« Original Song » es el decimosexto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Glee , y el trigésimo octavo episodio en general. Fue escrito por Ryan Murphy , dirigido por Bradley Buecker, y se estrenó en Fox en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2011. El club glee de McKinley High , New Directions, decide preparar canciones originales para la competencia Regional contra los Dalton Academy Warblers, y Intensidad auditiva de Westvale High dirigida por Sue Sylvester ( Jane Lynch ). Blaine ( Darren Criss ) finalmente muestra su afecto por Kurt ( Chris Colfer ). Rachel ( Lea Michele ) intenta reparar su relación con Finn ( Cory Monteith ) y se enfrenta a Quinn ( Dianna Agron ). New Directions gana la competencia de Coro Regional del Medio Oeste, avanzando a la próxima competencia Nacional en la ciudad de Nueva York .
"Original Song" obtuvo una recepción mayoritariamente positiva. Los críticos elogiaron la interacción entre Kurt y Blaine, así como la mayoría de las canciones originales del episodio. Mark Perigard del Boston Herald lo calificó como un "gran" episodio "lleno de tantos buenos momentos". Se incluyeron versiones de seis canciones, incluidas " Raise Your Glass " de Pink y " Blackbird " de The Beatles . El episodio también contó con una extensa selección de canciones originales, más que cualquier episodio anterior de Glee . Las actuaciones musicales, las versiones y las canciones originales del episodio recibieron críticas generalmente positivas por parte de los críticos. Con la excepción de "Jesus Is My Friend" y "Only Child", todas las canciones se lanzaron como sencillos disponibles para descarga digital.
Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 11,15 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación/participación de 4,2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, según Nielsen Ratings . La audiencia total y los ratings de este episodio disminuyeron ligeramente con respecto al episodio anterior, " Sexy ".
Después de que los Warblers ensayan " Misery " en preparación para las Regionales, Kurt Hummel ( Chris Colfer ) confiesa su envidia por cómo los Warblers siempre le dan a Blaine ( Darren Criss ) la actuación en solitario. Más tarde, Kurt rinde homenaje a la repentina muerte de la mascota canaria de los Warblers , Pavarotti, con una interpretación de " Blackbird ". Blaine está visiblemente conmovido por el emotivo tributo de Kurt y se da cuenta de que siente algo por Kurt. Más tarde argumenta que los Warblers no deberían depender solo de él para las Regionales y propone que en lugar de "Misery", el grupo debería presentar un dúo. Blaine insiste en que Kurt sea su socio y el voto a favor es casi unánime. Mientras los dos están a punto de practicar su dueto de " Candles ", Blaine confiesa que quería pasar más tiempo con él y comparten su primer beso.
El segundo intento de Rachel ( Lea Michele ) con una canción original, "Only Child", demuestra ser sólo una pequeña mejora con respecto a "My Diadema". Finn ( Cory Monteith ) la anima a profundizar en su dolor para encontrar su canción. El deseo de Quinn ( Dianna Agron ) de convertirse en reina del baile la lleva a acercarse a Rachel para interponerse entre ella y Finn. Al hacer esto, apoya la idea de Rachel de escribir canciones originales para las regionales; Los miembros de New Directions finalmente aceptan, debido a que recibieron una carta de cese y desistimiento de My Chemical Romance diciendo que no pueden presentar " Sing " para los Regionales. Sue Sylvester ( Jane Lynch ) admite más tarde haber falsificado la carta en otro intento de sabotear el Glee Club. Rachel confronta a Quinn sobre su relación con Finn, confiando en que ella será honesta. Quinn admite que han estado juntos durante un par de semanas y le dice a Rachel que ella no pertenece a Lima. Quinn dice que se quedará con Finn y Rachel no puede odiarla por ayudarla a seguir su camino. Herida, Rachel regresa a casa y usa las palabras de Quinn como trampolín para escribir una nueva canción.
Brittany ( Heather Morris ) se enfrenta a Santana ( Naya Rivera ) y le dice que extraña su amistad. Sin embargo, Santana es hostil y dice enojada que Brittany "la dejó plantada", mientras que Brittany muestra que está molesta porque Santana todavía está saliendo con Sam ( Chord Overstreet ) incluso después de confesarle su amor a Brittany. Los dos son interrumpidos por Sue y descubre que ha llenado sus casilleros con tierra, un evento que se mencionó más tarde durante la sesión de composición de canciones del club Glee.
En el ensayo, el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) reparte diccionarios de rimas para ayudar al club glee con la composición de canciones. Mostrando sus canciones originales, Santana canta "Trouty Mouth" como tributo a la boca grande de Sam y Puck ( Mark Salling ) canta "Big Ass Heart" a Lauren ( Ashley Fink ). Mercedes ( Amber Riley ) luego canta "Hell to the No". Si bien Will está de acuerdo en que es una gran canción, dice que no es apropiada para las regionales y también señala que las mejores canciones "provienen de un lugar de dolor". Después de que los miembros del club comparten anécdotas hirientes recientes de Sue, él escribe "Loser Like Me" en la pizarra y decide que ese podría ser el título de la canción aún no escrita.
Los jueces de la competencia Regional de este año son la leyenda de la radiodifusión local Rod Remington (Bill A. Jones), la candidata del Tea Party y educadora en casa Tammy Jean Albertson ( Kathy Griffin ) y la ex bailarina exótica Sister Mary Constance ( Loretta Devine ). Aural Intensity abre la competencia con "Jesus Is My Friend", una canción que Sue seleccionó para atender específicamente a los jueces. The Warblers abren con el dúo de Kurt y Blaine de "Candles", seguido de " Raise Your Glass ". Rachel le transmite sentimientos a Finn a través de la interpretación de su canción original, " Get It Right ", reflexionando sobre los fracasos pasados en su difícil relación y expresando su profundo deseo de reconciliarse con Finn. The New Directions responde al acoso de Sue con su segunda canción original, " Loser like Me ", un himno dedicado a los desvalidos de la escuela secundaria. New Directions gana la competencia Regional. Rachel recibe el primer premio MVP de New Directions .
El aviso de casting para Tammy Jean la describió como "una reciente candidata del Tea Party de mediana edad y educadora en casa, un tipo de Sarah Palin ", [1] mientras que la hermana Mary Constance es una ex stripper. [2] Kathy Griffin y Loretta Devine fueron elegidas como estrellas invitadas como las jueces regionales Tammy Jean Albertson y la hermana Mary Constance, respectivamente. Los personajes recurrentes que aparecen incluyen a los miembros de New Directions Mike Chang ( Harry Shum, Jr. ), Sam Evans ( Chord Overstreet ), Lauren Zizes ( Ashley Fink ) y Blaine Anderson ( Darren Criss ), el cantante principal de Dalton Academy Warblers. [3]
El productor de la serie Ryan Murphy planeó por primera vez un episodio titulado "Original Song" que se emitiría a principios de 2010, durante la primera temporada de la serie . Antes de este episodio, la mayoría de las actuaciones musicales de Glee eran versiones , y en octubre de 2009 había recibido ofertas de varios compositores dispuestos a idear temas originales. En ese momento, afirmó que Diane Warren escribiría dos baladas para el programa y, si tenía éxito, Glee podría continuar usando música original en el futuro, pero no todo el tiempo. [4] Estos planes no llegaron a buen término, ni tampoco una afirmación de diciembre de 2009 del líder de OneRepublic , Ryan Tedder , de que había sido reclutado por el supervisor musical de Glee , Adam Anders, para escribir una canción original para la serie. [5] Murphy declaró más tarde que planeaba mostrar música original durante la segunda temporada, con el objetivo de encontrar una manera de que esto ocurriera orgánicamente, como: "No funcionaría [antes] si simplemente estallaran y comenzaran a cantar sus propias canciones. canciones. No lo entenderías. Creo que tiene que ser una tarea". [6]
Se compusieron seis temas originales para "Original Song", titulados " Get It Right ", " Loser like Me ", "Hell to the No", "Trouty Mouth", "Only Child" y "Big Ass Heart". [7] [8] Las dos primeras canciones aparecen en el sexto álbum de la banda sonora de la serie , Glee: The Music, Volumen 5 . [9] En el episodio, "Loser Like Me" fue interpretada por New Directions, con los co-capitanes del club Rachel Berry (Lea Michele) y Finn Hudson (Cory Monteith) como voces principales. [10] Descrita por el supervisor musical de Glee, Adam Anders, como "un éxito muy dinámico y veraniego", la canción fue coescrita con el compositor y productor musical sueco Max Martin , conocido por su trabajo con muchos artistas pop . Después de haber versionado muchas de las canciones coescritas por Martin en la serie, incluidas canciones de Britney Spears y Kelly Clarkson , Anders consideró apropiado contar con su participación. [10] Según la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , los coautores de la canción incluyen a Anders, Peer Åström , Savan Kotecha y Johan Schuster . [11] "Get It Right" es una balada compuesta específicamente para Michele por Anders, su compañero de escritura y su esposa. [10] "Hell to the No" fue cantada en solitario por Mercedes. Llevaba el título del eslogan característico del personaje y fue coescrito por Anders, Astrom y el productor ejecutivo Ian Brennan . [8] [12] El episodio también incluye versiones de " Raise Your Glass " de Pink , " Misery " de Maroon 5 , " Blackbird " de The Beatles , "Candles" de Hey Monday y " Candles " de Sonseed . "Jesús es mi amigo". [13] Todas las canciones, excepto "Jesus Is My Friend" y "Only Child", se lanzaron como sencillos disponibles para descarga digital. [14]
"Original Song" se transmitió por primera vez el 15 de marzo de 2011 en los Estados Unidos por Fox. Obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 4,2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años , [15] y recibió más de 11,15 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, a pesar de transmitirse simultáneamente con NCIS en CBS , The Biggest Loser en NBC , No Ordinary Family en ABC y One Tree Hill en The CW . La audiencia total y los ratings de este episodio fueron ligeramente inferiores a los del episodio anterior, " Sexy ", que fue visto por 11,96 millones de espectadores estadounidenses y recibió un rating/share de 4,6/14 en el grupo demográfico de 18 a 49 años cuando se emitió por primera vez en televisión. . [dieciséis]
En Canadá, este episodio también se emitió el 15 de marzo de 2011 en Global Television Network . El episodio fue visto por 1,8 millones de espectadores, lo que lo convirtió en el noveno programa de televisión más visto de la semana. [17] En Australia, el episodio atrajo a 972.000 espectadores, convirtiendo a Glee en el décimo programa más visto de la noche. [18] En el Reino Unido, el episodio fue visto por 2,41 millones de espectadores (1,97 millones en E4 y 440.000 en E4+1), convirtiéndose en el programa de cable más visto de la semana. [19]
"Ya sea que Glee esté en medio de una serie de episodios fuertes o inestables, historias poderosas o ridículas (o ambas a la vez), por lo general se las arregla para arreglar las cosas para sus episodios de competencia regional/seccional. Es lo opuesto a lo que uno podría pensar. , porque es probable que las exigencias de esos episodios (más canciones y más largas de lo habitual, las deliberaciones de los jueces, las escenas de la competencia en sí) desplacen las historias de los personajes. En cambio, como un cantante que supera los nervios, el momento generalmente parece centrarse en Glee y. Si bien "Original Song" no fue un gran episodio de todos los tiempos, en general fue un episodio sólido al que le fue bien con un par de historias de relaciones en curso".
—James Poniewozik de Time , sobre "Canción original" [20]
"Original Song" tuvo una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos en su emisión inicial. James Poniewozik de Time lo calificó como un episodio "sólido" y escribió que "le fue bien con un par de historias de relaciones en curso". [20] Amy Reiter del Los Angeles Times opinó que entregó varios "momentos largamente esperados [...] y varios más que sólo desearíamos haber pensado en anticipar". [21] Mark Perigard del Boston Herald lo consideró un "gran" episodio, "lleno de muchos grandes momentos". [22] Robert Canning de IGN lo calificó con 8/10, lo que significa un episodio "excelente". [23] Sandra González de Entertainment Weekly elogió el desarrollo de "Original Song" y escribió: "Una gran cosa sobre el episodio fue que después del episodio lleno de trama de la semana pasada, el programa no abandonó por completo lo que habíamos Aprendí esa semana." [24] Emily VanDerWerff de The AV Club lo calificó como "B-"; Señaló que disfrutó las escenas, pero criticó el programa por su inconsistencia. [25] Brett Berk de Vanity Fair elogió el episodio por "no sólo [...] retirarse al modelo narrativo estándar, agitado y de todos en la piscina de la serie, o llenar este pantano metafórico con tropos más plomo que Richard Serra alrededor de 1968, pero haciendo que los resultados sean precisamente los inevitables que todos sabíamos que ocurrirían". [26] Akash Nikolas en Zap2It elogió la nueva canción y su interpretación como una metáfora del programa: "New Directions mostró el signo "L" característico de Glee, que el programa ha rebautizado como algo genial. Y en lugar de vasos llenos de aguanieve que normalmente Lanzados en el Glee Club, los vasos se llenaron de confeti rojo y se arrojaron a la audiencia. Este lindo momento capturó la presunción del programa: tomar algo feo y opresivo y convertirlo en algo hermoso y festivo". [27]
Las actuaciones invitadas de Kathy Griffin y Loretta Devine tuvieron una recepción mixta por parte de varios críticos. Amy Reiter fue más crítica con la actuación de Griffin como Tammy Jean Albertson, y señaló que "si bien Kathy Griffin era divertida como la candidata local del Tea Party, Tammy Jean Albertson [...] sus líneas quedaron un poco planas". [21] Continuó elogiando la actuación de Devine como la hermana Mary Constance, diciendo que sus líneas "dieron totalmente en el blanco". [21] Robert Canning elogió ambas actuaciones y dijo que fue la mejor parte del episodio. Continuó: "Me encanta cómo los segmentos de jueces invitados de estos episodios del concurso están comenzando a convertirse en miniseries en sí mismos. Espero que la tradición continúe". [23] James Poniewozik tenía sentimientos encontrados con respecto al desempeño de Griffin. Continuó escribiendo: " Glee puede ser lo suficientemente agudo y actual como para pensar que en realidad podría hacer algo inteligente con el cameo tan publicitado. En cambio, la actuación dependió de los chistes esperados [...] y Griffin lo entregó todo con una rigidez que parecía más una recitación que una actuación." [20] Emily VanDerWerff reaccionó negativamente a ambas actuaciones. En su reseña del episodio, opinó: "Esa escena de los jueces [...] era una pálida recauchutación del original, solo que esta vez tenía a Kathy Griffin y Loretta Devine, así como un montón de chistes cansados del Tea Party. Estaban cansados cuando se escribió este episodio". [25]
La historia de Kurt-Blaine fue recibida con elogios generales de la crítica. En su reseña del episodio, Katie Morgan de Billboard reaccionó positivamente a la interacción entre Kurt y Blaine. Ella escribió: "Seguro que les tomó bastante tiempo, pero estamos muy contentos de finalmente ver a Kurt feliz". [29] En su reseña, Mark Perigard opinó: "Fue absoluta y dulcemente romántico, y Criss vendió muchísimo el momento. Hace mucho que debía hacerlo y silenciará a la creciente legión de críticos que estaban descontentos con el ritmo de esta historia y por qué Kurt siempre parecía estar atrapado en pura miseria". [22] Robert Canning fue más crítico con la historia. Criticó mucho la actuación de Darren Criss como Blaine. [23] En una reseña detallada sobre la historia, Canning escribió: "Kurt finalmente recibió el primer beso que se merecía. Lástima que vino de Blaine, de ojos de cristal y de madera. Chris Colfer ha estado compitiendo por premios de interpretación por una buena razón. . Darren Criss no lo será. Colfer y su personaje merecen algo mejor que la declaración de amor sin emociones que Criss hizo por Kurt y su primer novio, pero eso fue un trabajo suave antes de su beso. [23] Sandra González calificó todo el desarrollo como "simplemente perfecto". [24] Kevin Fallon de The Atlantic pensó que el beso fue "dulce" y afirmó que estaba contento de que no generara controversia alguna. [30] James Poniewozik reaccionó positivamente a la historia. En su reseña, Poniewozik escribió: "En cuanto al último beso, es mérito de Glee que me hizo pensar: '¡Finalmente, Blaine y Kurt ya se están besando!' antes de que me hiciera pensar, '¡Mira, un beso gay honesto, entre dos hombres, en mi programa de televisión en horario estelar!'" [20] Aly Semigran de MTV elogió la interacción entre Kurt y Blaine, diciendo que la escena del beso fue un "momento dulce, real y, sorprendentemente, poco publicitado". [28] Semigran elogió la actuación en la escena y dijo que ambos actores "lo manejaron con dignidad y honestidad". [28] Brett Berk consideró que la interacción fue "apropiadamente ferviente". [26]
Las actuaciones musicales y la selección del episodio recibieron respuestas mixtas por parte de los críticos. La canción original "Loser Like Me" recibió elogios generales de la crítica. Berk elogió la actuación y le dio cuatro estrellas. Opinó: "Las cuatro estrellas son por la letra [...] en la que los adorables idiotas cantan sobre ser los adorables idiotas de los que nos enamoramos [...]". [26] En su reseña del episodio, Erica Futterman de Rolling Stone elogió la canción y la llamó un "verdadero himno" que "termina triunfalmente". [32] Raymond Flandez de The Wall Street Journal dio una crítica positiva de la canción: "La canción surgió de una sesión colaborativa de intercambio de ideas que fue más allá de los diccionarios de rimas o los primeros intentos de canciones como 'Trouty Mouth', 'Big Ass Heart'. , y 'Diablos para el No'". [31] Bobby Hankinson del Houston Chronicle elogió la canción y la consideró "divertida y veraniega". [33]
Sandra González de Entertainment Weekly fue en general positiva con la mayoría de las canciones que aparecen en el episodio. Le dio a la interpretación de "Loser Like Me" una "B" y explicó que "éste tomó un poco de tiempo para gustarme. Me gustó más en el programa que cuando lo escuché solo, lo cual es extraño porque es exactamente lo mismo. Esto demuestra la gran diferencia que hace un buen desempeño [...]". [24] González dio la calificación más alta a las versiones de "Misery" y "Raise Your Glass", ambas interpretadas por los Dalton Academy Warblers. En su reseña de "Misery", elogió la actuación y le dio una "A". Ella opinó: "Soy fanática de una canción pop tipo Warbler, especialmente cuando hace que Blaine baile y haga sus caras extrañas y animadas. Son simplemente adorables, y estos Warblers son simplemente increíbles". [24] González le dio a la interpretación de "Raise Your Glass" una "A". La calificación más baja otorgada por González fue una "D" por la interpretación de Santana de "Trouty Mouth". Ella explicó: "Si tomamos esta canción como una broma, obtiene una 'B-' porque Santana sonaba genial. Pero [...] pienso en lo mal que me sentí por Sam al ver su total mortificación". [24] "Velas" fue en general bien recibida por González. Le dio a la actuación una "B" y continuó escribiendo: "Es muy difícil para esta pareja estar a la altura de la genialidad de ' Baby, It's Cold Outside '. Estoy segura de que algún día podrían hacerlo, pero esta cayó un poco". musicalmente corto para mí [...] Sin embargo, en el contexto del espectáculo fue un gran momento". [24]
Amy Reiter de Los Angeles Times reaccionó positivamente a todas las canciones. En su reseña de "Original Song", Reiter opinó que "Las canciones originales [...] no eran tan malas: desde la oda de Santana al pobre y horrorizado Sam, 'Trouty Mouth', hasta el tributo de Puck a Lauren, 'Big Ass Heart', hasta la autocelebración de Mercedes 'Hell to the No', las canciones originales de este episodio fueron divertidas y reveladoras y el conmovedor himno ganador de las Regionales 'Loser Like Me' aterrizó como un exuberante aguanieve en la cara [... ]." [21] Katie Morgan de Billboard elogió la interpretación de "Candles" y la calificó de "bellamente íntima", y elogió la "sólida interpretación" de The Warblers. [29] Emily VanDerrWerf de The AV Club respondió negativamente a "Trouty Mouth", pero en general estuvo satisfecha con las otras canciones. [25] VanDerWerff continuó elogiando la voz de Lea Michele: "La primera canción que Rachel cantó en los regionales [...] fue una pequeña balada muy bien hecha, el tipo de canción que se podía ver a alguien como Rachel escribiendo y luego cantando. " [25] James Poniewozik también elogió la voz de Michele, así como el desarrollo de su personaje. Opinó: "Dicho esto, me gusta el arco de Rachel como compositora, que ha aprovechado algunas de las mayores fortalezas de Lea Michele como actriz cómica y dramática". [20] Robert Canning de IGN encontró que las canciones originales eran "divertidas". Opinó: "Poder repasar una serie de comienzos en falso cómicos y pegadizos fue entretenido. 'Trouty Mouth' de Santana fue sensual e hilarante. La oda rockera de Puckerman a Lauren, 'Big Ass Heart', también fue un placer ridículo. Y luego ambos fueron superados por los pisotones de Mercedes, Amy Winehouse , imitando 'Hell to the No'". [23]
Siete de las once canciones que aparecen en el episodio figuraron en varias listas musicales populares. En Estados Unidos, "Loser Like Me" debutó en el Billboard Hot 100 en el número seis, [34] y en Canadá, la canción debutó en el número nueve del Canadian Hot 100 . [35] El sencillo fue el segundo sencillo con mayor ranking de Glee después de " Don't Stop Believin' " , y vendió 210.000 descargas en su primera semana en los EE. UU., solo superado por la versión del elenco de " Teenage Dream " de Katy Perry . que vendió 214.000 descargas en su primera semana. [36] Obtuvo la certificación de oro en los EE. UU. antes de finales de 2011. [37] "Get It Right" debutó en el número dieciséis del Billboard Hot 100 [34] y en el número veintitrés del Canadian Hot 100. [35] Estas dos canciones originales aparecieron en el álbum de la banda sonora Glee: The Music, Volumen 5 . Fue lanzado el 15 de marzo de 2011 y debutó en el número tres del Billboard 200 , vendiendo más de 90.000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. [38] [39] Una tercera canción original, "Hell to the No", fue lanzada solo como sencillo y debutó en el número cincuenta y tres en el Billboard Hot 100 [34] y en el número sesenta y cinco en el Canadian Hot 100. [35] Cuatro versiones del episodio aparecieron en el álbum Glee: The Music Presents the Warblers , que se lanzó el 19 de abril de 2011, y las cuatro se ubicaron en el top 100 en los EE. UU., [ 34] Australia, [40. ] y Canadá: [35] "Misery", "Blackbird", "Candles" y "Raise Your Glass".