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Frederick Theodore Albert Delius CH (nacido Fritz Theodor Albert Delius ; / ˈ d iː l i ə s / ; 29 de enero de 1862 - 10 de junio de 1934) fue un compositor inglés. Nacido en Bradford, en el norte de Inglaterra, en el seno de una próspera familia mercantil, se resistió a los intentos de reclutarlo para el comercio. Fue enviado a Florida , Estados Unidos, en 1884 para gestionar una plantación de naranjos. Pronto descuidó sus deberes directivos y en 1886 regresó a Europa.
Influenciado por la música afroamericana durante su corta estancia en Florida, comenzó a componer. Después de un breve período de estudios musicales formales en Alemania a partir de 1886, se embarcó en una carrera de tiempo completo como compositor en París y luego en la cercana Grez-sur-Loing , donde él y su esposa Jelka vivieron por el resto de sus vidas. , excepto durante la Primera Guerra Mundial .
Los primeros éxitos de Delius se produjeron en Alemania, donde Hans Haym y otros directores promocionaron su música desde finales de la década de 1890. En la Gran Bretaña natal de Delius, su música no apareció regularmente en programas de conciertos hasta 1907, después de que Thomas Beecham la retomara. Beecham dirigió el estreno completo de A Mass of Life en Londres en 1909 (había estrenado la Parte II en Alemania en 1908); representó la ópera A Village Romeo y Julieta en Covent Garden en 1910; y organizó un festival Delius de seis días en Londres en 1929, además de realizar grabaciones en gramófono de muchas de las obras del compositor. Después de 1918, Delius comenzó a sufrir los efectos de la sífilis , contraída durante sus primeros años en París. Quedó paralizado y ciego, pero completó algunas composiciones tardías entre 1928 y 1932 con la ayuda de un amanuense , Eric Fenby .
El lirismo de las primeras composiciones de Delius reflejaba la música que había escuchado en América y las influencias de compositores europeos como Grieg y Wagner . A medida que sus habilidades maduraron, desarrolló un estilo exclusivamente suyo, caracterizado por su orquestación individual y sus usos de la armonía cromática . La música de Delius ha sido sólo intermitentemente popular y, a menudo, ha sido objeto de ataques críticos. La Sociedad Delius, formada en 1962 por sus seguidores más dedicados, continúa promoviendo el conocimiento de la vida y obra del compositor y patrocina el concurso anual Premio Delius para músicos jóvenes.
Delius nació en Bradford en Yorkshire . Fue bautizado como Fritz Theodor Albert Delius, [1] y usó el nombre Fritz hasta los 40 años. [2] Fue el segundo de cuatro hijos (también hubo diez hijas) nacidos de Julius Delius (1822-1901) y su esposa Elise Pauline, de soltera Krönig (1838-1929). [3] Los padres de Delius nacieron en Bielefeld , Westfalia , [n 1] y la familia de Julius ya había vivido durante varias generaciones en tierras alemanas cercanas al Rin pero originalmente era holandesa. [n 2] El padre de Julius, Ernst Friedrich Delius, había servido a las órdenes de Blücher en las Guerras Napoleónicas . [5] Julius se mudó a Inglaterra para avanzar en su carrera como comerciante de lana y se naturalizó como súbdito británico en 1850. Se casó con Elise en 1856. [2]
La casa Delius era musical; Músicos famosos como Joseph Joachim y Carlo Alfredo Piatti estuvieron invitados y tocaron para la familia. [2] A pesar de su ascendencia alemana, el joven Fritz se sintió atraído por la música de Chopin y Grieg más que por la música austro-alemana de Mozart y Beethoven , una preferencia que perduró toda su vida. [3] El joven Delius aprendió violín por primera vez con Rudolph Bauerkeller de la Orquesta Hallé , y tuvo estudios más avanzados con George Haddock de Leeds . [6]
Aunque Delius alcanzó suficientes habilidades como violinista para establecerse como profesor de violín en años posteriores, su principal placer musical era improvisar al piano, y fue una pieza para piano, un vals de Chopin, la que le brindó su primer encuentro extático con música. [5] [n 3] De 1874 a 1878 fue educado en Bradford Grammar School , donde el cantante John Coates era su contemporáneo un poco mayor; [7] Delius luego asistió al Colegio Internacional de Isleworth (justo al oeste de Londres) entre 1878 y 1880. Como alumno no fue ni especialmente rápido ni diligente, [5] pero el colegio estaba convenientemente cerca de la ciudad para que Delius pudiera para asistir a conciertos y ópera. [8]
Julius Delius supuso que su hijo participaría en el negocio familiar de lana y durante los tres años siguientes intentó con todas sus fuerzas persuadirlo para que lo hiciera. El primer trabajo de Delius fue como representante de la empresa en Stroud , Gloucestershire , donde le fue moderadamente bien. Después de ser enviado en una capacidad similar a Chemnitz , descuidó sus deberes en favor de viajes a los principales centros musicales de Alemania y estudios musicales con Hans Sitt . [8] Su padre lo envió a Suecia, donde nuevamente antepuso sus intereses artísticos al comercio, quedando bajo la influencia de los dramaturgos noruegos Henrik Ibsen y Gunnar Heiberg . Las denuncias de Ibsen de las convenciones sociales alejaron aún más a Delius de su formación comercial. [2] Luego, Delius fue enviado a representar a la empresa en Francia, pero con frecuencia se ausentaba de sus negocios para realizar excursiones a la Riviera francesa . [8] Después de esto, Julius Delius reconoció que no había perspectivas de que su hijo tuviera éxito en el negocio familiar, pero siguió oponiéndose a la música como profesión y, en cambio, lo envió a Estados Unidos para administrar una plantación de naranjas. [8]
Se desconoce si el traslado a Estados Unidos fue idea de Julius o de su hijo. [n 4] Una importante empresa inmobiliaria de Florida tenía sucursales en varias ciudades inglesas, incluida Bradford; En un artículo sobre la época de Delius en Florida, William Randel conjetura que Julius Delius visitó la oficina de Bradford y concibió la idea de enviar a su descarriado hijo a cultivar naranjas en Florida, o que el propio Fritz lo vio como una forma de escapar de la odiada lana familiar. negocio y le sugirió la idea a su padre. [10] Delius estuvo en Florida desde la primavera de 1884 hasta el otoño de 1885, viviendo en una plantación en Solano Grove [n 5] en el río Saint Johns , a unas 35 millas (55 kilómetros) al sur de Jacksonville . Continuó absorto en la música y en Jacksonville conoció a Thomas Ward, quien se convirtió en su maestro de contrapunto y composición . Delius dijo más tarde que la enseñanza de Ward fue la única instrucción musical útil que recibió. [11]
Más tarde, a Delius le gustó representar su casa en Solano Grove como "una chabola", pero era una cabaña sustancial de cuatro habitaciones, con mucho espacio para que Delius entretuviera a los invitados. [n 6] Ward a veces se quedaba allí, al igual que un viejo amigo de Bradford, Charles Douglas, y el hermano de Delius, Ernest. Protegida del calor excesivo del verano por la brisa del río y un dosel de robles, la casa era un lugar agradable para vivir. Delius prestó poca atención al negocio del cultivo de naranjas y continuó con sus intereses musicales. Jacksonville tenía una vida musical rica, aunque europea, poco ortodoxa. Randel señala que en los hoteles locales, los camareros afroamericanos actuaban como cantantes, con conciertos vocales diarios para los clientes y transeúntes, lo que le dio a Delius su introducción a los espirituales . Además, los propietarios de barcos animaron a sus marineros a cantar mientras trabajaban. "Delius nunca olvidó el canto que escuchaba, de día o de noche, transportado dulce y claro a través del agua hasta su terraza en Solano Grove, cada vez que pasaba un barco de vapor; es difícil imaginar condiciones menos propicias para el cultivo de naranjas, o más propicio para componer." [10]
Mientras estaba en Florida, Delius publicó su primera composición, una polca para piano llamada Zum Carnival . [10] A finales de 1885 dejó a un cuidador a cargo de Solano Grove y se mudó a Danville, Virginia . A partir de entonces siguió una carrera íntegramente musical. Un anuncio en el periódico local anunciaba: "Fritz Delius comenzará inmediatamente a dar clases de piano, violín, teoría y composición. Dará lecciones en las residencias de sus alumnos. Condiciones razonables". [10] Delius también ofreció lecciones de francés y alemán. Danville tenía una próspera vida musical y allí se representaron públicamente sus primeras obras. [10]
Durante su estancia en Florida, se dice que Delius tuvo un hijo con una mujer afroamericana local llamada Chloe, aunque los detalles de esta leyenda son escasos. En la década de 1990, la violinista Tasmin Little se embarcó en la búsqueda de descendientes del supuesto hijo amado de Delius. [13] Tras el regreso de Delius a Florida algunos años más tarde para vender la plantación, se sugirió que Chloe, temiendo que hubiera venido a quitarle a su hijo, huyó con el niño y desapareció. [14] Little cree que este hecho tuvo una influencia significativa en el tono de sus obras a partir de entonces.
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En 1886, Julius Delius finalmente accedió a permitir que su hijo siguiera una carrera musical y le pagó para que estudiara música formalmente. Delius dejó Danville y regresó a Europa vía Nueva York, donde hizo una breve pausa para dar algunas lecciones. [2] De regreso a Europa se matriculó en el conservatorio de Leipzig , Alemania. Leipzig era un importante centro musical, donde Arthur Nikisch y Gustav Mahler eran directores de la Ópera , y Brahms y Tchaikovsky dirigían sus obras en la Gewandhaus . [5] En el conservatorio, Delius hizo pocos progresos en sus estudios de piano con Carl Reinecke , pero Salomon Jadassohn elogió su arduo trabajo y su comprensión del contrapunto; Delius también reanudó sus estudios con Hans Sitt. [2] El primer biógrafo de Delius, el compositor Patrick Hadley , observó que no se puede encontrar ningún rastro de su formación académica en la música madura de Delius "excepto en algunos de los pasajes más débiles". [3] Mucho más importante para el desarrollo de Delius fue conocer al compositor Edvard Grieg en Leipzig. Grieg, al igual que Ward antes que él, reconoció el potencial de Delius. En la primavera de 1888, Sitt dirigió la Suite Florida de Delius para una audiencia de tres personas: Grieg, Christian Sinding y el compositor. [n 7] Grieg y Sinding se mostraron entusiasmados y se convirtieron en cálidos partidarios de Delius. En una cena en Londres en abril de 1888, Grieg finalmente convenció a Julius Delius de que el futuro de su hijo estaba en la música. [3]
Después de dejar Leipzig en 1888, Delius se mudó a París, donde su tío, Theodore, lo tomó bajo su protección y lo cuidó social y económicamente. [2] Durante los siguientes ocho años, Delius se hizo amigo de muchos escritores y artistas, incluidos August Strindberg , Edvard Munch y Paul Gauguin . Se mezcló muy poco con músicos franceses, [2] aunque Florent Schmitt arregló las partituras para piano de las dos primeras óperas de Delius, Irmelin y La fuente mágica ( Ravel hizo más tarde lo mismo para su ópera verista Margot la rouge ). [5] Como resultado, su música nunca llegó a ser ampliamente conocida en Francia. [n 8] La biógrafa de Delius, Diana McVeagh, dice de estos años que Delius "resultaba atractivo, de buen corazón, espontáneo y amoroso". Se cree generalmente que durante este período contrajo la sífilis que provocó el colapso de su salud en años posteriores. [2] [17]
Los años de Delius en París fueron musicalmente productivos. Su poema sinfónico Paa Vidderne se representó en Christiania en 1891 y en Montecarlo en 1894; Gunnar Heiberg encargó a Delius la música incidental para su obra Folkeraadet en 1897; y la segunda ópera de Delius, La Fuente Mágica , fue aceptada para ser representada en Praga , pero el proyecto fracasó por razones desconocidas. [18] Otras obras de la época fueron la obertura de fantasía Over the Hills and Far Away (1895-1897) y variaciones orquestales, Appalachia: Variations on an Old Slave Song (1896, reescrita en 1904 para voces y orquesta). [8]
En 1897, Delius conoció a la artista alemana Jelka Rosen , quien más tarde se convirtió en su esposa. Era pintora profesional, amiga de Auguste Rodin y expositora habitual en el Salón de los Independientes . [2] Jelka rápidamente declaró su admiración por la música del joven compositor, [19] y la pareja se unió más por una pasión compartida por las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche y la música de Grieg. [2] Jelka compró una casa en Grez-sur-Loing , un pueblo a 64 kilómetros (40 millas) de París en las afueras de Fontainebleau . [2] Delius la visitó allí y, después de una breve visita a Florida, se mudó con ella.
En 1903 se casaron y, aparte de un breve período en el que la zona estuvo amenazada por el avance del ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial , Delius vivió en Grez por el resto de su vida. [2] El matrimonio no era convencional: Jelka era, al principio, la principal fuente de ingresos; no había niños; y Delius no era un marido fiel. Jelka se sentía a menudo angustiada por sus asuntos, pero su devoción no flaqueaba. [2]
Ese mismo año, Delius inició una fructífera asociación con los defensores alemanes de su música, los directores Hans Haym , Fritz Cassirer y Alfred Hertz en Elberfeld , y Julius Buths en Düsseldorf . [3] Haym dirigió Over the Hills and Far Away , que presentó bajo su título alemán Über die Berge in die Ferne [n. 9] el 13 de noviembre de 1897, y se cree que fue la primera vez que la música de Delius se escuchó en Alemania. [20] En 1899, Hertz dio un concierto de Delius en el St. James's Hall de Londres, que incluía Over the Hills y Far Away , una pieza coral, Mitternachtslied , y extractos de la ópera Koanga . Esta ocasión fue una oportunidad inusual para un compositor desconocido en una época en la que cualquier tipo de concierto orquestal era un acontecimiento raro en Londres. [21] A pesar de las críticas alentadoras, la música orquestal de Delius no se volvió a escuchar en una sala de conciertos inglesa hasta 1907. [20]
La obra orquestal París: La canción de una gran ciudad fue compuesta en 1899 y dedicada a Haym. Lo estrenó en Elberfeld el 14 de diciembre de 1901. Esto provocó algunos comentarios críticos en el periódico local, que se quejaba de que el compositor subía a sus oyentes a un autobús y los llevaba de un local nocturno parisino a otro, "pero no los deja". escuchamos las melodiosas melodías gitanas en los cafés del bulevar, siempre sólo platillos y panderetas y en su mayoría de dos cabarets al mismo tiempo". [20] La obra fue presentada bajo la dirección de Busoni en Berlín menos de un año después. [20]
La mayoría de los estrenos de Delius de este período estuvieron a cargo de Haym y sus compañeros directores alemanes. En 1904 Cassirer estrenó Koanga , y ese mismo año se interpretó el Concierto para piano en Elberfeld y Lebenstanz en Düsseldorf. Appalachia (variaciones corales y orquestales de una antigua canción de esclavos, también inspirada en Florida) siguió allí en 1905. Sea Drift (una cantata con letra tomada de un poema de Walt Whitman ) se estrenó en Essen en 1906, y la ópera A Village Romeo and Julieta en Berlín en 1907. [2] La reputación de Delius en Alemania se mantuvo alta hasta la Primera Guerra Mundial; en 1910 su rapsodia Brigg Fair fue interpretada por 36 orquestas alemanas diferentes. [3] [22]
En 1907, gracias a las representaciones de sus obras en muchas ciudades alemanas, Delius estaba, como dijo Thomas Beecham , "flotando con seguridad sobre una ola de prosperidad que aumentaba a medida que avanzaba el año". [23] Henry Wood estrenó la versión revisada del Concierto para piano de Delius ese año. También en 1907, Cassirer dirigió algunos conciertos en Londres, en uno de los cuales, con la Nueva Orquesta Sinfónica de Beecham, presentó Appalachia . Beecham, que hasta entonces no había escuchado una sola nota de la música de Delius, expresó su "asombro" y se convirtió en un devoto de las obras del compositor durante toda su vida. [24] En enero de 1908, dirigió el estreno británico de París: La canción de una gran ciudad . [25] Más tarde ese año, Beecham presentó Brigg Fair al público de Londres, [26] y Enrique Fernández Arbós presentó Lebenstanz . [27]
En 1909, Beecham dirigió la primera interpretación completa de A Mass of Life , la mayor y más ambiciosa de las obras de concierto de Delius, escrita para cuatro solistas, un doble coro y una gran orquesta. [2] Aunque la obra se basó en la misma obra de Nietzsche que También sprach Zarathustra de Richard Strauss , Delius se distanció de la obra de Strauss, que consideraba un completo fracaso. [20] Strauss tampoco era un admirador de Delius, como lo era de Elgar ; le dijo a Delius que no quería dirigir París : "el desarrollo sinfónico me parece demasiado escaso y, además, me parece una imitación de Charpentier ". [28]
En los primeros años del siglo XX, Delius compuso algunas de sus obras más populares, entre ellas Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, revisada en 1911), Summer Night on the River (1911) y On Hearing the First. Cuco en primavera (1912), del cual McVeagh comenta: "Estos exquisitos idilios, a pesar de la ascendencia alemana y el domicilio francés de su compositor, significan 'Inglaterra' para la mayoría de los oyentes". [2] En 1910, Beecham organizó una temporada de ópera en la Royal Opera House de Londres. Al tener acceso a la considerable fortuna de la familia Beecham, ignoró las consideraciones comerciales y programó varias obras de limitado atractivo de taquilla, entre ellas A Village Romeo y Julieta . [n 10] Las críticas fueron educadas, pero The Times , después de elogiar los aspectos orquestales de la partitura, comentó: "El Sr. Delius parece tener muy poco sentido de la escritura dramática para la voz". [30] Otros críticos coincidieron en que la partitura contenía pasajes de gran belleza, pero era ineficaz como drama. [31]
Durante la Primera Guerra Mundial, Delius y Jelka se mudaron de Grez para evitar las hostilidades. Se establecieron temporalmente en el sur de Inglaterra, donde Delius continuó componiendo. En 1915, The Musical Times publicó un perfil suyo elaborado por su admirador, el compositor Philip Heseltine (conocido como "Peter Warlock"), quien comentó:
[Él] no ocupa ningún cargo oficial en la vida musical del país [es decir, Gran Bretaña]; no enseña en ninguna de las academias, ni siquiera es profesor honorario ni doctor en música. Nunca da conciertos ni hace propaganda de su música; nunca dirige una orquesta ni toca un instrumento en público (¡incluso Berlioz tocaba la pandereta!) [9]
Heseltine describió a Delius como un compositor centrado inflexiblemente en su propia música. "No puede haber una visión superficial de la música de Delius: o uno la siente en lo más profundo de su ser, o no la siente en absoluto. Esto puede ser en parte la razón por la cual uno rara vez escucha una interpretación realmente de primer nivel de la obra de Delius. , salvo bajo el mando del Sr. Beecham". [32] [n.11]
Una de las principales obras de Delius durante la guerra fue su Réquiem , dedicado "a la memoria de todos los jóvenes artistas caídos en la guerra". La obra no debe nada a la liturgia cristiana tradicional, evitando las nociones de una vida futura y celebrando en cambio una renovación panteísta de la Naturaleza. Cuando Albert Coates presentó la obra en Londres en 1922, su ateísmo ofendió a algunos creyentes. Esta actitud persistió mucho después de la muerte de Delius, ya que el Réquiem no tuvo otra representación en el Reino Unido hasta 1965, y en 1980 sólo había tenido siete presentaciones en todo el mundo. En Alemania, la presentación regular de las obras de Delius cesó al estallar la guerra y nunca se reanudó. [34] Sin embargo, su posición entre algunos músicos continentales no se vio afectada; Beecham registra que Bartók y Kodály eran admiradores de Delius, y el primero adquirió la costumbre de enviar sus composiciones a Delius para que comentara y trató de interesarle en la música popular tanto húngara como rumana. [35]
Al final de la guerra, Delius y Jelka habían regresado a Grez. Había comenzado a mostrar síntomas de sífilis que probablemente había contraído en la década de 1880. Recibió tratamiento en clínicas de toda Europa, pero en 1922 caminaba con dos bastones y en 1928 estaba paralizado y ciego. No hubo retorno a la prosperidad de los años anteriores a la guerra: el tratamiento médico de Delius fue un gasto adicional, su ceguera le impidió componer y sus regalías se vieron restringidas por la falta de interpretaciones continentales de su música. Beecham brindó una discreta ayuda financiera y el compositor y benefactor musical H. Balfour Gardiner compró la casa en Grez y permitió a Delius y Jelka vivir allí sin pagar alquiler. [2]
Beecham estuvo temporalmente ausente de la sala de conciertos y de la ópera entre 1920 y 1923, pero Coates ofreció la primera interpretación de A Song of the High Hills en 1920, y Henry Wood y Hamilton Harty programaron la música de Delius con las orquestas Queen's Hall y Hallé. [3] Wood estrenó en Gran Bretaña el Doble Concierto para violín y violonchelo en 1920, y A Song Before Sunrise y Dance Rhapsody No. 2 en 1923. [36] Delius tuvo un éxito financiero y artístico con su música incidental para La obra de James Elroy Flecker Hassan (1923), con 281 representaciones en His Majesty's Theatre . [8] Con el regreso de Beecham, el compositor se convirtió, en palabras de Hadley, en "lo que sus más fervientes admiradores nunca habían imaginado: un auténtico éxito popular". Hadley cita, en particular, el festival Delius de seis días de duración en el Queen's Hall en 1929 bajo la dirección general de Beecham, en presencia del compositor en su silla de baño. "Se incluyó lo mejor de su producción orquestal con y sin solos y coros", y la sala se llenó. [3] Beecham contó con la ayuda de Philip Heseltine en la organización del festival, quien escribió las notas detalladas del programa de tres de los seis conciertos. [33] [37] El festival incluyó música y canciones de cámara, un extracto de A Village Romeo and Juliet , los conciertos para piano y violín, y estrenos de Cynara y A Late Lark , concluyendo con A Mass of Life . [8] El crítico musical de The Manchester Guardian , Neville Cardus , conoció a Delius durante el festival. Describe la ruina del físico del compositor, sin embargo, "no había nada lamentable en él... su rostro era fuerte y desdeñoso, cada línea grabada en él por una vida intrépida". Delius, dice Cardus, hablaba con un notable acento de Yorkshire mientras descartaba la mayor parte de la música inglesa como música de papel que nunca debería escucharse, escrita por personas "temerosas de sus sentimientos". [38]
Un joven admirador inglés, Eric Fenby , al enterarse de que Delius intentaba componer dictándole a Jelka, ofreció sus servicios como amanuense no remunerado. Durante cinco años, a partir de 1928, trabajó con Delius, tomando sus nuevas composiciones al dictado y ayudándole a revisar obras anteriores. Juntos produjeron Cynara (una composición de letra de Ernest Dowson ), A Late Lark (una composición de WE Henley ), A Song of Summer , una tercera sonata para violín, el preludio de Irmelin e Idyll (1932), que reutilizó música de Delius. Ópera corta Margot la rouge , compuesta treinta años antes. McVeagh califica su mayor producción conjunta como The Songs of Farewell , escenarios de poemas de Whitman para coro y orquesta, que fueron dedicados a Jelka. [2] Otras obras producidas en este período incluyen un Capricho y una Elegía para violonchelo y orquesta escritas para la distinguida violonchelista británica Beatrice Harrison , y una breve pieza orquestal, Fantastic Dance , que Delius dedicó a Fenby. [39] La sonata para violín incorpora la primera melodía incomprensible que Delius había intentado dictar a Fenby antes de que se hubiera resuelto su modus operandi . El fracaso inicial de Fenby para captar la melodía llevó a Delius a la opinión de que "[el] chico no es bueno... ni siquiera puede interpretar una melodía simple". [40] [n 12] Fenby más tarde escribió un libro sobre sus experiencias de trabajo con Delius. Entre otros detalles, Fenby revela el amor de Delius por el cricket. La pareja siguió con gran interés la serie de pruebas de 1930 entre Inglaterra y Australia, y obsequió a un desconcertado Jelka con relatos de sus hazañas infantiles en el juego. [41] En 1932, Delius recibió la Libertad de la Ciudad de Bradford. [42]
En 1933, un año antes de la muerte de ambos compositores, Elgar, que había volado a París para dirigir una interpretación de su Concierto para violín , visitó a Delius en Grez. Delius no era en general un admirador de la música de Elgar, [n 13] pero los dos hombres se simpatizaron y a esto siguió una cálida correspondencia hasta la muerte de Elgar en febrero de 1934. [8] Elgar describió a Delius como "un poeta y un visionario". [43]
Delius murió en Grez el 10 de junio de 1934, a la edad de 72 años. Había deseado ser enterrado en su propio jardín, pero las autoridades francesas se lo prohibieron. Su deseo alternativo, a pesar de su ateísmo, era ser enterrado "en algún cementerio rural del sur de Inglaterra, donde la gente pudiera colocar flores silvestres". [8] En ese momento Jelka estaba demasiado enfermo para hacer el viaje a través del Canal , y Delius fue enterrado temporalmente en el cementerio local de Grez. [44]
En mayo de 1935, Jelka sintió que tenía fuerzas suficientes para emprender la travesía y asistir a un nuevo entierro en Inglaterra. Ella eligió la iglesia de San Pedro , Limpsfield , Surrey, como lugar para la tumba. [n 14] Navegó a Inglaterra para el servicio, pero se enfermó en el camino y, a su llegada, fue llevada al hospital de Dover y luego a Kensington en Londres, perdiéndose el nuevo entierro el 26 de mayo. [46] La ceremonia tuvo lugar a medianoche; el titular del Sunday Dispatch era "Sesenta personas bajo lámparas parpadeantes en un cementerio de Surrey". [47] El vicario ofreció una oración: "Que las almas de los difuntos, por la misericordia de Dios, descansen en paz". [48] Jelka murió dos días después, el 28 de mayo. Fue enterrada en la misma tumba que Delius. [2]
Después del festival de Londres de 1929, el crítico musical del Times escribió que Delius "no pertenece a ninguna escuela, no sigue ninguna tradición y no se parece a ningún otro compositor en la forma, el contenido o el estilo de su música". [49] Este "idioma extremadamente individual y personal" [50] fue, sin embargo, producto de un largo aprendizaje musical, durante el cual el compositor absorbió muchas influencias. Las primeras experiencias significativas en su desarrollo artístico provinieron, afirmó más tarde Delius, de los sonidos de las canciones de las plantaciones que le llegaban río abajo en Solano Grove. Fue este canto, le dijo a Fenby, lo que primero le dio la necesidad de expresarse en la música; [51] así, escribe Fenby, muchas de las primeras obras de Delius "huelen a himnología y canciones populares negras", un sonido "que no se había escuchado antes en la orquesta, y rara vez desde entonces". [52] La familiaridad de Delius con la música "negra" posiblemente sea anterior a sus aventuras americanas; Durante la década de 1870, un grupo de canto popular, los Fisk Jubilee Singers de Nashville, Tennessee , realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, ofreciendo varios conciertos bien recibidos en Bradford. Cuando Delius le escribió a Elgar en 1933 sobre las "hermosas armonías a cuatro voces" de los trabajadores negros de las plantaciones, es posible que haya estado aludiendo inconscientemente a los espirituales cantados por el grupo Fisk. [53]
En Leipzig , Delius se convirtió en un ferviente discípulo de Wagner , cuya técnica de música continua buscaba dominar. La capacidad de construir largos párrafos musicales es, según el estudioso de Delius Christopher Palmer , la deuda duradera de Delius con Wagner, de quien también adquirió un conocimiento de la técnica armónica cromática, "una sensualidad del sonido que prolifera sin cesar". [54] Grieg, sin embargo, fue quizás el compositor que lo influyó más que cualquier otro. El compositor noruego, al igual que Delius, encontró su principal inspiración en la naturaleza y las melodías populares, y fue el estímulo del sabor noruego que caracteriza gran parte de la música antigua de Delius. [55] El compositor Anthony Payne observa que la "textura aireada y el uso no desarrollado del cromatismo de Grieg le mostraron [a Delius] cómo aligerar la carga wagneriana". [8] Al principio de su carrera, Delius se inspiró en Chopin, más tarde en sus propios contemporáneos Ravel y Richard Strauss, [56] y en el mucho más joven Percy Grainger , quien fue el primero en llamar la atención de Delius sobre la melodía de Brigg Fair . [57]
Según Palmer, es discutible que Delius haya adquirido su sentido de dirección como compositor de su contemporáneo francés Claude Debussy . [58] Palmer identifica similitudes estéticas entre los dos y señala varias características y entusiasmos paralelos. Ambos se inspiraron al principio de sus carreras en Grieg, ambos admiraban a Chopin; también están vinculados en sus representaciones musicales del mar y en el uso de la voz sin palabras. Palmer describe la inauguración de Brigg Fair como "quizás el momento más debussiano en Delius". [59] Debussy, en una reseña de las Dos canciones danesas para soprano y orquesta de Delius ofrecida en un concierto el 16 de marzo de 1901, escribió: "Son muy dulces, muy pálidas: música para calmar a los convalecientes en los barrios acomodados". [60] Delius admiraba la orquestación del compositor francés, pero pensaba que sus obras carecían de melodía [59] ; este último comentario frecuentemente dirigido contra la propia música de Delius. [61] [62] Fenby, sin embargo, llama la atención sobre los "vuelos de prosa poética melódica" de Delius, [63] al tiempo que admite que el compositor despreciaba el gusto del público, de "dar al público lo que quería" en forma de bonitas melodías. [64]
A partir de las formas convencionales de su música antigua, a lo largo de su carrera creativa, Delius desarrolló un estilo fácilmente reconocible y "diferente al trabajo de cualquier otro", según Payne. [8] A medida que poco a poco fue encontrando su voz, Delius reemplazó los métodos desarrollados durante su infancia creativa con un estilo más maduro en el que Payne discierne "una creciente riqueza de estructura de acordes, llevando consigo sus propios medios sutiles de contraste y desarrollo". [61] Hubert Foss , editor musical de Oxford University Press durante las décadas de 1920 y 1930, escribe que en lugar de crear su música a partir de las posibilidades conocidas de los instrumentos, Delius "pensó primero en los sonidos" y luego buscó los medios para producir estos sonidos particulares. sonidos. [65] La plena madurez estilística de Delius data aproximadamente de 1907, cuando comenzó a escribir la serie de obras en las que descansa su principal reputación. [61] En las obras más maduras, Foss observa el creciente rechazo de Delius a las formas convencionales como la sonata o el concierto; La música de Delius, comenta, "ciertamente no es arquitectónica; está más cerca de la pintura, especialmente del estilo de diseño puntillista ". [65] Cardus se hace eco de la analogía de la pintura. [62]
Las primeras composiciones orquestales de Delius fueron, en palabras de Christopher Palmer, obra de "un acuarelista insípido aunque encantador". [66] La Suite Florida (1887, revisada en 1889) es "una síntesis elaborada por expertos de Grieg y Negroid Americana", [67] mientras que la primera ópera de Delius, Irmelin (1890-1892), carece de pasajes identificables de Delos. Su armonía y modulación son convencionales, y la obra lleva las claras huellas de Wagner y Grieg. Payne afirma que ninguna de las obras anteriores a 1895 tiene un interés duradero. El primer avance estilístico notable es evidente en Koanga (1895-1897), con acordes más ricos y ritmos armónicos más rápidos; aquí encontramos a Delius "tanteando el camino hacia la vena que pronto iba a aprovechar con tanta seguridad". [61] En París (1899), la orquestación tiene una deuda con Richard Strauss ; Sin embargo, sus pasajes de tranquila belleza, dice Payne, carecen de la profunda implicación personal de las obras posteriores. París , la última obra de los años de aprendizaje de Delius, es descrita por Foss como "una de las pinturas musicales más completas, si no la más grande, de Delius". [sesenta y cinco]
En cada una de las principales obras escritas en los años posteriores a París , Delius combinó fuerzas orquestales y vocales. La primera de estas obras fue Romeo y Julieta de pueblo , un drama musical que se aparta de la estructura operística normal de actos y escenas y cuenta su historia de amor trágico en una serie de cuadros. Musicalmente muestra un avance considerable en estilo con respecto a las primeras óperas de los años de aprendizaje. Heseltine describe el entrante conocido como "El paseo al jardín del paraíso" como que muestra "toda la trágica belleza de la mortalidad... concentrada y derramada en una música de una intensidad abrumadora, casi intolerable". [9] En esta obra Delius comienza a lograr la textura de sonido que caracterizó todas sus composiciones posteriores. [61] A menudo se supone que la música de Delius carece de melodía y forma. Cardus sostiene que la melodía, aunque no es un factor primario, está ahí en abundancia, "flotando y entrelazándose en la textura de la armonía cambiante", una característica que Cardus cree que sólo comparte Debussy. [62]
El siguiente trabajo de Delius, Appalachia , introduce una característica adicional que se repitió en piezas posteriores: el uso de la voz instrumentalmente en cantos sin palabras, en este caso representando las lejanas canciones de las plantaciones que habían inspirado a Delius en Solano Grove. [61] Aunque Payne sostiene que Appalachia muestra sólo un avance limitado en la técnica, Fenby identifica un pasaje orquestal como la primera expresión de la idea de Delius de "la transitoriedad de todas las cosas mortales reflejadas en la naturaleza". De ahora en adelante, esta idea inspirará obras completas y no breves pasajes. [68] La fase de transición de la carrera del compositor concluye con tres piezas vocales más: Sea Drift (1903), A Mass of Life (1904–05) y Songs of Sunset (1906–07). Payne saluda cada una de ellas como obras maestras, en las que el estilo de Delian lucha por emerger en toda su madurez. [61] Fenby describe A Mass of Life como algo fuera de la progresión general del trabajo de Delius, "un gran paréntesis", diferente a todo lo que escribió, pero sin embargo un ingrediente esencial en su desarrollo. [69]
Brigg Fair (1907) anunció la plena madurez estilística del compositor, la primera de las piezas para orquesta que confirman el estatus de Delius como poeta musical, con las influencias de Wagner y Grieg casi totalmente ausentes. [61] La obra fue seguida en los años siguientes por En un jardín de verano (1908), La danza de la vida , Noche de verano en el río (ambas de 1911) y Al escuchar el primer cuco en primavera (1912). El crítico RWS Mendl describió esta secuencia como "exquisitos estudios de la naturaleza", con una unidad y una forma de las que carecían los poemas sinfónicos formales anteriores. [70] Estas obras se convirtieron en parte del repertorio estándar de conciertos inglés y ayudaron a establecer el carácter de la música de Delius en la mente de los asistentes a conciertos ingleses, aunque según Ernest Newman , la concentración en estas obras en detrimento de su producción más amplia puede Le han hecho a Delius tanto daño como bien. [71] El típico sonido orquestal maduro de Deliano es evidente en estas obras, a través de la división de las cuerdas en diez o más secciones, puntuadas por comentarios y decoraciones de instrumentos de viento. [61] En North Country Sketches de 1913-14, Delius divide las cuerdas en 12 partes, y arpas, trompas, clarinetes y fagotes evocan una escena invernal sin vida. [72] En opinión de Payne, los bocetos son el punto culminante de la habilidad compositiva de Delius, [61] aunque Fenby otorga el galardón al posterior Eventyr (Érase una vez) (1917). [73]
Durante este período, Delius no se limitó a obras puramente orquestales; produjo su última ópera, Fennimore y Gerda (1908-10), como Un Romeo y Julieta de pueblo escrita en forma de cuadro, pero en su estilo maduro. Sus obras corales de la época, en particular Un arabesco y Una canción de las altas colinas (ambas de 1911), se encuentran entre los escritos más radicales de Delius en sus yuxtaposiciones de acordes no relacionados. [8] Esta última obra, totalmente sin letra, contiene algunas de las músicas corales más difíciles que existen, según Heseltine. [32] Después de 1915, Delius centró su atención en las formas tradicionales de sonata, cámara y concierto, que en gran medida había dejado de lado desde sus días de aprendiz. De estas piezas, Payne destaca dos: el Concierto para violín (1916), como ejemplo de cómo, escribiendo en géneros desconocidos, Delius se mantuvo estilísticamente fiel a sí mismo; y la Sonata para violonchelo de 1917, que, al carecer de la familiaridad de un paladar orquestal, se convierte en un triunfo melódico. [61] El veredicto de Cardus, sin embargo, es que las obras de cámara y concierto de Delius son en gran medida fracasos. [62] Después de 1917, según Payne, hubo un deterioro general en la cantidad y calidad de la producción de Delius a medida que la enfermedad se apoderó de él, aunque Payne exime de condena la música incidental de Hassan (1920-23), creyendo que contiene algo de El mejor trabajo de Delius. [8] [61]
La asociación de cuatro años con Fenby desde 1929 produjo dos obras importantes y varias piezas más pequeñas, a menudo extraídas de música inédita de los inicios de la carrera de Delius. La primera de las obras principales fue la orquestal Una canción de verano , basada en bocetos que Delius había recopilado previamente bajo el título de Un poema de vida y amor . [74] Al dictar el nuevo comienzo de este trabajo, Delius le pidió a Fenby que "imagine que estamos sentados en los acantilados entre los brezos, mirando hacia el mar". [75] Esto no indica, dice Fenby, que el proceso de dictado fuera tranquilo y pausado; el ambiente era normalmente frenético y angustioso. [76] La otra obra importante, una composición de poemas de Walt Whitman con el título Songs of Farewell , era una perspectiva aún más alarmante para Fenby: "la complejidad de pensar en tantas hebras, a menudo todas a la vez; los problemas de las orquestaciones y equilibrio vocal; el área más amplia de posibles malentendidos..." se combinaron para dejar a Delius y su ayudante exhaustos después de cada sesión de trabajo; sin embargo, ambas obras estaban listas para su interpretación en 1932. [39] De la música en esta obra coral final, Beecham escribió sobre su "vigor duro y masculino, que recuerda en humor y fibra a algunos de los grandes pasajes corales de A Mass of Life ". [77] Payne describe la obra como "vigorizante y exultante, con en algunos lugares una claridad casi holstiana ". [61]
El reconocimiento llegó tarde a Delius; antes de 1899, cuando ya tenía 37 años, sus obras eran en gran parte inéditas y desconocidas para el público. Cuando el poema sinfónico Paa Vidderne se interpretó en Montecarlo el 25 de febrero de 1894 en un programa de obras de compositores británicos, The Musical Times enumeró a los compositores como "... Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan ... y un tal Delius, quienquiera que sea". él puede ser". [78] La obra fue bien recibida en Montecarlo y le trajo al compositor una carta de felicitación de la princesa Alicia de Mónaco , pero esto no dio lugar a demandas de nuevas interpretaciones de esta u otras obras de Delius. [79] Algunas de sus canciones individuales (escribió más de 60) se incluyeron ocasionalmente en recitales vocales; Refiriéndose a "las extrañas canciones de Fritz Delius", el crítico del Times lamentó "que los poderes que sin duda posee el compositor no deban aprovecharse mejor ni desarrollarse adecuadamente en manos de algún músico competente para entrenarlos". [80]
Del concierto de mayo de 1899 en St. James's Hall , Londres, el crítico de The Musical Times destacó la crudeza de parte de la música, pero elogió la "audacia de la concepción y la fuerza viril que atrae y mantiene la atención". [81] Beecham, sin embargo, registra que a pesar de esta "justa muestra de aclamación", a pesar de todo el impulso que dio a futuras representaciones de la obra de Delius, el evento podría nunca haber sucedido; Ninguna música se volvió a escuchar en Inglaterra durante muchos años. [82] Delius fue mucho mejor recibido en Alemania, donde una serie de representaciones exitosas de sus obras llevaron a lo que Beecham describe como una moda de Delius allí, "sólo superada por la de Richard Strauss". [83]
En Inglaterra, una interpretación del Concierto para piano el 22 de octubre de 1907 en el Queen's Hall fue elogiada por la brillantez del solista Theodor Szántó y por el poder de la música misma. [84] A partir de ese momento, la música de Delius se volvió cada vez más familiar para el público británico y europeo, a medida que proliferaban las interpretaciones de sus obras. La presentación de Beecham de A Mass of Life en el Queen's Hall en junio de 1909 no inspiró a Hans Haym, que había venido desde Elberfeld para el concierto, [20] aunque Beecham dice que muchos músicos profesionales y aficionados pensaron que era "el logro más impresionante y original". de su género escrito en los últimos cincuenta años" [23] Algunos críticos continuaron dudando del atractivo popular de la música de Delius, mientras que otros se mostraron más específicamente hostiles. [n 15]
A partir de 1910, las obras de Delius comenzaron a escucharse en Estados Unidos: Brigg Fair y In a Summer Garden fueron interpretadas en 1910-11 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . En noviembre de 1915, Grainger ofreció la primera interpretación estadounidense del Concierto para piano, nuevamente con la Filarmónica de Nueva York. El crítico del New York Times calificó el trabajo de desigual; ricamente armonioso, pero combinando color y belleza con efectos "de una torpeza y fealdad casi burda". [87]
Durante el resto de su vida, las piezas más populares de Delius se representaron en Inglaterra y en el extranjero, a menudo bajo el patrocinio de Beecham, quien fue el principal responsable del festival Delius en octubre-noviembre de 1929. En un comentario retrospectivo sobre el festival, el crítico del Times escribió sobre lleno y un aparente entusiasmo por "una música que hasta ahora no ha disfrutado de una moda excepcional", pero se pregunta si esta nueva aceptación se basa en una base sólida. [49] Después de la muerte de Delius, Beecham continuó promocionando sus obras; un segundo festival se celebró en 1946 y un tercero (después de la muerte de Beecham) en Bradford en 1962, para celebrar el centenario del nacimiento de Delius. Estas ocasiones se dieron ante una indiferencia generalizada hacia la música; [88] escribiendo en el año del centenario, el musicólogo Deryck Cooke opinó que en ese momento, "declararse un Delian confirmado no es menos autodifamatorio que admitir ser un adicto a la cocaína y la marihuana". [89]
Beecham había muerto en 1961, y Fenby escribe que "a muchos entonces les parecía que nada podía salvar la música de Delius de la extinción", tal era el dominio único del director sobre la música. [12] Sin embargo, otros directores han seguido defendiendo a Delius, y desde el año del centenario, la Sociedad Delius ha perseguido el objetivo de "desarrollar un mayor conocimiento de la vida y obra de Delius". [90] La música nunca se ha puesto de moda, un hecho a menudo reconocido por promotores y críticos. [n 16] A las sugerencias de que la música de Delius es un "gusto adquirido", Fenby responde: "La música de Delius no es un gusto adquirido. A uno o le gusta en el momento en que la escucha por primera vez, o su sonido es de una vez por todas". siempre desagradable para uno. Es un arte que nunca disfrutará de un atractivo para muchos, pero que siempre será amado, y muy amado, por unos pocos ". [93] En un escrito de 2004 en el 70.º aniversario de la muerte de Delius, el periodista del Guardian Martin Kettle recuerda que Cardus argumentó en 1934 que Delius como compositor era único, tanto en su técnica como en su emocionalismo. Aunque evitó el formalismo clásico, Cardus creía que estaba mal considerar a Delius simplemente como "un pintor tonal, un impresionista o un creador de programas musicales". La característica permanente de su música es, escribió Cardus, que "recuerda la emoción en la tranquilidad... Delius siempre nos recuerda que la belleza nace de la contemplación después del evento". [94]
Justo antes de su muerte, Delius preparó un codicilo a su testamento según el cual las regalías de futuras interpretaciones de su música se utilizarían para financiar un concierto anual de obras de jóvenes compositores. Delius murió antes de que esta disposición pudiera entrar en vigor legalmente; Fenby dice que Beecham luego persuadió a Jelka por su propia voluntad para que abandonara la idea del concierto y aplicara las regalías a la edición y grabación de las principales obras de Delius. [95] Después de la muerte de Jelka en 1935, se estableció el Delius Trust para supervisar esta tarea. Como se estipula en el testamento de Jelka, el Trust operaba en gran medida bajo la dirección de Beecham. Después de la muerte de Beecham en 1961, se nombraron asesores para ayudar a los fideicomisarios, y en 1979 la administración del Trust pasó a manos del Fondo Benevolente de Músicos . A lo largo de los años, los objetivos del Trust se han ampliado para que pueda promover la música de otros compositores que fueron contemporáneos de Delius. [96] The Trust es copatrocinador del Premio de Composición de la Royal Philharmonic Society para jóvenes compositores. [97]
Herbert Stothart hizo arreglos de la música de Delius, particularmente de Appalachia , para la película de 1946 The Yearling . [98] [99]
En 1962, los entusiastas de la música de Delius que habían ido a Bradford para el festival del centenario formaron la Sociedad Delius; Fenby se convirtió en su primer presidente. [12] Con alrededor de 400 miembros, la Sociedad es independiente del Trust, pero trabaja en estrecha colaboración con él. Sus objetivos generales son promover el conocimiento de la vida y obra de Delius, y el fomento de actuaciones y grabaciones. [90] En 2004, como estímulo para que los músicos jóvenes estudiaran e interpretaran la música de Delius, la Sociedad estableció un concurso anual del Premio Delius, con un premio de £ 1.000 para el ganador. [100] En junio de 1984, en el Grand Theatre de Leeds , Delius Trust patrocinó una producción conmemorativa de A Village Romeo and Juliet de Opera North , para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Delius. [101]
El interés público por la vida de Delius se estimuló en el Reino Unido en 1968, con la proyección de la película de Ken Russell Song of Summer en BBC Television. La película describió los años de la colaboración Delius-Fenby; Fenby coescribió el guión con Russell. Max Adrian interpretó a Delius, con Christopher Gable como Fenby y Maureen Pryor como Jelka. [102] [103]
En Estados Unidos, en Solano Grove se encuentra un pequeño monumento a Delius. [104] La Asociación Delius de Florida ha organizado durante muchos años un festival anual en Jacksonville, para conmemorar el cumpleaños del compositor. En la Universidad de Jacksonville, la Facultad de Música otorga un premio anual de composición Delius. [12] En febrero de 2012, Delius fue uno de los diez británicos destacados honrados por el Royal Mail en el conjunto de sellos "Britons of Distinction". [105]
Beecham destaca el papel de Delius como innovador: "Lo mejor de Delius se encuentra sin duda en aquellas obras en las que hizo caso omiso de las tradiciones clásicas y creó sus propias formas". [106] Fenby se hace eco de esto: "las personas que realmente cuentan son aquellas que descubren nuevas formas de hacer nuestras vidas más bellas. Frederick Delius era ese hombre". [102] Palmer escribe que el verdadero legado de Delius es la capacidad de su música para inspirar el impulso creativo en sus oyentes y mejorar su conciencia de las maravillas de la vida. Palmer concluye invocando el poema de George Eliot The Choir Invisible : "Frederick Delius... pertenece al grupo de esos verdaderos artistas para cuya vida y obra el mundo es un lugar mejor para vivir, y de quienes seguramente está compuesto, en en sentido literal, 'el coro invisible/Cuya música es la alegría del mundo'". [107]
Las primeras grabaciones de las obras de Delius, en 1927, fueron dirigidas por Beecham para el sello Columbia : el interludio "Walk to the Paradise Garden" de A Village Romeo and Juliet , y On Hearing the First Cuckoo in Spring , interpretado por la orquesta del Real Sociedad Filarmónica. Estos iniciaron una larga serie de grabaciones de Delius con Beecham que continuaron por el resto de la vida del director. [108] Sin embargo, no estaba solo; Geoffrey Toye grabó en 1929-1930 Brigg Fair , In a Summer Garden , Summer Night on the River y "Walk to the Paradise Garden". Fenby cuenta que en su primer día en Grez, Jelka tocó la grabación First Cuckoo de Beecham . [109] En mayo de 1934, cuando Delius estaba a punto de morir, Fenby le puso In a Summer Garden de Toye , la última música, dice Fenby, que Delius escuchó. [110] A finales de la década de 1930, Beecham había publicado versiones para Columbia de la mayoría de las principales obras orquestales y corales, junto con varias canciones en las que acompañaba a la soprano Dora Labbette en el piano. [108] En 1936, Columbia y HMV habían publicado grabaciones de las Sonatas para violín 1 y 2, la Elegía y el Capricho , y de algunas de las obras más breves. [111]
Las grabaciones completas de las óperas no estuvieron disponibles hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Una vez más Beecham, ahora con el sello HMV, abrió el camino, con A Village Romeo and Juliet en 1948, interpretada por la nueva Royal Philharmonic Orchestra and Chorus. [108] Las versiones posteriores de este trabajo incluyen las de Meredith Davies para EMI en 1971, [112] Charles Mackerras para Argo en 1989, [113] y una versión en alemán dirigida por Klauspeter Seibel en 1995. [114] Antiguo protegido de Beecham Norman Del Mar grabó un Irmelin completo para BBC Digital en 1985. [115] En 1997, EMI reeditó la grabación de 1976 de Meredith Davies de Fennimore and Gerda , [116] que Richard Hickox dirigió en alemán el mismo año para Chandos . [117] Se han publicado a intervalos regulares grabaciones de todas las obras principales y de muchas de las canciones individuales desde la Segunda Guerra Mundial. Muchas de estas grabaciones se han publicado en conjunto con la Delius Society, que ha preparado varias discografías de la música grabada de Delius. [n 17]
