El montaje de un director es una versión editada de una película (o videojuego, episodio de televisión, vídeo musical o comercial) que se supone representa la edición aprobada por el director en contraste con el estreno en cines. "Cortar" se refiere explícitamente al proceso de edición de películas y juegos; Al preparar una película para su estreno, el montaje del director está precedido por el montaje y el montaje preliminar del editor y, por lo general, sigue el montaje final destinado al estreno público de la película y del videojuego.
Los cortes de películas del director generalmente no se dan a conocer al público porque en la mayoría de las películas el director no tiene el privilegio del corte final . Aquellos con dinero invertido en la película, como las productoras, distribuidoras o estudios, pueden realizar cambios destinados a hacer que la película sea más rentable en taquilla. Esto a veces significa un final más feliz o menos ambigüedad, o excluir escenas que obtendrían una calificación más restrictiva para la audiencia , pero más a menudo significa que la película simplemente se acorta para ofrecer más proyecciones por día.
Con el auge de los vídeos caseros, la frase pasó a utilizarse de forma más genérica como término de marketing (incluidos medios como cómics y álbumes de música, ninguno de los cuales tiene director), y la forma más común de corte del director es un corte en el que se incluyen extras. Se agregan escenas y personajes, lo que a menudo hace que el montaje del director sea considerablemente más largo que el montaje final.
Tradicionalmente, el "montaje del director" no es, por definición, el montaje ideal o preferido del director. El proceso de edición de una película se divide en etapas: primero está el montaje/montaje preliminar, donde todas las tomas seleccionadas se juntan en el orden en que deberían aparecer en la película. A continuación, el montaje del editor se reduce del montaje preliminar; el editor puede guiarse por sus propias elecciones o siguiendo las notas del director o los productores. Finalmente es el corte final , el que realmente se lanza o se transmite. Entre el montaje del editor y el montaje final puede haber cualquier cantidad de cortes finos, incluido el montaje del director. El montaje del director puede incluir tomas insatisfactorias, una banda sonora preliminar, falta de tomas deseadas , etc., que al director no le gustaría que se mostraran pero que utiliza como marcador de posición hasta que se puedan insertar reemplazos satisfactorios. Así es todavía como se utiliza el término en la industria cinematográfica, así como en los anuncios, la televisión y los vídeos musicales.
La tendencia de publicar versiones alternativas de películas por motivos artísticos se hizo prominente en la década de 1970; En 1974, la "versión del director" de The Wild Bunch se proyectó teatralmente en Los Ángeles ante un público con entradas agotadas. [1] El estreno en cines de la película había recortado 10 minutos para obtener una calificación R, pero este corte fue aclamado como superior y ahora se ha convertido en el definitivo. Otros ejemplos tempranos incluyen las dos primeras películas de George Lucas reestrenadas tras el éxito de Star Wars , en montajes que se parecían más a su visión, o Peter Bogdanovich reeditando The Last Picture Show varias veces. Charlie Chaplin también relanzó todas sus películas en la década de 1970, varias de las cuales fueron reeditadas (la reedición de Chaplin de La fiebre del oro en la década de 1940 es casi con certeza el primer ejemplo destacado de película reeditada de un director estrenada en el público). Una reedición teatral de Encuentros en la tercera fase utilizó la frase " Edición especial " para describir un montaje que se acercaba más a la intención de Spielberg pero que tenía un final comprometido exigido por el estudio.
A medida que la industria de los vídeos domésticos crecía a principios de la década de 1980, a veces se creaban lanzamientos de vídeos de versiones del director para el pequeño pero dedicado mercado de fans de culto . La estación de cable de Los Ángeles Z Channel también se cita como importante en la popularización de cortes alternativos. Los primeros ejemplos de películas estrenadas de esta manera incluyen Heaven's Gate de Michael Cimino , [2] donde se retiró de los cines un corte más largo pero posteriormente se mostró por cable y finalmente se lanzó en video doméstico; Aliens , de James Cameron , donde un vídeo restauró 20 minutos que el estudio había insistido en cortar; The Abyss de James Cameron , donde Cameron hizo voluntariamente cortes en la versión teatral para darle ritmo, pero los restauró para un lanzamiento en video, y el más famoso, Blade Runner de Ridley Scott , donde se lanzó una versión impresa alternativa para gran aclamación de los fanáticos, lo que finalmente resultó en el recorte de 1992. [3] Más tarde, Scott volvió a editar la película, lanzando una versión denominada "The Final Cut" en 2007. Esta fue la edición final y la primera en la que Scott mantuvo el control creativo sobre el producto final, lo que llevó a que The Final Cut fuera considerada la versión definitiva de la película.
Una vez que los distribuidores descubrieron que los consumidores comprarían versiones alternativas de las películas, se volvió común que las películas recibieran múltiples estrenos. No existe una estandarización para el etiquetado, lo que lleva a los llamados "montajes del director" de las películas a pesar de que el director prefiera la versión estrenada en cines, o de cuándo el director tenía el privilegio real del montaje final. A menudo, estos se ensamblaban simplemente restaurando escenas eliminadas, agregando a veces hasta media hora a la duración de la película sin tener en cuenta el ritmo y la narración.
Como resultado, la "versión del director" a menudo se considera una mezcla, con una proporción igual de partidarios y detractores (incluidos Peter Jackson y James Cameron para este último; cada uno de los cuales prefiere las frases edición "especial" y "extendida"). Roger Ebert aprobó el uso de la etiqueta en películas fallidas que habían sido manipuladas por ejecutivos de los estudios, como la versión original de Sergio Leone de Érase una vez en América , [4] y la versión teatral de éxito moderado de Daredevil , [ 5] que fueron alterados por interferencia del estudio para su estreno en cines. Otros montajes del director bien recibidos incluyen Kingdom of Heaven , de Ridley Scott (con la revista Empire afirmando: "Los 45 minutos añadidos en el Director's Cut son como piezas que faltan de un hermoso pero incompleto rompecabezas" [6] ), o Sam Peckinpah . Pat Garrett y Billy the Kid , donde el corte restaurado de 115 minutos está más cerca de la intención del director que el corte teatral de 105 minutos (el corte real del director fue de 122 minutos; nunca se completó a satisfacción de Peckinpah, pero se usó como guía). por la restauración que se hizo tras su muerte).
A veces el término se utiliza como estrategia de marketing. Por ejemplo, Ridley Scott afirma en la pista de comentarios del director de Alien que el estreno teatral original fue su "versión del director" y que la nueva versión se lanzó como una estrategia de marketing. [7] El director Peter Bogdanovich , que no es ajeno a los cortes de director, cita a Red River como ejemplo de cómo
MGM tiene una versión de Red River de Howard Hawks a la que llaman Director's Cut y no es en absoluto la versión del director. Es un corte que el director no quería, un corte anterior que fue desechado. Asumen que porque fue más largo es un montaje del director. Capra cortó dos carretes de Lost Horizon porque no funcionó y luego alguien intentó volver a colocarlos. Ciertamente hay errores y estupideces al reconstruir imágenes. [8]
En algunos casos, como Picnic at hanging Rock de Peter Weir , Star Trek: The Motion Picture de Robert Wise , The Killing of a Chinese Bookie de John Cassavetes , Darling Lili de Blake Edwards y The Godfather Coda , [9] los cambios realizados en el montaje de un director dieron como resultado una duración de ejecución muy similar o un montaje más corto y compacto. Esto generalmente sucede cuando un distribuidor insiste en que una película se complete para cumplir con una fecha de estreno, pero a veces es el resultado de eliminar escenas que el distribuidor insistió en insertar, en lugar de restaurar escenas que insistió en cortar.
Otra forma en que los montajes publicados del director pueden verse comprometidos es cuando a los directores nunca se les permitió filmar su visión y, por lo tanto, cuando se vuelve a editar la película, deben conformarse con el metraje que existe. Ejemplos de esto incluyen Bad Santa de Terry Zwigoff , Payback de Brian Helgeland y, más notablemente, la reedición de Richard Donner de Superman II . Donner completó aproximadamente el 75 por ciento del rodaje de la secuela durante el rodaje de la primera, pero fue despedido del proyecto. La versión de la película de su director incluye, entre otras cosas, imágenes de prueba de pantalla de las estrellas Christopher Reeve y Margot Kidder , imágenes utilizadas en la primera película y escenas completas filmadas por el director sustituto Richard Lester que a Donner no le gustan pero que eran necesarias para los fines de la historia. .
( Ver Cambios en los relanzamientos de Star Wars y ET el Extraterrestre: El 20 Aniversario )
Aparte de los cortes del director, hay cortes alternativos publicados como "ediciones especiales" o "cortes extendidos". Estas versiones a menudo se crean para videos caseros para los fanáticos y no deben confundirse con "montajes del director". Por ejemplo, a pesar de lanzar versiones extendidas de su trilogía El Señor de los Anillos , Peter Jackson le dijo a IGN en 2019 que “las versiones teatrales son las versiones definitivas, considero los cortes extendidos como una novedad para los fanáticos que realmente quieren ver la trilogía”. material extra." [10]
"La definición tradicional del término 'Director's Cut' sugiere la restauración de la visión original del director, libre de limitaciones creativas. Sugiere que el cineasta finalmente ha superado la interferencia de los duros ejecutivos del estudio, y que la película ha sido restaurada. a su forma original, intacta. Ese no es el caso de Alien : The Director's Cut. Es una bestia completamente diferente". [11]
—Ridley Scott
James Cameron ha compartido sentimientos similares con respecto a las ediciones especiales de sus películas: "Lo que puse en los cines es la versión del director. No se cortó nada que no quisiera cortar. Todas las escenas adicionales que hemos agregado son solo una ventaja". para los fans." Ridley Scott hizo declaraciones similares para la 'versión del director' de 2003 de Alien . [11]
Estas versiones alternativas a veces incluyen cambios en los efectos especiales además de una edición diferente, como en las películas de Star Wars de George Lucas y ET the Extra-Terrestrial de Steven Spielberg .
Las ediciones ampliadas o especiales también pueden aplicarse a películas que han sido ampliadas para televisión o recortadas para llenar franjas horarias y largas pausas publicitarias, en contra de los deseos explícitos del director, como las versiones televisivas de Dune (1984), [12] The Warriors (1979), Superman (1978) y las películas de Harry Potter .
La serie de películas El Señor de los Anillos dirigida por Peter Jackson vio un lanzamiento de "Edición Extendida" para cada una de las tres películas La Comunidad del Anillo (2001), Las Dos Torres (2002) y El Retorno del Rey (2003) con 30 minutos, 47 minutos y 51 minutos adicionales respectivamente de nuevas escenas, efectos especiales y música junto con créditos del club de fans.
Batman v Superman: Dawn of Justice, dirigida por Zack Snyder , tuvo una "Ultimate Edition", que agregó 31 minutos de metraje cortado para el estreno en cines y recibió una clasificación R, lanzada digitalmente el 28 de junio de 2016 y en Blu-ray el 19. Julio de 2016. La versión ampliada del director recibió críticas más positivas que la película estrenada en cines.
La película Justice League , que sufrió una producción muy problemática, fue iniciada por Snyder, quien completó un montaje de pre-postproducción del director pero tuvo que renunciar antes de completar el proyecto debido a la muerte de su hija. Joss Whedon fue contratado por el distribuidor de las películas, Warner Bros, para completar la película, que, sin embargo, fue refilmada, reeditada y lanzada en gran medida en 2017, con Snyder conservando el crédito como director, lo que generó una recepción negativa por parte del público general, fanáticos y críticos por igual. un fracaso de taquilla. Luego de una campaña global de fanáticos a la que el director y los miembros del elenco y el equipo mostraron su apoyo, a Snyder se le permitió regresar y completar el proyecto de la manera que lo pretendía y una versión de 4 horas de la película denominada La Liga de la Justicia de Zack Snyder con algunos adicionales. Las escenas filmadas al final se lanzaron el 18 de marzo de 2021 en HBO Max con críticas y elogios muy favorables. [13] Snyder originalmente adelantó un corte de 214 minutos de la película que se suponía que sería la versión teatral lanzada en 2017 si no abandonaba el proyecto. [14]
La película Calígula existe en al menos 10 versiones diferentes lanzadas oficialmente, que van desde una versión editada televisiva de menos de 90 minutos de TV-14 (más tarde TV-MA) para televisión por cable hasta una versión pornográfica completa sin clasificación que supera las 3,5 horas. Se cree que esta es la mayor cantidad de versiones distintas de una sola película. Entre las películas de estudio más importantes, se cree que el récord lo ostenta Blade Runner ; la revista Video Watchdog contó nada menos que siete versiones distintas en un número de 1993, antes de que el director Ridley Scott lanzara un "Final Cut" en 2007, aclamado por la crítica, entre ellos Roger Ebert , quien la incluyó en su lista de grandes películas, [15] de Blade Runner: The Final Cut eleva el supuesto total a ocho versiones diferentes de Blade Runner .
Tras su lanzamiento en DVD y Blu-ray en 2019, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald presentó un corte extendido con siete minutos de metraje adicional. Esta es la primera vez desde Harry Potter y la Cámara Secreta que una película de Wizarding World tiene uno. [dieciséis]
Un ejemplo animado de un corte extendido sin la aprobación del director [17] fue Twice Upon a Time de 1983 , que se amplió para tener más blasfemias (supervisada por el coguionista y productor Bill Couturié ) en comparación con el codirector John Korty . Es original. [18]
Blood Simple de los hermanos Coen es uno de los pocos ejemplos que demuestran que los montajes del director no son necesariamente más largos. [19] [20]
El vídeo musical de la canción " Listen ", nominada al Premio de la Academia de 2006, interpretada por Beyoncé , recibió un montaje del director de Diane Martel . Esta versión del video se incluyó más tarde en el álbum de videos B'Day Anthology de Knowles (2007). Linkin Park tiene una versión del director para su vídeo musical " Faint " (dirigido por Mark Romanek ) en el que uno de los miembros de la banda pinta con spray las palabras "En Proceso" en una pared, además de que Hoobastank también tiene una para "The Motivo" que omite que la mujer sea atropellada por el coche. El video musical de Britney Spears para " Gimme More " de 2007 se lanzó por primera vez como una versión del director en iTunes , y el video oficial se lanzó 3 días después. Muchos otros videos musicales cortados por directores contienen contenido sexual que no se puede mostrar en televisión, creando así escenas alternativas, como " Hurricane " de Thirty Seconds to Mars y, en algunos casos, videos alternativos, como en el caso de Spears. Vídeo de 2008 de " Mujeriego ".
A medida que la tendencia se hizo más reconocida, el término versión del director se utilizó cada vez más como coloquialismo para referirse a una versión ampliada de otras cosas, incluidos videojuegos, música y cómics. Este uso confuso sólo sirvió para reducir aún más el valor artístico de una versión del director, y actualmente rara vez se utiliza de esa manera.
Para los videojuegos, estas versiones ampliadas, también denominadas "ediciones completas", tendrán adiciones al juego o modos de juego adicionales y características fuera de la parte principal del juego.
Como es el caso con ciertos juegos de alto perfil producidos en Japón, los diseñadores del juego pueden tomarse la libertad de revisar su producto para el mercado extranjero con características adicionales durante el proceso de localización . Estas características se agregan posteriormente al mercado nativo en un relanzamiento de un juego en lo que a menudo se conoce como la versión internacional del juego. Este fue el caso de las versiones extranjeras de Final Fantasy VII , Metal Gear Solid y Rogue Galaxy , que contenían características adicionales (como nuevas configuraciones de dificultad para Metal Gear Solid ), lo que resultó en versiones relanzadas de esos respectivos juegos en Japón ( Final Fantasy VII International , Metal Gear Solid: Integral y Rogue Galaxy: Director's Cut ). En el caso de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater , las versiones americanas se lanzaron primero, seguidas de las versiones japonesas. y luego las versiones europeas, y cada lanzamiento regional ofrece contenido nuevo que no se encuentra en el anterior. Todo el contenido agregado de las versiones japonesa y europea de esos juegos se incluyó en las ediciones ampliadas tituladas Metal Gear Solid 2: Substance y Metal Gear Solid 3: Subsistence .
También, al igual que las películas, ocasionalmente incluirán versiones adicionales, sin censura o alternativas de escenas, como fue el caso de Resident Evil: Code Veronica X. En mercados con censura estricta, una relajación posterior de esas leyes ocasionalmente resultará en que el juego se vuelva a publicar con la etiqueta "Edición especial/sin cortes" agregada para diferenciar entre la versión censurada lanzada originalmente y la edición actual sin censura.
Varios de los juegos de Pokémon también han recibido versiones del director y han utilizado el término "extensión", aunque muchos fanáticos también suelen utilizar "remake" y "tercera versión". Estos incluyen Pocket Monsters: Azul (solo Japón), Pokémon Amarillo (para Pokémon Rojo y Verde / Azul ), Pokémon Cristal (para Pokémon Oro y Plata ), Pokémon Esmeralda (para Pokémon Rubí y Zafiro ), Pokémon Platino (para Pokémon Diamante y Perla ) y Pokémon Ultrasol y Ultraluna .
Para sus lanzamientos "Director's Cut" de PlayStation 5 , los primeros juegos de PlayStation 4, Ghost of Tsushima [21] y Death Stranding [22], recibieron funciones ampliadas en ambos juegos.
Los "montajes del director" en la música rara vez se publican. Algunas excepciones incluyen el álbum Bee Thousand de Guided by Voices de 1994 , que fue reeditado como un LP de vinilo de tres discos editado por el director en 2004, y el álbum de Fall Out Boy de 2003 Take This to Your Grave , que fue reeditado como un Montaje del director en 2005 con dos temas extra .
En 2011 la cantante británica Kate Bush lanzó el álbum titulado Director's Cut . Se compone de canciones de sus álbumes anteriores The Sensual World y The Red Shoes que han sido remezcladas y reestructuradas, tres de las cuales fueron regrabadas por completo.
