En la música del Renacimiento , la misa cíclica era un escenario musical de la Misa Ordinaria de la Iglesia Católica Romana , en la que cada uno de los movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) compartía un tema musical común, comúnmente un cantus firmus . convirtiéndolo así en un todo unificado. [ cita necesaria ] La masa cíclica fue la primera forma de múltiples movimientos en la música occidental sujeta a un único principio organizativo. [ cita necesaria ]
El período de composición de misas cíclicas fue desde aproximadamente 1430 hasta aproximadamente 1600, [ cita necesaria ] aunque algunos compositores, especialmente en centros musicales conservadores, las escribieron después de esa fecha. Los tipos de misas cíclicas incluyen la misa de "lema" (o misa con "motivo de cabeza"), misa de cantus-firmus o misa de tenor , misa de soggetto cavato , misa de paráfrasis , misa de parodia , así como misas basadas en combinaciones de estas técnicas.
Antes de que un solo compositor completara la configuración de la Misa Ordinaria, lo que se había convertido en la norma a mediados del siglo XV, los compositores solían componer pares de movimientos. Los pares Gloria-Credo, así como los pares Sanctus-Agnus Dei, se encuentran en muchos manuscritos de principios del siglo XV, de compositores como Johannes Ciconia , Arnold de Lantins y Zacara da Teramo . Si bien es posible que algunos de estos compositores escribieran una configuración completa de la misa, no ha sobrevivido ninguna configuración cíclica completa de un solo compositor. (La Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), que data de antes de 1365, generalmente no se considera una verdadera misa cíclica, pero es la misa completa más antigua que se conserva de un solo compositor, aunque la existencia Se conoce al menos cuatro piezas anteriores de este tipo.) Algunos ciclos de masas del período 1420-1435, especialmente del norte de Italia, muestran que los compositores estaban trabajando en la dirección de una masa unificada, pero resolvían el problema de una manera diferente: a menudo Se utilizaría un tenor separado para cada movimiento de una masa que de otro modo estaría unificada estilísticamente. [1]
La verdadera misa cíclica probablemente se originó en Inglaterra, y los primeros compositores que se sabe que organizaron una misa utilizando el mismo cantus firmus en cada movimiento fueron John Dunstable y Leonel Power . Sin embargo, fue la Missa Caput , una composición inglesa anónima atribuida una vez a Guillaume Dufay , "una de las composiciones más veneradas del siglo XV", [2] la que iba a ser la más influyente en la práctica continental; Esta obra aparece en siete fuentes continentales distintas del siglo XV, más que cualquier otra masa anterior a la década de 1480. [3] Entre otras características, fue el primer trabajo ampliamente influyente en utilizar una línea de bajo escrita libremente debajo del tenor cantus firmus. Como resultado de la difusión de la Missa Caput , los compositores comúnmente añadían esta voz más baja a sus texturas polifónicas aproximadamente después de mediados de siglo; esto permitió una flexibilidad armónica y cadencial que antes faltaba. [4]
El primer método utilizado constantemente para organizar los movimientos de la masa fue el uso de un motivo de cabeza , también conocido como "lema". En este caso, un tema reconocible o un fragmento temático iniciaba cada una de las secciones importantes de la misa. Muchas misas con "lemas" también se unificaron por otros medios, pero tal procedimiento no fue necesario. Un ejemplo temprano de misa con "lemas" es la Missa verbum incarnatum de Arnold de Lantins, probablemente de alrededor de 1430, en la que cada movimiento está vinculado mediante el uso de un motivo de cabeza. Además, los movimientos contienen sutiles referencias a su propio motete O pulcherrima mulierum . Muchas de las misas de Dufay utilizan la técnica del motivo de la cabeza, incluso cuando emplean otra, como el cantus-firmus. La técnica del lema era común en el continente, pero rara entre los compositores ingleses. [5]
A finales del siglo XV, la técnica del cantus firmus era, con diferencia, el método más utilizado para unificar masas cíclicas. El cantus firmus, que al principio se extrajo del canto gregoriano, pero luego de otras fuentes, como las canciones seculares, generalmente se presentaba en notas más largas en la voz de tenor (la siguiente a la más baja). [6] Las otras voces podían usarse de muchas maneras, desde polifonía compuesta libremente hasta canon estricto, pero la textura era predominantemente polifónica pero no imitativa . En algunos casos, el cantus firmus apareció también en voces distintas del tenor, con creciente libertad a medida que el siglo llegaba a su fin. Las canciones seculares se convirtieron en la fuente favorita de cantus firmi en la época de Ockeghem y su generación (el último tercio del siglo XV), y los compositores comenzaron a escribir las suyas propias; por ejemplo, la Missa au travail suis de Ockeghem se basa en su propia canción del mismo nombre.
Ockeghem fue un compositor particularmente experimental y escribió probablemente el primer ejemplo de una misa organizada enteramente según el canon: la Missa prolationum . En lugar de basarse en un cantus firmus fijo, cada movimiento es un canon de medición , con el intervalo de imitación expandiéndose desde el unísono hasta la octava durante el transcurso de la misa (Leeman Perkins llamó a esto "el logro contrapuntístico más extraordinario del siglo XV"). ", y lo comparó en alcance y ejecución con las Variaciones Goldberg de JS Bach ). [7] Otra de las misas de Ockeghem, la Missa cuiusvis toni , está escrita de tal manera que puede interpretarse en cualquiera de los cuatro modos.
A principios del siglo XVI, la técnica del cantus firmus ya no era el método preferido para la composición de misas, excepto en algunas zonas alejadas de Roma y los Países Bajos (los compositores españoles, en particular, utilizaron el método hasta el siglo XVI). Algunos otros métodos para organizar misas cíclicas incluyen la paráfrasis y la parodia.
En la técnica de paráfrasis , se elabora una melodía fuente, que puede ser sagrada o secular, generalmente mediante ornamentación pero ocasionalmente mediante compresión. Generalmente en las misas parafraseadas la melodía aparece en cualquier voz. Josquin des Prez ' Missa Pange lingua (c. 1520) es un ejemplo famoso; Palestrina también utilizó ampliamente el método, sólo superado por la técnica de la parodia.
La misa de parodia , también conocida como misa de imitación (pues el uso de la palabra "parodia" no implica sátira, sino que se basa en una interpretación errónea de una fuente del siglo XVI), utiliza muchas voces de una fuente polifónica para unificar los diferentes movimientos. de una masa cíclica. La técnica de la parodia fue el método más utilizado de todos los métodos en el siglo XVI: solo Palestrina escribió 51 misas de parodia. Se podía utilizar material fuente sagrado o secular para construir una misa parodia, y algunas de las canciones eran ciertamente seculares: un ejemplo tardío fue Missa entre vous filles (1581) de Orlande de Lassus , basada en una canción popular obscena de Clemens non Papa. , "Entre vous filles de quinze ans" ("Dulces chicas de 15 años"). [8]