Menos que cero es una película dramática estadounidense de 1987dirigida por Marek Kanievska , basada libremente en la novela de 1985 del mismo nombre de Bret Easton Ellis . La película está protagonizada por Andrew McCarthy como Clay, un estudiante de primer año de la universidad que regresa a casa en Navidad para pasar tiempo con su exnovia Blair ( Jami Gertz ) y su amigo Julian ( Robert Downey Jr. ), quienes se han convertido en drogadictos. La película presenta una mirada a la cultura de la juventud rica y decadente de Los Ángeles.
Menos que cero recibió críticas mixtas entre los críticos. Ellis odió la película al principio, pero su visión de ella se suavizó más tarde. Insiste en que la película no se parece en nada a su novela y consideró que fue mal interpretada con las excepciones de Downey y James Spader .
Clay Easton (McCarthy) es un heterosexual estudiante de primer año universitario en la costa este de los Estados Unidos , que regresa a su casa en Los Ángeles para pasar Navidad y se encuentra con cosas muy diferentes a como las dejó. Su novia de la secundaria y ahora modelo, Blair (Gertz), se ha vuelto adicta a la cocaína y ha estado teniendo relaciones sexuales con el mejor amigo de Clay de la secundaria, Julian Wells (Downey). Julian, cuya vida ha ido cuesta abajo después de que su nueva compañía discográfica se desmoronara, se ha convertido en un adicto a las drogas. Su familia también lo ha aislado por robar para mantener su hábito y lo ha reducido a la calle. Julian también está siendo molestado por su comerciante, un ex compañero de clase llamado Rip (Spader), por una deuda de 50.000 dólares que le debe.
La relación de Clay con Blair se reaviva y el comportamiento de Julian se vuelve más volátil. Su adicción está empeorando y como no tiene dinero para pagar su deuda, Rip lo obliga a convertirse en prostituta para pagarla. Después de sufrir una noche de sobredosis y esconderse de Rip, Julian decide renunciar y le ruega a su padre que lo ayude. Al día siguiente, Julian le cuenta a Rip sus planes para mantenerse sobrio, lo que Rip no acepta. Rip pronto atrae a Julian a una fiesta de Navidad para hombres homosexuales adinerados en Palm Springs . Clay encuentra a Julian y lo rescata; Después de un violento enfrentamiento con Rip y su secuaz, Clay, Julian y Blair escapan y comienzan el largo viaje por el desierto para que Julian pueda intentar alcanzar la sobriedad de una vez por todas. Sin embargo, el daño ya está hecho; A la mañana siguiente, Julián muere de insuficiencia cardíaca en el coche.
Después del funeral de Julian, Clay y Blair están sentados en un banco del cementerio recordandolo. Clay luego le dice a Blair que regresará a la costa este y quiere que ella vaya con él. Ella acepta su oferta. La película termina con una instantánea de ellos tres en la graduación, la última vez que fueron felices juntos.
El libro de Ellis fue adquirido originalmente por el productor Marvin Worth por 7.500 dólares antes de su publicación en junio de 1985, en el entendimiento de que 20th Century Fox lo financiaría. [2]
La compra fue patrocinada por Scott Rudin y Larry Mark, vicepresidentes de producción. El libro se convirtió en un éxito de ventas, pero los productores tuvieron que crear una historia coherente y cambiar a Clay, el personaje central, porque sentían que era demasiado pasivo. [2] También eliminaron su bisexualidad y su uso ocasional de drogas. Worth contrató al dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Michael Cristofer para escribir el guión. Se mantuvo fiel al tono de la novela e hizo que Clay tomara algunas drogas, pero no lo convirtió en bisexual. El estudio consideró que el guión de Cristofer era demasiado duro para una película comercial. [2]
Luego, Fox asignó la película al productor Jon Avnet , quien había hecho Risky Business . Sintió que el guión de Cristofer era "muy deprimente y degradante". [2] En cambio, Avnet quería transformar "una situación muy extrema" en "una historia sentimental sobre calidez, cuidado y ternura en una atmósfera hostil a ese tipo de emociones". [3] Los ejecutivos del estudio y Avnet discutieron sobre la cantidad de decadencia representada en la película que no alienaría al público. Lawrence Gordon , el presidente de Fox que había aprobado la compra del libro, fue reemplazado por Alan F. Horn , quien luego fue reemplazado por Leonard Goldberg . Goldberg encontró el material desagradable pero Barry Diller , el presidente de Fox, quería hacer la película. [2]
Harley Peyton fue contratada para escribir el guión y completó tres borradores. [2] En su versión, Clay ya no es amoral ni pasivo. El estudio todavía consideraba que el material era vanguardista y mantuvo el presupuesto por debajo de los 8 millones de dólares.
Claudia Weill iba a dirigir en un momento, pero luego el estudio la abandonó. [4]
Marek Kanievska fue contratado para dirigir porque había lidiado con la sexualidad ambivalente y había hecho atractivos personajes desagradables en su película anterior, Otro país (1984). El estudio quería atraer a las fans adolescentes del actor Andrew McCarthy sin alienar a un público mayor. [2]
El director de fotografía Edward Lachman recuerda que originalmente la película era mucho más "atrevida" y que el estudio se la quitó a Kanievska. [5] También recordó una escena que filmó con el grupo musical Red Hot Chili Peppers : "Los Red Hot Chili Peppers estaban en esa película y el estudio se volvió muy conservador y dijeron: 'Oh, la banda, están sudando y No tienen sus camisas puestas. Destruyeron una toma Steadicam increíble, todo porque tuvieron que cortarlos con el torso desnudo". [5]
En una de las primeras proyecciones de prueba, el estudio reclutó a un público de entre 15 y 24 años; odiaban el personaje de Robert Downey Jr. [2] Como resultado, se rodaron nuevas escenas para que él y los personajes de Jami Gertz se arrepintieran más. Por ejemplo, se filmó una escena de graduación de la escuela secundaria para aligerar el ambiente mostrando a los tres personajes principales como buenos amigos en tiempos mejores. [2]
Un Chevrolet Corvette C1 convertible rojo de 1960 ocupa un lugar destacado a lo largo de la película.
Less than Zero se estrenó en el puesto número 4 el 6 de noviembre de 1987 en 871 salas y recaudó 3.008.987 dólares, detrás del octavo fin de semana de Fatal Atracción , el estreno de Hello Again y el quinto fin de semana de Baby Boom . Pasó a recaudar 12.396.383 dólares en Norteamérica. [6]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. El historiador de cine Leonard Maltin le dio dos de cuatro estrellas, su calificación más frecuente: "La historia nihilista de Bret Ellis está desinfectada hasta el punto de ser inútil, aunque lo más probable es que una adaptación completamente fiel hubiera desanimado a todos ; traten de imaginar esta película con Eddie Bracken , Veronica Lake y Sonny Tufts ". [7] De hecho, Maltin despreciaba la versión cinematográfica fielmente adaptada de una segunda novela de Ellis, Las reglas de la atracción , que consideraba una BOMBA (la calificación más baja posible de Maltin). [8]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Less than Zero tiene un índice de aprobación del 50% basado en 28 reseñas, con una calificación promedio de 5,2/10. El consenso crítico dice: "Un par de actuaciones destacadas, especialmente de Robert Downey, Jr. y James Spader, y una banda sonora espectacular no pueden elevar una adaptación un tanto superficial de la historia de Bret Easton Ellis sobre niños ricos drogados de Los Ángeles. ". [9] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 48 sobre 100, basada en 13 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [10] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [11]
En The New York Times , Janet Maslin escribió: "El señor Downey ofrece una actuación tremendamente conmovedora, con el tipo de emoción que resulta una verdadera sorpresa en este entorno". [12] Rita Kempley, en su reseña para The Washington Post , calificó la película como "tonta y pusilánime, un golpe superficial a un problema grave, con un final feliz para siempre". [13] En Newsweek , David Ansen escribió: "Imagínese a Antonioni haciendo una película de servicio público para una escuela secundaria y tendrá una idea de la tontería estridente de la película". [14] En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a Less than Zero una reseña de cuatro estrellas, señalando que "la película conoce la cocaína al revés y pinta un retrato de la adicción a las drogas que es aún más desgarrador porque tiene lugar en el La vía rápida de Beverly Hills... Las tres actuaciones centrales de la película son impecables... La actuación de [Robert Downey, Jr] aquí es tan real, tan sutil y tan observadora que da miedo... Toda la película parece brillantemente superficial, y por eso la de Downey La situación es aún más conmovedora: está rodeado por todo esto, está en ello y es de ello y, sin embargo, no puede tenerlo". [15] David Denby, de la revista New York , escribió: "En muchos sentidos, Menos que cero es un trabajo cínico y manipulador. Sin embargo, la película tiene algo genial, algo que legítimamente podría conmover a los adolescentes (o a cualquier otra persona): Robert Downey Jr. . como el Julián que se desintegra, una actuación en la que la hermosa exuberancia da paso a una horrorosa tristeza repentina y sobresaltada. [dieciséis]
Tras su estreno inicial, Ellis odiaba la película. Mientras promocionaba el libro Lunar Park, dijo que se había puesto sentimental al respecto [17] y que "ahora realmente se ha acostumbrado a ello. Lo he aceptado". [18] Admite que la película no tiene ningún parecido con su novela, pero que capturó "una cierta cultura juvenil durante esa década que ninguna otra película captó", y consideró que estaba mal interpretada con la excepción de Downey y Spader. [17] Además, ha dicho: "Creo que esa película es magnífica, y las actuaciones que pensé que eran inestables parecen mucho mejores ahora. Por ejemplo, Jami Gertz me parece mucho mejor ahora que hace 20 años. Es algo que puede observar." [19] En 2008, la película fue votada como la 22ª mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles". , y sólo se permitía en la lista una película por director." [20]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El 14 de abril de 2009, MTV News anunció que Ellis casi había terminado Imperial Bedrooms , su séptimo libro y la secuela de Less than Zero . Ellis ha revelado que los personajes principales de la película siguen vivos en la actualidad y ya ha comenzado a mirar hacia la posibilidad de una adaptación cinematográfica. Ellis siente que interpretarlo como una secuela de la adaptación de Less than Zero de 1987 "sería una gran idea" y espera poder reunir a Spader, McCarthy y Gertz en caso de que Fox opte por la secuela. [22] [23] [24] [25]
El 6 de noviembre de 1987, Def Jam Recordings lanzó una banda sonora que contenía una variedad de tipos de música . Alcanzó el puesto 31 en el Billboard 200 y 22 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop y fue certificado oro el 8 de febrero de 1988. Una de las pistas era una versión de " Hazy Shade of Winter " de Simon y Garfunkel del grupo de rock. Los brazaletes .
