Karen Blanche Black (de soltera Ziegler ; 1 de julio de 1939 - 8 de agosto de 2013) fue una actriz, guionista, cantante y compositora estadounidense. Saltó a la fama por su trabajo en varias películas independientes y de estudio en la década de 1970, interpretando con frecuencia personajes excéntricos y poco convencionales, y se estableció como una figura del Nuevo Hollywood . Su carrera abarcó más de 50 años e incluye casi 200 créditos en películas tanto independientes como convencionales. Black recibió numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluidos dos Globos de Oro , así como una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto .
Originario de los suburbios de Chicago, Black estudió teatro en la Universidad Northwestern antes de abandonar sus estudios y mudarse a la ciudad de Nueva York. Actuó en Broadway en 1965 antes de hacer su debut cinematográfico importante en You're a Big Boy Now (1966) de Francis Ford Coppola . Black se mudó a California y fue elegida como una prostituta que se droga con LSD en la película de Dennis Hopper Easy Rider (1969). Eso la llevó a un papel coprotagonista en el drama Five Easy Pieces (1970), en el que interpretó a una camarera desesperada, por el que fue nominada a un Premio de la Academia y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto . Black hizo su primera película comercial importante con la película de desastres Airport 1975 (1974), y su posterior aparición como Myrtle Wilson en The Great Gatsby (1974) le valió un segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.
Black interpretó a una glamorosa cantante de country en el drama musical conjunto de Robert Altman Nashville (1975), y también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, por la que recibió una nominación a un premio Grammy . Su interpretación de una aspirante a actriz en el drama de John Schlesinger The Day of the Locust (también 1975) le valió una tercera nominación al Globo de Oro, esta vez a la Mejor Actriz . Posteriormente, Black asumió cuatro papeles en la película antológica de terror de Dan Curtis, Trilogy of Terror (1975), seguida de la película de terror sobrenatural de Curtis, Burnt Offers (1976). El mismo año, interpretó a una cómplice de secuestro en la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot .
En 1982, Black interpretó a un transexual en el debut en Broadway dirigido por Robert Altman de Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , un papel que también repitió en la posterior adaptación cinematográfica de Altman . Luego protagonizó la comedia Can She Bake a Cherry Pie? (1983), seguida de la nueva versión de Tobe Hooper de Invaders from Mars (1986). Durante gran parte de las décadas de 1990 y 2000, Black protagonizó una variedad de películas de autor , independientes y de terror, además de escribir sus propios guiones. Tuvo un papel principal como madre villana en House of 1000 Corpses (2003) de Rob Zombie , que consolidó su estatus como un ícono de terror de culto . Black continuó protagonizando películas de bajo perfil a principios de la década de 2010, además de trabajar como dramaturga antes de su muerte por cáncer ampular en 2013.
Black nació como Karen Blanche Ziegler el 1 de julio de 1939, en Park Ridge, Illinois , [5] la tercera hija de Elsie Mary (de soltera Reif), escritora de varias novelas infantiles premiadas, y Norman Arthur Ziegler, ingeniero y empresario. [5] [6] [7] Su abuelo paterno fue Arthur Charles Ziegler, músico clásico y primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Chicago . [8] Tenía un hermano y una hermana, Gail Brown . Black era de ascendencia alemana, checa y noruega. [9] [10] Los Ziegler llegaron a los Estados Unidos desde el sur de Alemania desde el área de Neukirch (Rottweil) entre la Selva Negra y el Jura de Suabia .
Black y sus hermanos se criaron en 224 N. Greenwood Ave en Park Ridge y, a menudo, pasaban tiempo en la granja de su tío cerca de Green Bay, Wisconsin . [11] Cuando era una joven adolescente, aspiraba a tener una carrera como actriz de teatro, buscando oportunidades laborales en el teatro de verano . [5] "Desde los 13 años salía corriendo durante las vacaciones para buscar trabajo en el stock de verano", recordó Black. "Comencé limpiando baños y cuando tenía 16 años ya era chica de utilería y cantaba en el coro, y a los 17 conseguí mi primer trabajo remunerado como actriz". [5]
Black asistió a Maine East High School durante su primer año y parte de su segundo año. [1] Reanudó su educación en Jefferson High School en Lafayette, Indiana y asistió a la Universidad Purdue durante un año, [2] [4] [12] luego se transfirió a la Universidad Northwestern , donde se especializó en artes teatrales , [13] estudiando bajo Alvina Krause . [14] Black completó dos años de estudios en NU antes de abandonar los estudios. [5] Más tarde reflexionó desfavorablemente sobre su entrenamiento, afirmando:
Yo diría que la formación universitaria fue muy pésima, y no creo que la gente aprenda siendo invalidada... Los profesores en funciones, no todos pero sí muchos, parecen pensar que golpear a sus alumnos e invalidarlos les hará mejor, lo cual creo que es completamente erróneo. Y a esa edad, no te das cuenta de que ese enfermo realmente está proyectando toda su neurosis en ti, piensas que eres tú quien está dañado... Alvina Krause no lo validaría y no lo permitiría. Creo que ella tenía favoritos y nunca podías entender por qué no eras uno de ellos, y nunca tuvo ningún sentido. Lo que debes recordar es que si una persona te hace sentir mal contigo mismo, esa persona estará en su propio mundo. Están perdidos en su propio universo. [14]
En 1960, Black se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como actor, residiendo en un apartamento de agua fría en Manhattan. [5] Tomó trabajos ocasionales como secretaria, recepcionista en un hotel y en una oficina de seguros, y vivía con "treinta dólares a la semana". [15] Black inicialmente comenzó a actuar con los Rockefeller Players, una compañía de teatro en Westwood, Nueva Jersey . [16] Se unió brevemente al Actors Studio , pero lo dejó poco después de inscribirse y luego comentó: "¿Cómo puede un hombre que no es actor enseñarte cómo actuar?" [5]
Black hizo su debut en la pantalla con un papel menor en la película independiente The Prime Time (1960), que más tarde consideraría "la peor película jamás realizada". [5] Desilusionado por esta incursión en el cine, Black volvió a trabajar en el teatro. [5] Trabajó como suplente en la producción de Broadway de Take Her, She's Mine en diciembre de 1961 bajo la dirección de George Abbott . [17] Hizo su debut formal en Broadway en The Playroom de 1965 , [17] que recibió críticas favorables y por la que fue nominada al Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Actriz. [18]
En 1966, apareció con José Ferrer en una producción teatral de After the Fall en el Coconut Grove Playhouse de Miami, ganando un premio Ángel a la mejor actriz de reparto. [19] [20] Black volvió al cine con un papel principal en la comedia You're a Big Boy Now (1966), dirigida por Francis Ford Coppola , retratando el interés amoroso de un joven estudiante. [21] La película le valió a Black críticas favorables y la experiencia la impulsó a mudarse a Los Ángeles. [20] A partir de 1967, apareció como invitada en varias series de televisión, incluidas The FBI , Run for Your Life , The Big Valley , Mannix y Adam-12 .
Su carrera cinematográfica se amplió en 1969, interpretando el papel de una prostituta adicta al ácido junto a Dennis Hopper y Peter Fonda en la icónica película de contracultura Easy Rider ; [21] la primera opción para el papel fue Lana Wood , quien lo había rechazado. [22] La secuencia de Black en la película fue cortada de 16 horas de metraje que filmó con Fonda y Hopper. [23] Al año siguiente, Black apareció como Rayette, la camarera novia de Jack Nicholson , en la película Five Easy Pieces (1970), por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , [21] y obtuvo su primer Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. También ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película. [24]
Black tuvo un papel secundario como la novia de un adicto a la heroína en Born to Win (1971), junto a George Segal y Robert De Niro , [21] seguido de un papel en el debut como director de Jack Nicholson, Drive, He Said , como una promiscua esposa universitaria. ; [21] y el western A Gunfight , junto a Kirk Douglas y Johnny Cash , en el que interpretó a una camarera de salón. [21] Black siguió estos papeles con un papel en Cisco Pike (1972) junto a Kris Kristofferson y Gene Hackman , y posteriormente interpretó a una modelo malhablada en Portnoy's Complaint (1972). [25] Tuvo un papel principal junto a Christopher Plummer en la película de terror producida en Canadá The Pyx (1973), interpretando a una prostituta envuelta en una serie de asesinatos ocultos, y luego apareció en The Outfit (1973) con Robert Duvall . [26] Black tuvo el papel principal de Laura en la película policial Little Laura and Big John (1973), interpretando a una moll fugitiva de la pandilla Ashley , una película que "imitó" el éxito de Bonnie y Clyde (1967). [25] Poco después, apareció en la comedia Rhinoceros (1974) con Gene Wilder . [27]
La primera gran película comercial de Black [21] fue la película sobre desastres Airport 1975 (1974), en la que interpretó a Nancy Pryor, una azafata obligada a pilotar un avión después de una colisión en el aire. [13] Posteriormente interpretó a una esposa infiel, Myrtle Wilson, en la versión de 1974 de El gran Gatsby , actuación que le valió un segundo Globo de Oro en la misma categoría. En 1975, interpretó varios papeles en la película antológica televisada de Dan Curtis , Trilogy of Terror : los segmentos, todos escritos por Richard Matheson , recibieron el nombre de las mujeres involucradas en la trama: una sencilla profesora universitaria aparentemente seducida por un apuesto estudiante canalla. ("Julie"), un par de hermanas que se pelean por la herencia de su padre ("Millicent y Therese"), y el comprador inconsciente de un fetiche Zuni maldito que cobra vida y la persigue implacablemente ("Amelia"). [28] [29]
Black recibió su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel de aspirante a estrella del Hollywood de los años 30 en el trágico drama de John Schlesinger The Day of the Locust (1975). Aunque la película se ganó la atención de la crítica, Black recordó que la producción fue profundamente problemática y posiblemente obstaculizó su carrera:
No fue una experiencia divertida hacer esa película. Fue simplemente horrible. Ojalá nunca lo hubiera hecho, porque habría tenido una carrera mucho más larga en Hollywood... Fue una producción muy problemática y me convertí en el chivo expiatorio al que todos culpaban. La gente seguía enfermando, siendo despedida, y era simplemente un horror, un horror absoluto. Siete meses. Hubo todos estos rumores que la gente inventó... y terminé siendo el centro de ellos. El pobre [William] Atherton se fue y no hizo la escena final porque no podía soportarlo más. [14]
El mismo año, interpretó a una glamorosa cantante de country en la película coral de Robert Altman Nashville . [27] Además de actuar en la película, Black también escribió e interpretó dos canciones para la banda sonora, que fue nominada a un premio Grammy a la mejor banda sonora . [23]
En 1976, Black apareció como una mujer fatal ladrona de joyas en la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot . [27] La película recibió críticas mixtas, aunque Roger Ebert comentó que Black "hace un buen trabajo en un papel que no le da mucho que hacer". [30] También se reunió con el director Dan Curtis para protagonizar junto a Oliver Reed y Bette Davis la película de terror sobrenatural Burnt Offers , interpretando a la esposa de una familia que vive en una casa encantada. [31] Estrenada en el otoño de 1976, Ofrendas quemadas fue considerada en The New York Times como una "película de terror excepcional" con "actores sólidos". [32] Además, tuvo un papel principal en la comedia criminal independiente Crimen y Pasión (1976), coprotagonizada con Omar Sharif . [27] Debido a conflictos de programación con Family Plot , Black rechazó el papel de Valerie Perrine en WC Fields and Me (1976). [33]
En septiembre de 1976, Black viajó a Toronto para ser estrella invitada en el popular programa de variedades The Bobby Vinton Show , que se transmitió en Estados Unidos y Canadá. Black compartió su talento para el canto interpretando "Lonely Now" y se unió a Bobby en un popurrí de canciones antiguas del country. Desempeñó un doble papel en el thriller hecho para televisión de 1977, The Strange Possession of Mrs. Oliver , seguido de un papel menor en Capricorn One (1978) junto a Elliott Gould . [27] En 1979, Black apareció en el drama erótico In Praise of Older Women , del cual se arrepintió porque pensó que el título la envejecía. [34]
En 1980, Black protagonizó una película para televisión Police Story: Confesiones de una dama policía . Posteriormente protagonizó el drama Killing Heat (1981), basado en la novela de Doris Lessing de 1950 The Grass Is Singing , que se centró en las relaciones raciales en Sudáfrica en la década de 1960; En la película, Black interpretó a una mujer urbana que se traslada a una granja rural con su marido. [35] También apareció como Émilienne d'Alençon en la película francesa Chanel Solitaire (1981), un artículo biográfico que detalla la vida temprana de Coco Chanel . [36]
En 1982, Black protagonizó junto a Cher y Sandy Dennis [23] una producción de Broadway dirigida por Robert Altman de Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean . [17] Posteriormente coprotagonizó con Cher y Dennis la adaptación cinematográfica de Altman , también estrenada en 1982. [23] En ambas interpretaciones, interpretó el papel de Joanne, una mujer trans en un pequeño pueblo de Texas. [23] Black pasó meses preparándose para el papel e "investigó estadísticas bastante deprimentes sobre personas que se han convertido en transexuales y cómo todavía no se sienten completos. Tenía que convertirme en un hombre, y no soy un hombre. .. Y esa transición fue tan dolorosa para mí, convertirme en hombre, que pude usar el dolor de mi transición real para Joanne". [37] Si bien la producción de Broadway le valió a Black algunas críticas desfavorables, [38] Gary Arnold de The Washington Post elogió la actuación de Black en la película y escribió que "al verla en la película, puedes entender lo que está haciendo como Joanna [sic] Podría depender de la intimidad de la cámara para ser ingenioso y creíble." [38]
Black protagonizó a continuación la comedia dirigida por Henry Jaglom Can She Bake a Cherry Pie? (1983) interpretando a una divorciada que se involucra con un soltero, [39] seguido de un protagonista en la comedia negra de temática adolescente Bad Manners (1984). [40] También apareció en televisión durante este período, con un papel de estrella invitada como Sheila Sheinfeld en E/R entre 1984 y 1985. Protagonizó varios largometrajes en 1985, incluida la película italiana de terror de explotación Cut and Run , dirigida de Ruggero Deodato ; [41] la película canadiense de terror sobrenatural The Blue Man ; [42] y la película de acción Savage Dawn , coprotagonizada con Lance Henriksen como un secuestrado. [43]
En 1986, Black coprotagonizó con su hijo, Hunter, la película de terror de ciencia ficción Invaders from Mars, de Tobe Hooper . Tuvo un papel secundario como la madre de un mutante en la secuela de terror de Larry Cohen It's Alive III: Island of the Alive (1987), [44] y en la comedia de temática juvenil The Invisible Kid (1988). [45] Coprotagonizó con Jim Belushi y Whoopi Goldberg Homer and Eddie (1989), una comedia sobre una mujer (Goldberg) con un tumor cerebral que afecta psicológicamente y un hombre con problemas mentales (Belushi). [46] En 1990, Black tuvo un papel secundario en The Children (1990), una adaptación británica de una novela de Edith Wharton , junto a Ben Kingsley , [47] y en la comedia de ciencia ficción Zapped Again! . [45]
A partir de la década de 1990, Black apareció con mayor frecuencia en películas de terror. Entre ellos se encontraban Mirror, Mirror (1990), en la que interpretó a una madre con problemas; [48] La película sobrenatural de bajo presupuesto de Gary Graver Evil Spirits (1990); [49] y Children of the Night (1991), en la que interpretó a un antiguo vampiro. [47] También tuvo papeles en la comedia británica Rubin and Ed (1991), la película de artes marciales The Roller Blade Seven (también 1991) y un cameo en The Player (1992) de Robert Altman. Black repitió su papel de The Roller Blade Seven en sus secuelas de 1992 y 1993 , y apareció en la comedia directa en video The Double 0 Kid (1993), con Corey Haim y Nicole Eggert . También en 1993, Black tuvo un papel secundario en el drama Dark Blood de George Sluizer junto a River Phoenix y Judy Davis , una película que permaneció incompleta e inédita durante dos décadas después de que Phoenix muriera durante la producción. [50] En 1995, protagonizó Plan 10 desde el espacio exterior , una sátira de ciencia ficción de la teología mormona , dirigida por Trent Harris .
En 1996, Black apareció como una madre paranoica en un pequeño pueblo de Nebraska en Children of the Corn IV: The Gathering , junto a Naomi Watts . [51] Tuvo papeles secundarios en varias otras películas independientes ese año, incluso como defensora pública en el drama de Ulli Lommel Every Minute is Goodbye , [52] y la comedia de explotación Dinosaur Valley Girls . [53] Al año siguiente, coprotagonizó con Tilda Swinton como Lady Byron la película feminista de ciencia ficción Conceiving Ada (1997), sobre una científica contemporánea que utiliza software para establecer contacto con la pionera victoriana de la programación informática Ada Lovelace , su hija. del poeta Lord Byron . [54] También tuvo papeles secundarios en el drama independiente Men , y como cantante en la zona rural de Missouri en Dogtown de George Hickenlooper . [55]
Continuó protagonizando numerosas películas independientes en 1998, incluida la comedia camp I Woke Up Early the Day I Died , [56] el drama Charades , así como el cortometraje Waiting for Dr. MacGuffin . [57] En 2000, Black comenzó a filmar el debut como director de Rob Zombie, House of 1000 Corpses , en el que interpretó a Mother Firefly , la matrona de una familia de asesinos psicóticos. Tras su estreno en 2003, la película recibió críticas en gran medida desfavorables, [58] aunque ayudó a consolidar el estatus de Black como un ícono de culto en el género de terror. [59]
A medida que avanzaba su carrera posterior, Black ganó seguidores de culto, como lo mencionó el presentador de televisión Padre de familia , Tom Tucker , en su comentario: "Karen Black: qué referencia tan oscura". en el episodio La muerte es una perra (temporada 2, episodio 6). Coprotagonizó con Natasha Lyonne America Brown (2004), que ganó el premio Golden Zenith a la mejor película en el Festival Mundial de Cine de Montreal . En 2005, Black recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine Fantasporto en Oporto , Portugal, por su trabajo en la película aclamada por la crítica Firecracker (2005) de Steve Balderson , en la que interpretó dos papeles, Sandra y Eleanor. Ella y el actor John Hurt también recibieron premios Career Achievement Awards.
Black inició su carrera como dramaturgo en mayo de 2007 con el estreno de Missouri Waltz en el Blank Theatre de Los Ángeles; Black también protagonizó la obra. También interpretó narraciones en vivo de la película experimental de Guy Maddin Brand Upon the Brain! en 2007, realizando una gira con el espectáculo por los Estados Unidos. [60]
En 2009, Black trabajó con el director Steve Balderson para ¡Atascado! , un homenaje al cine negro sobre mujeres en prisión, coprotagonizado por Mink Stole , Pleasant Gehman y Jane Wiedlin . Protagonizó el thriller de John Landis de 2010 Some Guy Who Kills People , [61] así como el cortometraje surrealista de Aïda Ruilova Meet the Eye (2009). [62] Más tarde ese año, Black apareció en la canción de Cass McCombs " Dreams-Come-True-Girl " del álbum Catacombs . [63]
El grupo experimental de hip-hop Death Grips lanzó un video en YouTube llamado " Bottomless Pit " en octubre de 2015. El video muestra imágenes de Black recitando líneas de un guión cinematográfico escrito por el baterista y coproductor del grupo, Zach Hill . El metraje fue filmado a principios de 2013. [64]
"Recuerdo a un amigo mío que dijo una vez que, cuando creces en un espacio congestionado, puedes volverte una especie de intelectual. Un poco amante del papel, un poco ensayista. Eso no es muy bueno para los actores. Los actores no piensan ... Pensar no es bueno para actuar; no es lo que haces en absoluto".
–Black sobre la actuación, 2008 [11]
Debido a su trabajo en varias películas independientes y convencionales en la década de 1970, los historiadores del cine consideran a Black como una figura prominente del Nuevo Hollywood , [65] [66] y fue descrita en 2004 por Howard Feinstein en la revista LGBT The Advocate como " El ícono descentrado de Hollywood." [67] Fue prolífica a lo largo de su carrera, apareciendo a veces en hasta siete películas al año, [60] y prefería trabajar en películas independientes: "Ese es mi mundo: películas independientes", afirmó en 2007. "Así es como comencé . Eso es lo que me gusta. Es divertido, cómodo y no estresante, y es una forma individual de crear. No estás en el sistema de estudio imitando a otras personas ni a ti mismo. Estoy teniendo una buena vida". [60]
En su vida posterior, Black habló desfavorablemente del estudio formal de actuación y comentó que encontró su formación tanto en la universidad (con Alvina Krause ) como en el Actors Studio inútil y opresiva. [5] [14] También escritora, Black comparó su proceso de actuación con el de escribir guiones u otra literatura: "Todo lo que ocurre en esta zona está basado en la imaginación. En ese sentido, te burlas de una vida y luego te conviertes en el efecto de lo que has simulado, por lo que es causa y efecto . Entonces, cuanto más puedas simularlo para que te parezca real, más podrás reaccionar al efecto. Eso es lo que es actuar, y eso es lo que implica escribir. para mí también. Esa es la simplicidad. Suena simple, porque lo es". [14] Black se consideraba una actriz de carácter . [68]
A lo largo de su carrera, Black se destacó por sus ojos distintivos, que le daban una apariencia ligeramente " bizca ", [69] aunque afirmó en una entrevista de 1982 que no había sido diagnosticada clínicamente como tal. [70] Un crítico la describió una vez como una "caricatura torcida de una cara bonita". [5] Durante gran parte de su carrera, Black fue encasillada como una mujer humilde o sin glamour de inteligencia limitada. [5] A partir de la década de 1990, Black comenzó a obtener seguidores de culto por sus apariciones en películas de terror, aunque aclaró en 2008 que había actuado sólo en "alrededor de 14" de su amplia filmografía. [11] "Cuando hice Trilogía del Terror , con ese muñeco [demonio], cumplí muy bien el papel", recordó. "Era muy real para la gente, y simplemente se enamoraron de él. Y eso llegó a ser increíblemente popular. Como mi apellido era Black... así que llegó a ser una especie de cosa inconsciente, [mi asociación con el horror películas]. Pero no me interesa la sangre." [11]
En 1964, Black se convirtió en ciencióloga , [71] y la practicó durante el resto de su vida. [72] [73] Ella fue una firme defensora de los derechos de los homosexuales y comentó en 2007: "Estoy a favor de los derechos de los homosexuales. Quién eres es muy sagrado y debe ser honrado, sin importar el género en el que naciste. No deberías hacerlo". No siento que tengas que esquivar algún tipo de conformidad". [60] Black también defendió los derechos de los animales y criticó la industria peletera , una vez posando en un anuncio anti-piel con temática de Halloween para Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). [74]
Black estuvo casado cuatro veces y canceló dos compromisos. Tres de sus matrimonios terminaron en divorcio, mientras que el cuarto duró casi 30 años y terminó sólo con la muerte.
Quedó embarazada la primera vez que tuvo relaciones sexuales con su novio Charles Black. [75] Tenía 18 años; ella tenía 15 años. [75] Los llevaron a Alabama, donde podían casarse con el consentimiento de sus padres, luego se mudaron a Muncie, Indiana , donde Charles asistió a la universidad. [76] Karen tuvo un aborto espontáneo , para su alivio, pero cuando se dirigió a casa, su padre le impidió regresar, por lo que condujo de regreso a Muncie. [76] El matrimonio duró poco, aunque ella conservó el apellido de Charles, bajo el cual llegaría a ser acreditada a lo largo de su carrera. [77]
Mientras estudiaba en la Universidad Northwestern, Black comenzó a salir con su compañero de clase Robert Benedetti. [13] [78] Quedó embarazada de nuevo y dio a luz a una hija, Diane, el 4 de marzo de 1959. [79] No les contó a sus padres sobre el embarazo y dio a Diane en adopción al nacer, [76] aunque se volvió a conectar con ella en 2012. [80] Black estaba abierto a la reunión y le dio la bienvenida a Diane a su familia. [81]
Entre sus novios durante la década de 1960 se encontraban el escritor Henry Jaglom y los actores Peter Kastner y Paul Sorvino . [73] [82] De 1971 a 1972, Black estuvo comprometido con el manager musical Peter Rachtman. [82] La hija de Rachtman, Karyn , seguiría siendo una amiga de toda la vida y pronunció un panegírico en el servicio conmemorativo de Black. [83]
El 17 de abril de 1973, Black se casó con el actor Robert "Skip" Burton. [71] Aparecieron juntos en el primer segmento de Trilogía del terror (1975), pero se habían separado cuando se estrenó. [65] [84]
En enero de 1975, Black conoció al guionista LM Kit Carson en Beverly Hills durante una entrevista para la revista Oui . [85] Se casaron el 4 de julio de ese año cuando ella estaba embarazada de su hijo Hunter . [65] Black y Carson se separaron en 1980 y se divorciaron en 1983. [65] [84] En 1989, cuando Hunter tenía 13 años, decidió vivir con su padre y su madrastra en Dallas; No vio a Black durante una década. [73] [86]
En 1981, Black anunció su compromiso con Michael Raeburn , quien escribió el guión de su vehículo estrella de bajo presupuesto Killing Heat . [87] Los dos no se casaron. La siguiente relación importante de Black fue con Paul Williams , quien la dirigió en Miss Right de 1982 . [70] [88]
En agosto de 1983, Black conoció a su cuarto marido, el editor de cine Stephen Eckelberry, en un retiro de Scientology en Clearwater, Florida . [73] La pareja se casó el 27 de septiembre de 1987 y adoptó una hija, que actuó con sus padres en la película Movies Money Murder . [89] [90] Black y Eckelberry permanecieron casados hasta su muerte en 2013.
La también actriz ciencióloga Lee Purcell fue la mejor amiga de Black durante 43 años. [83] [91] Otros amigos cercanos incluyeron a Harriet Schock , Barbara Bain y Angela García Combs . [92]
El hermano de Black, Peter Ziegler, se casó con la hija de Theodore McKeldin . [14]
En noviembre de 2010, a Black le diagnosticaron cáncer ampular . Le extirparon una parte del páncreas y se sometió a dos operaciones más. [51] Fue invitada a asistir al estreno del largometraje recuperado Dark Blood , en el que había desempeñado un pequeño papel en el rodaje original de principios de los años 1990. Black no pudo asistir al evento, celebrado en Holanda en septiembre de 2012, debido a su enfermedad. [sesenta y cinco]
El 8 de agosto de 2013, Black murió en el Hospital West Hills en Los Ángeles, [13] a causa del cáncer ampular, a la edad de 74 años. [93] Fue una muerte relativamente temprana, ya que su madre había vivido hasta los 97 años. [ 6] El funeral se celebró el 19 de agosto en Oceanside, California , seguido de un homenaje en Hollywood el 17 de septiembre. [83] [94]
La actriz Juliette Lewis rindió homenaje diciendo: "Karen Black fue mi mentora y una segunda madre para mí. Ella inspiró a todas las personas con las que entró en contacto". [95] Peter Fonda, su coprotagonista en Easy Rider , comentó sobre su muerte: "[Karen] logró hacerse la loca, logró hacerse sexy, logró hacerse la loca. Logró interpretar todas las diferentes formas de ser humano. naturaleza." [23] Black está enterrado en Eternal Hills Memorial Park en Oceanside. [96]
[Mi hermana Gail] salió del lado noruego... y yo salí del lado checo.
Los obituarios que aparecieron en las principales publicaciones el viernes pintaron una imagen diferente de su pasado, eliminando cualquier referencia a los años de escuela secundaria o la asistencia a Purdue.
En cambio, Associated Press informó que "a los 15 años, se matriculó en la Universidad Northwestern para estudiar teatro".
Fue casi como si su tiempo en Lafayette hubiera sido borrado de su memoria, dijo Lux.
