The Devils es una película histórica de terror psicológico y drama de 1971 escrita, producida y dirigida por Ken Russell , y protagonizada por Vanessa Redgrave y Oliver Reed . [3] Un relato histórico dramatizado de la caída de Urbain Grandier , un sacerdote católico romano del siglo XVIIacusado de brujería después de las posesiones en Loudun, Francia , la trama también se centra en la hermana Jeanne des Anges , una monja sexualmente reprimida que incita las acusaciones.
Una coproducción entre el Reino Unido y los Estados Unidos, The Devils es en parte una adaptación del libro de no ficción de 1952 The Devils of Loudun de Aldous Huxley , así como de la posterior obra de teatro de John Whiting de 1960 , The Devils . United Artists inicialmente le presentó la idea a Russell, pero se retiró después de leer su guion terminado, ya que sentían que era de naturaleza demasiado controvertida. Warner Bros. acordó producir y distribuir, y el rodaje se llevó a cabo en gran parte en Pinewood Studios a fines de 1970.
La representación gráfica de la película de contenido violento y sexual, a menudo combinado con religión, provocó una dura reacción de los censores, y originalmente recibió una clasificación X tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue prohibida en varios países y editada en gran medida para su exhibición en otros. Aunque los críticos desestimaron en gran medida la película por su contenido explícito, ganó premios a Mejor Director en el 33.º Festival Internacional de Cine de Venecia , así como del National Board of Review de EE. UU. Aunque una restauración del corte del director de Russell de The Devils se estrenó por primera vez en cines en el Reino Unido en 2002, esta versión no se ha puesto oficialmente disponible en los medios domésticos, y los lanzamientos de versiones editadas de la película en DVD y servicios de transmisión siguen siendo escasos.
Los estudios cinematográficos se centran principalmente en temas de represión sexual y corrupción política . Los demonios ha sido reconocida como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos por numerosas publicaciones y críticos, y permaneció prohibida en Finlandia hasta 2001.
En la Francia del siglo XVII, el cardenal Richelieu intenta influir en Luis XIII para conseguir más poder. Convence a Luis de que se deben demoler las fortificaciones de las ciudades de toda Francia para impedir que los protestantes se rebelen. Luis acepta, pero prohíbe a Richelieu llevar a cabo demoliciones en la ciudad de Loudun , tras haberle prometido al gobernador que no dañaría la ciudad.
Mientras tanto, en Loudun, el gobernador ha muerto, dejando el control de la ciudad a Urbain Grandier , un sacerdote disoluto, orgulloso y popular. Tiene una aventura con una pariente del padre canónigo Jean Mignon, otro sacerdote de la ciudad; Grandier, sin embargo, no sabe que la neurótica y jorobada hermana Jeanne des Anges , la abadesa del convento de las ursulinas local , está obsesionada sexualmente con él. La hermana Jeanne pide que Grandier se convierta en el nuevo confesor del convento . Grandier se casa en secreto con otra mujer, Madeleine De Brou, pero la noticia llega a la hermana Jeanne, que se pone celosa. Cuando Madeleine devuelve un libro de la fundadora de las ursulinas, Angela Merici , que la hermana Jeanne le había prestado anteriormente, la abadesa la ataca y la acusa de ser una " fornicadora " y " sacrílega ".
El barón Jean de Laubardemont llega con órdenes de demoler las murallas de la ciudad, ignorando las órdenes de Grandier de detenerse. Grandier convoca a los soldados de la ciudad y obliga a Laubardemont a dar marcha atrás a la espera de la llegada de una orden de demolición del rey Luis. Grandier se va de Loudun para visitar al rey. Mientras tanto, el padre Mignon informa a la hermana Jeanne de que él será su nuevo confesor. Ella le informa del matrimonio y las aventuras de Grandier, y también acusa inadvertidamente a Grandier de brujería y de poseerla, lo que Mignon transmite a Laubardemont. En el proceso, la información se reduce a la afirmación de que Grandier ha embrujado el convento y ha tratado con el diablo. Con Grandier lejos de Loudon, Laubardemont y Mignon deciden encontrar pruebas en su contra.
Laubardemont convoca al inquisidor padre Pierre Barre, un "cazador de brujas profesional", cuyos interrogatorios implican actos depravados de " exorcismo ", incluida la administración forzada de enemas a sus víctimas. La hermana Jeanne afirma que Grandier la ha embrujado, y las otras monjas hacen lo mismo. Se produce un exorcismo público en una iglesia, en el que las monjas se quitan la ropa y entran en un estado de frenesí "religioso" . El duque Henri de Condé (en realidad el rey Luis disfrazado) llega, afirmando llevar una reliquia sagrada que puede exorcizar a los "demonios" que poseen a las monjas. El padre Barre procede entonces a utilizar la reliquia para "exorcizar" a las monjas, que luego actúan como si hubieran sido curadas, hasta que Condé/Louis revela que el estuche que supuestamente contiene la reliquia está vacío. Las posesiones y los exorcismos continúan sin cesar, hasta desembocar en una orgía masiva en la que las monjas retiran el crucifijo de encima del altar mayor y se masturban con él.
Durante el caos, Grandier y Madeleine regresan. Grandier niega haber embrujado a las monjas y condena a la hermana Jeanne, pero él y Madeleine son arrestados de todos modos. Las monjas son devueltas al convento, donde la hermana Jeanne intenta ahorcarse , pero es asesinada antes de morir. Después de ser sometida a un juicio-espectáculo , Grandier es afeitado y torturado. Los jueces sentencian a Grandier a muerte en la hoguera . Laubardemont también ha obtenido permiso para destruir las fortificaciones de la ciudad. A pesar de la presión para que confiese los cargos, Grandier se niega y es llevado a ser quemado en la hoguera. Su verdugo promete estrangularlo en lugar de dejarlo morir en el fuego, pero Barre enciende el fuego él mismo, y Mignon, visiblemente aterrorizado por la posibilidad de la inocencia de Grandier, aprieta la soga antes de que pueda usarse para estrangular a Grandier. Mientras Grandier arde, Laubardemont ordena que se detonen cargas explosivas y se hacen estallar las murallas de la ciudad, lo que obliga a los habitantes del pueblo a huir.
Después de la ejecución, Barre abandona Loudun para continuar con sus actividades de caza de brujas en otro lugar de la región de Vienne, en Nouvelle-Aquitaine . Laubardemont informa a la hermana Jeanne de que Mignon ha sido internado en un manicomio por afirmar que Grandier era inocente y que "sin una confesión firmada que demuestre lo contrario, todo el mundo tiene la misma opinión". Le entrega el fémur carbonizado de Grandier y se va. La hermana Jeanne besa y se masturba con el hueso. Madeleine, tras ser liberada, camina sobre los escombros de los muros de Loudun y sale de la ciudad en ruinas.
"La más apasionada y articulada de las películas políticas , The Devils es intelectual y febril, absolutamente inspirada en su diseño, apropiadamente aterradora y sí, escandalosa, porque escandalosa. Esta puede ser la crítica más condenatoria del cine a la humanidad, y se renueva cada vez que alguien no logra ver más allá de la vergüenza que retrata y su columna vertebral de dignidad".
– Tim Lucas sobre el mensaje político de la película [5]
En relación con la reacción inicial de la película entre los críticos, los grupos sociales y los ejecutivos de Warner Bros., el historiador de cine Tim Lucas describe a The Devils como "no sólo una acusación a las conspiraciones del siglo XVII, sino una acusación a las agendas políticas que nos han acompañado a lo largo de la historia humana. Cuando el gobierno es más inmoral, la historia muestra que tiende a aliarse con la Iglesia y a desviar la atención pública de su propia corrupción demonizando a chivos expiatorios convenientes : artistas, filósofos, progresistas ... en una palabra, liberales ". Comparando la demonización de Grandier con varios temas de controversia en los Estados Unidos durante varias décadas del siglo XX, desde el alcohol en la década de 1920 hasta el tabaquismo en la de 1990, señala que aunque la opinión pública sobre estos temas evoluciona con el tiempo, la película articula que "en el fuego cruzado de ideales y oratoria, a veces se destruyen vidas". [6]
Mientras tanto, el estudioso de cine Thomas Atkins atestigua que, si bien The Devils contiene temas evidentes relacionados con la religión y la influencia política, la película se centra más en el "sexo y las aberraciones sexuales". [7] Él interpreta que la película está centrada temáticamente en la represión sexual y sus efectos acumulativos en la psique humana. [8] Al comentar sobre el personaje de la Hermana Jeanne, Atkins escribe: "Hay un sinnúmero de ejemplos de visualización atormentada que involucran a la Madre Superiora... ¿Qué metáfora visual más sorprendente para la asfixia psicológica de la Madre Superiora que meter su cuerpo deformado en un pequeño espacio de observación desde el cual observa a su amante de fantasía? El mero confinamiento de la masa en un espacio congestionado crea una comprensión de los placeres aniquiladores de su impulso sexual". [9] Atkins compara las secuencias de fantasía erótica de la Hermana Jeanne con el "erotismo de una conciencia perturbada". [10] El cineasta Alex Cox coincide con este punto, afirmando que The Devils "podría haber sido una historia turbia de derechos humanos versus intolerancia", pero en cambio se convirtió en algo "mucho más: una historia intensa, a veces surrealista, a veces horriblemente realista de obsesión sexual y opresión". [11]
El color blanco ocupa un lugar destacado, en particular en el diseño del paisaje urbano, que en gran parte consiste en estructuras de piedra de un blanco evidente. Atkins insiste en que, a través de este uso del blanco puro, Russell establece un "leitmotiv de blancura que resiste y disuelve las relaciones naturales"; [9] Adam Scovell señala además que la "estética horriblemente blanca y limpia" de la visión de Russell y Jarman de Loudun parece estar inspirada en el exorcismo de la hermana Jeanne, que se compara con una "violación en un baño público " en la novela de Huxley. [12]
En noviembre de 1965, tras el estreno en Broadway de la obra de John Whiting de 1961 The Devils —que se basaba en el libro de no ficción de Aldous Huxley The Devils of Loudun (1952), sobre las supuestas posesiones del siglo XVII en Loudun, Francia— , el productor Alexander H. Cohen anunció planes para adaptar la obra para el cine, revelando que había hecho una oferta formal a los herederos de Huxley por los derechos. Después de que el acuerdo de Cohen no se materializara, United Artists firmó un acuerdo con el productor Robert H. Solo para hacer la adaptación en agosto de 1969. [1] Tras el éxito de Women in Love (1969) de Ken Russell en los Estados Unidos, United Artists le sugirió a Russell que adaptara The Devils of Loudun . Según el periodista John Baxter y la viuda de Russell, Lisi Tribble, ya conocía la historia cuando United Artists le propuso el proyecto, ya que había visto una producción de la obra de Whiting en Londres y, posteriormente, se sintió inspirado para investigar su base histórica. [12] [13] Russell dijo que "cuando leí la historia por primera vez, me quedé atónito, fue tan impactante, y quería que otros también se sintieran atónitos. Sentí que tenía que hacerla". [14] Russell dijo más tarde en el momento en que hizo la película: "Yo era un católico devoto y estaba muy seguro de mi fe. Sabía que no estaba haciendo una película pornográfica... aunque no soy una criatura política, siempre vi a The Devils como mi única película política. Para mí se trataba de lavado de cerebro , de que el estado tomara el control". [14] Aunque Russell admiraba la obra de Whiting, su guion se basó principalmente en el libro de Huxley, ya que encontró la obra "demasiado sentimental". [1]
Algunos elementos extraños incorporados al guion no se encontraron en ninguna de las fuentes, incluidos los detalles sobre la plaga, que fueron proporcionados por el cuñado de Russell, un erudito en historia francesa. [1] Al estudiar a Grandier, Russell sintió que "representaba la paradoja de la iglesia católica... Grandier es un sacerdote pero también es un hombre, y eso lo pone en algunas situaciones absurdas". [15] En el guion original de Russell, el papel de la Hermana Juana de los Ángeles, la Madre Superiora discapacitada, era significativamente más grande y continuó después de la ejecución de Grandier. [16] Sin embargo, para acortar el largo guion, Russell se vio obligado a reducir el papel. [16]
United Artists anunció la película en agosto de 1969, con Solo como productor bajo un acuerdo de tres películas con el estudio, y Russell como director. [1] El rodaje estaba programado para comenzar en mayo de 1970. [17] Sin embargo, después de que los ejecutivos de United Artists leyeran el guion, "se negaron a tocarlo", abandonando los planes de financiar la producción. [14] En ese momento, el diseñador de producción Derek Jarman ya había construido algunos de los decorados para la película. [18] Posteriormente fue adquirida por Warner Bros. , [14] que firmó en marzo de 1970 para distribuir la película. [1]
Oliver Reed , que había trabajado con Russell anteriormente en Mujeres enamoradas , fue elegido para interpretar a Urbain Grandier , el sacerdote condenado y mujeriego. [19] Richard Johnson , que había interpretado a Grandier en una producción teatral de Los demonios , había estado originalmente vinculado al proyecto en 1969, pero finalmente abandonó la producción. [1] Reed aceptó hacer la película por un porcentaje de las ganancias. [20] Gemma Jones fue elegida para interpretar a Madeleine de Brou, la esposa de Grandier. [21] La hermana Jeanne des Anges originalmente iba a ser interpretada por Glenda Jackson , que había actuado junto a Reed en Mujeres enamoradas de Russell , así como en Los amantes de la música (1971) de Russell. [1] [16] Sin embargo, Jackson rechazó el papel diciendo: "No quiero interpretar más papeles neuróticos y hambrientos de sexo". [22] Russell afirmó más tarde que sentía que Jackson había rechazado el papel porque había sido truncado de su guion original. [16] Jackson fue reemplazado por Vanessa Redgrave . [23]
Max Adrian fue elegido como el inquisidor Ibert (en su penúltima actuación cinematográfica), [24] mientras que Dudley Sutton , que se había convertido en una figura de culto por su actuación en The Leather Boys (1964), aceptó aparecer en la película como el barón de Laubardemont. [25] Sutton recordó que todos los "actores respetables lo rechazaron. Pensaron que era blasfemo, lo cual no es". [25] En el papel del padre Mignon, un sacerdote que intenta usurpar el poder de Grandier, Russell eligió a Murray Melvin , a pesar de que era décadas más joven que el personaje, que se suponía que tendría unos ochenta años. [26] Michael Gothard , un actor de carácter inglés, fue elegido como el autoproclamado cazador de brujas Padre Barre. [4] Russell eligió a Christopher Logue , un actor ocasional que era principalmente conocido como poeta y erudito literario, como el vengativo cardenal Richelieu . [27]
Para el papel de Philippe, la joven a la que Grandier deja embarazada, Russell eligió a la actriz de televisión Georgina Hale . [27] Judith Paris, originalmente bailarina, fue elegida para interpretar a la hermana Agnes, la sobrina de Richelieu que ingresa al convento bajo la apariencia de convertirse en monja para reunir información sobre la hermana Jeanne. [4] En los créditos, su papel está mal etiquetado como "Hermana Judith". [4]
El rodaje comenzó el 17 de agosto de 1970 [19] en Londres, en los estudios Pinewood . [1] The Devils marcó el debut de Jarman en la industria cinematográfica; habiendo trabajado previamente en teatro, fue presentado a Russell por su amiga, la profesora del Hornsey College of Art Janet Detuer, y aceptó trabajar en la película después de ver Mujeres enamoradas . Su decorado para Loudun, que tardó tres meses en diseñarse, [28] fue el decorado más grande construido en el backlot de Pinewood desde Cleopatra (1963), y estuvo influenciado por las obras de artistas neoclásicos como Claude Nicolas Ledoux , Étienne-Louis Boullée y Giovanni Battista Piranesi . [29] Russell y Jarman estuvieron aún más influenciados por los decorados blancos de La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Dreyer y el paisaje urbano de Metrópolis (1927) de Fritz Lang . [29] [30] Los interiores de muchos edificios, en especial el convento, fueron elaborados con yeso y se hicieron parecer mampostería; los diseños de yeso fueron luego clavados a una estructura de madera contrachapada. [31] Según Christopher Hobbs, el diseñador de utilería de la película, Jarman "era muy inexperto y encontró el trabajo exhaustivo y difícil", pero Russell apoyó mucho sus ideas y diseños. [32]
El director Russell contrató a un gran elenco de extras , a los que más tarde se refirió como "un grupo malo" que eran exigentes, y alegó que una de las extras femeninas que aparecía como civil fue agredida sexualmente por otro extra masculino. [33] Jones recordó que Reed, que en ese momento tenía reputación de ser disruptiva y conflictiva, fue extremadamente amable con ella en el set y "se comportó impecablemente". [21] Sutton recordó de Redgrave que ella era "siempre un tipo de persona aventurera" en el set, en términos de explorar su personaje e interactuar con los otros intérpretes. [34] Russell se hizo eco de este sentimiento, refiriéndose a Redgrave como "una de las actrices menos molestas que podría desear; simplemente se entregó a ello". [35]
La fotografía adicional se realizó en el castillo de Bamburgh en Northumberland , Inglaterra. [1] Jones recordó que filmar en el castillo fue un desafío debido al clima frío y a que tuvo gripe durante este período del rodaje, con lo que Russell se mostró "terriblemente antipático". [35] A lo largo del rodaje, Russell y Reed chocaron con frecuencia, y cuando terminó la fotografía principal, los dos apenas se hablaban. [36]
La banda sonora de la película fue compuesta para un pequeño conjunto por Peter Maxwell Davies . [37] Según se informa, Russell estaba intrigado por la composición de Davies de 1969 Eight Songs for a Mad King . Según se informa, Davies aceptó el trabajo porque estaba interesado en el período histórico medieval tardío y renacentista representado en la película. [38] Luego escribió una banda sonora para la siguiente película de Russell, The Boy Friend . El promotor australiano James Murdoch , que también era el agente de Davies, participó en la organización de la música para ambas películas.
La partitura fue grabada por los colaboradores habituales de Davies, los Fires of London , que contrataron a músicos adicionales ya que la partitura requería más instrumentos que su formación básica. [39] La música de Maxwell Davies se complementa con música de época (incluidos un par de números de Terpsichore ), interpretada por el Early Music Consort of London bajo la dirección de David Munrow . [40]
En 1974, los Fires of London y el Early Music Consort of London interpretaron una suite de concierto de la música en los Proms . [41] La banda sonora sigue siendo una opción popular para las presentaciones en salas de conciertos. [42]
The Devils fue una de las películas más populares de 1972 en la taquilla británica, [43] recaudando aproximadamente entre 8 y 9 millones de dólares en Europa. También fue popular en Italia. Con 2 millones de dólares adicionales en Estados Unidos y Canadá por un estreno limitado, sus ingresos en todo el mundo suman aproximadamente 11 millones de dólares. [2]
The Devils recibió una reacción crítica negativa significativa tras su estreno debido a su naturaleza "escandalosa", "sobrecalentada" y "pornográfica". [44] La película fue condenada públicamente por el Vaticano , que, aunque reconoció que contenía cierto mérito artístico, pidió que se cancelaran sus proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [45] Judith Crist calificó la película como una "gran fiesta para sádicos y pervertidos", [44] mientras que Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una calificación poco común de cero estrellas, burlándose sarcásticamente de ella como demasiado engreída. [46] Pauline Kael escribió en The New Yorker que Russell "no informa sobre la histeria, la comercializa". [47] Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , señaló que la película contiene "efectos tontos y melodramáticos", y sintió que las actuaciones se vieron obstaculizadas por la naturaleza del guion, escribiendo: "Oliver Reed sugiere cierta humanidad reconocible como el pobre Padre Grandier, pero todos los demás son ridículos. Vanessa Redgrave, que puede ser, creo, una buena actriz, interpreta a la Hermana Jeanne con una joroba de plástico, una risita a lo Hansel y Gretel y tanta sibilancia que cuando dice 'Satanás siempre está listo para seducirnos con placeres sensuales', podrías pensar que Groucho Marx le había quitado el aire de los neumáticos". [48]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times , criticó duramente la película y escribió que su mensaje "no es anticlerical (ya casi no hay clericalismo suficiente para ser anticlerical), sino antihumano. La rabia contra la crueldad se ha convertido en una celebración de ella... no se llora por los males y la ignorancia del pasado, sino por la inteligencia y la enfermedad de la época". [49] Ann Guarino, del New York Daily News, señaló que la película "no podría tener un tono más anticatólico ni un tratamiento más sensacionalista", pero admitió que las actuaciones en la película eran competentes. [50] Gordon Stoneham, del Ottawa Citizen , también sintió que la película había sido demasiado sensacionalista, y señaló que Russell se centra tanto en los "efectos barrocos y se concentra tanto en los aspectos de Grand Guignol del asunto que la narrativa nunca está firmemente enfocada". [51]
Bridget Byrne, del Los Angeles Herald Examiner, elogió alternativamente la película como "brillante, audaz y grotesca", comparándola con un cuento de hadas, pero agregó que el público "tiene que comprender su filosofía, descubrir las corrientes subyacentes de seriedad, cerrar las brechas estructurales por sí mismo, incluso cuando son transportados por una orgía literal de esplendor". [52] Escribiendo para el Hackensack, New Jersey Record , John Crittenden elogió las imágenes de la película como "genialidad", pero criticó la actuación de Reed al tiempo que afirmó que Redgrave estaba infrautilizado. [53] Stephen Farber, del New York Times, señaló la película como un trabajo ambicioso, admitiendo que "las ideas en la película de Russell pueden parecer demasiado esquemáticas, pero sus aterradoras y fantásticas imágenes de pesadilla tienen un poder psicológico asombroso". [54]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , The Devils tiene un índice de aprobación del 70%, basado en 33 reseñas, y una calificación promedio de 8,20/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "De estilo sombrío, la obra barroca de Ken Russell es a la vez provocadora y persuasiva en su afirmación de que la mayor blasfemia es el aprovechamiento de la fe para obtener poder". [55] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 49 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". [56]
El contenido sexual y violento explícito, junto con sus comentarios sobre las instituciones religiosas, dieron lugar a una censura significativa . [1] [57] Al comentar sobre la naturaleza controvertida, Reed afirmó: "Nunca nos propusimos hacer una película cristiana bonita. Charlton Heston hizo suficientes de esas... La película trata sobre personas retorcidas". [58] La Junta Británica de Censores de Cine encontró que la combinación de temas religiosos e imágenes sexuales violentas era un desafío serio, particularmente porque la Junta estaba siendo presionada por grupos de presión socialmente conservadores como el Festival de la Luz en el momento de la distribución. [59] Para obtener un lanzamiento y ganar un certificado británico 'X' (apto para mayores de 18 años) , Russell hizo cortes menores [60] en la desnudez más explícita (principalmente en las secuencias de la catedral y el convento), detalles del primer exorcismo (principalmente el que indicaba una inserción anal), algunas tomas del aplastamiento de las piernas de Grandier y una secuencia de pantomima durante la quema culminante. [61] Russell dijo más tarde:
Las objeciones de Trevelyan a mi corte original eran que las escenas de tortura —como la de la lengua de Grandier atravesada con agujas o la de la rotura de sus rodillas— simplemente duraban demasiado. Para él, estas escenas sólo necesitaban unos pocos fotogramas para contarle al público lo que estaba sucediendo; después, los sonidos y la imaginación completarían el resto. Con la excepción de una secuencia ("El rapto de Cristo") que fue eliminada en su totalidad, todo lo que hizo Trevelyan fue atenuar o reducir las escenas tal como las había cortado. [62]
" The Devils es una película dura, pero trata de un tema duro. Ojalá la gente que se horrorizó y se horrorizó hubiera leído el libro, porque los hechos desnudos son mucho más horribles que todo lo que aparece en la película".
–Russell sobre el controvertido contenido de la película [63]
Los cortes más significativos fueron realizados por Warner Bros., antes de su presentación a la BBFC. Dos escenas notables fueron eliminadas en su totalidad: una era una secuencia de dos minutos y medio en la que aparecían monjas desnudas profanando sexualmente una estatua de Cristo, en la que se ve al padre Mignon mirando hacia abajo y masturbándose . [64] Otra escena hacia el final mostraba a la hermana Jeanne masturbándose con el fémur carbonizado de Grandier después de su quema en la hoguera. [12] [65] Debido a su contenido, la primera escena ha sido conocida popularmente como la secuencia de la "Violación de Cristo". [66] [67]
El corte cinematográfico británico, que dura 111 minutos, recibió una certificación "X" (no se permite la entrada a menores de 18 años); [68] a pesar de la aprobación de esta versión por parte de la BBFC, fue prohibida en 17 ayuntamientos de toda Gran Bretaña. [69] En los Estados Unidos, se truncó aún más para su exhibición en cines: la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) la editó a aproximadamente 108 minutos y también le otorgó una calificación "X" . [1] Russell expresó su frustración, comentando que "mataron la escena clave" [la Violación de Cristo] y que "Warner Brothers cortó lo mejor de The Devils ". [1] Hablando sobre la versión estadounidense de la película, Russell dijo que los cortes "afectaron negativamente a la historia, hasta el punto en que en Estados Unidos la película es inconexa e incomprensible". [70] En 1973, en previsión de una reedición de la película coincidiendo con el estreno de El exorcista (1973), Warner Bros. volvió a enviar la versión estadounidense de The Devils a la MPAA después de eliminar varias alusiones al lesbianismo antes del intento de suicidio de la hermana Jeanne y una breve toma de las piernas destrozadas de Grandier durante la escena de tortura; esta versión recibió una clasificación "R". [71]
El corte del director (de aproximadamente 117 minutos), con todo el metraje mencionado anteriormente restaurado, se proyectó por primera vez en Londres el 25 de noviembre de 2002, junto con un documental titulado Hell on Earth , producido para Channel 4. [ 66] La versión extendida fue adquirida por Mark Kermode , quien descubrió el metraje en las bóvedas de Warner Bros. [67] En un videoblog de 2014 titulado "Kermode Uncut: What To Do About The Devils", Kermode reveló que Warner Bros. fue responsable de bloquear varios esfuerzos para permitir que el corte del director de la película se lanzara en medios domésticos, ya que consideraban que el tono del material eliminado, específicamente la secuencia de "La violación de Cristo", era "de mal gusto", y que también habían rechazado ofertas de distribuidores como The Criterion Collection interesados en comprar la película o adquirir los derechos de sublicencia de América del Norte. [72] La película permaneció prohibida en Finlandia durante más de 30 años, hasta que se levantó la prohibición en noviembre de 2001. [73]
The Devils ha tenido una historia de lanzamiento complicada en formatos de medios domésticos, con varios cortes disponibles en diferentes formatos. [75] La película hizo su debut en los medios domésticos estadounidenses alrededor de 1979-1980, cuando ON TV hizo que la versión clasificada 'R' de 1973 estuviera disponible como parte de su programación nocturna . [76] Warner Home Video lanzó la película en VHS en los Estados Unidos en 1983, etiquetada como presentando un corte de 105 minutos de la película; [77] sin embargo, esto es un error de imprenta, ya que esta edición en realidad dura 103 minutos, debido a la compresión de tiempo. [78] Warner reeditó una edición VHS en 1995, con una etiqueta corregida de un tiempo de ejecución de 103 minutos. [79] El 30 de mayo de 1995, la versión teatral del Reino Unido hizo su debut en la televisión británica como parte de Forbidden Weekend de BBC2 , una serie de películas con historias problemáticas de censura; La proyección fue presentada por Cox y el entonces director de BBFC, James Ferman . [11] [76] Esta versión se mostró en una relación de aspecto parcialmente letterbox de 1.80:1, con los créditos mostrándose en la relación correcta de 2.35:1. Antes de esta transmisión, la versión cinematográfica del Reino Unido se había mostrado en Sat.1 en Alemania, con una relación de aspecto de 1.73:1. [80] Warner emitió una VHS en el Reino Unido en 2002 como parte de su serie "Masters of the Movies", que supuestamente dura 104 minutos. [81] Sin embargo, según el historiador de cine Richard Crouse , la versión VHS disponible en el Reino Unido es idéntica a las ediciones VHS estadounidenses, a pesar de los tiempos de ejecución etiquetados. [78] Lucas señala que la mayoría de los lanzamientos en VHS de la película presentaban un trabajo de pan and scan "descuidado" o un letterboxing deficiente. [82]
En 2005, Angel Digital lanzó un DVD pirata en formato NTSC , con el metraje eliminado restablecido, junto con el documental Hell on Earth incluido como contenido adicional. [83] En 2008, se sospechó que Warner Home Video podría haber estado planeando un lanzamiento en DVD de EE. UU. para la película, ya que la portada se filtró en Internet. [84] Sin embargo, Warner respondió a la afirmación al considerar que la noticia filtrada era un "error". [84] En junio de 2010, Warner lanzó The Devils en una versión de 108 minutos para comprar y alquilar a través de iTunes Store , [85] pero el título fue eliminado sin explicación tres días después. [86]
El 19 de marzo de 2012, el British Film Institute lanzó un DVD de dos discos con la versión cinematográfica británica de 111 minutos (acelerada a 107 minutos para adaptarse a los tecnicismos del color PAL ). [84] [87] El lanzamiento del BFI también incluye el documental de Kermode Hell on Earth , así como un documental antiguo filmado durante la producción titulado Directing Devils , entre otras características. [87]
En marzo de 2017, el servicio de streaming Shudder comenzó a transmitir la versión de estreno estadounidense de 109 minutos de The Devils . [88] En septiembre de 2018, FilmStruck comenzó a transmitir el mismo corte estadounidense y posteriormente se agregó al Criterion Channel en octubre de 2019, casi un año después del cierre de FilmStruck. [89] Luego, la película fue eliminada de las ofertas de Criterion poco después, pero se volvió a cargar en enero de 2024. [90]
The Devils ha sido citada como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos [91] por críticos como Richard Crouse , entre otros. [92] Filmsite la incluyó en su lista de las 100 películas más controvertidas jamás realizadas, [93] y en 2015, la revista Time Out la clasificó en el puesto 47 de su lista de las "50 películas más controvertidas de la historia". [94]
Tras su transición al cine experimental , Jarman produjo el cortometraje en Super 8 The Devils at the Elgin (1974). Descrito por Sam Ashby como un "monocromo hipnótico y de pesadilla que repite algunos de los momentos iconográficos más religiosos" del original de Russell, el film fue capturado durante una proyección de The Devils en el Teatro Elgin de la ciudad de Nueva York. Jarman señaló que el escape de Maddeline de Loudun en el final del film original dio la impresión de que "camina hacia una ventisca de cenizas" cuando se renderizó en Super 8. Cuando proyectaba The Devils at the Elgin en festivales o en su estudio, Jarman sincronizaba el film con una grabación en cinta de casete de la versión de Nico de la canción de The Doors "The End". [95]
El historiador de cine Joel W. Finler describió a The Devils como el "logro cinematográfico más brillante de Russell, pero ampliamente considerado como su trabajo más desagradable y ofensivo". [96] En 2002, cuando Sight and Sound pidió a 100 cineastas y críticos que citaran las que consideraban las diez películas más importantes jamás realizadas, The Devils apareció en las listas presentadas por Kermode y Cox; [97] para la encuesta de 2012 de la revista, la película apareció en las listas presentadas por Kermode y Lucas, así como en las presentadas por el cineasta Abel Ferrara y sus colegas críticos Vic Pratt , Billy Chainsaw y David Sorfa. [98] En 2014, el cineasta mexicano Guillermo del Toro criticó públicamente a Warner Bros. por censurar la película y limitar su disponibilidad en los mercados de video doméstico. [99]