Women in Love es una película dramática romántica británica de 1969 dirigida por Ken Russell y protagonizada por Alan Bates , Oliver Reed , Glenda Jackson y Jennie Linden . La película fue adaptada por Larry Kramer de la novela Mujeres enamoradas de DH Lawrence de 1920. [2] Fue la primera película estrenada por Brandywine Productions . [3]
La trama sigue las relaciones entre dos hermanas y dos hombres en un pueblo minero en la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial . [4] Las dos parejas toman direcciones marcadamente diferentes. La película explora la naturaleza del compromiso y el amor.
La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia , Jackson ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel y la película recibió otros honores.
La película tiene lugar en 1920, en la ciudad minera de Beldover, en las Midlands . Dos hermanas, Ursula y Gudrun Brangwen, hablan sobre el matrimonio de camino a la boda de Laura Crich, hija del rico propietario de una mina de la ciudad, Thomas Crich, con Tibby Lupton, un oficial naval. En la iglesia del pueblo, cada hermana está fascinada por un miembro particular del cortejo nupcial: Gudrun, del hermano de Laura, Gerald, y Ursula, del mejor amigo de Gerald, Rupert Birkin. Ursula es maestra de escuela y Rupert es inspector escolar; recuerda su visita a su salón de clases, interrumpiendo su lección de botánica para disertar sobre la naturaleza sexual del amento .
Más tarde, los cuatro se reúnen en una fiesta en la finca de Hermione Roddice, una mujer rica cuya relación con Rupert se está desmoronando. Cuando Hermione idea, como entretenimiento para sus invitados, un baile al "estilo del ballet ruso", Rupert se impacienta con sus pretensiones y le dice al pianista que toque ragtime. Esto desencadena un baile espontáneo entre todo el grupo y enoja a Hermione. Ella se va. Cuando Rupert la sigue a la habitación de al lado, ella le golpea la cabeza con un pisapapeles de vidrio y él sale tambaleándose. Se quita la ropa y deambula por el bosque. Más tarde, en el picnic anual de los Criches, al que está invitada la mayor parte de la ciudad, Ursula y Gudrun encuentran un lugar apartado, y Gudrun baila ante un ganado de las Highlands mientras Ursula canta " I'm Forever Blowing Bubbles ". Cuando aparecen Gerald y Rupert, Gerald califica el comportamiento de Gudrun de "imposible y ridículo" y luego dice que la ama. "Esa es una forma de decirlo", responde. Ursula y Rupert se alejan hablando de muerte y amor. Hacen el amor en el bosque. El día termina en tragedia cuando Laura y Tibby se ahogan mientras nadaban en el lago.
Durante una de las discusiones de Gerald y Rupert, Rupert sugiere la lucha libre al estilo japonés. Se desnudan y luchan a la luz del fuego. Rupert disfruta de su cercanía y dice que deberían jurar amarse, pero Gerald no puede entender la idea de Rupert de querer tener una unión emocional con un hombre así como una unión emocional y física con una mujer. Ursula y Rupert deciden casarse mientras Gudrun y Gerald siguen viéndose. Una noche, emocionalmente agotado después de la enfermedad y muerte de su padre, Gerald se cuela en la casa de los Brangwen para pasar la noche con Gudrun en su cama y luego se marcha al amanecer.
Más tarde, después del matrimonio de Ursula y Rupert, Gerald sugiere que los cuatro vayan a los Alpes para pasar Navidad. En su posada en los Alpes, Gudrun irrita a Gerald con su interés en Loerke, un escultor alemán gay. Gudrun, que es artista, está fascinada con la idea de Loerke de que la brutalidad es necesaria para crear arte. Mientras Gerald se vuelve cada vez más celoso y enojado, Gudrun solo se burla y lo ridiculiza. Finalmente, ya no puede soportarlo más. Después de intentar estrangularla, se adentra en el frío para suicidarse y morir solo. Rupert y Ursula regresan a su cabaña en Inglaterra. Rupert llora la muerte de su amigo. Mientras Ursula y Rupert hablan sobre el amor, Ursula dice que no puede haber dos tipos de amor. Él explica que ella es suficiente para el amor de una mujer pero que hay otro amor y vínculo eterno para un hombre.
Larry Kramer era un estadounidense que se mudó a Londres en 1961 para trabajar como asistente de redacción de historias en Columbia y se había convertido en asistente de David Picker en United Artists. [5] United Artists quería que Kramer se mudara a Nueva York, pero él quería vivir en Londres y producir, por lo que dejó su trabajo. Se puso a trabajar en Here We Go Round the Mulberry Bush de 1967 como productor y terminó reescribiendo el guión.
Estaba buscando otro proyecto cuando Silvio Narizzano , que había dirigido la exitosa Georgy Girl (1966), le propuso a Kramer hacer una película sobre Mujeres enamoradas . Kramer leyó la novela, le encantó y adquirió los derechos de pantalla por 4.200 dólares. Escribió un tratamiento cinematográfico basado en los capítulos y logró vender el proyecto a David Chasman y David Picker de United Artists . [5] [6]
Kramer originalmente encargó un guión a David Mercer . La adaptación de Mercer difería demasiado del libro original y lo sacaron del proyecto. "Era un panfleto marxista horrible", dijo Kramer. "Simplemente horrible. No tenía guión ni dinero para otro escritor. [6]
Al final, Kramer escribió el guión, aunque no había escrito ninguno antes. "Me convertí en escritor no por elección sino por necesidad", dijo. [7]
Kramer dijo que "un poco más de la mitad de la película" proviene directamente de la novela. Tomó el resto de diversas fuentes, incluidas las cartas, ensayos, poemas y obras de teatro de Lawrence. [7]
"Quería demostrar que se pueden transmitir emociones junto con la acción y que las ideas, la conversación y los bellos paisajes no son incompatibles en las películas", dijo Kramer. "Mi primer borrador fue todo diálogo, el segundo fue principalmente visual. El resultado final fue una combinación de ambos". [7]
Narizzano, previsto como director, abandonó el proyecto tras sufrir una serie de reveses personales. Se divorció de su esposa por un hombre que murió poco después. Después de la partida de Narizzano, Kramer consideró varios directores para asumir el proyecto, incluidos Jack Clayton , Stanley Kubrick y Peter Brook , todos los cuales declinaron. [6]
Ken Russell había dirigido anteriormente sólo dos películas y era más conocido por sus proyectos biográficos sobre artistas para la BBC . Su segunda película, Billion Dollar Brain, fue admirada por Chasman y Picker en la UA, quienes le dijeron que "pensaban que había recibido un trato injusto por parte de los críticos de derecha y que me iría mejor con un tema más comprensivo". [8] Chasman y Picker enviaron una copia del guión de Kramer a Russell, a quien le gustó. El director leyó la novela, que le encantó; Llamó a Women in Love "probablemente la mejor novela inglesa jamás escrita". [9] Él y Kramer colaboraron en borradores adicionales del guión, utilizando información de la propia vida de Lawrence y agregando fragmentos adicionales de la novela. [8] Esto incluyó agregar la escena de lucha libre desnuda. "No estaba en el guión original", escribió Russell. "No pensé que pasaría la censura y sabía que sería difícil filmar. Me equivoqué en mi primera suposición y acerté en la segunda. Olly [Oliver Reed] me convenció. Luchó conmigo, jujitsu. estilo, en mi cocina, y no me dejaba levantarme hasta que dije: 'Está bien, está bien, tú ganas, lo haré'". [10]
Cuando United Artists aprobó el guión, el proyecto contaba con un segundo productor, Martin Rosen. [8]
Russell dice que el casting fue "difícil" en parte porque la mayor parte de su trabajo televisivo lo realizó con personas que no eran actores, por lo que estaba "totalmente fuera de contacto con el verdadero talento que tenía entre manos". [8]
Kramer había estado hablando con Alan Bates sobre interpretar a Birkin durante varios años y lo eligieron con relativa facilidad. Bates lucía barba, lo que le daba un parecido físico con DH Lawrence. [8]
Michael Caine , que acababa de hacer Billion Dollar Brain con Russell, dice que le ofrecieron un papel principal pero lo rechazó porque se sentía incapaz de hacer la escena del desnudo. [11]
Kramer quería a Edward Fox para el papel de Gerald. Fox encajaba con la descripción que Lawrence hacía del personaje ("rubio, glacial y nórdico"), pero United Artists, el estudio que financia la producción, impuso a Oliver Reed , una estrella más rentable, como Gerald a pesar de que no se parecía físicamente a la descripción que hizo Lawrence del personaje. . Russell había trabajado con Reed antes y dijo que aunque el actor "no era ideal físicamente para el papel, no podría haberlo interpretado mejor". [8]
Kramer se mantuvo firme en darle el papel de Gudrun a Glenda Jackson . Era, entonces, muy reconocida en los círculos teatrales. Como miembro de la Royal Shakespeare Company había ganado mucha atención como Charlotte Corday en Marat/Sade . United Artists no estaba convencida, considerándola no lo suficientemente bella convencionalmente para el papel de Gudrun, quien lleva a Gerald al suicidio. Russell no quedó impresionado cuando conoció a Jackson y dice que sólo al ver a Marat/Sade "me di cuenta de la magnífica personalidad que es en la pantalla". [8]
El último de los cuatro papeles principales en ser elegido fue el de Úrsula. Tanto Vanessa Redgrave como Faye Dunaway declinaron aceptar el papel, considerándolo la menos interesante de las dos hermanas y que serían fácilmente eclipsadas por las habilidades de actuación de Glenda Jackson. [ cita necesaria ] Fue por accidente que Russell y Kramer se toparon con una prueba de pantalla que Jennie Linden había hecho junto a Peter O'Toole para The Lion in Winter , para un papel que ella no obtuvo. [12] Linden había dado a luz recientemente a su único hijo y no estaba ansiosa por asumir el papel, pero Kramer y Russell la persuadieron.
Bates y Reed recibieron un porcentaje de las ganancias, mientras que Linden y Jackson recibieron un salario fijo. [7]
En una escena se puede ver al compositor Michael Garrett , que también contribuyó a la partitura, tocando el piano.
El rodaje comenzó el 25 de septiembre de 1968 y tuvo lugar en el norte de Inglaterra y Suiza. [13] La escena inicial con créditos se rodó en lo que ahora es el Crich Tramway Museum en Derbyshire . Tomó dieciséis semanas y tenía un presupuesto de 1,65 millones de dólares, pero llegó a 1,5 millones de dólares "porque todos ayudaron", dice Kramer, incluidos los participantes clave que se llevaron un porcentaje. [7] [14] Jackson estaba embarazada durante el rodaje. [15]
La película presenta una famosa escena de lucha libre desnuda entre Bates y Reed. Kramer dice que Reed llegó borracho al rodaje y emborrachó a Bates. [7] "Tuve que emborracharme antes de exponerme ante la cámara", dijo Reed. [dieciséis]
Russell dijo que lamentaba omitir una escena en la que las hermanas iban a Londres "donde prueban la vida bohemia. Esto ayudó a formar sus personajes y explica su comportamiento posterior. Y al menos dos de los actores fueron mal elegidos. Otro tuvo que ser reemplazado después de su segunda apariencia. Pero nada de eso importa cuando una película te excita. Puedes tener un trabajo de cámara brillante, una edición excelente, un guión excelente y una buena actuación, pero no significa nada si no tiene ese swing". [10]
La película fue aprobada sin cortes por la censura británica. [17]
La película fue una de las ocho más populares de la taquilla británica en 1970. [18] Como costó 1,6 millones de dólares, recuperó sus costes sólo en Inglaterra. [5]
Ganó 3,0 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá [19] y 4,5 millones de dólares en todo el mundo. [1]
Russell escribió más tarde: "He hecho mejores películas que Mujeres enamoradas , pero obviamente tenía algo que despertaba el interés del público, y no eran solo los miembros masculinos de los señores Bates y Reed. Podría haber investigado la intimidad entre los sexos como pocos". Las películas lo habían hecho antes, pero no puedo atribuirme mucho crédito por eso. Solo estaba poniendo en pantalla lo que DH Lawrence había escrito medio siglo antes. Pero la película tuvo algunas interpretaciones excelentes... y tanto Alan como Olly realmente se enfrentaron. con el tema, especialmente en la escena de la lucha libre desnuda." [10]
Estrenada en Gran Bretaña en 1969 y en Estados Unidos en 1970, la película fue aplaudida como una buena interpretación de la alguna vez controvertida novela de DH Lawrence sobre el amor, el sexo y la clase alta en Inglaterra. Durante el rodaje de la película, Russell tuvo que trabajar para transmitir el sexo y la naturaleza sensual del libro de Lawrence. Muchas de las estrellas llegaron a comprender que esta iba a ser una pieza compleja. [ cita requerida ] Oliver Reed haría una escena de lucha libre desnudo con Alan Bates . Llegó incluso a persuadir (y torcer físicamente el brazo) al director Russell para que filmara la escena. Russell aceptó y filmó la controvertida escena, que sugería los matices homoeróticos de la amistad de Gerald y Rupert. La escena de la lucha libre provocó que la película fuera prohibida por completo en Turquía. Considerada la mejor de las películas de Russell, lo llevó a adaptar la novela anterior de Lawrence, The Rainbow, a una película de 1989 del mismo nombre , seguida de la miniserie de televisión de la BBC de 1993, Lady Chatterley .
Women in Love recibió críticas positivas de los críticos y actualmente tiene una calificación del 83% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , según 23 reseñas con una calificación promedio de 7,5/10. [20] El crítico de cine Emanuel Levy ha dicho sobre la película: "Aunque se desvía considerablemente de la novela de DH Lawrence, esta es la película narrativa más realizada de Ken Russell, lujosamente montada y bien interpretada, especialmente por Glenda Jackson en una actuación ganadora del Oscar. " [21]
Women in Love fue lanzada en VHS por MGM Home Entertainment en 1994 y en DVD en las Regiones 1 y 2 en 2003. La película fue lanzada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection el 27 de marzo de 2018, y el Blu-ray presenta una transferencia digital 4K restaurada . [29] [30] Los materiales complementarios del lanzamiento de Criterion incluyen comentarios de audio y varias entrevistas, junto con el cortometraje de 1972 Second Best , producido y protagonizado por Alan Bates, basado en una historia de DH Lawrence. [31] [32]