Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor inglés. Después de hacer sus primeras apariciones importantes en la pantalla en películas de Hammer Horror a principios de la década de 1960, sus películas notables incluyen The Trap (1966), interpretando a Bill Sikes en Oliver. (película dirigida por su tío Carol Reed que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1968 ), Mujeres enamoradas (1969), Hannibal Brooks (1969), Los demonios (1971), Athos en Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro Mosqueteros (1974), el padrastro en Tommy (1975), The Brood (1979), Funny Bones (1995) y Gladiator (2000).
Por interpretar a Antonius Proximo, el viejo y brusco entrenador de gladiadores en Gladiator de Ridley Scott , en la que fue su última película, Reed fue nominado póstumamente al Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto en 2000. En la cima de su carrera, En 1971, los expositores británicos votaron a Reed como la quinta estrella más popular en taquilla. [1] El Instituto Británico de Cine (BFI) declaró que "las asociaciones con Michael Winner y Ken Russell a mediados de los años 60 hicieron que Reed se convirtiera en un ícono emblemático de las películas británicas", pero a partir de mediados de los años 1970 su alcoholismo comenzó a afectar su carrera, y el BFI añadió: "Reed había asumido el papel de Robert Newton como el actor más sediento de Gran Bretaña". [2]
Robert Oliver Reed nació el 13 de febrero de 1938 en 9 Durrington Park Road, [3] Wimbledon , al suroeste de Londres, hijo de Peter Reed, periodista deportivo, y Marcia (de soltera Napier-Andrews). [4] Era sobrino del director de cine Sir Carol Reed , y nieto del actor y director Sir Herbert Beerbohm Tree y de su amante, Beatrice May Pinney (quien más tarde asumió el nombre de 'Reed'), [5] siendo ella "la única persona que entendió, escuchó, animó y besó a Oliver". [6] Reed afirmó haber sido descendiente (a través de un paso ilegítimo) de Pedro el Grande , zar de Rusia. [7] Reed asistió a 14 escuelas, [8] incluida la escuela Ewell Castle en Surrey. "Mi padre pensaba que yo era simplemente un vago", dijo Reed más tarde. "Pensó que yo era un tonto ." [9]
Reed afirmó que había trabajado como boxeador, portero, taxista y portero de un hospital. Luego hizo su servicio militar obligatorio en el Cuerpo Médico del Ejército Real . [10] "El ejército ayudó", dijo más tarde. "Me di cuenta de que la mayoría de las personas también eran actores. Yo estaba en el ejército en tiempos de paz y todos nos hablaban a los jóvenes sobre la guerra". [9]
Reed comenzó su carrera como actor como extra en películas. Apareció sin acreditar en la película Value for Money (1955) de Ken Annakin y en la película The Square Peg (1958) de Norman Wisdom . Apariciones televisivas no acreditadas incluyeron episodios de El hombre invisible (1958), Los cuatro hombres justos (1959) y El tercer hombre . Apareció en el documental Hello London (1958).
La primera oportunidad de Reed fue interpretar a Ricardo de Gloucester en una serie de televisión de la BBC de seis partes, The Golden Spur (1959). No pareció ayudar a su carrera de inmediato: no fue acreditado en las películas The Captain's Table (1959), Upstairs and Downstairs (1959), dirigida por Ralph Thomas , Life Is a Circus (1960), The Angry Silence (1960). , La liga de los caballeros (1960) y Beat Girl (1960). Interpretó a un portero en Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) para Hammer Films con quien se asociaría; el director fue Terence Fisher . Reed estaba entonces en The Bulldog Breed (1960), otra película de Wisdom, interpretando al líder de una pandilla de Teddy Boys maltratando a Wisdom en un cine. [11]
Reed consiguió su primer papel importante en Sword of Sherwood Forest (1960) de Hammer Films, nuevamente dirigida por Fisher. Volvió a interpretar pequeños papeles en His and Hers (1961), una comedia de Terry-Thomas ; Sin amor para Johnnie (1961) de Ralph Thomas; y El rebelde (1961) con Tony Hancock . Interpretó el papel de Sebastian en la serie de ITV It's Cold Outside, que fue popular entre los adolescentes, lo que lo convirtió en un ídolo por primera vez.
El primer papel protagónico de Reed llegó cuando Hammer lo eligió como el personaje central en La maldición del hombre lobo (1961), de Terence Fisher . A Hammer le gustó Reed y le dio buenos papeles secundarios en la espadachín Los piratas de Blood River (1962), dirigida por John Gilling ; Captain Clegg (1962), una historia de contrabandistas con Peter Cushing ; The Damned (1963), película de ciencia ficción dirigida por Joseph Losey ; Paranoiac (1963), un thriller psicópata del director Freddie Francis ; y La espada escarlata (1963); un espadachín ambientado durante la Guerra Civil Inglesa , dirigido por Gilling, con Reed como Roundhead . [12]
Durante este tiempo, apareció en algunas producciones de ITV Playhouse , "Murder in Shorthand" (1962) y "The Second Chef" (1962), y fue estrella invitada en episodios de The Saint . También protagonizó una película de terror ajena a Hammer, The Party's Over (realizada en 1963 y estrenada en 1965), dirigida por Guy Hamilton .
En 1964, protagonizó la primera de seis películas dirigidas por Michael Winner , The System (conocida como The Girl-Getters en Estados Unidos). La película fue vista por Ken Russell, quien luego eligió a Reed para el papel principal de The Debussy Film (1965), una película biográfica televisiva del compositor francés Claude Debussy . [13] Reed dijo que esto fue crucial para su carrera porque "Esa fue la primera vez que conocí a Ken Russell y fue el primer papel que tuve después de que me cortaron la cara en una pelea y nadie quiso contratarme. Todo el mundo pensó Yo estaba lisiado". [9] También fue la primera vez que se separó de los papeles de villano. "Hasta ese momento pensaban que yo era un basurero neolítico", dijo Reed. [14] Reed dijo más tarde: "Las películas de Hammer me dieron mi comienzo y Michael Winner mi pan, luego Ken Russell apareció en la pantalla y me dio mi arte". [15]
Narró la película para televisión de Russell Siempre en domingo (1965). Reed regresó a Hammer para The Brigand of Kandahar (1965), interpretando a un indio villano en una película de acción imperial para Gilling. Más tarde la calificó como la peor película que jamás haya hecho para Hammer. [16] Apareció como estrella invitada en episodios de It's Cold Outside y Court Martial , este último dirigido por Seth Holt . Tuvo un papel habitual en la serie de televisión R3 (1965). Reed protagonizó una coproducción canadiense-británica, The Trap (1966), coprotagonizada con Rita Tushingham .
La carrera de Reed dio un paso adelante cuando protagonizó la popular película de comedia The Jokers (1966), su segunda película con Winner, junto a Michael Crawford . Después de interpretar a un villano en una película de terror, The Shuttered Room (1967), hizo una tercera con Winner, I'll Never Forget What's'isname (1967), coprotagonizada con Orson Welles . Reed se reunió con Russell para otra película para televisión, Dante's Inferno (1967), interpretando a Dante Gabriel Rossetti . [dieciséis]
" Richard Burton , Richard Harris , Oliver Reed y Peter O'Toole estuvieron entre los cuatro mejores actores de su generación. En el escenario, aportaron nuevo vigor a Shakespeare y Shaw . En la pantalla, hicieron sexy el cine británico en películas clásicas como Lawrence de Arabia , Oliver, Becket y esta vida deportiva ".
—Cuatro Hellraisers, viviendo a la altura del público. NPR , 27 de marzo de 2010. [17]
¡La estrella de Reed ascendió aún más gracias a su interpretación de Bill Sikes en Oliver! (1968), junto a Ron Moody , Shani Wallis , Mark Lester , Jack Wild y Harry Secombe , en la versión cinematográfica de su tío Carol Reed del exitoso musical teatral. Fue un gran éxito, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y Reed recibió elogios por su actuación villana. [17]
Estuvo en la comedia negra The Assassination Bureau (1969) con Diana Rigg y Telly Savalas , dirigida por Basil Dearden ; [18] y una película de guerra para Winner, Hannibal Brooks (1969). [19]
Más exitosa que cualquiera de las dos fue su cuarta película con Russell, una versión cinematográfica de Mujeres enamoradas (1969), en la que luchaba desnudo con Alan Bates frente a una chimenea. [20] En 1969, Interstate Theatres le otorgó el premio Estrella Internacional del Año. [21]
Take a Girl Like You (1970) fue una comedia sexual con Hayley Mills basada en una novela de Kingsley Amis ; [22] La dama del coche con gafas y pistola (1970) fue un thriller dirigido por Anatole Litvak . [23] Al año siguiente, Reed apareció en la controvertida película The Devils (1971), dirigida por Russell con Vanessa Redgrave . [24]
Una anécdota sostiene que Reed podría haber sido el elegido para interpretar a James Bond . En 1969, los productores de la franquicia Bond, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, estaban buscando un reemplazo para Sean Connery y Reed (que recientemente había interpretado a un ingenioso asesino en The Assassination Bureau ) fue mencionado como una posible elección para el papel, con Timothy Dalton y Roger Moore como las otras opciones. [25] Cualquiera sea la razón, Reed nunca interpretaría a Bond. Después de la muerte de Reed, Guardian Unlimited calificó la decisión de reparto como "una de las grandes oportunidades perdidas en la historia del cine británico de posguerra". [26]
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Realizó una serie de proyectos orientados a la acción: The Hunting Party (1971), un western rodado en España con Gene Hackman ; Sitting Target (1972), una dura película de gánsteres; y ZPG (1972), una película de ciencia ficción con Geraldine Chaplin . En marzo de 1971, dijo que haría una película, La Ofrenda , que coescribiría y produciría, pero no se hizo. [27] Hizo The Triple Echo (1972), dirigida por Michael Apted , y presentó a Reed junto a Glenda Jackson . Reed también apareció en varias películas italianas: Dirty Weekend (1973), con Marcello Mastroianni ; Un verano ruso (1973) con Claudia Cardinale ; y Revólver (1973) con Fabio Testi .
Tuvo gran éxito interpretando a Athos en Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974) del director Richard Lester a partir de un guión de George MacDonald Fraser . Reed tuvo un papel secundario no acreditado en Mahler de Russell (1974), fue el protagonista de Blue Blood (1973) y And Then There Were None (1974), producida por Harry Alan Towers . Su siguiente proyecto con Ken Russell fue Tommy , donde interpreta al padrastro de Tommy, basado en el álbum conceptual de 1969 de The Who , Tommy , y protagonizado por su cantante principal Roger Daltrey . Royal Flash (1975) lo reunió con Richard Lester y George MacDonald Fraser , interpretando a Otto von Bismarck . Tuvo un cameo en Lisztomania (1975) de Russell.
Reed apareció en The New Spartans (1975), luego actuó junto a Karen Black , Bette Davis y Burgess Meredith en la película de terror de Dan Curtis , Burnt Offers (1976). Estuvo en The Sell Out (1976) y The Great Scout & Cathouse Thursday (1976) con Lee Marvin . Después de Assault in Paradise (1977), volvió a la capa y espada en Crossed Swords (título británico The Prince and the Pauper ) (1977), como Miles Hendon junto a Raquel Welch y un Mark Lester adulto, que había trabajado con Reed en Oliver. , de un guión coescrito por Fraser.
Reed hizo Tomorrow Never Comes (1978) para Peter Colinson y The Big Sleep (1978) con Winner. Él y Jackson se reencontraron en La clase de Miss MacMichael (1978), luego hizo una película en Canadá, El trampero loco , que quedó inacabada. Reed regresó al género de terror como el Dr. Hal Raglan en la película de David Cronenberg de 1979 The Brood y terminó la década con A Touch of the Sun (1979), una comedia con Peter Cushing. [28]
Después de la década de 1970, las películas de Reed tuvieron menos éxito. Hizo una comedia para Charles B. Griffith , Dr. Heckyl y Mr. Hype (1980) e interpretó al general Rodolfo Graziani en Lion of the Desert (1981), coprotagonizada por Anthony Quinn y que narra la resistencia a la ocupación italiana de Libia. . El 20 de enero de 2016, ISIS utilizó un clip de El león del desierto como parte de un vídeo propagandístico que amenazaba a Italia con ataques terroristas. [29]
Reed fue un villano en Condorman (1981) de Disney e hizo la película de terror Venom (1981). Fue villano en The Sting II (1983) y apareció en Sex, Lies and Renaissance (1983). También interpretó al teniente coronel Gerard Leachman en la película histórica iraquí Ala Al-Kubra (también conocida como Choque de lealtades ) de Al-Mas (1983), que trataba sobre las hazañas de Leachman durante la revolución de 1920 en Mesopotamia (el actual Irak). Reed estuvo en Spasms (1983), Two of a Kind (1983), Masquerade (1984), Christopher Columbus (1985), Black Arrow (1985) y Captive (1986). Dice que estaba pensando en dejar la actuación cuando Nicolas Roeg lo eligió para Castaway (1986) como Gerald Kingsland , de mediana edad , que anuncia una "esposa" (interpretada por Amanda Donohoe ) para vivir con él en una isla desierta durante un año. [9]
Reed fue el tema de This Is Your Life en 1986 cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en el club de rugby Rosslyn Park en el oeste de Londres. [30] Reed estuvo en The Misfit Brigade (1987), Gor (1987), Master of Dragonard Hill (1987), Dragonard (1987), Skeleton Coast (1988), Blind Justice (1988), Captive Rage (1988) y Rabia para matar (1988). La mayoría de ellas eran películas de explotación producidas por el empresario Harry Alan Towers, filmadas en Sudáfrica y lanzadas directamente en vídeo.
Estuvo en Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam (como el dios Vulcano ); La dama y el bandolero (1989) con Hugh Grant ; La Casa Usher (1989); El regreso de los mosqueteros (1990) con Lester y Fraser; La isla del tesoro (1990) con Charlton Heston ; Un fantasma en Montecarlo (1990); Contratado para matar (1990); Azúcar de Panamá (1990); El vengador (1990); El pozo y el péndulo (1991); Prisionero de honor (1991) para Russell; y Lazos cortados (1993).
Las películas en las que apareció Reed incluyen Return to Lonesome Dove (1993); Huesos divertidos (1995); El Bruce (1996); Jeremías (1998); y Disparos de despedida (1998). Su último papel fue el del anciano traficante de esclavos Proximo en Gladiator (2000) de Ridley Scott , en la que interpretó junto a Richard Harris , [31] un actor a quien Reed admiraba mucho tanto dentro como fuera de la pantalla. [32] La película se estrenó después de su muerte con algunas imágenes filmadas con un doble, [33] mezcladas digitalmente con imágenes descartadas. [34] La película estaba dedicada a él. [35] Además de su reconocimiento BAFTA póstumo , compartió la nominación de la película al Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película con el resto de los actores principales. [36]
Además de actuar, Reed lanzó varios sencillos de música popular, aunque con un éxito limitado. Estos incluyeron "Wild One"/"Lonely for a Girl" (1961), "A veces"/"Ecstasy" (1962), "Baby It's Cold Outside" (dúo con Joyce Blair ) y "Wild Thing" (1992) (dúo con el jugador de billar Alex Higgins ). Más tarde, Reed también narró una canción llamada "Walpurgis Nacht" de la banda italiana de heavy metal Death SS . [37]
En 1959, Reed se casó con Kate Byrne. [38] La pareja tuvo un hijo, Mark, antes de divorciarse en 1969. Mientras filmaba su parte de Bill Sikes en Oliver! (1968), conoció a Jacquie Daryl, una bailarina de formación clásica que también aparecía en la película. [39] Se convirtieron en amantes y posteriormente tuvieron una hija, Sara. En 1985 se casó con Josephine Burge, con quien permaneció casado hasta su muerte. Cuando se conocieron en 1980, ella tenía 16 años y él 42. [40] En sus últimos años, Reed y Burge vivieron en Churchtown, condado de Cork , Irlanda.
En diciembre de 1974, Reed apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4 , un programa donde el invitado, un "náufrago", habla de su vida y elige ocho canciones favoritas y los motivos de sus elecciones. Nombró " Jardins sous la pluie " del compositor francés Claude Debussy como su pieza musical favorita, y cuando se le preguntó qué libro y qué artículo de lujo inanimado se llevaría consigo a una isla desierta, Reed eligió Winnie-the-Pooh del autor inglés AA Milne. y una mujer de goma inflable. [41]
En 1964, Reed estaba en el club nocturno Crazy Elephant en Leicester Square y tuvo una disputa en el bar con un par de hombres que terminó con Reed alejándose con un comentario despectivo. Esperaron hasta que fue al baño, lo siguieron y lo atacaron con botellas rotas. [42] Recibió 63 puntos en un lado de la cara, le quedaron cicatrices permanentes e inicialmente pensó que su carrera cinematográfica había terminado. Según su hermano, después del ataque, cuando discutía, el corpulento Reed levantaba las manos en un gesto defensivo pero que muchos hombres encontraban muy intimidante.
En 1993, Reed fue demandado sin éxito por su ex especialista, suplente y amigo Reg Prince, por una supuesta lesión en la columna sufrida por este último mientras se encontraba en el rodaje de Castaway . [43]
Afirmó haber rechazado un papel importante en la película de Hollywood The Sting (aunque sí apareció en la secuela de 1983 The Sting II ) . [ cita necesaria ] Cuando el gobierno del Reino Unido de la década de 1970 aumentó los impuestos sobre la renta personal, Reed inicialmente se negó a unirse al éxodo de las principales estrellas del cine británico a Hollywood y otros lugares más favorables a los impuestos. A finales de la década de 1970, Reed se trasladó a Guernsey como exiliado fiscal . Había vendido su gran casa, Broome Hall , entre los pueblos de Coldharbour y Ockley en Surrey , y inicialmente se alojó en el hotel Duke of Normandie en Saint Peter Port . [44]
Reed a menudo se describía a sí mismo como un patriota británico y prefería vivir en el Reino Unido a trasladarse a Hollywood . Apoyó los esfuerzos militares británicos durante la Guerra de las Malvinas . Según Robert Sellers , Reed intentó volver a alistarse, a los 44 años, en el ejército británico tras el estallido del conflicto, pero fue rechazado. [45] [46]
En 2013, el escritor Robert Sellers publicó ¿Qué nueva locura es esta? – La biografía autorizada de Oliver Reed . [47]
Reed era conocido por su alcoholismo y consumo excesivo de alcohol . [48] Existen numerosas anécdotas, como la de Reed y 36 amigos bebiendo en una noche: 60 galones de cerveza, 32 botellas de whisky escocés, 17 botellas de ginebra, cuatro cajas de vino y una botella de Babycham . Posteriormente, Reed revisó la historia, afirmando que bebió 106 pintas de cerveza en una borrachera de dos días antes de casarse con Josephine Burge: 'El evento del que se informó en realidad tuvo lugar durante una competencia de lucha de brazos en Guernsey , hace unos 15 años; fue muy exagerado”. A finales de la década de 1970, Steve McQueen contó la historia de que, en 1973, voló al Reino Unido para discutir un proyecto cinematográfico con Reed, quien sugirió que los dos visitaran un club nocturno de Londres. [49] Terminaron en un recorrido maratónico por los pubs durante toda la noche, durante el cual Reed se emborrachó tanto que vomitó sobre McQueen. [49]
Reed se convirtió en amigo cercano y compañero de bebida del baterista de The Who , Keith Moon , en 1974, mientras trabajaban juntos en la versión cinematográfica de Tommy . [50] Con sus estilos de vida imprudentes, Reed y Moon tenían mucho en común, y ambos citaron al actor bebedor Robert Newton como modelo a seguir. [51] Sir Christopher Lee , amigo y colega de Reed, comentó sobre su alcoholismo en 2014: 'cuando empezó, después de [la bebida] número ocho, se convirtió en un completo monstruo. Fue horrible verlo”. [52]
A Reed a menudo le irritaba que sus apariciones en programas de televisión se concentraran en sus hazañas con la bebida en lugar de en su carrera como actor y sus últimas películas. El 26 de septiembre de 1975, mientras Reed era entrevistado por Johnny Carson en The Tonight Show , Shelley Winters , enojada por los comentarios despectivos que Reed había hecho sobre las feministas y la liberación de la mujer , le sirvió una taza de whisky en la cabeza ante la cámara. [53]
Reed fue considerado en parte responsable de la desaparición de Sin de BBC1 el sábado después de algunos comentarios típicamente directos sobre el tema de la lujuria, el pecado presentado en el primer programa. La serie tuvo muchos otros problemas, y un compañero invitado reveló que Reed lo reconoció cuando llegó y prácticamente tuvo que ser arrastrado frente a las cámaras. Cerca del final de su vida, apareció en algunas series de televisión específicamente por su forma de beber; por ejemplo, The Word puso botellas de vodka en su camerino para poder filmarlo en secreto emborrachándose. Según Reed, todo fue un truco ("Sabía todo sobre la cámara "secreta" y el vodka era agua"), y que le pagaron para "actuar borracho". [54] Reed abandonó el set del programa de debate televisivo de Channel 4 After Dark después de llegar borracho e intentar besar a la escritora feminista Kate Millett , pronunciando la frase: "Danos un beso, tetas grandes". [55]
Sin embargo, Evil Spirits , una biografía de Reed escrita por Cliff Goodwin, ofrecía la teoría de que Reed no siempre estaba tan borracho en los programas de entrevistas como parecía, sino que más bien actuaba como una ex estrella incontrolablemente empapada para animar las cosas. a instancias de los productores. En octubre de 1981, Reed fue arrestado en Vermont , donde fue juzgado y absuelto de alterar el orden público en estado de ebriedad. Sin embargo, no refutó dos cargos de agresión y recibió una multa de 1.200 dólares. [56] En diciembre de 1987, Reed, que tenía sobrepeso y ya padecía gota , [57] enfermó gravemente con problemas renales como resultado de su alcoholismo y tuvo que abstenerse de beber durante más de un año, por consejo de su doctor.
Durante el rodaje de Cutthroat Island (1995), de Renny Harlin , fue elegido para un cameo como Mordechai Fingers. Debido a que llegó extremadamente ebrio, después de haber estado en problemas por una pelea en un bar, antes de intentar "exponerse" a la actriz principal Geena Davis , fue despedido y reemplazado por el actor británico George Murcell . [58]
En sus últimos años, cuando vivía en Irlanda, Reed era un habitual del bar O'Brien's de una sola habitación en Churchtown, condado de Cork , cerca del cementerio del siglo XIII en el corazón del pueblo donde sería enterrado. [59] [60]
Reed murió de un ataque al corazón durante un descanso del rodaje de Gladiator en La Valeta , Malta , en la tarde del 2 de mayo de 1999. [61] Según el guionista de Gladiator, David Franzoni , Reed se había encontrado con un grupo de marineros que estaban de permiso en tierra desde la fragata británica HMS Cumberland. en un bar y los retó a una partida de bebidas. [62] Reed se enfermó mientras bebía y se desplomó; [63] A pesar de los esfuerzos de reanimación por parte de sus amigos, Reed murió en una ambulancia mientras se dirigía al hospital. [64] Tenía 61 años. [64]
El actor Omid Djalili , que también se encontraba en Malta en el momento de la muerte de Reed rodando Gladiator , dijo durante una entrevista en 2016: "No había bebido durante meses antes de que comenzara el rodaje... Todo el mundo decía que siguió el camino que Quería, pero eso no es cierto. Fue muy trágico. Estaba en un bar irlandés y lo presionaron para participar en una competencia de bebidas. Debería haberse ido, pero no lo hizo". [65] Habiendo hecho una serie de promesas a Ridley Scott antes de la filmación, incluido que no bebería durante la producción, Reed solucionó esto bebiendo solo los fines de semana. El coprotagonista David Hemmings era amigo de Reed desde hace mucho tiempo (aparecieron juntos en la película de 1964 The System ), y en 2020 Scott declaró: "David Hemmings (Cassius) prometió cuidarlo y me dijo [tras su muerte]: Lo siento mucho, viejo". [66]
Se celebró un funeral para Reed en Irlanda, en Churchtown, [67] donde había residido durante los últimos años de su vida. Su cuerpo fue enterrado allí en el cementerio Bruhenny. [68] El epitafio de su lápida dice: "Hizo que el aire se moviera". [69] [70]
Como resultado de su muerte, las escenas restantes de Reed en Gladiator tuvieron que completarse utilizando un doble corporal y técnicas de imágenes generadas por computadora (CGI). [71] A pesar de esto, fue nominado póstumamente a un premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto . [72]
