Una misa paródica es una composición musical de la misa , típicamente del siglo XVI, que utiliza múltiples voces de una pieza musical preexistente, como un fragmento de un motete o una chanson profana , como parte de su material melódico. Se distingue de los otros dos tipos más destacados de composición de misas durante el Renacimiento , el cantus firmus y la misa parafraseada .
En el sentido considerado aquí, el término misa parodia se aplica a misas en las que se utiliza un fragmento polifónico de otra obra como base de una nueva composición. Se ha sugerido el término misa de imitación en lugar de misa parodia , por ser más preciso y cercano al uso original, ya que el término parodia se basa en una lectura errónea de un texto de finales del siglo XVI. [1] En contraposición, las misas que incorporaban solo una sola voz de la fuente polifónica, tratadas no como un cantus firmus ('Misa de tenor') sino elaboradas y moviéndose entre diferentes partes, son referidas por los escritores de teoría musical como misas parafraseadas . Otras técnicas de composición proporcionaron la base para la misa cíclica , la misa canon y el soggetto cavato .
La palabra inglesa moderna "parodia" deriva del latín parodia , del griego antiguo parōidia , "canción o poema burlesco", de para- "al lado de, paralelo a" (en este caso, "burla") + ōidē "canción u oda ". [2] Véase también A.Gr: parode , la primera oda cantada por el coro después de su entrada en el drama griego antiguo. [3]
En el caso de las misas, la "parodia" no tiene casi nada que ver con el humor o el ridículo, tal como se entiende en la definición moderna de la palabra; mientras que en algunos casos se utilizaban canciones seculares obscenas en la composición de las misas, con igual frecuencia la música sacra no litúrgica, como los motetes, formaba la base de las misas paródicas. [4]
La misa paródica o de imitación fue un modelo muy popular durante el Renacimiento : Palestrina escribió unos 50 ejemplos y, en la primera mitad del siglo XVI, este estilo era la forma dominante. El Concilio de Trento , en un documento fechado el 10 de septiembre de 1562, prohibió el uso de material secular: "...no se mezcle nada profano... desterrar de la iglesia toda música que contenga, ya sea en el canto o en la ejecución del órgano, cosas lascivas o impuras". [5] Las reformas propuestas se siguieron con más atención sólo en Italia; en Francia, un cambio de gusto ya había dado lugar a muchos de los deseos de los miembros del concilio, y en Alemania fueron en gran medida ignoradas.
Las técnicas de parodia incluyen añadir o quitar voces de la pieza original, añadir fragmentos de material nuevo o utilizar únicamente el fragmento al principio de cada parte de la misa. En su colosal obra de 22 volúmenes El melopeo y maestro de 1613, el teórico musical italiano Pietro Cerone dio algunas pautas generales para escribir una misa de parodia: cada una de las secciones principales de la misa debe comenzar con el principio de la fuente; la sección interior del Kyrie debe utilizar un motivo secundario; y algunas partes, por ejemplo el segundo y tercer Agnus Dei, no deben estar encadenadas al modelo sino ser compuestas libremente. También recomendó utilizar tantas ideas musicales subsidiarias del modelo como sea posible. [6]
Algunos ejemplos de misas paródicas tempranas incluyen la Missa Mater Patris , Missa Malheur me bat y Missa Fortuna desperata de Josquin des Prez , y la Missa de Dringhs de Antoine Brumel . La Missa Mater Patris de des Prez se considera la primera misa paródica verdadera ya que no incluye un cantus firmus estructural . [4] A mediados del siglo XVI, un alto porcentaje de todas las misas compuestas usaban la técnica de la parodia.