Carol Elaine Channing (31 de enero de 1921 - 15 de enero de 2019) fue una actriz, comediante, cantante y bailarina estadounidense que protagonizó Broadway y musicales de cine. Sus personajes solían tener una expresividad ferviente y una voz fácilmente identificable, ya fuera cantando o con efecto cómico.
Channing originó los papeles principales en Los caballeros las prefieren rubias en 1949 y ¡Hola muñequita! en 1964, ganando el premio Tony a la mejor actriz en un musical por este último. Revivió ambos papeles varias veces a lo largo de su carrera, interpretando a Dolly en Broadway por última vez en 1995. Fue nominada a su primer premio Tony en 1956 por The Vamp , seguido de una nominación en 1961 por Show Girl . Recibió su cuarta nominación al premio Tony por el musical Lorelei en 1974.
Como actriz de cine, ganó el Globo de Oro y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Muzzy en Thoroughly Modern Millie (1967). Sus otras apariciones en películas incluyen The First Travelling Saleslady (1956) y Skidoo (1968). En televisión, apareció como animadora en programas de variedades. Interpretó a La Reina Blanca en la producción televisiva de Alicia en el país de las maravillas (1985), y tuvo el primero de muchos especiales de televisión en 1966, titulado An Evening with Carol Channing . [1]
Channing fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1981 y recibió un premio Tony a su trayectoria en 1995. [2] Continuó actuando y haciendo apariciones hasta bien entrados los 90 años, cantando canciones de su repertorio y compartiendo historias con fans, cabaret- estilo. Fue una de las "leyendas" entrevistadas en el documental premiado Broadway: The Golden Age, de Legends Who Were There . [3] Publicó su autobiografía Just Lucky I Guess en 2002, y Larger Than Life se estrenó en 2008, un documental sobre su carrera. [4]
Channing nació en Seattle, Washington, el 31 de enero de 1921, [5] hijo único de Adelaide (de soltera Glaser; 1886-1984) y George Channing (1888-1957). Su padre, nacido como George Christian Stucker, era multirracial y cambió su apellido por motivos religiosos antes del nacimiento de Carol. Se convirtió en practicante, editor y profesor de la Ciencia Cristiana . [6] [7] La madre de George Channing, Clara, era afroamericana, y su padre, George Stucker, era hijo de inmigrantes alemanes. Los abuelos maternos de Carol, Otto Glaser y Paulina Ottmann, eran ambos de origen judío alemán. [8] [9] George Channing, editor de la ciudad en The Seattle Star , aceptó un trabajo en The San Francisco Chronicle y la familia se mudó a California cuando Channing tenía dos años. [6] [7]
Channing asistió a Aptos Junior High School y Lowell High School en San Francisco, donde se graduó en 1938. Ganó el Concurso de Oratoria de los Cruzados y un viaje gratis a Hawaii con su madre en junio de 1937. [10] Cuando tenía 17 años, se fue de casa para Asistió al Bennington College en Vermont y su madre le dijo por primera vez que la madre de su padre era afroamericana y su padre era alemán americano. [11] : 50 [12] : 8 Su madre sintió que era el momento adecuado para decirle que ahora que iría a la universidad y que estaría sola, no quería que se sorprendiera si alguna vez lo hacía. un bebé negro. [11] : 8 [13] [14] [15] [a] Channing escribió:
Sé que es verdad en el momento en que canto y bailo. Estoy muy orgulloso de [mi ascendencia negra]. Es una de las grandes tendencias del mundo del espectáculo. Estoy muy agradecido. Mi padre era un hombre muy digno y tan blanco como yo. [15]
Channing reveló públicamente su ascendencia afroamericana en 2002. [18]
Channing se especializó en teatro en Bennington y durante una entrevista en 1994 reveló que quería actuar en el escenario como cantante por primera vez cuando estaba en cuarto grado. Recordó haberse sentido atraída emocionalmente por el escenario después de ver actuar a Ethel Waters . [19]
Channing afirmó que en cuarto grado se postuló y fue elegida secretaria de la clase: "Me levanté en clase e hice campaña bromeando con los maestros. Los otros niños se rieron. Me encantó la sensación, fue una sensación muy buena; todavía lo es. " Ella leía las actas de clase todos los viernes, a menudo haciéndose pasar por los niños de los que se hablaba. [20] También considera que el hecho de haber podido ver obras de teatro cuando era muy joven fue una inspiración importante:
Tuve la suerte de crecer en San Francisco y era la mejor ciudad teatral que Sol Hurok conocía y traía a gente de todo el mundo y nosotros, los escolares, podíamos verlos con entradas de sólo 50 centavos. [21]
Su elección como secretaria de clase continuó durante la primaria y la escuela secundaria: "Fue una formación muy buena, como la de un stock". [20] Esas sesiones semanales frente a los estudiantes se convirtieron en un hábito que llevó al Bennington College, donde entretenía todos los viernes por la noche. Durante su tercer año, comenzó a probar papeles de actuación en Broadway. Después de desempeñar un pequeño papel en la revista, The New Yorker destacó su actuación: "Escucharás más de una comediante llamada Carol Channing". [20] La inspiración que recibió de ese breve aviso la hizo decidir dejar la escuela. Sin embargo, pasaron cuatro años antes de que encontrara otro trabajo como actriz. Durante ese período, actuó en pequeñas funciones o beneficios, incluidos algunos en los complejos turísticos de Catskill. También trabajó en la panadería Macy's. [20]
Channing conoció el escenario mientras ayudaba a su madre a repartir periódicos entre bastidores de los teatros. [b]
Su primer trabajo en el escenario en la ciudad de Nueva York fue en No for an Answer de Marc Blitzstein , a partir de enero de 1941, en el Templo de La Meca (más tarde Centro de la ciudad de Nueva York ). Tenía 19 años. Se mudó a Broadway para ¡ Seamos realistas! , donde fue suplente de Eve Arden , que era 13 años mayor que Channing. Mucho más tarde, en 1966, Arden fue contratado para el papel principal en Hello Dolly! en una compañía de gira cuando Channing se fue para protagonizar la película Thoroughly Modern Millie . [23] Channing ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en los teatros de Chicago en 1966 (Eve Arden ganó el año siguiente). [24]
Encontrar papeles que se adapten a los extraños y maravillosos encantos de Carol Channing siempre ha sido un problema para los artistas de Broadway. Parece un kewpie demasiado grande . Canta como un campesino loco por la luna. Su baile es locamente cómico. Y detrás de sus ojos de platillo hay una especie de dulzura suave que suplica afecto.
Artículo de portada de la revista Life , 1955 [25]
Cinco años más tarde, Channing tuvo un papel destacado en Lend an Ear (1948), por el que recibió su Theatre World Award y la lanzó como una intérprete estrella. Le dio crédito al ilustrador Al Hirschfeld por ayudarla a convertirla en una estrella cuando incluyó su imagen en sus ilustraciones ampliamente publicadas. [26] Ella dijo que su dibujo de ella como una flapper fue lo que la ayudó a conseguir el papel principal en su siguiente obra, el musical de Jule Styne y Anita Loos Los caballeros las prefieren rubias . A partir de ese papel, como Lorelei Lee, obtuvo reconocimiento, con su canción característica de la producción, " Diamonds Are a Girl's Best Friend ", entre las más conocidas. [27] [28]
En enero de 1950, la revista Time publicó un artículo de portada sobre su conversión en una nueva estrella de Broadway, seguido de artículos de portada en la revista Life en 1955 y 1964. [29] [30] [c] [d] [e] [f]
En 1956, Channing se casó con su manager y publicista Charles Lowe. Durante la década de 1950, produjo el programa de comedia Burns and Allen , protagonizado por George Burns y Gracie Allen . [31] Cuando Allen se vio obligada a dejar de actuar debido a enfermedades cardíacas, vio que Burns necesitaba un compañero contra quien jugar en el escenario, ya que era mejor como un hombre heterosexual. Recordó que Channing, como ella, tenía una de las voces más distintivas y reconocibles del mundo del espectáculo, y Lowe le preguntó a Channing si actuaría con Burns. Ella aceptó de inmediato y Channing trabajó intermitentemente con Burns hasta finales de la década de 1950. Burns también apareció en su especial de televisión, An Evening with Carol Channing , en 1966. [32]
En 1961, Channing se convirtió en uno de los pocos artistas nominados a un premio Tony por su trabajo en una revista (en lugar de un libro musical tradicional); Fue nominada a Mejor Actriz en un Musical por la breve revista Show Girl . [33]
Channing saltó a la fama nacional como estrella de Hello, Dolly ! de Jerry Herman . (1964). Su interpretación de Dolly Levi ganó el premio Tony a la mejor actriz en un musical. Recordó que al dramaturgo Thornton Wilder le encantaba tanto el musical, basado en su obra The Matchmaker , que venía una vez a la semana. [31] También planeó reescribir su obra de 1942 La piel de nuestros dientes , con Channing interpretando los papeles de la Sra. Antrobus y Sabina, pero murió antes de que pudiera terminarla. [31]
La aprobación de su actuación en la década de 1960 significó que a menudo la invitaran a eventos importantes, incluidos los de la Casa Blanca , donde podía cantar. Channing era una demócrata registrada y fue invitada a la convención demócrata de 1964 en Atlantic City, Nueva Jersey, donde cantó "Hello, Lyndon" para la campaña de Lyndon B. Johnson . [34] Ella era la favorita de Lady Bird Johnson , quien una vez le regaló un enorme ramo después de un espectáculo. [35] En 1967, también se convirtió en la primera celebridad en actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl .
La trama antigua de Hola, Dolly , cuando se describe por primera vez, puede parecer aburrida, dice el columnista Dick Kleiner :
Pero luego te sientas entre el público y Carol Channing sale, enciende sus enormes ojos y su monumental sonrisa, y te sientas allí con una sonrisa tonta en el rostro durante dos horas y media, bañado en el hechizo benévolo de una gran comediante. ...Es difícil imaginarla haciendo otra cosa que no sea hacer sonreír a la gente. Ella es esa curiosidad humana, la cómica femenina nata. [20]
El espectáculo se estrenó por primera vez en Broadway el 16 de enero de 1964 y, cuando cerró a finales de diciembre de 1970, se había convertido en el musical de mayor duración en la historia de Broadway, con casi 3.000 funciones. Además de Channing, otras seis estrellas interpretaron el papel principal durante esos siete años: Ginger Rogers , Martha Raye , Betty Grable , Pearl Bailey , Phyllis Diller y Ethel Merman . [36]
La ilustración que hizo Al Hirschfeld de ella apareció en la portada de la sección "Sunday Theatre" del New York Times . Ella sintió que esta imagen capturaba la esencia de su personaje, habiendo planteado por escrito: "¿Cómo supo el gran Hirschfeld exactamente lo que estaba pensando?... Ser Hirschfelded es una experiencia inquietante. Es mejor que no tengas nada que ocultar, porque lo expondrá como un letrero de neón"... [11] : 68 [g] La ilustración también fue impresa en la portada de revistas, incluida Horizon . [37] Más tarde apareció en la biografía cinematográfica sobre su vida, The Line King , en 1996. [38]
Channing repitió su papel de Lorelei Lee cuando el musical Lorelei , dirigido por Robert Moore y coreografiado por Ernest O. Flatt, se estrenó en 1973 en el Civic Center Music Hall de Oklahoma City (6000 asientos) y rompió todos los récords de taquilla después de seis días. de actuaciones se agotaron en 24 horas. [39]
Para conmemorar este evento récord, la calle que pasa frente al Music Hall pasó a llamarse Channing Square Drive en su honor. También en el reparto estaban Peter Palmer , Brandon Maggart , Dody Goodman y Lee Roy Reams . Durante casi un año, el musical escénico recorrió 11 ciudades de todo el país. Lorelei había obtenido considerables ganancias cuando se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 27 de enero de 1974, y tuvo un total de 320 funciones. Channing también apareció en dos reposiciones de Hello, Dolly! , y realizó numerosas giras con él por todo Estados Unidos. [40]
Interpretó canciones de Hello, Dolly durante un programa de televisión especial en Londres en 1979. [41]
Channing también apareció en varias películas, entre ellas The First Travelling Saleslady (1956), en la que le dio a la futura estrella Clint Eastwood su primer beso en pantalla; la película de culto Skidoo ; y Thoroughly Modern Millie (protagonizada por Julie Andrews , Mary Tyler Moore , John Gavin y Beatrice Lillie ). Por Millie recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y recibió un Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película . [42] [43] [44] Channing dijo que estaba especialmente agradecida con Andrews por ayudarla a desarrollar su personaje: "Ella siempre será mi ángel", dice. [45]
Debido a su éxito en Broadway con Hello Dolly! y su papel coprotagonista en Thoroughly Modern Millie , Channing atrajo la atención de Lucille Ball y Desi Arnaz , quienes estaban interesados en protagonizarla en una comedia. Dirigida y producida por Arnaz y escrita por Bob Carroll Jr. y Madelyn Davis (quienes coescribieron I Love Lucy y The Lucy Show ), The Carol Channing Show fue protagonizada por Channing como Carol Hunnicut, una chica de un pequeño pueblo que intenta y no lo logra. en el mundo del espectáculo de la ciudad de Nueva York. Los actores de carácter Richard Deacon y Jane Dulo estaban en el reparto secundario. El piloto fue filmado frente a una audiencia en vivo (con una pista de risa agregada) en Desilu en 1966, pero no se vendió como serie. [46] [ se necesita una mejor fuente ]
Durante su carrera cinematográfica, Channing también hizo algunas apariciones especiales en comedias de televisión y programas de entrevistas, incluido What's My Line? donde apareció en 11 episodios de 1962 a 1966. [48] Channing hizo trabajos de doblaje en dibujos animados, sobre todo como abuela en una versión animada de La familia Addams de 1992 a 1995. [49]
Durante la mayor parte de su carrera, a Channing se le pidió que actuara en varias parodias o apareciera como invitada en programas regulares. En la década de 1960, estuvo en The Andy Williams Show . [50] En 1974, participó en el especial de televisión Free to Be... You and Me , basado en el álbum más vendido de Marlo Thomas de 1972, en el que también apareció Channing. Gratis... ganó el premio Emmy al especial infantil destacado y el premio Peabody . [51] [52] [53] En 1980, fue estrella invitada en el Show de los Muppets, donde participó en varias parodias, interpretó un popurrí de Jeepers Creepers y cantó su canción característica, Diamonds are a Girl's Best Friend, a dúo con Señorita cerdita. En 1985 interpretó el papel de la Reina Blanca en el especial de televisión Alicia en el país de las maravillas . [54] En 1986, Channing apareció en Plaza Sésamo y cantó una parodia de la canción " ¡Hola, Dolly! " llamada "¡Hola, Sammy!", una canción de amor cantada por Carol a un personaje conocido como Sammy la Serpiente (con la voz por el creador de los Muppets, Jim Henson ). Carol, en este segmento de parodia, le da una serenata a Sammy diciéndole cuánto lo ama y adora mientras Sammy se enrolla alrededor de los brazos de Carol. La canción de Carol incluye letras como: "Entonces... enciende tu encanto, Sammy/Enróllate alrededor de mi brazo, Sammy/Sammy la Serpiente, te reclamaré". [55] El compositor Jule Styne , que escribió la música de Gentlemen Prefer Blondes , la invitó a su especial de televisión en 1987, donde interpretó otra de sus canciones emblemáticas, "Little Girl from Little Rock". [56]
En 1993, se burló de sí misma en un episodio de The Nanny . El episodio "Smoke Gets in Your Lies" muestra al productor haciendo una audición para un nuevo musical, y Channing, interpretándose a sí misma, está haciendo la prueba. Justo después de que el productor anuncia que quiere una presencia escénica que sea instantáneamente reconocible para todo el país, Channing comienza con su firma " ¡Hola, Dolly! ", pero él la detiene con un rotundo "¡Siguiente!". [57]
En enero de 2003, Channing grabó el audiolibro de su autobiografía más vendida Just Lucky, I Guess: A Memoir of Sorts , dirigida y producida por Steve Garrin en VideoActive Productions en la ciudad de Nueva York. Fue durante las sesiones de grabación que recibió una llamada telefónica de su amor de la infancia, Harry Kullijian, que reavivó su romance y los llevó a casarse unos meses después. En enero de 2008, se estrenó el documental Carol Channing: Larger Than Life (que narra la vida y carrera de Channing). [58]
Channing estuvo casado cuatro veces. Su primer marido fue Theodore Naidish, con quien se casó en 1941 cuando tenía 20 años. Fue un escritor que en 1944 escribió Watch Out for Willie Carter , [11] : 52 [59] pero durante los casi cinco años de matrimonio, se ganó pocos ingresos: "No había dinero para comida, ropa o vivienda". [11] : 52 Aún así, Channing adoraba a su familia judía emigrada y afirmó en sus memorias: "No hay nada tan seguro como una familia de inmigrantes y hablantes de idiomas extranjeros a tu alrededor. Fue un sueño hecho realidad para mí. Ellos te cuidan, tú los cuidas. Te hacen pollo en la olla si estás enfermo. Aprendes palabras maravillosas que suenan nuevas cada minuto. [11] : 48 Channing y Naidish vivían cerca de sus abuelos en Brighton Beach en el distrito de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Recordó que su abuelo Sam Cohen le presentó a algunos de sus amigos del vecindario, quienes se sorprendieron de que ella disfrutara escuchando sus divertidas historias. "Estaban encantados de que casi me los comiera vivos", escribió, "porque eran muy divertidos, especialmente porque ese aprecio provenía de lo que todos pensábamos entonces que era un shiksa (yo)". Aprendió a hablar yiddish con fluidez del "abuelo Cohen", una habilidad que la ayudó a comprender las conversaciones en el paseo marítimo que se desarrollaban a su alrededor en la ciudad. [11] : 51
Su segundo marido , Alexander F. Carson , conocido como Axe, [60] o "The Murderous Axe", [11] : 109 jugó como centro del equipo de fútbol canadiense Ottawa Rough Riders y también fue detective privado. [60] Se casaron en 1950 y se divorciaron en septiembre de 1956. [61] Tuvieron un hijo, Channing Carson. [62]
En septiembre de 1956, "inmediatamente después de la entrada de la sentencia de divorcio" de Carson, [61] Channing se casó con su manager y publicista Charles Lowe. En 1960, los derechos de paternidad de Carson fueron cortados debido a su abandono, [61] y su hijo y Channing tomaron el apellido de su padrastro. Como afirmó el juez: "Las diferencias de entorno y de distancia resultarían en sí mismas en una grave injusticia para el niño, que en esta tierna etapa ni siquiera sabe cómo es su verdadero padre. Probablemente ni siquiera se da cuenta de que el El actual marido de la señora Channing no es su padre. [61] Channing Lowe publica sus caricaturas como Chan Lowe. [63] Channing solicitó el divorcio de Lowe en 1998, pero su ex marido murió antes de que finalizara el divorcio. [64]
Tras la muerte de Lowe's y hasta poco antes de su cuarto matrimonio, el acompañante de la actriz fue Roger Denny, un diseñador de interiores. [sesenta y cinco]
En 2003, mientras grababa el audiolibro de su autobiografía Just Lucky, I Guess , en VideoActive Productions, Nueva York, producido y dirigido por Steve Garrin, reavivó su romance con su novio de la secundaria, Harry Kullijian, y se casaron el 10 de mayo. 2003. [66] Más tarde actuaron en su antigua escuela secundaria en un beneficio para la escuela. También promovieron la educación artística en las escuelas de California a través de su Fundación Dra. Carol Channing y Harry Kullijian . Residieron tanto en Modesto, California como en Rancho Mirage, California. También pasarían parte de su tiempo en Palm Springs . [67] Harry Kullijian murió el 26 de diciembre de 2011, la víspera de su 92 cumpleaños. [68]
Channing tenía hábitos dietéticos únicos. En 1978, dijo que no había comido comida de restaurante en 15 años y que prefería sólo alimentos orgánicos . Cuando la invitaban a los restaurantes, traía varios recipientes cerrados con su propia comida, como calabacines o apio picado, y simplemente pedía un plato y un vaso vacíos. [69] De postre, comió semillas. En 1995, Channing había vuelto a comer la comida que se servía en los restaurantes. [70] Sin embargo, ella no bebía bebidas alcohólicas de ningún tipo. [31] Ella fue una sobreviviente de cáncer de ovario. [71]
Channing murió por causas naturales el 15 de enero de 2019 en su casa de Rancho Mirage, California , a la edad de 97 años. [72] [73] El 16 de enero de 2019, las luces de Broadway se atenuaron en su honor. Una multitud se congregó frente al Teatro St. James , ya que también era el aniversario de la inauguración de la producción original de Broadway de Hello, Dolly! . [74] Betty Buckley dedicó la presentación del 15 de enero de 2019 de la gira nacional de la reposición de Hello, Dolly! en San Diego a Channing después de su muerte. [75] Las cenizas de Channing fueron esparcidas entre el Teatro Curran y el Teatro Geary en San Francisco . [76]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)