Tat Ming Pair ( chino :達明一派) es un dúo cantopop experimental formado en Hong Kong en 1985 por el compositor Tats Lau (劉以達) y el vocalista Anthony Wong Yiu-ming (黃耀明). Su mezcla de cantopop, synthpop , new wave y música electrónica de baile con letras que reflejaban temas sociales, políticos y literarios contemporáneos, los convirtió en una de las primeras bandas alternativas y más influyentes de la escena musical de Hong Kong de los años 80. [1] La banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica hasta una pausa en 1990. Después de su ruptura, Wong procedió como solista mientras Lau se dedicó a la actuación, aunque el dúo se ha reunido varias veces a lo largo de los años.
El 3 de enero de 2019, el dúo recibió el premio Golden Needle por sus destacadas contribuciones musicales en los RTHK Top 10 Gold Songs Awards . [2] Desde las protestas de Hong Kong de 2019 , las canciones del dúo han sido bloqueadas en los sitios de transmisión de música en China continental debido a la naturaleza política de sus canciones.
Tats Lau y Anthony Wong Yiu-ming se conocieron en 1985 cuando Wong trabajaba como DJ para Commercial Radio Hong Kong . Wong respondió a un anuncio de búsqueda de cantante colocado en una revista de música por el instrumentista Lau, quien había creado dos bandas anteriores conocidas como DLLM y Oriental Electronic Orchestra. Los dos descubrieron que tenían un interés mutuo por la música electrónica y comenzaron a trabajar en material original. Lau se convirtió en el principal compositor musical de sus canciones. La personalidad de la radio de Hong Kong, Winnie Yu, los bautizó como "Tat Ming Pair" y firmaron con PolyGram Records. [3] [4]
La banda proporcionó una alternativa a las principales bandas de pop/rock de la época debido a su melodiosa música basada en sintetizadores y letras políticamente conscientes combinadas con temas extraídos de la literatura clásica . [1] [4] [5] Su música fue influenciada por músicos británicos como Pet Shop Boys y David Bowie . Debido a la naturaleza tonal sensible al tono del cantonés , combinar letras cantonesas con la escala musical de estilo occidental puede ser un proceso difícil. [6] Así comenzaron su colaboración continua con letristas como Calvin Poon Yuen-Leung (潘源良), Yiu-Fai Chow (周耀輝) y Keith Chan Siu-Kei . [1] La mayor parte de la carátula de su álbum fue dirigida por el famoso diseñador William Chang . [1]
Lanzaron su primer mini-álbum Tat Ming Pair (達明一派) en marzo de 1986, seguido de su LP debut de larga duración Tat Ming Pair II (達明一派II) en septiembre del mismo año. La portada de su EP debut contenía una imagen que mostraba de manera destacada el cabello largo de Wong, un peinado que se consideraba subversivo para los hombres en ese momento en Hong Kong. [1] Las canciones seleccionadas de su primer álbum de larga duración se incluyeron en la película de 1986 Kiss Me Good-Bye (戀愛季節), protagonizada por Wong y Loletta Lee . La banda sonora de la película también contó con el cantante Samey Fong.
Su segundo álbum de larga duración, The Story of the Stone (石頭記), fue lanzado en 1987 y contenía algunas de sus canciones más exitosas, como la canción principal, "Angels of the Road (馬路天使)" y "Rear Window (後窗). )". Se incluyó una versión instrumental de la canción principal como tema de apertura de la película Golden Swallow (金燕子) protagonizada por Wong y Cherie Chung . La banda sonora de la película también incluyó una grabación alternativa de su canción "Searching For Love (情探)".
Continuaron produciendo discos innovadores y su lanzamiento de enero de 1988, I'm Waiting For Your Return (我等着你回來), fue considerado el primer álbum conceptual de Hong Kong . [5] El tema del álbum trataba sobre la actual emigración de residentes de Hong Kong debido a un estatus político incierto después de la firma de la Declaración Conjunta Sino-Británica . [5] El álbum ganó el premio al Mejor Diseño de Disco en los premios RTHK Top 10 Gold Songs de 1988, en los que la banda también ganó el premio a la Mejor Interpretación.
En junio de 1988 lanzaron ¿Todavía me amas? (你還愛我嗎). El álbum contiene una de sus canciones más famosas "A Murder Unannounced in Advance (沒有張揚的命案)". El álbum también se destaca por contener la canción "Forbidden Colors (禁色)", que fue una de las primeras canciones en la industria musical de Hong Kong en abordar la homosexualidad y desde entonces se ha convertido en un himno LGBT. [1] [6] El título de la canción se inspiró en la novela de Yukio Mishima y la canción ha sido versionada por otros artistas, incluidos Denise Ho y Eason Chan , y apareció en la película de Evans Chan de 1992 To Liv(e) .
Lanzaron Fallen Angel (意難平) en 1989, el título original chino fue tomado de una línea de Dream of the Red Chamber . El álbum estuvo parcialmente influenciado por melodías de guitarra española. El álbum contenía líricamente diversos temas como "El amor en los tiempos del cólera (愛在瘟疫蔓延時)", que era una dedicatoria a las víctimas del SIDA . El álbum también es elogiado por contener la canción "Forget He Or She (忘記他是她)", la primera canción en la escena musical de Hong Kong que examina la fluidez de género . [7]
El 27 de mayo de 1989, la banda participó en el Concierto por la Democracia en China , que fue un concierto benéfico celebrado en el Hipódromo de Happy Valley en apoyo a los estudiantes involucrados en las protestas de la Plaza de Tiananmen . El evento duró 12 horas y recaudó más de 1,5 millones de dólares [8] para los estudiantes de Beijing.
Su último lanzamiento antes de su pausa inicial fue el aclamado Nerves (神經) de 1990, otro álbum conceptual que contenía muchas canciones relacionadas con las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 y la inquietud por la próxima entrega de Hong Kong en 1997 [7], como "The Ten Young Firemen (十個救火的少年)" y "No le preguntes al cielo (天問)".
En 1991, el dúo se separó amistosamente debido a una diferencia de opinión musical y el deseo de dedicarse a otro trabajo. [4]
Después de su separación, Lau formó varios proyectos musicales, incluidos Tats Lau y Dream (劉以達與夢) y escribió canciones para otros cantantes. Lau también compuso música para bandas sonoras de películas y siguió su propia carrera como actor.
Wong comenzó a colaborar con otros compositores y letristas, como Jason Choi (蔡德才) y Lin Xi . Durante este período, Wong lanzó varios álbumes exitosos que alcanzaron un éxito comercial y de crítica. Su carrera en solitario culminó con él ganando el premio a la Mejor Canción Original en los RTHK Top 10 Gold Songs Awards de 1995 y los Metro Showbiz Hit Awards (新城勁爆頒獎禮) por su canción "Before Sunrise (春光乍洩)". El vídeo de "Before Sunrise (春光乍洩)" fue dirigido por Susie Au y la cinematografía estuvo a cargo de Christopher Doyle .
La banda se reunió en 1996 para celebrar su décimo aniversario y lanzó un nuevo sencillo "A Forbidden Fruit Once Per Day (每日一禁果)", que ganó el primer premio en los Ultimate Song Chart Awards (叱咤樂壇流行榜). Lanzaron su álbum ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! (萬歲！萬歲！萬萬歲) en octubre de 1996, organizando un concierto a gran escala filmado en el Queen Elizabeth Stadium ese mismo mes. También lanzaron un álbum en vivo titulado ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!: El Concierto (萬歲！萬歲！萬萬歲！！演唱會) en 1997. [9]
El dúo una vez más se separó para centrarse en el trabajo en solitario, y no se reunió nuevamente hasta 2004 para el lanzamiento del sencillo "Blessed are the Lonely Ones (寂寞的人有福了)". En julio de 2005, lanzaron el álbum The Party con motivo de su vigésimo aniversario. Una vez más, organizaron más conciertos a gran escala filmados en el Coliseo de Hong Kong , el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong y el Estadio Cubierto de Shanghai . El dúo también lanzó el álbum en vivo At the Service Of The People (為人民服務演唱會). [10]
Una vez más se reunieron en 2012 para lanzar un sencillo "It's My Party" para celebrar su 25 aniversario. También realizaron un concierto de residencia de cuatro noches en abril de 2012 en el Coliseo de Hong Kong titulado兜兜轉轉演演唱唱會que resultó en otro álbum en vivo y un DVD. El dúo celebró su 30 aniversario en 2017 con una serie de conciertos una vez más en el Coliseo de Hong Kong y también lanzaron el maxi single "1+4=14". Lanzaron el álbum en vivo達明卅一派對en noviembre de 2017.
El 3 de enero de 2019, el dúo recibió el premio Golden Needle debido a su éxito e influencia artística en la escena musical de Hong Kong. [2] En abril de 2019, toda la música de la banda fue eliminada de Apple Music y otros sitios de transmisión de música en China continental como resultado de la censura del gobierno chino debido a la naturaleza política y democrática de sus canciones. [11]
En mayo de 2019, lanzaron la canción "Memory Is A Crime (回憶有罪)" en honor al 30 aniversario de las víctimas de la Masacre de la Plaza de Tiananmen . Fue compuesta por Lau con letra de Lin Xi . La canción encabezó la lista de iTunes en Hong Kong, pero fue inmediatamente prohibida en China continental, donde está prohibido discutir sobre las protestas y la violenta respuesta militar. [12] El 4 de junio de 2019, Wong interpretó la canción en vivo durante la vigilia anual de la Plaza de Tiananmen en Victoria Park .
En noviembre de 2020, la banda realizó una serie de conciertos en el Queen Elizabeth Stadium titulada REPLAY , que celebró sus dos álbumes Fallen Angel (意難平) y Nerves (神經). En diciembre de 2020, la banda lanzó el sencillo "All Over The World (今天世上所有地方)".
En noviembre de 2021, la banda lanzó el sencillo "My Boyfriend (我的男朋友)".
En enero de 2022, los medios locales informaron que diez cantantes y grupos de canto-pop habían sido incluidos en una lista negra de la emisora RTHK financiada por el gobierno , y que se había ordenado a los DJ de radio que no reprodujeran sus canciones. Según los informes, Tat Ming Pair y Wong estaban en la lista. [13] En respuesta a una carta del legislador Tik Chi-yuen solicitando una aclaración, RTHK escribió: "RTHK ha estado apoyando el desarrollo de la música pop china. Los presentadores de programas eligen canciones basándose en el profesionalismo y la idoneidad para los programas". [14]