The Rainbow es una película dramática británica de 1989coescrita y dirigida por Ken Russell [3] y adaptada de lanovela de DH Lawrence The Rainbow (1915). Sammi Davis interpreta a Ursula, una joven alumna protegida y luego maestra de escuela, que es protegida (sexualmente y de otro modo) por la más sofisticada Winifred ( Amanda Donohoe ).
La película de Russell acompañó su adaptación de 1969 de la segunda novela de Lawrence sobre las hermanas Brangwen, Mujeres enamoradas (1920). Glenda Jackson aparece como la madre del personaje que interpretó en Mujeres enamoradas (1969). La película participó en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú . [4]
Ambientada durante los últimos años de la era victoriana de Inglaterra , Ursula Brangwen es la mayor de varios hijos del rico granjero de Derbyshire Will Brangwen y su esposa Anna. Desde que tenía 3 años, Úrsula siente fascinación por los arcoíris y, después de una tormenta, sale corriendo con una maleta con la esperanza de buscar una olla de oro al final. Will intenta aliviar su fascinación preparándole un sándwich de mermelada con varias unciones de mermelada de diferentes sabores que se asemeja a un arcoíris.
Durante su adolescencia, Ursula entabla un romance entre personas del mismo sexo con su profesora de natación y gimnasia, Winifred Inger, mientras que, al mismo tiempo, Ursula también comienza a tener sentimientos románticos por Anton Skrebensky, un estudiante de la escuela secundaria masculina cercana que planea alistarse en el ejército después de graduarse. Úrsula y Winifred pasan fines de semana románticos juntas en la casa de Winifred, además de hacer caminatas por las colinas de la zona. Winifred le presenta a Ursula a un artista amigo suyo que la anima a modelar desnuda para sus pinturas, pero ella es expulsada después de que rechaza sus insinuaciones sexuales y exige su pago.
Un fin de semana, Ursula trae a Winifred como su acompañante cuando visita al rico hermano mayor de su padre, el tío Henry, quien se enamora de Winifred y, después de un breve noviazgo, le propone matrimonio. Winifred acepta, lo que genera celos en Úrsula.
Sintiéndose abandonada y sola después de que Winifred la dejara para casarse con el tío Henry y Anton se fuera a luchar en la Segunda Guerra Bóer en Sudáfrica, Ursula decide reiniciar su vida convirtiéndose en maestra de escuela. Después de graduarse de la escuela secundaria, Ursula se muda a Londres , donde acepta un trabajo como maestra en una escuela primaria pobre en el East End , donde rápidamente se horroriza por la falta de disciplina e higiene entre los niños empobrecidos a los que se ve obligada a enseñar ( muchos de los cuales son niños trabajadores analfabetos). También evita las insinuaciones sexuales del lascivo director de la escuela, que utiliza la disciplina física para calmar a los estudiantes rebeldes. Úrsula inicialmente se niega a llegar a ese nivel de castigo físico en su clase. Sin embargo, después de ser provocada demasiadas veces por un niño beligerante que usa una honda para arrojarle piedras pequeñas, Úrsula finalmente pierde los estribos y golpea violentamente a la niña con un bastón a la vista de la clase y el personal de la escuela. Si bien su arrebato violento en realidad apacigua a sus alumnos y hace que el director deje de hacerle insinuaciones inapropiadas, Ursula se siente culpable por sus propias acciones y, como resultado, renuncia a su trabajo cuando termina el año escolar.
Al regresar a la granja familiar un año y medio después, en la primavera de 1901, Úrsula se reencuentra con Antón, que ha regresado de la guerra y quiere reavivar un romance con ella. Después de tener un reencuentro casual con Winifred, quien está casada con el tío Henry y ahora tiene un bebé, Ursula decide consumar su romance con Anton. Al mismo tiempo, Ursula también comienza a trabajar con un sindicato de mineros local para ayudar a los trabajadores desfavorecidos con salarios y seguridades. Cuando se entera de que puede estar embarazada, Anton le propone matrimonio, pero ella lo rechaza, queriendo seguir su propio camino en la vida.
Después de que Úrsula se entera de que no está embarazada, Antón la abandona para siempre. Un día, Ursula es atacada mientras caminaba sola a casa por dos mineros que intentan violarla, pero ella escapa y pasa la mayor parte del día escondida en un bosque empapado de lluvia, pero logra regresar a su granja. Allí encuentra un telegrama de Anton, quien le informa que se casó con otra mujer y que se fue del país con ella a un puesto militar en la India.
Después de una sincera conversación con su padre sobre la vida y el camino que lleva en ella, Úrsula decide empezar de nuevo y ocupar otro puesto de profesora en una nueva ciudad a unas dos horas de distancia. En la escena final, Úrsula hace la maleta y sale corriendo de su casa para perseguir otro gran arcoíris que aparece después de una tormenta, tal como solía hacerlo su yo más joven en la escena inicial.
Russell escribió el guión a finales de la década de 1970 después de realizar Clouds of Glory (1978) para televisión. Colaboró con Viv Russell y sintió que sería una película relativamente fácil de financiar porque Mujeres enamoradas había sido un gran éxito. [5] Russell dijo que estaba "muy satisfecho" con el guión "principalmente debido a la contribución de Viv". [6]
Se centró en el último tercio de la novela, la historia de Úrsula. Russell la llamó "una parábola eterna... sobre una niña que no quiere quedarse en el reconfortante útero de su familia, sino que se marcha sola para encontrar su propio camino en la vida... Esta película trata sobre decir no, no lo haré porque no Soy yo y no tú. Y se trata de una mujer que dice eso en los días que se suponía que no debían hacerlo". [7]
"Son las mismas heroínas", dijo Russell, "pero son adolescentes y no veinteañeras. Son ellas creciendo y luchando contra todas las cosas que las mujeres de todas las edades han tenido que hacer a lo largo de la historia". [8]
Russell se mostró optimista acerca de conseguir dinero. "Estaba de regreso en mi tierra natal en el país de Lawrence. Había lucha libre desnudo (esta vez un hombre y una mujer) y animales en estampida (caballos de condado esta vez), todo ese hermoso paisaje y los habituales mineros cachondos". [9]
Sin embargo, todos los grandes estudios de Hollywood pasaron. Lo mismo hizo David Puttnam , quien, según Russell, pensaba que el guión era "deprimente" y que Ursula era un "molesto en el trasero". Puttnam dijo que lo recomendaría a Goldcrest Films , pero el director no volvió a saber nada más de él. [10]
En 1983, se informó que Russell había elegido una opción sobre la novela. [11] En enero de 1984, Russell dijo que no podía conseguir financiación para la película. "Me parece que así como el último tuvo buenos resultados comerciales, este también lo haría. Pero no puedo venderlo en ninguna parte. Todo el mundo dice 'es un guión hermoso pero no es comercial'. Por supuesto que dirían exactamente lo mismo sobre Women in Love si estuviera tratando de vender eso ahora. Es muy difícil encontrar a alguien con el coraje de decir sí a algo hoy en día". [12]
En abril de 1987, Russell dijo que "no tuvo suerte" para recaudar fondos para The Rainbow , aunque tenía la esperanza de hacer una película sobre una novela corta de Lawrence, St Mawr . [13]
Sin embargo, la película de Russell Gothic (1986) se convirtió en un gran éxito en vídeo, y Vestron le dijo a Dan Ireland que si a Russell se le ocurría una película de terror, financiarían The Rainbow . Firmó un contrato para tres películas con Vestron que incluía Salome's Last Dance , Lair of the White Worm y The Rainbow . [14]
Russell dice que la película tenía un presupuesto de 2,5 millones de libras esterlinas, pero Vestron insistió en que perdió medio millón del presupuesto. Reescribió el guión para eliminar una secuencia de sueños y una secuencia de multitudes y decidió rodar la película en Londres y no en Lake District como se planeó originalmente. Russell escribió más tarde que estos cambios no comprometieron la película: de hecho, sintió que ajustaban el guión. [15]
Vestron quería nombres: esperaban que Glenda Jackson interpretara a la madre de uno de los personajes de Mujeres enamoradas, pero ella estaba en Broadway en ese momento. Russell le ofreció el papel a Julie Christie , quien lo rechazó. Vestron quería que Doug Savant interpretara al oficial inglés, pero Russell no lo consideró adecuado. Russell quería volver a trabajar con Amanda Donohoe, pero Vestron presionó para que le dieran un nombre; Kelly McGillis , Mariel Hemingway y Theresa Russell lo rechazaron, mientras que Catherine Oxenberg no aparecería desnuda. Vestron aceptó que Sammi Davis fuera el protagonista, ya que les había gustado en Lair of the White Worm . Charles Dance y Jeremy Irons rechazaron el papel del padre de Davis, lo que permitió a Russell elegir a Christopher Gable . [dieciséis]
Russell dijo que Davis "tiene exactamente las mismas características que la joven Glenda Jackson: una capacidad totalmente instintiva para identificarse con el personaje que interpreta, una franqueza emocional y esa cualidad indefinible que hace que la cámara la ame". [1]
Russell dijo más tarde que el personaje de Ursula era "un problema porque es una mujer joven que lucha duro por su identidad y se la podría ver refunfuñando todo el tiempo... pero Sammi trasciende todo eso". [7]
Vestron se negó a dar luz verde para filmar sin nombres. Viv sugirió a Elton John , que quería intentar actuar, y le enviaron una copia del guión. En junio de 1988, se anunció que Elton John interpretaría al tío Harry. [17] Glenda Jackson pudo hacer la película y esto llevó a Vestron a aceptar financiarla. [18]
El rodaje comenzó en julio. La película se rodó en Londres, Oxfordshire y Lake District durante siete semanas. [7]
Durante el rodaje, John se retiró por "motivos personales". [19] Russell ofreció el papel a Alan Bates y Oliver Reed , quienes lo rechazaron antes de que David Hemmings aceptara. [20]
El productor Ronaldo Vasconcellos la llamó "una de las películas más tranquilas de Ken y creo que el mundo está preparado para ello". [7]
La película se estrenó unos meses después de la versión televisiva británica de la novela, que contaba con un presupuesto mayor. Davis había hecho una audición para el papel principal, pero fue rechazada a favor de Imogen Stubbs . [7]
Sammi Davis dijo: "Ken no podría ser normal. Pero es el mejor director con el que he trabajado: lleno de energía, con un brillante sentido del humor. Y muy demostrativo, sin palabras, lo cual me gusta, porque no soy una persona que habla mucho". La razón por la que la gente probablemente piensa que está loco es por sus películas. Elige temas tan extraños". [21]
Davis apareció desnudo en la película en algunas escenas. "Hasta entonces siempre había dicho que no", dice. "Pero (la desnudez) era muy esencial para este papel. De eso se trata Lawrence: desnudez, llegar física y mentalmente al núcleo de la persona. Por eso me sentí bien al hacerlo". [21]