¡Moulin Rojo! ( / ˌ m uː l æ̃ ˈ r uː ʒ / , francés: [mulɛ̃ ʁuʒ] [6] ) es una película de drama romántico musical de 2001 dirigida, producida y coescrita por Baz Luhrmann . Sigue a un poeta inglés, Christian, que se enamora de la estrella del Moulin Rouge , actriz de cabaret y cortesana , Satine. La película utiliza el escenario musical del barrio de Montmartre de París y es la parte final de la " Trilogía del Telón Rojo " de Luhrmann, después de Strictly Ballroom (1992) y Romeo + Julieta (1996). Una coproducción de Australia y Estados Unidos, cuenta con un elenco protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor , con Jim Broadbent , Richard Roxburgh , John Leguizamo , Jacek Koman y Caroline O'Connor en papeles secundarios.
¡Moulin Rojo! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde compitió por la Palma de Oro [7] y se estrenó en cines el 25 de mayo de 2001 en Australia y el 1 de junio de 2001 en Norteamérica. La película fue elogiada por la dirección de Luhrmann, las actuaciones del elenco, su banda sonora, diseño de vestuario y valores de producción. También fue un éxito comercial, recaudando 179,2 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares. En la 74ª edición de los Premios de la Academia , la película recibió ocho nominaciones, incluida Mejor Película , y ganó dos ( Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario ). ¡Recepción crítica posterior para Moulin Rouge! se mantuvo positiva y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos , ubicándose en el puesto 53 en la encuesta de la BBC de 2016 sobre las 100 mejores películas del siglo XXI. [8] [9] Una adaptación musical teatral se estrenó en 2018.
1900 en París , Christian, un joven escritor deprimido por la reciente muerte de la mujer que amaba, comienza a escribir su historia en su máquina de escribir.
Un año antes, llega al barrio parisino de Montmartre para unirse al movimiento bohemio . De repente conoce a Henri de Toulouse-Lautrec y su grupo de artistas que están escribiendo una obra llamada Spectacular Spectacular . Después de que Christian los ayuda a completar la obra, van al Moulin Rouge , donde esperan que el talento de Christian impresione a Satine, la intérprete estrella y cortesana , quien a su vez convencerá a Harold Zidler, el propietario del Moulin Rouge, para que deje que Christian escriba el espectáculo. . Sin embargo, Zidler planea que el rico, poderoso y sin escrúpulos duque de Monroth se acueste con Satine a cambio de una posible financiación para convertir el club en un teatro.
Esa noche, Satine confunde a Christian con el duque e intenta seducirlo bailando con él antes de retirarse a su habitación privada con él para discutir las cosas en privado, pero finalmente Christian revela su verdadera identidad. Después de que el Duque los interrumpe, Satine afirma que ellos dos y los bohemios estaban ensayando Spectacular Spectacular . Con la ayuda de Zidler, Christian y los bohemios improvisan una historia para el duque sobre una bella cortesana india que se enamora de un pobre músico de sitar al que confundió con un malvado maharajá . Al aprobar la historia, el duque acepta invertir, pero sólo si le entregan Satine y el Moulin Rouge. Más tarde, Satine afirma no estar enamorada de Christian, pero él finalmente desgasta su determinación y se besan.
Durante la construcción en el Moulin Rouge, el amor de Christian y Satine se profundiza mientras el Duque se frustra por todo el tiempo que cree que Satine pasa con Christian trabajando en la obra. Para calmarlo, Zidler hace arreglos para que Satine pase la noche con el duque y, enojado, le dice que ponga fin a su aventura. Se pierde la cena cuando cae inconsciente, lo que lleva a un médico a diagnosticar un caso fatal de tisis . Ella intenta terminar las cosas diciéndole a Christian que su relación está poniendo en peligro la producción, pero Christian escribe una canción secreta para incluir en el programa que afirma su amor apasionado e interminable.
En el ensayo final, Nini, una bailarina de cancán celosa de la popularidad de Satine, le insinúa al duque que la obra representa la relación entre él, Christian y Satine. Enfurecido, el duque exige que el espectáculo termine con la cortesana casándose con el maharajá, en lugar de que Christian termine casándose con el sitarista. Satine promete pasar la noche con él, después de lo cual decidirán el final. Al final, no logra seducir al Duque debido a sus sentimientos por Christian, y Le Chocolat, una de las bailarinas del cabaret, la salva del intento del Duque de violarla. Christian decide que él y Satine deberían dejar atrás el programa y huir para estar juntos mientras el Duque promete matar a Christian.
Zidler encuentra a Satine haciendo las maletas en el camerino. Él le dice que su enfermedad es fatal y que el Duque está planeando asesinar a Christian, y que si quiere que Christian viva, lo aislará por completo y estará con el Duque. Reuniendo todas sus habilidades de actuación, ella obedece, dejando a Christian devastado.
En la noche inaugural del espectáculo, frente a una audiencia completa, Christian denuncia a Satine y promete entregársela al Duque antes de abandonar el escenario, pero Toulouse-Lautrec grita desde las vigas: "Lo mejor que jamás hayas visto". aprender es simplemente amar y ser amado a cambio." Esto incita a Satine a cantar su canción secreta, lo que hace que Christian cambie de opinión. Después de que Zidler y la compañía frustran varios intentos del Duque y su guardaespaldas de matar a Christian, el espectáculo termina con Christian y Satine proclamando su amor mientras el Duque sale permanentemente furioso del cabaret. El público estalla en aplausos, pero Satine se desploma después de que se cierra el telón. Antes de morir, le dice a Christian que escriba su historia para estar siempre con él.
En la actualidad, el Moulin Rouge ha cerrado y está en mal estado; Zidler, el Duque, los Perros Diamante y los Bohemios han desaparecido; y Christian termina su historia y la de Satine, declarando que su amor vivirá para siempre.
¡Moulin Rojo! Fue influenciado por una variedad ecléctica de fuentes musicales cómicas y melodramáticas, incluido el musical de Hollywood , " vodevil , cultura de cabaret , musicales escénicos y óperas". Sus elementos musicales también aluden a la película anterior de Luhrmann, Strictly Ballroom . [11]
La ópera La bohème de Giacomo Puccini , que Luhrmann dirigió en la Ópera de Sydney en 1993, fue una fuente clave de la trama de Moulin Rouge. . [12] Otra inspiración estilística provino del encuentro de Luhrmann con las películas de Bollywood durante su visita a la India mientras realizaba una investigación para su producción de 1993 de la ópera de Benjamin Britten El sueño de una noche de verano . [13] Según Luhrmann:
. . . Fuimos a este enorme palacio cinematográfico de helados para ver una película de Bollywood. Aquí estábamos, con 2.000 indios viendo una película en hindi , y había la comedia más baja posible y luego un drama y una tragedia increíbles y luego estallaban en canciones. ¡Y fueron tres horas y media! Pensamos que de repente habíamos aprendido hindi, ¡porque lo entendíamos todo! Pensamos que era increíble. Qué tan involucrados estaban los espectadores. Qué poco cool eran, cómo su frialdad había sido destrozada y cómo estaban unidos en este singular intercambio de la historia. La emoción de pensar: '¿Podríamos alguna vez hacer eso en Occidente?' ¿Podremos alguna vez superar esa frialdad cerebral y esa frialdad percibida? Se necesitaba esta idea de tragedia cómica. ¿Podrías hacer esos cambios? Bien en Shakespeare : comedia baja y luego mueres en cinco minutos. . . . ¡ En el Moulin Rouge! , fuimos más allá. Nuestra historia reconocible, aunque de forma huérfana , se deriva de Camille , La Boheme ; ya sea que conozcas esos textos o no, reconoces esos patrones y tipos de personajes. [14]
En el comentario de audio del DVD , Luhrmann reveló que también se basó en la tragedia griega de Orfeo y Eurídice . Los realizadores proyectaron la figura de Orfeo en Christian, caracterizándolo como un genio musical cuyo talento superaba al de todos los demás en su mundo. El uso que hace la película de canciones de mediados a finales del siglo XX en el escenario de 1899 hace que Christian parezca adelantado a su tiempo como músico y escritor. ¡Moulin Rojo! La trama de también es paralela a la del mito: "McGregor, como un poeta que escupe versos inmortales..., desciende a un inframundo infernal de prostitución y entretenimiento musical para recuperar a Kidman, la cortesana cantante que lo ama pero está esclavizada a un duque diabólico. Él la rescata pero mira hacia atrás y... indica ' The Show Must Go On ' de Queen ". [15]
Los comentaristas también han notado las similitudes entre la trama de la película y la de la ópera La Traviata [16] y la novela Nana de Émile Zola . [17] Otros elementos cinematográficos parecen haber sido tomados prestados de las películas musicales Cabaret , [18] Folies Bergère de Paris y Meet Me in St. Louis . [19]
El personaje de Satine se basó en la bailarina de cancán francesa Jane Avril . [20] El personaje de Harold Zidler comparte su apellido con Charles Zidler , uno de los dueños del verdadero Moulin Rouge. Satie se basó libremente en los compositores franceses Erik Satie y Maurice Ravel . Môme Fromage, Le Pétomane y Le Chocolat comparten sus nombres con los artistas del cabaret actual. Marlene Dietrich , Greta Garbo y Rita Hayworth fueron citadas como inspiraciones para el "look" de la película. [19]
Leonardo DiCaprio , que trabajó con Luhrmann en Romeo + Julieta , audicionó para el papel de Christian. [21] Ethan Hawke también leyó para el papel. [22] Luhrmann también consideró actores más jóvenes para el papel, incluidos Heath Ledger y Jake Gyllenhaal , antes de que Ewan McGregor ganara el papel. Courtney Love audicionó para el papel de Satine y dio su aprobación para que " Smells Like Teen Spirit " se utilizara en la película. [23]
La producción comenzó el 9 de noviembre de 1999 y finalizó el 13 de mayo de 2000, [24] [25] con un presupuesto de 50 millones de dólares. [5] Se rodó en los estudios de sonido de Fox Studios en Sydney . [26] La filmación en general transcurrió sin problemas, pero Kidman se rompió las costillas dos veces cuando la levantaron en el aire durante las secuencias de baile. También sufrió un desgarro en el cartílago de la rodilla como resultado de una caída durante la producción de la canción " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". [19] Kidman declaró más tarde en una entrevista con Graham Norton que se rompió una costilla mientras se ponía un corsé apretándolo tanto como fuera posible para lograr una cintura de 18 pulgadas, y que se cayó por las escaleras mientras bailaba con tacones. [27] La producción excedió su calendario de rodaje y tuvo que abandonar los estudios de sonido para dar paso a Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (que también protagonizó McGregor). Esto hizo necesario el rodaje de algunas tomas en Madrid . [28] [29]
En las notas del DVD de edición especial de la película, Luhrmann escribe que "[toda] la premisa estilística ha sido decodificar lo que era el Moulin Rouge para el público de 1899 y expresar esa misma emoción y excitación de una manera que las películas contemporáneas- Los asistentes pueden identificarse." [30] Tanto Roger Ebert como The New York Times compararon la edición y la cinematografía de la película con la de un vídeo musical y destacaron su homenaje visual a las primeras películas en tecnicolor . [31] [18]
¡Marsha Kinder describe el Moulin Rouge! como un pastiche musical y auditivo "brillante", "celebrador" y "divertido" debido a su uso de diversas canciones. [32] ¡ Moulin Rojo! toma música popular conocida , en su mayoría extraída de la Generación MTV , y la yuxtapone en una historia ambientada en un cabaret de París de principios de siglo . [30] Kinder sostiene que mantener intactas las letras y melodías prestadas "hace que sea casi imposible que los espectadores se pierdan la caza furtiva [de canciones] (incluso si no pueden nombrar la fuente en particular)". [33]
La película utiliza tanta música popular que Luhrmann tardó dos años y medio en conseguir los derechos de todas las canciones. [34] Algunas de las canciones muestreadas incluyen " Chamma Chamma " de la película hindi China Gate , " The Show Must Go On " de Queen (arreglada en formato operístico), la interpretación de David Bowie de " Nature" de Nat King Cole. Boy ", " Lady Marmalade " de Labelle (en la portada de Christina Aguilera / P!nk / Mýa / Lil' Kim encargada para la película), " Material Girl " de Madonna y " Like a Virgin ", de Elton John . Your Song ", el número titular de The Sound of Music , " Roxanne " de The Police (en formato de tango utilizando la composición "Tanguera" de Mariano Mores ), y " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana .
Luhrmann tenía la intención de incorporar canciones de The Rolling Stones y Cat Stevens en la película, pero no pudo obtener los derechos necesarios de estos artistas. Cuando Stevens negó el consentimiento para el uso de " Padre e Hijo " debido a objeciones religiosas al contenido de la película, se eligió " Nature Boy " como su reemplazo. [19]
Originalmente programado para estrenarse en la Navidad de 2000, 20th Century Fox finalmente pospuso el lanzamiento de Moulin Rouge. hasta el verano de 2001 para permitir a Luhrmann más tiempo en la postproducción. [35] [36] ¡Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 el 9 de mayo de 2001, como título de apertura del festival. [1]
¡Moulin Rojo! se estrenó en los Estados Unidos en dos salas de Nueva York y Los Ángeles el 18 de mayo de 2001. [1] Recaudó 167.540 dólares en su primer fin de semana. [5] [2] La película luego se expandió a un estreno nacional el 1 de junio de 2001. [1] Generó 14,2 millones de dólares, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Pearl Harbor , Shrek y The Animal . [37] En el Reino Unido , Moulin Rouge! Fue la película número uno del país durante dos semanas antes de ser desplazada por la Inteligencia Artificial AI . [38] Durante su quinto fin de semana, recuperó el puesto número uno. [39] La película permaneció así hasta que fue destronada por American Pie 2 en su sexto fin de semana. [40] ¡ Moulin Rojo! ha recaudado 57.386.369 dólares en Estados Unidos y Canadá y otros 121.813.167 dólares a nivel internacional [2] (incluidos 26 millones de dólares en el Reino Unido [41] y 3.878.504 dólares en Australia [42] ).
¡Moulin Rojo! recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Roger Ebert calificó la película con 3,5 estrellas sobre 4 y señaló que "la película es todo color y música, sonido y movimiento, energía cinética, pinceladas amplias, exceso operístico". [31] Newsweek elogió las actuaciones de McGregor y Kidman, afirmando que "ambas estrellas se lanzan al espíritu imprudente de la película, sin miedo a parecer tontas, hábilmente en sintonía con los bruscos cambios de Luhrmann de la farsa a la tragedia. (Y ambos cantan bien)". [43] El New York Times escribió que "la película es innegablemente conmovedora, pero no hay un solo momento de emoción orgánica porque el Sr. Luhrmann está muy ocupado fusionando fragmentos de otras películas", pero admitió que "no hay nada parecido, y el público joven, Especialmente las niñas, sentirán como si hubieran encontrado una película que las llamaba por su nombre". [18] All Things Considered comentó que la película "no iba a ser para todos los gustos" y que "o te rindes a este tipo de extravagancia o la experimentas como una exageración". [44] [45]
¡Moulin Rojo! tiene una calificación de 66/100 en Metacritic según 35 reseñas. [46] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de "Fresco" del 74% según 258 reseñas, y el consenso de los críticos dice: "Una experiencia de amarlo u odiarlo, Moulin Rouge es todo estilo, todo vertiginoso". "Un espectáculo exagerado. Pero también es atrevido en su visión y tremendamente original". [47] En diciembre de 2001, la película fue nombrada la mejor película del año por los espectadores de Film 2001 . [48] Entertainment Weekly la clasificó en el puesto número 6 en su lista de las diez mejores películas de la década y dijo: "El pastiche alucinante de la cultura pop de Baz Luhrmann de 2001 fue una oda estéticamente deslumbrante a la poesía, la pasión y Elton John. Fue tan bueno. , lo perdonaremos por Australia " . [49] [50] En 2008, Moulin Rouge! ocupó el puesto 211 en las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire . [51] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [52]
¡Home Theatre Forum calificó el lanzamiento en DVD de Moulin Rouge! como el mejor DVD de 2001. [53] Luhrmann había seleccionado cuidadosamente las características y el metraje detrás de escena para la edición en DVD de dos discos. [54]
¡ Los comentaristas académicos han interpretado Moulin Rouge! como una película posmoderna ejemplar , citando como evidencia sus métodos de expresión estética, simbolismo y vínculos tanto con las bellas artes como con la cultura pop. [55] [56] La música de la película también contribuye a su estética posmoderna. ¡En particular, Moulin Rouge! combina melodías y letras de mediados y finales del siglo XX con una narrativa ambientada en la Francia de fin de siècle . [33] El uso de canciones populares famosas en un contexto nuevo y original requiere que el público reinterprete su significado dentro del marco de la narrativa y cuestione la suposición de que el simbolismo de la música es estático. [57] [58]
¡Moulin Rojo! También hace un amplio uso de otras técnicas cinematográficas posmodernas, incluidas la fragmentación y la yuxtaposición . Como protagonista de la película, Christian es la fuente principal de Moulin Rouge. La trama y muchas partes de la historia se cuentan desde su punto de vista. Sin embargo, la narrativa se fragmenta en varias ocasiones cuando la película se desvía de la perspectiva de Christian o integra un flashback . ¡Moulin Rojo! También yuxtapone una obra de teatro dentro de una película ( Spectacular Spectacular ) con los propios acontecimientos de la película para establecer paralelismos entre la trama de la obra y la vida de los personajes. Esto culmina en la secuencia "Come What May", que revela el desarrollo de la relación de Christian y Satine junto con la progresión de los ensayos de Spectacular Spectacular . [59]
¡El posmodernismo también es evidente en Moulin Rouge! Es un homenaje a los musicales occidentales, las películas masala de Bollywood y los vídeos musicales , así como a la película Strictly Ballroom de Luhrmann . [60]
Se ha argumentado que, a pesar del estilo posmoderno de la película, ¡ Moulin Rouge! No es un texto feminista porque la muerte de su protagonista femenina (Satine) sirve como un recurso argumental que defiende perspectivas patriarcales en la narración. [61]
¡Moulin Rojo! Recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actriz ( Nicole Kidman ), ganando en dos categorías: Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . Se convirtió en la primera película musical en recibir una codiciada nominación a Mejor Película desde La Bella y la Bestia (1991). [62] A pesar del éxito abrumador de la película, Baz Luhrmann fue notablemente excluido de la lista de Mejor Director ; Al comentar sobre esto durante la ceremonia del Oscar, la presentadora Whoopi Goldberg comentó: "¡Supongo que Moulin Rouge! Simplemente se dirigió solo". [63] Además, la única melodía original de la película, " Come What May ", fue descalificada de la consideración de Mejor Canción Original porque originalmente estaba destinada, aunque no se usó, para la película anterior de Luhrmann Romeo + Juliet y no estaba escrita expresamente para Moulin Rouge. . [64] Empató con El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo por liderar doce nominaciones en la 55ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y resultó en tres victorias, incluido el de Mejor Actor de Reparto ( Jim Broadbent ). [65] El musical también lideró la 59ª edición de los Globos de Oro , junto con el drama A Beautiful Mind , cada uno de los cuales recibió seis nominaciones; ganó tres, incluida Mejor Película: Musical o Comedia . [66]
Otras ceremonias notables en las que recibió mucho reconocimiento incluyeron los premios del American Film Institute Awards , los premios del Australian Film Institute Awards y los Satellite Awards . Varios organismos de premios prestigiosos, como el National Board of Review y los PGA Awards, la nombraron mejor película del año.
Reconocimiento del American Film Institute
Fuentes musicales
Mezcla de amor de elefante
Jamie Allen contribuye con voces adicionales a "Elephant Love Medley". [79] "El amor es como el oxígeno" y "El amor es una cosa esplendorosa" son sólo diálogos hablados; en realidad no se cantan en el popurrí.
"Your Song" es interpretada por Ewan McGregor y Alessandro Safina , quien aporta letras adicionales en italiano . [79]
Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras, el segundo llegó después del gran éxito del primero. El primer volumen incluyó el exitoso sencillo " Lady Marmalade ", interpretado por Christina Aguilera , Lil' Kim , Mýa y Pink . ¡La primera banda sonora, Moulin Rouge! La música de la película de Baz Luhrmann se estrenó el 8 de mayo de 2001, [80] con la segunda, Moulin Rouge! Música de la película de Baz Luhrmann, vol. 2 , posterior el 26 de febrero de 2002. [81]
Ya en noviembre de 2002, Luhrmann reveló que tenía intención de adaptar Moulin Rouge. en un escenario musical. Un casino de Las Vegas fue el presunto lugar del espectáculo propuesto. [82] Se dice que Luhrmann pidió a Kidman y McGregor que repitieran sus papeles protagónicos en la posible versión teatral. [83]
En 2008, una adaptación teatral titulada La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("La extraña belleza del Moulin Rouge") realizó una gira por Alemania y produjo una grabación del elenco. [84]
En 2016, se anunció que Global Creatures estaba desarrollando Moulin Rouge. en un escenario musical. Alex Timbers estaba programado para dirigir la producción y John Logan fue elegido para escribir el libro. [85] Moulin Rouge!: The Musical , protagonizada por Aaron Tveit como Christian y Karen Olivo como Satine, se estrenó el 10 de julio de 2018 en el Colonial Theatre de Boston . [86] La producción de Broadway se estrenó en el Teatro Al Hirschfeld el 25 de julio de 2019. [87] En febrero de 2024, Boy George , Derek Klena y Courtney Reed interpretaban los papeles de Zidler, Christian y Satine, respectivamente. [88]
La película de 2002 hecha para televisión, It's a Very Merry Muppet Christmas Movie , presenta una parodia con temática navideña titulada "Moulin Scrooge", en la que los Muppets recrean varias escenas y números musicales . [89] En Moulin Scrooge , Christian es interpretado por Kermit the Frog , Satine (llamada Saltine ) por Miss Piggy , Toulouse-Lautrec por Gonzo y Zidler por Fozzie Bear . [90]
El vídeo musical de Mr. Brightside se inspiró en la película. [91]
En la temporada de patinaje artístico 2017-18 , en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 , los patinadores canadienses Tessa Virtue y Scott Moir realizaron dos selecciones del Moulin Rouge. , interpretando la historia de Christian y Satine a través de "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne" y "Come What May". Su actuación le valió la medalla de oro en las pruebas por equipos e individuales . [92] En este evento, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores más condecorados de todos los tiempos. [93]
