Una misa parodia es una ambientación musical de la misa , típicamente del siglo XVI, que utiliza múltiples voces de una pieza musical preexistente, como un fragmento de un motete o una chanson secular , como parte de su material melódico. Se distingue de los otros dos tipos más destacados de composición de masas durante el Renacimiento , el cantus firmus y la masa de paráfrasis .
En el sentido aquí considerado, el término masa parodia se aplica a misas en las que un fragmento polifónico de otra obra se utiliza como base de una nueva composición. Se ha sugerido el término masa de imitación en lugar de masa de parodia , por ser más preciso y más cercano al uso original, ya que el término parodia se basa en una mala interpretación de un texto de finales del siglo XVI. [1] Por el contrario, los escritores de teoría musical se refieren a las masas que incorporan una sola voz de la fuente polifónica, no tratadas como un cantus firmus ('Misa para tenor') sino elaboradas y moviéndose entre diferentes partes, como masas parafraseadas . Otras técnicas de composición proporcionaron la base para la masa cíclica , la masa canónica y el soggetto cavato .
La palabra inglesa moderna 'parodia' deriva del latín : parodia 'parodia', del griego antiguo : parōidia , 'canción o poema burlesco', de para- 'al lado, paralelo a' (en este caso, "burla-") + ōidē 'canción u oda ". [2] Véase también A.Gr: paroda , primera oda cantada por el coro tras su entrada en el drama griego antiguo. [3]
En el caso de las masas, "parodia" casi no tiene nada que ver con el humor o el ridículo, tal como se entiende en la definición moderna de la palabra; Si bien en algunos casos se utilizaron canciones obscenas seculares en la composición de misas, con igual frecuencia la música sacra no litúrgica, como los motetes, formó la base de las misas parodias. [4]
La misa de parodia o imitación fue un modelo muy popular durante el Renacimiento : solo Palestrina escribió unos cincuenta ejemplos, y en la primera mitad del siglo XVI este estilo era la forma dominante. El Concilio de Trento , en un documento fechado el 10 de septiembre de 1562, prohibió el uso de material secular, "...no dejes que nada profano se mezcle... desterra de la iglesia toda música que contenga, ya sea en el canto o en el toque del órgano, cosas que sean lascivas o impuras." [5] Las reformas propuestas fueron seguidas con mayor atención sólo en Italia; en Francia, un cambio de gusto ya había provocado muchos de los deseos de los miembros del consejo, y en Alemania fueron en gran medida ignorados.
Las técnicas de parodia incluyen agregar o quitar voces de la pieza original, agregar fragmentos de material nuevo o usar solo el fragmento al comienzo de cada parte de la misa. En su colosal El melopeo y maestro de 1613, de 22 volúmenes , el teórico de la música italiano Pietro Cerone dio algunas pautas generales para escribir una misa parodia: cada una de las secciones principales de la misa debe comenzar con el comienzo de la fuente; la sección interior del Kyrie debería utilizar un motivo secundario; y algunas porciones, por ejemplo el segundo y tercer Agnus Dei, no deben encadenarse al modelo sino componerse libremente. También recomendó utilizar tantas ideas musicales secundarias del modelo como fuera posible. [6]
Algunos ejemplos de misas parodias tempranas incluyen la Missa Mater Patris , la Missa Malheur me bat y la Missa Fortuna desperata de Josquin des Prez , y la Missa de Dringhs de Antoine Brumel . La Missa Mater Patris de des Prez se considera la primera misa parodia verdadera ya que no incluye un cantus firmus estructural . [4] A mediados del siglo XVI, un alto porcentaje de todas las misas compuestas utilizaban la técnica de la parodia.