James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990) fue un titiritero , animador, caricaturista, actor, inventor y cineasta estadounidense que alcanzó notoriedad mundial como creador de los Muppets . Henson también era conocido por crear Fraggle Rock (1983-1987) y como director de The Dark Crystal (1982) y Labyrinth (1986).
Nacido en Greenville, Mississippi y criado en Leland, Mississippi y University Park, Maryland , Henson comenzó a desarrollar títeres en la escuela secundaria. Creó Sam and Friends (1955-1961), un programa de televisión de comedia de formato corto, mientras era estudiante de primer año en la Universidad de Maryland, College Park , en colaboración con Jane Nebel , quien estaba en su último año allí. Unos años más tarde los dos se casaron. Se graduó en economía doméstica en la Universidad de Maryland, tras lo cual él y Jane produjeron anuncios de café y desarrollaron películas experimentales. En 1958, cofundó Muppets, Inc. con Jane; más tarde se convirtió en The Jim Henson Company .
En 1969, Henson se unió al programa de televisión educativo para niños Barrio Sésamo (1969-presente), donde ayudó a desarrollar los personajes de los Muppets para la serie. Él y su equipo creativo también aparecieron en la primera temporada del programa de comedia Saturday Night Live (1975-presente). Produjo la serie de televisión de comedia The Muppet Show (1976-1981) durante este período. Ganó fama por sus personajes, particularmente la rana Kermit , el perro Rowlf y Ernie . Durante los últimos años de su vida, fundó la Fundación Jim Henson y Jim Henson's Creature Shop . Ganó el premio Emmy dos veces por su participación en The StoryTeller (1987-1988) y The Jim Henson Hour (1989).
Henson murió en la ciudad de Nueva York a los 53 años debido al síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes . En el momento de su muerte, estaba en negociaciones para vender su empresa a The Walt Disney Company , pero las conversaciones fracasaron tras su fallecimiento. Recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991 y fue nombrado Leyenda de Disney en 2011.
James Maury Henson nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville, Mississippi , el menor de dos hijos de Paul Ransom Henson (1904-1994), agrónomo del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, y su esposa Betty Marcella ( de soltera Brown, 1904-1972). [3] El hermano mayor de Henson, Paul Ransom Henson Jr. (1932-1956), murió en un accidente automovilístico el 15 de abril de 1956. Se crió como científico cristiano y pasó su primera infancia en la cercana Leland, Mississippi , antes de mudarse con Su familia se mudó a University Park, Maryland , cerca de Washington, DC , a finales de los años 1940. [4] Recordó la llegada del primer televisor de la familia como "el evento más grande de su adolescencia", [5] estando fuertemente influenciado por el ventrílocuo de radio Edgar Bergen y los primeros títeres televisivos de Burr Tillstrom en Kukla, Fran y Ollie y Bil y Cora Baird . [5] Siguió siendo un Científico Cristiano al menos hasta los veinte años cuando enseñaba en la escuela dominical, pero escribió a una iglesia de la Ciencia Cristiana en 1975 para informarles que ya no era un miembro practicante. [6]
A los 18 años, Henson comenzó a trabajar para WTOP-TV (ahora WUSA-TV) en 1954 mientras asistía a Northwestern High School , creando títeres para un espectáculo infantil los sábados por la mañana llamado The Junior Morning Show . Se matriculó en la Universidad de Maryland, College Park, para especializarse en artes de estudio después de graduarse, pensando que podría convertirse en un artista comercial. [7] Una clase de títeres ofrecida en el departamento de artes aplicadas lo introdujo a los cursos de artesanía y textiles en la Facultad de Economía Doméstica. Se graduó en 1960 con una licenciatura en economía doméstica . Como estudiante de primer año, creó Sam and Friends , un espectáculo de marionetas de cinco minutos para WRC-TV en Washington, DC. Los personajes de Sam and Friends fueron precursores de los Muppets , y el programa incluía un prototipo del personaje más famoso de Henson, Kermit the Frog. . [8] Permaneció en WRC hasta que Sam and Friends emitió su último episodio el 15 de diciembre de 1961. [9]
En el espectáculo, Henson comenzó a experimentar con técnicas que cambiaron la forma en que se usaban los títeres en la televisión, incluida la eliminación del arco del proscenio convencional y el uso del marco definido por la toma de la cámara para permitir que el títere trabajara fuera de cámara. Creía que los títeres de televisión debían tener "vida y sensibilidad" [10] y comenzó a hacer personajes de gomaespuma flexible cubierta de tela, lo que les permitía expresar una gama más amplia de emociones en una época en la que muchos títeres estaban hechos de madera tallada. [3] Los brazos de una marioneta son manipulados por cuerdas, pero Henson usó varillas para mover los brazos de sus Muppets, lo que permite un mayor control de la expresión. Además, quería que los personajes de los Muppets "hablaran" de forma más creativa de lo que era posible con los títeres anteriores, que tenían movimientos bucales aleatorios, por lo que utilizó movimientos bucales precisos de sincronización de labios para coincidir con el diálogo. [ cita necesaria ]
Cuando Henson comenzó a trabajar en Sam and Friends , le pidió a Jane Nebel, estudiante de último año de la Universidad de Maryland , que lo ayudara. El espectáculo fue un éxito financiero, pero comenzó a tener dudas sobre emprender una carrera actuando con títeres una vez que se graduara. Pasó varios meses en Europa, donde se inspiró en los titiriteros europeos que consideraban su trabajo como una forma de arte. [11] Comenzó a salir con Jane después de su regreso a los Estados Unidos. [12]
Henson pasó gran parte de las siguientes dos décadas trabajando en comerciales, programas de entrevistas y proyectos infantiles antes de hacer realidad su sueño de los Muppets como "entretenimiento para todos". [5] La popularidad de su trabajo en Sam and Friends a finales de la década de 1950 lo llevó a una serie de apariciones especiales en programas de entrevistas y variedades de cadenas. Apareció como invitado en muchos programas, incluidos The Steve Allen Show , The Jack Paar Program y The Ed Sullivan Show . (Sullivan lo presentó como "Jim Newsom y sus títeres" el 11 de septiembre de 1966). Estas transmisiones de televisión aumentaron enormemente su exposición, lo que llevó a cientos de apariciones comerciales de personajes de Henson a lo largo de la década de 1960. [ cita necesaria ]
Entre los comerciales más populares de Henson se encontraba una serie para la compañía local Wilkins Coffee en Washington, DC [13] La mayoría de los anuncios de Wilkins seguían una fórmula similar. Aparecerían dos Muppets, en este caso llamados Wilkins y Wontkins (y generalmente ambos con la voz de Henson). Wilkins ensalzaría el producto, mientras que Wontkins expresaría su odio por él, lo que provocaría que Wilkins tomara represalias físicamente; Los ejemplos incluyeron que a Wontkins le dispararon con un cañón, le golpearon en la cabeza con un martillo o un bate de béisbol y le arrojaron un pastel a la cara. [14] The Jim Henson Company ha publicado una breve selección de ellos. [15] Henson explicó más tarde: "Hasta entonces, las agencias de publicidad creían que la venta dura era la única forma de transmitir su mensaje en la televisión. Adoptamos un enfoque muy diferente. Intentamos vender cosas haciendo reír a la gente". [dieciséis]
Los primeros comerciales de siete segundos de Wilkins fueron un éxito inmediato y luego se rehicieron para otras compañías cafeteras locales en los Estados Unidos, como Community Coffee , Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee y Jomar Instant Coffee. [13] Los personajes tuvieron tanto éxito en la venta de café que pronto otras empresas comenzaron a buscarlos para promocionar sus productos, como panaderías como Merita Breads , cadenas de estaciones de servicio como Standard Oil de Ohio y los activos downstream de Marathon Oil , [17] y embotelladores de bebidas como Faygo . Se realizaron más de 300 comerciales de "Wilkins y Wontkins". [16] Los anuncios se produjeron principalmente en blanco y negro, pero también existen algunos ejemplos en color.
Henson vendió los derechos de Wilkins y Wontkins a Wilkins Company, quien permitió al ejecutivo de marketing John T. Brady vender los derechos a algunos fabricantes de juguetes y estudios cinematográficos. Sin embargo, en julio de 1992, Jim Henson Productions demandó a Brady por competencia desleal además de infracción de derechos de autor y marcas registradas. La compañía Henson afirmó que Brady estaba usando incorrectamente el nombre y la imagen de Henson en sus intentos de obtener la licencia de los personajes. [18]
En 1963, Henson y su esposa se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde residieron durante algún tiempo los recién formados Muppets, Inc. Jane dejó de actuar para criar a sus hijos y Henson contrató al escritor Jerry Juhl en 1961 y al titiritero Frank Oz en 1963 para reemplazarla. [19] Henson les dio crédito a ambos por desarrollar gran parte del humor y el carácter de sus Muppets. [20] Él y Oz desarrollaron una estrecha amistad y una asociación de actuación que duró hasta la muerte de Henson; su trabajo en equipo es particularmente evidente en sus interpretaciones de Bert y Ernie , Kermit y Miss Piggy , y Kermit y Fozzie Bear . [21] En la ciudad de Nueva York, Henson formó una sociedad con Bernie Brillstein , quien dirigió la carrera de Henson hasta la muerte del titiritero. [22] En los años siguientes, más artistas se unirían al equipo de Henson, incluidos Jerry Nelson , Fran Brill , Richard Hunt , Dave Goelz , Steve Whitmire y Kevin Clash .
En 1964 él y su familia se mudaron a Greenwich, Connecticut hasta 1971, cuando se mudaron a Bedford, Nueva York . [23]
Las apariciones de Henson en programas de entrevistas culminaron cuando ideó a Rowlf , un perro antropomórfico que toca el piano y que se convirtió en el primer Muppet en hacer apariciones regulares en The Jimmy Dean Show . Henson estaba tan agradecido por esta oportunidad que le ofreció a Jimmy Dean una participación del 40 por ciento en su productora, pero Dean la rechazó, afirmando que Henson merecía todas las recompensas por su propio trabajo, una decisión de conciencia de la que Dean nunca se arrepintió. [24] De 1963 a 1966, Henson comenzó a explorar el cine y produjo una serie de películas experimentales. [25] [26] Su película experimental de nueve minutos Time Piece fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en 1965. Produjo The Cube en 1969. Por esta época, escribió los primeros borradores de una película de acción en vivo. Guión de la película con Jerry Juhl que se convirtió en Tale of Sand . El guión permaneció en los archivos de Henson Company hasta que fue adaptado en la novela gráfica de 2012 Jim Henson's Tale of Sand . [27]
Durante este tiempo, Henson continuó trabajando con varias empresas que buscaban a sus Muppets con fines publicitarios. Entre sus clientes se encontraban Wilson Meats , Royal Crown Cola , Claussen's Bread, La Choy y Frito-Lay , que presentaba una primera versión de su personaje Cookie Monster para promocionar su línea Munchos de snacks de patata. Al igual que los anuncios de Wilkins Coffee de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, la fórmula se mantuvo bastante similar. Por ejemplo, uno de los comerciales de Claussen mostraba a la rana Kermit colgando de una ventana mientras un personaje llamado Mack le pregunta si trajo una barra de pan de la compañía; Cuando Kermit dice que no, Mack cierra la ventana sobre los dedos de Kermit y lo hace caer, sugiriendo que "se deje caer" a la tienda de comestibles para comprar un pan.
En 1969, la productora de televisión Joan Ganz Cooney y su personal del Children's Television Workshop quedaron impresionados por la calidad y creatividad del equipo dirigido por Henson, por lo que le pidieron a Henson y al personal que trabajaran a tiempo completo en Barrio Sésamo , un programa infantil para el público. televisión que se estrenó en la Televisión Educativa Nacional el 10 de noviembre de 1969. Parte del programa se reservó para una serie de divertidos y coloridos personajes de marionetas que viven en Barrio Sésamo, incluidos Grover , Cookie Monster , Bert y Ernie , Oscar the Grouch y Big Bird (los dos últimos interpretados por Caroll Spinney , intérprete descubierto por Henson en un festival de Puppeteers of America). Henson interpretó los personajes de Ernie, el presentador de programas de juegos Guy Smiley y Kermit, quien apareció como un reportero itinerante de noticias de televisión.
Los Muppets de Henson aparecieron inicialmente por separado de los segmentos realistas de Street, pero el programa se renovó para integrar los dos segmentos, poniendo mucho mayor énfasis en el trabajo de Henson. Cooney elogió con frecuencia el trabajo de Henson y PBS lo llamó "la chispa que encendió nuestro incipiente servicio de transmisión". [5] El éxito de Barrio Sésamo también le permitió dejar de producir comerciales, y dijo que "fue un placer salir de ese mundo". [13]
Henson también participó en la producción de varios programas e inserciones de animación durante las dos primeras temporadas. Produjo una serie de películas de conteo para los números del 1 al 10 que siempre terminaban con un panadero (con la voz de Henson) cayéndose por las escaleras mientras llevaba el número de postres indicado. También trabajó en una variedad de inserciones para los números del 2 al 12, incluidas las películas "Dollhouse"; "Película de bola número tres"; los stop-motions "Rey de los ocho" y "Reina de los seis"; la animación recortada "Eleven Cheer"; y la animación por computadora "Nadie cuenta hasta 10". También dirigió el original " C Is For Cookie " y Tales from Muppetland , una serie corta de especiales de películas para televisión que eran recuentos cómicos de cuentos de hadas clásicos dirigidos a un público joven y presentados por Kermit the Frog. La serie incluyó ¡Oye, Cenicienta! , El Príncipe Rana y Los Muppets Músicos de Bremen . [28]
A Henson, Oz y su equipo les preocupaba que la compañía se estuviera encasillando únicamente como proveedores de entretenimiento para niños, por lo que se dirigieron a una audiencia adulta con una serie de sketches sobre la primera temporada del programa de variedades de televisión en vivo nocturno Saturday Night Live . Se emitieron once bocetos de Land of Gorch entre octubre de 1975 y enero de 1976 en NBC , con cuatro apariciones adicionales en marzo, abril, mayo y septiembre de 1976. A Henson le gustó el trabajo de Lorne Michaels y quiso ser parte de él, pero finalmente concluyó. que "lo que intentábamos hacer y lo que sus escritores podían escribir nunca concretó". [13] Los escritores de SNL no se sentían cómodos escribiendo para los personajes y con frecuencia menospreciaban las creaciones de Henson. Michael O'Donoghue bromeó: "No escribiré sobre fieltro". [29]
Henson comenzó a desarrollar un espectáculo de Broadway y una serie de televisión semanal, ambos con los Muppets. [13] Las cadenas estadounidenses rechazaron la serie en 1976, creyendo que los Muppets atraerían sólo a un público infantil. Luego, Henson le presentó el programa al empresario británico Lew Grade para financiarlo. El programa se rodaría en el Reino Unido y se distribuiría en todo el mundo. [11] Ese mismo año, descartó los planes para su espectáculo de Broadway y trasladó su equipo creativo a Inglaterra, donde comenzó a grabarse The Muppet Show . El programa contó con Kermit como presentador y una variedad de otros personajes, en particular Miss Piggy , Gonzo the Great y Fozzie Bear , junto con otros personajes como Animal . Los compañeros de equipo de Henson a veces compararon su papel con el de Kermit: un jefe tímido y amable con "un capricho de acero" [21] que dirigía cosas como "una explosión en una fábrica de colchones". [30] Caroll Spinney recordó que Henson nunca diría que no le gustaba algo. "Simplemente decía 'Hmm'... Y si le gustaba, decía: '¡Encantador!'" [4] Henson reconoció a Kermit como un alter ego, aunque pensaba que Kermit era más audaz que él; una vez dijo del personaje: "Puede decir cosas que yo me reprimo". [31]
Los Muppets aparecieron en su primer largometraje teatral, The Muppet Movie, en 1979. Fue un éxito tanto de crítica como financiero; [32] recaudó 65,2 millones de dólares a nivel nacional y fue la 61ª película más taquillera en ese momento. [33] El ídolo de Henson, Edgar Bergen, murió a los 75 años durante la producción de la película, y Henson la dedicó a su memoria. Henson como Kermit cantó " Rainbow Connection ", alcanzó el puesto 25 en el Billboard Hot 100 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Siguió The Great Muppet Caper (1981), dirigida por Henson , y Henson decidió terminar el Show de los Muppets para concentrarse en hacer películas, [3] aunque los personajes de los Muppets continuaron apareciendo en películas para televisión y especiales. [ cita necesaria ]
Henson también ayudó a otros en su trabajo. Durante el desarrollo de El imperio contraataca (1980), George Lucas le pidió que ayudara al maquillador Stuart Freeborn en la creación y articulación de Yoda . Lucas también había querido que Henson fuera el titiritero del personaje, pero Henson sugirió a Frank Oz para el papel; [34] Oz interpretó el papel y continuó en las películas posteriores de Star Wars . Lucas presionó sin éxito para que Oz fuera nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [35]
En 1982, Henson fundó la Fundación Jim Henson para promover y desarrollar el arte de los títeres en los Estados Unidos. Por esa época, comenzó a crear películas de fantasía más oscuras y realistas que no presentaban a los Muppets y mostraban "un interés creciente y melancólico en la mortalidad". [21] Codirigió El cristal oscuro (1982) con Oz, "tratando de ir hacia una sensación de realismo, hacia una realidad de criaturas que realmente están vivas". [13] Para proporcionar un estilo visual distinto de los Muppets, los títeres de El cristal oscuro se basaron en obras de arte conceptuales de Brian Froud , [36] y fue un éxito de crítica, ganando varios premios de la industria, incluido el Premio Saturn a la mejor película de fantasía. y el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz . [37] La película tuvo menos éxito financiero en los cines, pero luego obtuvo una enorme cantidad de seguidores e ingresos cuando se introdujo en VHS para entretenimiento en el hogar. [38]
También en 1982, Henson cofundó Henson International Television con Peter Orton y Sophie Turner Laing como socios. La empresa era una empresa distribuidora de televisión infantil, juvenil y familiar. [39]
Oz dirigió Los Muppets toman Manhattan (1984), que recaudó 25,5 millones de dólares a nivel nacional y se ubicó como una de las 40 mejores películas de 1984. [40] Labyrinth (1986) fue una fantasía que Henson dirigió solo, pero, a pesar de algunas críticas positivas; El New York Times la calificó de "una película fabulosa"; fue una decepción comercial. [41] Esto desmoralizó a Henson; su hijo Brian Henson lo describió como "lo más cerca que lo he visto de encerrarse en sí mismo y deprimirse bastante". [21] La película se convirtió más tarde en un clásico de culto. [42]
En 1984 Henson viajó a Moscú, donde hizo una película sobre Sergei Obraztsov . Para que esto fuera posible, estudió ruso durante un año en Yale y pasó un verano allí en 1982. [43] Henson también donó cuatro muñecos al titiritero para reponer el Museo de Títeres Obraztsov de Moscú: Fraggle, Skeksi, Bugard y Robin la rana. De los invitados al espectáculo, el Henson Archivist señala que Jim Henson le dio especial importancia a conocer a Obraztsov: "Cuando era un adolescente que aprendía a hacer títeres, Jim sacó algunos libros de la biblioteca pública para recibir instrucción; uno era el libro de Obraztsov de 1950, Mi profesión " [44] [45] [46]
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Henson continuó creando televisión infantil, como Fraggle Rock y la serie animada Muppet Babies . También continuó abordando temas más oscuros y maduros con el programa orientado al folclore y la mitología The StoryTeller (1988), que ganó un Emmy al Mejor Programa Infantil. Al año siguiente, regresó a la televisión con The Jim Henson Hour , que mezclaba temas alegres de los Muppets con material más atrevido. Fue muy bien recibido por la crítica y le valió otro Emmy a la mejor dirección en un programa de variedades o música , pero fue cancelado después de 12 episodios debido a las malas calificaciones. Henson atribuyó su fracaso a la constante reprogramación de NBC. [47]
A finales de 1989, Henson entabló negociaciones para vender su empresa y sus personajes (excluidos los de Barrio Sésamo ) a The Walt Disney Company por casi 150 millones de dólares, con la esperanza de "poder dedicar mucho más tiempo al lado creativo". de las cosas" con Disney manejando los asuntos comerciales. [47] En 1990, había completado la producción del especial de televisión The Muppets en Walt Disney World y la atracción Muppet*Vision 3D de Disney-MGM Studios y estaba desarrollando ideas cinematográficas y una serie de televisión titulada Muppet High . [4]
Henson se casó con Jane Nebel en 1959 y sus hijos son Lisa (n. 1960), Cheryl (n. 1961), Brian (n. 1963), John (1965-2014), [48] y Heather (n. 1970). [49] Henson y su esposa se separaron en 1986, aunque permanecieron unidos por el resto de su vida. [4] Jane dijo que Jim estaba tan involucrado con su trabajo que tenía muy poco tiempo para pasar con ella o sus hijos. [4] Sus cinco hijos comenzaron a trabajar con los Muppets a una edad temprana, en parte porque "una de las mejores maneras de estar cerca de él era trabajar con él", según Cheryl. [10] [50] Henson fue un firme partidario del movimiento de derechos civiles . [51]
Henson apareció con Kermit en The Arsenio Hall Show el 4 de mayo de 1990. Esta sería su última aparición televisiva. Le reveló a su publicista que estaba cansado y tenía dolor de garganta, pero que creía que pronto desaparecería. El 12 de mayo, Henson viajó a Ahoskie, Carolina del Norte , con su hija Cheryl para visitar a su padre y a su madrastra. Regresaron a su casa en la ciudad de Nueva York al día siguiente y Henson canceló una sesión de grabación de los Muppets que había sido programada para el 14 de mayo de 1990. [4] Su esposa vino de visita esa noche.
Henson tenía problemas para respirar cuando se despertó alrededor de las 2:00 am EST del 15 de mayo y comenzó a toser sangre. Le sugirió a su esposa que podría estar muriendo, pero no quiso perder tiempo en su agenda para visitar un hospital. Dos horas más tarde, Henson aceptó que lo llevaran en taxi a la sala de emergencias del Hospital Presbiteriano de Nueva York en Manhattan . Poco después del ingreso, dejó de respirar y lo llevaron de urgencia a la unidad de cuidados intensivos. Las imágenes de rayos X de su tórax revelaron múltiples abscesos en ambos pulmones como resultado de una infección bacteriana previa. Henson fue conectado a un ventilador, pero se deterioró rápidamente durante las siguientes horas a pesar del tratamiento cada vez más agresivo con múltiples antibióticos. Aunque el medicamento eliminó la mayor parte de la infección, ya había debilitado muchos de los órganos de Henson y murió a la 1:21 am de la mañana siguiente a la edad de 53 años. [52]
El Dr. David Gelmont anunció que Henson había muerto a causa de Streptococcus pneumoniae , una infección que causa neumonía bacteriana . [5] Sin embargo, el 29 de mayo, Gelmont lo reclasificó como disfunción orgánica resultante del síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes . [53] [54] Gelmont notó que Henson podría haberse salvado si hubiera ido al hospital aunque fuera unas horas antes. [55] El experto médico Lawrence D. Altman también afirmó que la muerte de Henson "puede haber conmocionado a muchos estadounidenses que creían que las infecciones bacterianas ya no podían matar con tanta rapidez". [53] El colaborador más cercano y mejor amigo de Henson, Frank Oz , cree que el estrés de negociar con Disney llevó a la muerte de Henson, afirmando en una entrevista de 2021 que "El acuerdo con Disney es probablemente lo que mató a Jim. Lo enfermó". [56]
La noticia de la muerte de Henson se difundió rápidamente y los admiradores de su trabajo respondieron de todo el mundo con homenajes y condolencias. Muchos de los coprotagonistas y directores de Henson de Plaza Sésamo , los Muppets y otras obras también compartieron sus pensamientos sobre su muerte. [57] El 21 de mayo de 1990, el servicio conmemorativo público de Henson se llevó a cabo en Manhattan en la Catedral de San Juan el Divino . Otro se llevó a cabo el 2 de julio en la Catedral de San Pablo de Londres. De acuerdo con los deseos de Henson, ninguno de los presentes vistió de negro y la Dirty Dozen Brass Band terminó el servicio interpretando " When the Saints Go Marching In ". Harry Belafonte cantó "Turn the World Around", una canción que había estrenado en The Muppet Show , mientras cada miembro de la congregación agitaba una mariposa de espuma de colores brillantes unida a la vara de un títere. [58] [59] Más tarde, Big Bird (interpretado por Caroll Spinney ) subió al escenario y cantó la canción característica de Kermit, " Bein' Green ", mientras luchaba por contener las lágrimas. [60] Dave Goelz , Frank Oz , Kevin Clash , Steve Whitmire , Jerry Nelson y Richard Hunt cantaron un popurrí de las canciones favoritas de Henson con las voces de sus personajes, terminando con una interpretación de "Just One Person" mientras interpretaban a sus Muppets. [61] Life describió el funeral como "un evento épico y casi insoportablemente conmovedor". [21] Henson fue incinerado y en 1992, sus cenizas fueron esparcidas cerca de Taos en Nuevo México . [62]
La Jim Henson Company y la Jim Henson Foundation continuaron después de su muerte, produciendo nuevas series y especiales. Jim Henson's Creature Shop también continúa creando personajes y efectos especiales para proyectos externos y relacionados con Henson. Steve Whitmire , que se había unido al elenco de los Muppets en 1978, comenzó a interpretar a Kermit the Frog seis meses después de la muerte de Henson. [63] Fue despedido del elenco en octubre de 2016, y Matt Vogel lo sucedió en el papel de Kermit. [64]
El Children's Television Workshop pasó a llamarse Sesame Workshop , que conservó los personajes de Barrio Sésamo en 2000. [65] El 17 de febrero de 2004, las propiedades de los Muppets y el Oso en la Gran Casa Azul fueron vendidas a Disney. [66] [67] [68]
Uno de los últimos proyectos de Henson fue la atracción Muppet*Vision 3D , que se inauguró en los estudios de Hollywood de Disney el 16 de mayo de 1991, exactamente un año después de su muerte. The Jim Henson Company conserva Creature Shop, así como el resto de su biblioteca de películas y televisión, incluidas Fraggle Rock , Farscape , The Dark Crystal y Labyrinth . [69] Brian Jay Jones escribió el libro Jim Henson: La biografía. Fue lanzado en lo que habría sido el cumpleaños número 77 de Henson, el 24 de septiembre de 2013. [70]
La colección de imágenes en movimiento de Jim Henson, que contiene el trabajo cinematográfico de Jim Henson y The Jim Henson Company , [71] se conserva en el Academy Film Archive .
Los personajes de Henson son interpretados actualmente por los siguientes titiriteros: Matt Vogel (Kermit), Peter Linz ( Ernie , Link Hogthrob ), Eric Jacobson ( Guy Smiley , The Newsman), Dave Goelz ( Waldorf ) y Bill Barretta ( Rowlf the Dog , The Swedish Chef , Dr. Dientes ). [72] [73] [74] [75] [76]
En 2019, el canal de YouTube Defunctland lanzó una miniserie de seis capítulos sobre la vida y el legado de Jim Henson.
Una película biográfica basada en la vida de Henson, conocida como Muppet Man , ha estado en desarrollo en Walt Disney Pictures y The Jim Henson Company desde 2010. En abril de 2021, se informó que Michael Mitnick fue contratado para reescribir el guión, previamente escrito por Aaron. y Jordan Kandell . Lisa Henson actuará como productora. [77]
En marzo de 2022, se anunció que Ron Howard planeaba dirigir un documental sobre la vida de Henson, con Imagine Entertainment de Brian Grazer colaborando con Disney Original Documentary para producirlo. Se informó que el proyecto contaba con "la plena participación y cooperación de la familia Henson". [78]
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{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)En los meses previos a su muerte en 1990, mi padre Jim Henson mantuvo extensas conversaciones con The Walt Disney Company basándose en su firme creencia de que Disney sería el hogar perfecto para los Muppets.
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plaza Sésamo
