Beat Girl es una película británica de drama sobre explotación adolescente de 1960 dirigida por Edmond T. Gréville . La película se estrenó en Estados Unidos con el título Wild for Kicks . [2]
El personaje principal de Beat Girl fue interpretado por la estrella Gillian Hills , quien más tarde tuvo numerosos papeles pequeños en películas de los años 1960 y 1970, como Blowup (1966) y La naranja mecánica (1971), y se convirtió en una exitosa cantante de " ye-ye " en Francia. [3] [4] [5] [6] Beat Girl marcó los primeros papeles cinematográficos del ídolo pop británico Adam Faith y el actor Peter McEnery , aunque no se estrenó hasta después de que ya se hubieran estrenado otras películas con Faith ( Never Let Go (1960)) [7] y McEnery ( Tunes of Glory (1960)) [8] . La película también cuenta con Christopher Lee y Nigel Green como operadores de striptease, y Oliver Reed en un pequeño papel como uno de los jóvenes "beat".
La música original fue el primer encargo cinematográfico del compositor John Barry , y fue interpretada por John Barry Seven and Orchestra, Adam Faith y Shirley Anne Field . [9] [10] [11] La banda sonora de Beat Girl fue la primera banda sonora británica en ser lanzada en un LP de vinilo . [12] Alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido , allanando el camino para el lanzamiento de otros álbumes de bandas sonoras de películas. [10] [13]
Paul Linden, un arquitecto rico y de mediana edad , regresa a su casa en Kensington , Londres. Previamente divorciado, trae a su nueva esposa: Nichole, de 24 años, con quien acaba de casarse en París. La hija adolescente de Paul, Jennifer, está resentida por su nuevo matrimonio y rechaza las propuestas amistosas de Nichole. Después de que Paul y Nichole se van a la cama, Jennifer se escapa al café Off-Beat en Soho para pasar una noche de música rock y baile con sus amigos.
Al día siguiente, Nichole planea encontrarse con Jennifer en la Escuela de Arte de Saint Martin , donde esta última estudia, para poder almorzar juntas. A la hora del almuerzo, Nichole llega a St Martin's, pero se entera de que Jennifer ha ido al Off-Beat. Allí, Nicole se enfrenta a Jennifer frente a sus amigas y le recuerda que esté en casa para la importante cena de negocios de Paul esa noche. Al salir, Nichole se cruza con Greta, la estrella del club de striptease del otro lado de la calle. Greta reconoce a Nichole y la saluda por su nombre. Sin embargo, Nichole la ignora. Jennifer sospecha que Nichole también era stripper antes de conocer a Paul.
En la cena de negocios de Paul, Jennifer intenta avergonzar a Nichole frente a los invitados mencionando el encuentro con la stripper . Después de que los invitados se van, Paul interroga a Nichole, quien dice que conoció a Greta en París y que estaban juntos en el ballet, pero Greta siguió un estilo de vida diferente y Nichole la perdió de vista. Paul acepta su explicación, pero Jennifer va al club de striptease para preguntarle directamente a Greta. Greta inicialmente afirma que cometió un error y no conoce a Nichole, pero bajo la presión de su novio, el gerente del club de striptease Kenny King, revela que ella y Nichole trabajaron juntas como strippers y prostitutas ocasionales en París. Jennifer, alentada por Kenny, se enamora de la idea de convertirse en stripper. Jennifer es sorprendida por Paul y Nichole regresando a casa del club de striptease a altas horas de la noche y se produce una confrontación. Jennifer revela que habló con Greta y amenaza con decirle a Paul lo que ha aprendido si Nichole no se mantiene fuera de su vida. En el club de striptease, Nicole les dice a Kenny y Greta que se mantengan alejados de Jennifer. Kenny dice que Jennifer será bienvenida allí en cualquier momento y que si Nichole interfiere, le contará a Paul sobre su pasado.
Esa noche, Jennifer y sus amigas bailan en las cuevas de Chislehurst y participan en una carrera de autos y un juego de gallinas en las vías del tren, donde gana la última persona que se salga de las vías antes de que llegue el tren (Jennifer). Jennifer invita a todos a continuar la fiesta en su casa, ya que Paul está fuera de la ciudad y Nichole presumiblemente no interferirá. Jennifer acepta un reto de "desnudarse como una francesa" y comienza un striptease con música, pero cuando se queda en ropa interior, Nichole sale de su dormitorio y la detiene. Luego, Paul llega a casa y desata la fiesta, echando a todos los beatniks de su casa. Jennifer le cuenta enojada a Paul sobre las actividades de Nichole en París. Nichole, llorando, admite que es verdad y explica que solo lo hizo porque estaba en quiebra y tenía hambre. Paul y Nichole profesan su amor mutuo y se reconcilian.
Jennifer va al café, pero ahora se aburre. Deja a sus amigas y se encuentra con Kenny en el club de striptease. Kenny la invita a ir a París con él, donde puede entrenarla para ser una stripper estrella. Greta se entera más tarde de que Kenny planea dejarla e irse con Jennifer. Mientras Kenny intenta insinuarse a Jennifer, alguien lo apuñala hasta matarlo. El personal del club, pensando que Jennifer mató a Kenny, la encierra en una habitación y llama a la policía. Jennifer grita que no lo hizo, y la verdadera culpable, Greta, emerge de detrás de una cortina. Mientras tanto, los Teddy Boys destrozan el coche de Tony (uno de los amigos de Jennifer) y destrozan la guitarra de Dave (otro de los amigos de Jennifer), iniciando una confrontación entre los dos grupos. Paul y Nichole llegan buscando a Jennifer mientras la policía la saca del club de striptease. La policía entrega a Jennifer a Paul y Nicole, y regresan a casa, abrazados, mientras Dave tira su guitarra rota a la basura.
George Minter, que dirigía Renown Pictures, dijo que quería hacer una película "para los niños". [14]
Gillian Hills había sido descubierta por Roger Vadim , quien consideró contratarla para Les liaisons dangereuses , pero decidió no hacerlo y Hills hizo su debut cinematográfico en esta película. [15]
El rodaje comenzó el 27 de julio de 1959. La película se filmó en los estudios británicos MGM en Borehamwood , Hertfordshire , Reino Unido, con exteriores filmados en Soho y Chislehurst Caves (entonces en Kent ). [7]
Pascaline, la bailarina exótica haitiana que aparece en una secuencia actuando con una bufanda, había actuado en la vida real como bailarina exótica en el Crazy Horse Saloon de París . [16]
Después de que Adam Faith fuera elegido, se le pidió a John Barry que compusiera la banda sonora de la película, porque ya había estado colaborando con Faith como arreglista. [17]
Posteriormente, Barry fue contratado para componer la música de las siguientes películas de Faith, Never Let Go (1960) y Mix Me a Person (1962), lo que llevó a Barry a una exitosa carrera como compositor y arreglista de música cinematográfica.
Además de que el LP de la banda sonora de Beat Girl alcanzó el puesto número 11 en las listas de álbumes, la canción "Made You", compuesta por John Barry y Trevor Peacock e interpretada en la película por Faith, alcanzó el estatus de éxito menor antes de ser prohibida por la BBC por sus letras sugerentes. [18] Una muestra de la canción principal se utiliza en " The Rockafeller Skank ", un sencillo de 1998 de Fatboy Slim , por el que Barry recibe un crédito de coautor.
Algunas versiones de la película estrenada han cortado las secuencias originales de striptease (que incluían desnudez en topless), algunas escenas de exposición ambientadas en el club de striptease, la escena del juego de la "gallina" y/o algunas escenas de exposición iniciales con David Farrar y Noëlle Adam en un tren y luego con Gillian Hills en su casa de Londres. [ cita requerida ]
Cuando el guion original, titulado "Striptease Girl", fue presentado a la Junta Británica de Censores Cinematográficos en marzo de 1959, el crítico lo calificó de "suciedad hecha a máquina" y "el peor guion que he leído en varios años". El proyecto fue rebautizado entonces como "Beat Girl" y se redujo la desnudez, pero los censores todavía objetaron las escenas de striptease, delincuencia juvenil y adolescentes jugando a la "gallina" tumbados en las vías del tren frente a un tren que se aproximaba. Finalmente, la película recibió una certificación "X" , lo que provocó que su estreno se retrasara porque quedó en cola detrás de una gran cantidad de otras películas con clasificación X. [7] [19]
La película fue comprada para su distribución por Victoria Films y tuvo un desempeño "excepcionalmente bueno", proyectándose en más de 1000 salas, [20] [21] a pesar de recibir malas críticas. [13]
Kine Weekly escribió: "Melodrama de JEAN-AGE, con canciones. Ambientado principalmente en el Soho, trata de una joven beatnik de quince años, obstinada, hija de un arquitecto exitoso, que resiente a la bella segunda esposa francesa de su padre y decide vivir para divertirse, pero pronto se mete en problemas y, escarmentada, regresa al antiguo nido. La historia no es particularmente original, pero las actuaciones de los adultos y adolescentes principales son de primera clase, la lista de artistas invitados "cool" se extiende hasta el brazo y los números encabezan las listas de éxitos actuales. Y eso no es todo. La banda sonora de la película, interpretada por el excelente John Barry y su orquesta y cantada por Shirley Ann Field y Adam Faith, es la primera que se graba en su totalidad en un disco de larga duración. Vendida por adelantado, la obra maestra difícilmente puede fallar. Una oferta británica excepcional" [22]
Variety dijo: "Una pequeña y barata historia de duelos sobre una chica de Londres que se involucra con beatniks, striptease, asesinatos y problemas con su padre y su madrastra; puede gustar a un público indiscriminado". [23]
Leslie Halliwell calificó la película como un "melodrama risible al estilo de una exposición". [24]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 2/5 estrellas y escribió: "[este] intento fallido de lanzar a Adam Faith como otra de las respuestas británicas a Elvis Presley es ahora una gran lección de historia del pop sobre las actitudes adolescentes y la rebelión del rock 'n' roll, completa con una charla jive genial y sonidos swing". [25]
Sight and Sound dijo: " Beat Girl evidentemente tiene un ojo puesto en productos estadounidenses como Rebel Without a Cause , que ofrece un estudio etnográfico simulado, en gran parte ambientado en un estudio, de la nueva tribu adolescente que frecuenta los cafés y clubes de sótanos del Soho, jugando al gallina en caminos rurales y hablando en un argot completamente nuevo ("¡Directo de la nevera, papá!"), que el guionista Dail Ambler posiblemente compensó para la ocasión. Es una película tan desconcertante como la frente permanentemente arrugada del patriarca supercuadrado David Farrar, lo que quizás explica por qué los productores se cubrieron las espaldas al ubicar un espectáculo de striptease al otro lado de la calle de la parada de café expreso de los niños, lo que permitió adaptar extensas imágenes del escenario para varias versiones de exportación... Como tanto cine británico de la época, es un asunto confuso pero fascinante, que de alguna manera logra mirar hacia el futuro a pesar de sí mismo". [26]
