Cantopop (una contracción de " música pop cantonesa ") es un género de música pop escrito en chino estándar y cantado en cantonés . [1] Cantopop también se utiliza para referirse al contexto cultural de su producción y consumo. [2] El género comenzó en la década de 1970 y se asoció con la música popular de Hong Kong desde mediados de la década. [1] Cantopop luego alcanzó su apogeo de popularidad en las décadas de 1980 y 1990 antes de disminuir lentamente en la década de 2000 y reducirse en la década de 2010. El término "Cantopop" fue acuñado en 1978 después de "Cantorock", un término utilizado por primera vez en 1974. [3] [4] [5] En la década de 1980, Cantopop alcanzó su mayor gloria con una base de fans y conciertos en todo el mundo, especialmente en Macao , China continental , Taiwán , Singapur , Malasia , Corea del Sur y Japón . Esto fue aún más obvio con la afluencia de canciones de películas de Hong Kong durante esa época. [4] [5]
Además de la música pop occidental , el Cantopop también está influenciado por otros géneros internacionales, como el jazz , el rock and roll , el R&B , la música disco , la electrónica , la balada y otros. Las canciones cantopop casi invariablemente se interpretan en cantonés . Con una base de fans multinacional, el género ha ganado popularidad en países como Vietnam, Tailandia, Singapur, Malasia e Indonesia. Además, ha encontrado seguidores en Corea del Sur, Japón, Taiwán y las provincias de Guangdong y Guangxi en el sureste de China continental. Hong Kong sigue siendo el centro importante del género. [6]
La música de influencia occidental llegó por primera vez a China en la década de 1920, específicamente a través de Shanghai. [7] Artistas como Zhou Xuan (周璇) actuaron en películas y grabaron canciones populares.
Cuando el Partido Comunista Chino estableció la República Popular China en 1949, una de las primeras acciones tomadas por el gobierno fue denunciar la música pop (específicamente el pop occidental) como música decadente. [7] A partir de la década de 1950 , oleadas masivas de inmigrantes huyeron de Shanghai a destinos como North Point en Hong Kong. [8] Como resultado, muchos artistas y compositores de Cantopop de primera generación provienen de Shanghai. [7]
En la década de 1960, la música cantonesa en Hong Kong todavía se limitaba en gran medida a la ópera tradicional cantonesa y a las interpretaciones cómicas de la música occidental . Tang Kee-chan , Cheng Kuan-min (鄭君綿) y Tam Ping-man (譚炳文) estuvieron entre los primeros artistas que lanzaron discos cantoneses.
La generación de la época prefería las exportaciones británicas y estadounidenses. La cultura occidental en ese momento se equiparaba con educación y sofisticación, [9] y Elvis Presley , Johnny Mathis y The Ladybirds eran populares. [7]
Por el contrario, aquellos que no preferían la música cantonesa no eran considerados educados ni educados. Cheng Kum-cheung y Chan Chung-chug (陳齊頌) fueron dos cantantes cantoneses populares que se dirigieron específicamente a la generación más joven. Generalmente se considera que Connie Chan Po-chu es el ídolo adolescente número 657 de Hong Kong , principalmente debido a la longevidad de su carrera. Josephine Siao es también otra artista de la época.
Las bandas locales imitaron a las bandas británicas y estadounidenses. Dos tipos de música cantonesa local aparecieron en el mercado casi al mismo tiempo en 1973: un tipo sacó provecho de la popularidad de la serie dramática de TVB basada en los estilos líricos más tradicionales. El otro era música de estilo más occidental, en gran parte de Polydor Hong Kong (寶麗多唱片). Entre las cantantes notables de la época se incluyen Liza Wang y Paula Tsui . Al mismo tiempo, la televisión se estaba convirtiendo rápidamente en un elemento imprescindible en el hogar que ofrecía entretenimiento gratuito al público. Por ejemplo, The Fatal Irony (啼笑因緣) y Games Gamblers Play (鬼馬雙星) arrasaron en la escena musical local tan pronto como fueron transmitidos por radio y televisión. [10]
Se necesitaban telenovelas para llenar el tiempo de emisión en televisión, y las canciones populares cantonesas se convirtieron en temas musicales de televisión. [7] Alrededor de 1971, Sandra Lang , una cantante menor que nunca antes había cantado Cantopop, fue invitada a cantar un tema musical de la televisión cantonesa "Un matrimonio de risas y lágrimas" (啼笑因緣). Esta canción fue una colaboración entre los compositores Yip Siu-dak (葉紹德) y el legendario Joseph Koo . Fue innovador y encabezó las listas locales. [7] Otros grupos que se beneficiaron de la promoción televisiva incluyeron las Cuatro Flores Doradas .
Algunos consideran que Sam Hui es la primera estrella del Cantopop. Era el cantante principal de la banda Lotus formada a finales de la década de 1960 y firmó con Polydor en 1972. La canción que lo hizo famoso fue el tema principal de Games Gamblers Play (鬼馬雙星), también protagonizada por Hui. [11]
La estrella de los temas musicales de televisión fue Roman Tam . Tres de los cantantes de telenovelas más famosos fueron Jenny Tseng , Liza Wang y Adam Cheng . [7] Los Wynners y George Lam también acumularon una gran base de fans con su nuevo estilo. Samuel Hui continuó dominando las listas y ganó el Premio Centenario a las Mejores Ventas en la primera y segunda Presentación del Disco de Oro de la IFPI dos veces seguidas en 1977 y 1978. Polydor se convirtió en PolyGram (寶麗金) en 1978.
Fue en esta época cuando se acuñó por primera vez el término Cantopop . El corresponsal de Billboard , Hans Ebert, que había acuñado el término Cantorock en 1974, notó un cambio en su estilo a algo similar al soft rock británico-estadounidense , por lo que comenzó a utilizar el término Cantopop en 1978. [3]
En 1974, como el tema principal de The Fatal Irony (啼笑因緣) tuvo mucho éxito, TVB se vendió al continente y a otros países y Cantopop llegó al público extranjero a través de series dramáticas. [12]
Durante la década de 1980 , el Cantopop alcanzó grandes alturas con artistas, productores y compañías discográficas trabajando en armonía. Estrellas de cantopop como Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Sally Yeh , Priscilla Chan , Sandy Lam , Danny Chan , Jacky Cheung y Andy Lau rápidamente se convirtieron en nombres muy conocidos. La industria utilizó canciones Cantopop en películas y series de televisión, y algunas de las bandas sonoras más importantes provienen de películas como Un mejor mañana (英雄本色). Los patrocinadores y las compañías discográficas se sintieron cómodos con la idea de contratos lucrativos y fichajes por millones de dólares . También hubo canciones japonesas con letras en cantonés.
La "Reina de las canciones mandarín" Teresa Teng también pasó al Cantopop. Logró el éxito comercial con sus éxitos cantoneses originales bajo el sello Polygram a principios de la década de 1980. Jenny Tseng fue otra cantante notable, que nació en Macao .
En la década de 1980, se produjo la segunda ola de "fiebre de las bandas" (la primera ola se produjo en las décadas de 1960 y 1970, que estuvo muy influenciada por la Beatlemanía global de esa época. Los jóvenes pensaban que formar bandas estaba de moda. Surgieron muchas bandas nuevas en ese momento, como Lotus de Samuel Hui , The Wynners y Teddy Robin and the Playboys . Sin embargo, las bandas que surgieron en esta primera ola simplemente copiaban el estilo de música occidental, cubriendo principalmente canciones de rock británico y estadounidense , y preferían cantando en inglés en lugar de cantonés). A diferencia de la primera ola de los años 60, la "fiebre de las bandas" de los años 80 no mostró una relación obvia con la cultura global del momento, pero sí con la estrategia de marketing de las compañías discográficas y los medios de comunicación locales. Muchas bandas y grupos musicales independientes contrataron a grandes compañías discográficas, lo que tuvo un impacto positivo en el mundo de la música pop de Hong Kong, ya que sus obras eran muy originales, con una fuerte individualidad y todos se dedicaban a escribir canciones en el idioma local. es decir, cantonés. Los temas de sus obras eran diferentes de la corriente principal (que eran principalmente baladas de amor ). La política y la vida social fueron temas populares para las bandas en su creación. La "fiebre de las bandas" también trajo variedad de estilos musicales al mundo musical convencional de Hong Kong (que estuvo casi monopolizado por las baladas pop durante mucho tiempo). Se introdujeron estilos como rock, metal , pop-rock , folk , neorromántico , pop y algunos estilos experimentales (por ejemplo, cantorock). Entre ellos, Beyond y Tat Ming Pair (達明一派) dieron el mayor impacto al mundo musical de Hong Kong. Algunas bandas y grupos de renombre incluyen: Beyond , Raidas, Tat Ming Pair , Tai Chi (太極樂隊), Grasshopper (草蜢), Little Tigers (小虎隊), Paradox (夢劇院), Blue Jeans (藍戰士), Echo, Viento y nube (風雲樂隊), Citybeat (城市節拍).
La segunda ola de "fiebre de las bandas" también trajo a un grupo de nuevos amantes de la música al mundo de la música convencional de Hong Kong. La mayoría de ellos eran jóvenes de la generación adulta, o amantes de la música de vanguardia occidental , también amantes de las bandas de rock euroamericanas. Esto contribuyó a un gran cambio en la población y la distribución por edades de los oyentes de música a partir de los años 70. Las compañías discográficas estaban poniendo cada vez más énfasis en el poder adquisitivo de estos nuevos clientes jóvenes. La segunda ola de "fiebre de las bandas" surgió a mediados de la década de 1980 (alrededor de 1984) y alcanzó su clímax en 1986-1987. Sin embargo, la "fiebre de las bandas" no puede durar mucho tiempo. Junto con la muerte del legendario Wong Ka Kui , líder y cofundador de Beyond , en 1993, y la marea de disolución que surgió a principios de los años 90 ( Tat Ming Pair se disolvió en 1990), la "fiebre de la banda" se desvaneció gradualmente. y se deprimió por completo a principios de la década de 1990. [13]
A medida que Cantopop ganó un gran número de seguidores en las comunidades chinas de todo el mundo, el ingenioso uso de la entonces nueva tecnología Laserdisc por parte de los empresarios de Hong Kong provocó otra explosión en el mercado.
En la década de 1990 en Hong Kong , los "Cuatro Reyes Celestiales" (四大天王), Jacky Cheung , Andy Lau , Leon Lai y Aaron Kwok , dominaron la música pop y la cobertura en revistas, televisión, anuncios y cine. [14] [15] Tuvieron una amplia audiencia en diferentes regiones, incluidos Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático e incluso Corea del Sur.
La entrega de soberanía creó una atmósfera culturalmente desafiante para la industria. El establecimiento de la Ley Básica y las ordenanzas lingüísticas hicieron inevitable la adopción del mandarín . [dieciséis]
En 2019, Andy Lau habló de su deseo de una reunión de los Cuatro Reyes Celestiales en una entrevista con la prensa. [17]
A principios de siglo, el cantonés todavía dominaba el dominio del pop chino . [18] Las muertes de las superestrellas Leslie Cheung y Anita Mui en 2003 sacudieron la industria. Además, con la desaparición de los Cuatro Reyes Celestiales y el ascenso de las superestrellas de los cantautores del Mandopop de Taiwán como Leehom Wang , David Tao , Jay Chou y JJ Lin , la influencia del Cantopop comenzó a declinar y los fanáticos recurrieron al Mandopop de Taiwán en la década de 2000.
Durante el período, también tuvo lugar una fase de transición en la que muchos artistas criados o educados en el extranjero, como Nicholas Tse , Coco Lee y Eason Chan, ganaron popularidad y reconocimiento. En 2006, la revista Time elogió el álbum cantonés U87 de Eason Chan como uno de los "Cinco álbumes asiáticos que vale la pena comprar". [19] Además de ostentar el récord de ganar el premio "Ultimate Male Singer - Gold" (10 veces) y el premio "Mi cantante masculino favorito" (9 años conservadores) en la "Presentación de los premios Ultimate Song Chart Awards" en Hong Kong, Eason Chan también Ganó numerosos premios en las principales ceremonias de premios de música a nivel local y en otras regiones. Se convirtió en una de las figuras representativas del Cantopop en la década de 2000. El cantopop no se limitó sólo a Hong Kong, sino que se convirtió en parte de un movimiento musical más amplio.
En 2005, Cantopop inició un nuevo auge. Las principales empresas que impulsaron gran parte del segmento de Hong Kong incluyeron Gold Typhoon Music Entertainment ( EMI , Gold Label ), Universal Music Group , East Asia Entertainment (東亞娛樂) y Amusic y Emperor Entertainment Group .
La década también fue apodada la era de los "cantantes del pueblo" (親民歌星), ya que la mayoría de los artistas eran vistos con frecuencia promocionando públicamente, en contraste con la década de 1990, cuando los cantantes de "renombre" de esa época (大牌歌星) parecían inaccesibles. [20] [ cita completa necesaria ]
Una serie de escándalos afectaron a algunas estrellas a finales de esa década. En 2008, el escándalo fotográfico de Edison Chen , que involucraba a Edison Chen y a la cantante de los Twins, Gillian Chung , entre otros, fue objeto de fotografías explícitas subidas a Internet. El escándalo ocupó las portadas de la prensa local durante un mes entero, y también atrajo la atención de los medios internacionales. [21] [22] [23] El escándalo empañó la imagen de los gemelos previamente "limpios" y provocó que hicieran una pausa a finales de junio de 2008, cuatro meses después de que Gillian se viera envuelta en el escándalo. [24] Otros eventos incluyen la pelea callejera entre Gary Chaw y Justin Lo . [25] En 2009, Jill Vidal y su novio cantante Kelvin Kwan fueron arrestados en Tokio el 24 de febrero de 2009 por acusaciones de posesión de marihuana . [26] Kwan fue liberado sin cargos después de 32 días en prisión, [27] mientras que Vidal posteriormente se declaró culpable en un tribunal de Tokio de posesión de heroína y fue sentenciado a dos años de prisión, suspendido por tres años. [28] [29] [30]
En la década de 2010, el mercado de Cantopop se redujo y los fanáticos, particularmente los jóvenes, recurrieron al K-pop y Mandopop .
El mandarín se volvió más importante como resultado del rápido crecimiento cultural y económico en China, la influencia del cantonés se volvió vulnerable. Sin embargo, además de los 7 millones de habitantes de Hong Kong y Macao, el género sigue gozando de popularidad entre una audiencia de habla cantonesa de más de 100 millones en el sur de China, además de 10 millones de personas de habla cantonesa en la diáspora en Canadá, Australia y el resto del mundo. Estados Unidos. [31] En 2010, una propuesta de que la estación de televisión de Guangzhou debería aumentar su transmisión en mandarín provocó protestas en Guangzhou . [32] Si bien las autoridades cedieron, este evento refleja los intentos de marginar al cantonés y el ascenso del mandopop . [33]
En la década de 2010, la industria del Cantopop todavía contaba con cantantes y músicos destacados que lograron éxito más allá del mercado local y dejaron una huella en la escena musical china. Eason Chan es una de las superestrellas del Cantopop más populares e influyentes. Capta una amplia audiencia en diferentes regiones, incluidas Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático, el Reino Unido, América del Norte, Australia, etc. Realizó con éxito giras mundiales en estas regiones en la década de 2010. Fue el primer cantante chino/HK que realizó conciertos en solitario en el O2 Arena de Londres y en el Estadio Nacional de Beijing (Bird's Nest) . En 2019, el álbum cantonés de Eason Chan, "LOVE", tuvo éxito en la 30ª edición de los Golden Melody Awards de Taiwán y obtuvo nominaciones a tres premios importantes: Canción del año, Álbum del año y Productor del año, Álbum. Al final, el productor del álbum, Carl Wong, ganó el premio "Productor del año, Álbum". Esta fue la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que un álbum cantonés ganó este premio, haciendo historia en el Cantopop.
En la década de 2010, hubo un resurgimiento de los grupos y bandas de chicos en Cantopop con el surgimiento de C AllStar , RubberBand , Supper Moment , Dear Jane , etc.
La presentación de los JSG Best Ten Music Awards fue muy controvertida con el caso de regalías en curso de HKRIA . Sin embargo, según se informa, el caso se resolvió a principios de 2012. En enero de 2012, los Premios JSG 2011 volvieron a ser controvertidos, ya que uno de los premios más importantes, la Canción del Año, recayó en Raymond Lam con su impopular canción "Chok".
En 2015 y 2018, la "Presentación de los premios Ultimate Song Chart Awards" de Commercial Radio Hong Kong entregó el premio "Mi cantante masculino favorito" a James Ng y Louis Koo respectivamente, que también fueron controvertidos. Desde entonces, la credibilidad del premio ha disminuido considerablemente.
En 2018, Eason Chan lanzó un álbum "LOVE " (principalmente en cantonés), que tuvo éxito en la 30ª edición de los Golden Melody Awards de Taiwán , ganando nominaciones a tres premios importantes: Canción del año, Álbum del año y Productor del año. Álbum. Al final, el productor del álbum, Carl Wong, ganó el premio "Productor del año, Álbum". Esta fue la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que un álbum cantonés ganó este premio.
El interés en Cantopop se renovó a principios de la década de 2020, en parte debido a la pandemia de COVID-19 en Hong Kong , que provocó cierres de fronteras y restricciones de viajes. Además de las protestas de Hong Kong de 2019-2020 y la aprobación de la ley de seguridad nacional de Hong Kong en junio de 2020, el resurgimiento del orgullo de Hong Kong había llevado a muchos nativos cantoneses a apoyar a los artistas musicales locales. [34] El grupo de chicos de Cantopop Mirror , que se formó a través del concurso de canto de ViuTV en Good Night Show - King Maker en 2018, se disparó en popularidad durante este tiempo debido a su imagen distintivamente local. Los medios de comunicación los habían descrito [35] como un "fenómeno espejo". Sin embargo, su falta de habilidades vocales ha generado controversia y desaprobación entre el público. [36]
En febrero de 2021, la emisora de televisión más grande de Hong Kong, TVB , levantó históricamente su prohibición sobre cuatro de los sellos discográficos más importantes de Hong Kong, abriendo las puertas para que artistas que no pertenecen a TVB actúen en la red. La medida fue descrita por los medios locales como "revivir la industria de la música Cantopop". [37]
En 2023, Eason Chan lanzó un nuevo álbum titulado "Chin Up!", que incluía una canción cantonesa "Homo Sapiens" (人啊人) con letra escrita por Chow Yiu-fai (周耀輝). Esta canción hizo que Chow ganara la 34ª edición de los Golden Melody Awards de Taiwán : Mejor letrista, lo que marcó la primera vez en la historia de los Golden Melody Awards que una canción cantonesa fue nominada y ganó el premio. Este logro creó un récord histórico para Cantopop.
En 2024, a la edad de 79 años, el renombrado Temple Street King, Wan Kwong (尹光）, fue votado entre los cinco finalistas de la categoría "Mi cantante masculino favorito" en la " Presentación de los premios Ultimate Song Chart Awards ", marcando un récord. en la industria del Cantopop. Esta fue también la primera vez en más de cincuenta años después de su debut que pasó de actuar en Temple Street a aparecer en una importante ceremonia de premios musicales. El "fenómeno Wan Kwong" causó revuelo en línea, con fans valorando su continuos esfuerzos para lanzar su última canción, "Dear Myself", que incorporó elementos de inteligencia artificial, mientras que otros votaron por él como contrapeso al género de ídolos porque estaban hartos de las presentaciones en vivo de los miembros individuales de Mirror y del comportamiento de los fanáticos de Mirror en la encuesta. [38]
El cantopop temprano se desarrolló a partir de la música de ópera cantonesa hibridada con el pop occidental. Los músicos pronto abandonaron los instrumentos musicales tradicionales chinos como el zheng y el violín Erhu en favor de arreglos de estilo occidental. Las canciones cantopop suelen ser cantadas por un solo cantante, a veces con una banda, acompañado de piano, sintetizador, batería y guitarras. Están compuestos bajo forma de verso-coro y son generalmente monofónicos . Prácticamente todas las primeras canciones de Cantopop presentan una línea de bajo descendente .
El cantonés es una lengua tonal sensible al tono . La palabra tiene un significado diferente cuando se canta en un tono relativo diferente. Hacer coincidir las letras cantonesas con la música occidental fue particularmente difícil porque la escala musical occidental tiene 12 semitonos . Gracias al trabajo de pioneros como Samuel Hui , James Wong (黃霑) y Jimmy Lo Kwok Tsim (盧國沾), los que siguieron tienen más frases comunes como referencia. Entre los letristas famosos también se incluyen Albert Leung (林夕) y Wyman Wong (黃偉文).
Se ha culpado a las limitaciones tonales por el declive del Cantopop a finales de la década de 1990, por la "explotación" de la fuente de creatividad. Su ramificación incluye restricciones interpretativas, donde los cantantes tienen menos espacio para cambios de tono improvisados sin sacrificar la inteligibilidad. Como resultado, el cambio de tono que se encuentra a menudo en la música pop occidental se vuelve extraño para la mayoría de los cantantes de Hong Kong.
El primer tipo son las letras poéticas escritas en chino wenyan literario o clásico (文言). En el pasado, Cantopop mantuvo la tradición de la ópera cantonesa de hacer coincidir las notas musicales con los tonos del idioma. Relativamente pocas canciones de Cantopop utilizan términos cantoneses verdaderamente coloquiales y menos canciones contienen letras. Las canciones escritas en este estilo suelen reservarse para programas de televisión sobre la antigua China . Desde la década de 1980, un número cada vez mayor de cantantes se han apartado de esta tradición, aunque algunos grandes nombres como Roman Tam se mantuvieron fieles a las técnicas tradicionales.
El segundo tipo es menos formal. Las letras escritas en cantonés coloquial constituyen la mayoría con composiciones realizadas en chino escrito moderno . Los programas de televisión filmados en contextos modernos utilizarán canciones escritas con estas letras. La mayoría de las canciones comparten una característica primordial, en la que cada última palabra de una frase rima .
El siguiente es un ejemplo de la canción "Impression" (印象) de Samuel Hui . La última palabra de cada frase termina con '–oeng'.
Cantopop nació en la década de 1970 y se convirtió en un producto cultural con la popularidad de dos temas musicales populares de dramas de TVB a principios de la década de 1970: "Tower Ballad" (鐵塔凌雲, 1972) y "A matrimonio de risas y lágrimas" (啼笑因緣, 1974 ). [39] La mayoría del Cantopop "éxito", sin embargo, no es enteramente de producción local, sino versiones de melodías extranjeras "éxitos". Desde la década de 1970, versionar canciones externas "de éxito", principalmente de Japón, Corea, Taiwán u otros países occidentales, se convirtió en una práctica común entre las compañías discográficas de Hong Kong. En ese momento, la industria musical en constante crecimiento de Hong Kong reconoce que simplemente utilizar esos éxitos, cuya popularidad ya ha ganado, será la forma más fácil de alcanzar el éxito en el mercado. Las versiones también se utilizaron ampliamente como una solución para abordar la escasez de éxitos locales debido a la falta de compositores locales. Otra razón para el uso de versiones de tapa es la minimización de los costes de producción. La práctica también se realiza por motivos comerciales de llenar álbumes y recapitalizar canciones con un historial probado. [40]
Los premios Top Ten Chinese Gold Songs de Radio Television Hong Kong (RTHK), que es uno de los premios musicales más importantes en Hong Kong desde 1979, pueden reflejar la gran dependencia de las melodías japonesas en el cantopop. Durante la década de 1980, 139 de las 477 canciones de la lista semanal de canciones doradas eran versiones, y el 52% de las versiones eran versiones de canciones japonesas. Numerosas canciones legendarias de las superestrellas del cantopop Alan Tam, Leslie Cheung y Anita Mui, por ejemplo "Craziness" (1983), "Monica" (1984), "Foggy Love" (1984), "For Your Love Only" (1985), " Evil Girl" (1985), "The Past Love" (1986), "The First Tear" (1986) y "Fired Tango" fueron versiones de éxitos japoneses, lo que demuestra que las versiones contribuyeron al éxito de superestrellas hasta cierto punto. [41]
Por definición, los híbridos todavía se consideran canciones cantonesas debido a las letras en cantonés, aunque los derechos prestados varían de un país a otro. Canciones como "Mañana suena como hoy" (明日話今天) de Jenny Tseng , "Vida para buscar" (一生何求) de Danny Chan , "Snowing" (飄雪) de Priscilla Chan y "No puedo permitirme" (負擔不起) de Jade Kwan fueron compuestos originalmente fuera de Hong Kong. Muchos críticos desaprueban la práctica de versionar música extranjera y la consideran carente de originalidad, y muchos álbumes se promocionan como "sin portadas".
El 29 de enero de 2010, Jacky Cheung lanzó su álbum Private Corner acuñando la frase "Canto-jazz", para describir el concepto del álbum y el estilo musical de las canciones. [42] [43] [44] [45]
En The South China Morning Post , Rachel Mok describió el "Canto-jazz" como una "fusión única de los dos estilos musicales" del "jazz ligero" y el canto-pop, creando un sonido fresco con un sabor exclusivamente local". Citó el trabajo de Jacky Cheung. Private Corner y "Somewhere I Belong" de Karen Mok se encuentran entre los artistas que han grabado álbumes en cantonés en el nuevo género de jazz denominado "canto-jazz".
Un estudio educativo rastreó el desarrollo del jazz en la Gran China y exploró las cuestiones interculturales al reorganizar una canción cantopop para una big band o un combo de jazz. [47]
El talento es inusualmente secundario frente al éxito de un cantante de Cantopop en Hong Kong. La mayoría de las veces, la imagen vende álbumes, ya que es una de las características de la música convencional que se refleja de manera similar en Estados Unidos y Japón. La publicidad es vital para la carrera de un ídolo, ya que una noticia podría hacer o deshacer un futuro. Casi todas las estrellas modernas del Cantopop se dedican al negocio del cine independientemente de su capacidad para actuar; sin embargo, también puede ocurrir lo contrario cuando los actores lanzan álbumes y se embarcan en conciertos independientemente de su talento para el canto. Inmediatamente se expanden al mercado del mandarín una vez que se establece su fama, por lo que las estrellas puras del Cantopop son casi inexistentes. Más allá de las ventas de música, su éxito también se puede medir por sus ingresos. Por ejemplo, según algunos informes, Sammi Cheng ganó 46 millones de dólares de Hong Kong (alrededor de 6 millones de dólares estadounidenses ) gracias a la promoción de publicidad y mercancías en tan solo un mes. [48] Muchos artistas, sin embargo, comienzan con dificultades financieras. Por ejemplo, Yumiko Cheng le debía miles de dólares a su empresa. Otros incluyen a Elanne Kong llorando en público cuando solo le quedaban 58 dólares de Hong Kong. [49]
Las superestrellas del cantopop incluyen a los años 70: Sam Hui , Paula Tsui , Roman Tam , Frances Yip ; Años 80: Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Más allá ; Años 90: Jacky Cheung , Leon Lai , Andy Lau , Aaron Kwok , Faye Wong ; 00s-10s: Eason Chan . Realizaron con éxito giras mundiales de conciertos, por ejemplo Jacky en el MSG de Nueva York, Faye en el Nippon Budokan de Tokio , Eason en el O2 Arena de Londres y el Estadio Nacional de Beijing (Bird's Nest).
PolyGram , EMI , Sony , Warner y BMG se establecieron en Hong Kong desde los años 1970. Compañías discográficas locales como Crown Records (娛樂唱片), Wing Hang Records (永恆), Manchi Records (文志) y Capital Artists (華星唱片) en el pasado se han convertido en sellos locales exitosos. A medida que los temas dramáticos televisivos perdieron popularidad a mediados de la década de 1980, el poder de mercado pronto pasó a manos de las discográficas multinacionales. Las ventas se rastrean en el gráfico de ventas anuales de IFPI HK. [50]
Una lista de récords que incluye todos los géneros de C-pop es la lista global de pop chino .
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