Scott Rudin (nacido el 14 de julio de 1958) [1] es un productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Sus películas incluyen la ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película No es país para viejos , así como Uncut Gems , Lady Bird , Fences , The Girl with the Dragon Tattoo , The Social Network , South Park: Bigger, Longer & Uncut , School of Rock. , Zoolander , The Truman Show , Clueless , The Addams Family y ocho películas de Wes Anderson . En Broadway , ha ganado 17 premios Tony por espectáculos como El Libro de Mormón , ¡Hola, Dolly! , Los Humanos , Una mirada desde el Puente , Cercas y Pasión . [2]
Es una de las diecinueve personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony (EGOT). [3] [4]
En 2021, Rudin se alejó de sus proyectos de Broadway, cine y streaming tras las acusaciones de The Hollywood Reporter de comportamiento abusivo hacia sus empleados; [5] [6] [7] Posteriormente, el nombre de Rudin fue eliminado de varias películas próximas, [8] y la relación comercial de Rudin con el estudio A24 terminó. [9]
Rudin nació y creció en Baldwin , Nueva York , en Long Island [1] en una familia judía . [10] [11] Atribuye gran parte de sus intereses y comportamiento a su educación. [12]
A los 16 años empezó a trabajar como asistente del productor de teatro Kermit Bloomgarden . Posteriormente trabajó para los productores Robert Whitehead y Emanuel Azenberg . En lugar de asistir a la universidad, Rudin aceptó un trabajo como director de casting y acabó fundando su propia empresa. Su nueva firma presentó numerosos espectáculos de Broadway, incluido Annie (1977) para Mike Nichols . También participó en Verna: USO Girl (1978), de PBS, protagonizada por Sissy Spacek y William Hurt ; y la miniserie La letra escarlata (1979) protagonizada por Meg Foster , Kevin Conway y John Heard ; además, las películas King of the Gypsies (1978), The Wanderers (1979), Simon (1980) con Alan Arkin y Resurrection (1980). [13]
En 1980, Rudin se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en Edgar J. Scherick Associates, donde se desempeñó como productor en una variedad de películas, entre ellas I'm Dancing as Fast as I Can (1981), la miniserie de NBC Little Gloria. Happy at Last (1982) y el documental ganador del Oscar He Makes Me Feel Like Dancin' (1983). [13]
Luego, Rudin formó su propia empresa, Scott Rudin Productions. Su primera película bajo ese lema fue Mrs. Soffel (1984), de Gillian Armstrong. No mucho después, Rudin dejó su puesto de producción en inactividad y se unió a 20th Century-Fox como productor ejecutivo. En Fox conoció a Jonathan Dolgen , un ejecutivo de mayor nivel, con quien volvería a trabajar en Paramount Pictures años después. Rudin ascendió en Fox y se convirtió en presidente de producción en 1986, a los 28 años. [13]
Su paso por la cima de Fox fue de corta duración, y pronto se fue y firmó un contrato de producción con Paramount. El 1 de agosto de 1992, Rudin firmó un contrato con TriStar Pictures , pero pronto regresó a Paramount. El primer contrato de Rudin con Paramount Pictures duró casi 15 años y produjo películas que incluyen The First Wives Club , The Addams Family , Clueless , Sabrina y Sleepy Hollow .
Después de la renuncia de la presidenta de Paramount, Sherry Lansing, en 2004 y la salida casi simultánea de Jonathan Dolgen (entonces presidente de la compañía), Rudin dejó el estudio y estableció un pacto de cinco años con Disney que le permitió hacer películas bajo sus etiquetas. Touchstone Pictures , Walt Disney Pictures , Hollywood Pictures y Miramax Films , cuyos fundadores Harvey y Bob Weinstein habían partido. [14] Anteriormente, Harvey Weinstein y Rudin tuvieron enfrentamientos públicos durante la producción de The Hours (2002), que Rudin produjo para Miramax Films después de que se convirtiera en un estudio subsidiario de Disney . Rudin dijo más tarde que él y Weinstein "son fanáticos del control. Ambos queremos dirigir nuestros propios programas. Cuando hago una película de Miramax, trabajo para él. Y no me gusta esa sensación. Me irrita. Especialmente me irrita cuando siento que estoy atado". [15] Sus proyectos en la década de 2010 han incluido películas independientes de bajo presupuesto. En 2017 y 2018, Rudin y el estudio A24 lanzaron tres películas sobre la adolescencia escritas por escritores y directores noveles: Lady Bird de Greta Gerwig , Eighth Grade de Bo Burnham y Mid90s de Jonah Hill . En 2015, firmó un contrato de producción televisiva con Fox. [dieciséis]
El 9 de diciembre de 2014, una importante violación ilegal de los sistemas informáticos de Sony por parte de piratas informáticos "Guardianes de la Paz" que utilizaban el malware Shamoon dio lugar a la divulgación de muchos gigabytes de información robada, incluidos documentos internos de la empresa. En la cobertura de noticias posterior, se observó que la copresidenta de la SPE, Amy Pascal , y Scott Rudin habían intercambiado correos electrónicos sobre el próximo encuentro de Pascal con el presidente Barack Obama que incluía caracterizaciones descritas como racistas. [17] [18] [19] Los dos habían sugerido que deberían mencionar películas sobre afroamericanos al reunirse con el presidente, como Django Unchained , 12 años de esclavitud , The Butler y Amistad , que tratan sobre la esclavitud en los Estados Unidos o la era anterior a los derechos civiles. [17] [18] [19] En el hilo del correo electrónico, Rudin agregó: "Apuesto a que le gusta Kevin Hart ". [18] [19]
Rudin dijo más tarde que los correos electrónicos eran "correos electrónicos privados entre amigos y colegas escritos apresuradamente y sin mucha reflexión o sensibilidad". [17] [19] Añadió que estaba "profunda y profundamente arrepentido". [17] [19]
Normalmente produce entre dos y cinco producciones por año, [20] Rudin es uno de los productores comerciales más prolíficos de Broadway. [21]
Su primera obra de Broadway, Face Value de David Henry Hwang en 1993, fue producida junto a Stuart Ostrow y Jujamcyn Theatres , y cerró después de ocho presentaciones previas. [22] Comenzó un acuerdo con Jujamcyn para desarrollar y producir nuevas obras para la cadena de teatro. [23] En 1994, Rudin ganó el premio Tony al Mejor Musical por su producción de Passion de Stephen Sondheim y James Lapine . Al año siguiente, coprodujo el regreso de Kathleen Turner a Broadway, Indiscretions , y el debut teatral de Ralph Fiennes en Nueva York con Hamlet . En 1996, Rudin produjo la reposición del musical de Stephen Sondheim y Larry Gelbart A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , por el que Nathan Lane ganó su primer premio Tony. Sus producciones y coproducciones posteriores han incluido Skylight , The Goat o Who Is Sylvia? , Seven Guitars , The Ride Down Mt. Morgan , Copenhague , Deuce , The History Boys , Beckett/Albee , Closer , The Blue Room , Doubt , ¿Quién teme a Virginia Woolf? , El año del pensamiento mágico , A Behanding in Spokane , Dios de la matanza , La casa de las hojas azules y Exit the King . [24]
En 2010, Rudin y Carole Shorenstein Hays produjeron la primera reposición en Broadway de la obra Fences , ganadora del premio Pulitzer de August Wilson , dirigida por Kenny Leon y protagonizada por Denzel Washington y Viola Davis . Fences obtuvo diez nominaciones a los premios Tony y tres premios, incluyendo Mejor Reposición de una Obra, Mejor Actor por Washington y Mejor Actriz por Davis. Más tarde produciría la adaptación cinematográfica de Fences de 2016 .
Al año siguiente, Rudin fue productor del musical de Broadway El Libro de Mormón , que se estrenó en marzo de 2011 en el Teatro Eugene O'Neill . [25] El espectáculo ganó nueve premios Tony , incluido el de Mejor Musical [25] y el Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. [26] La producción ha presentado más de 3740 funciones en Broadway hasta el 15 de marzo de 2020. [25] El espectáculo también se ha presentado en Londres, Australia, Europa, Asia y ha estado de gira por los Estados Unidos. [27]
Desde 2011, Rudin ha ganado premios Tony por producir Death of a Salesman de Arthur Miller (dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Philip Seymour Hoffman y Andrew Garfield ), A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry (protagonizada por Denzel Washington ), David Hare Skylight de Stephen Daldry (dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Carey Mulligan y Bill Nighy), The Humans de Stephen Karam , la puesta en escena de Ivo van Hove de A View From The Bridge de Arthur Miller y la reposición sin precedentes de Hello, ¡Muñequita! protagonizada por Bette Midler . Otras producciones notables incluyen Fish in the Dark de Larry David , una exitosa comedia con más de 13,5 millones de dólares en ventas anticipadas en taquilla, un récord en ese momento. [28]
Rudin dejó la obra ganadora del Premio Pulitzer Clybourne Park en febrero de 2012 antes de su estreno en abril, debido a una disputa con el escritor Bruce Norris que no estaba relacionada con la obra. [29]
En 2015, se anunció que Rudin produciría El día de la marmota , una adaptación musical de la película El día de la marmota , originalmente protagonizada por Bill Murray . Tim Minchin escribió la música y la letra, y el guionista Danny Rubin escribió el libro. Rudin se retiró de la producción en junio de 2016, citando diferencias creativas con el equipo de producción. [21] Groundhog Day se estrenó en Broadway en 2017 y fue un fracaso financiero, ya que cerró después de solo cinco meses. [30]
En 2013, después de que el reportero de teatro del New York Times, Patrick Healy, publicara una entrevista con Colm Toibin, el autor de El testamento de María, de Rudin, que fracasó financieramente, Rudin publicó un anuncio en el Times que decía: "Démosle un gran saludo tierno a Pat Healy, provocador infantil y periodista aficionado del New York Times . Sigue así, Pat: algún día tal vez aprendas algo sobre cómo funciona Broadway y tal vez incluso lo entiendas". [31] [32]
En 2016, en un retroceso a una práctica anterior en Broadway, Rudin exigió que todos los críticos asistieran a la presentación de la noche inaugural de su producción de The Front Page , protagonizada por Nathan Lane , John Slattery , John Goodman , Holland Taylor y Robert Morse . (Por lo general, se invita a los críticos a varias funciones antes de la noche del estreno, lo que les da tiempo suficiente para presentar reseñas). En una disputa pública, el crítico de The Hollywood Reporter, David Rooney, que tuvo un conflicto sobre la fecha del estreno, se opuso al cambio. , y agregó: "Sabes que ya nadie trabaja a ese ritmo, ¿verdad?" Rudin respondió: "Los críticos revisaron espectáculos en Broadway de esta manera durante 100 años. Puedes hacerlo por una noche. Supéralo". La excelente crítica de Rooney finalmente se publicó dos días más tarde que la de otros críticos de Nueva York, el 23 de octubre. [33]
Rudin produjo la primera producción de Broadway de To Kill a Mockingbird de Harper Lee , recientemente adaptada al teatro por Aaron Sorkin , dirigida por Bartlett Sher y protagonizada por Jeff Daniels . [34] La producción se estrenó con elogios de la crítica en el Shubert Theatre el 13 de diciembre de 2018. [35] Durante la semana que finalizó el 23 de diciembre de 2018, la producción recaudó más de $ 1,5 millones, rompiendo el récord de ingresos brutos de taquilla para una película no cinematográfica. obra musical en un teatro propiedad de The Shubert Organization . [36]
En marzo de 2018, antes del estreno de la obra, el patrimonio de Harper Lee presentó una demanda contra la productora de la obra basada en acusaciones de que la obra se desvía demasiado de la novela. [37] Sorkin había admitido previamente que, "En lo que respecta a Atticus y su virtud, esta es una versión diferente de Mockingbird que la de Harper Lee o Horton Foote . Se convierte en Atticus Finch al final de la obra, y mientras avanza Mientras tanto, tiene una especie de discusión constante con Calpurnia, el ama de llaves, que es un papel mucho más importante en la obra que acabo de escribir. Él niega que sus vecinos, sus amigos y el mundo que lo rodea, sea tan racista como "Es que un jurado del condado de Maycomb podría encarcelar a Tom Robinson cuando es tan obvio lo que pasó aquí. Se convierte en un apologista de esta gente". [38] Al mes siguiente, el productor Rudin presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato. La disputa legal se resolvió en mayo de 2018. [39]
Antes de la adaptación de Sorkin, otra versión de la obra de Christopher Sergel había estado disponible bajo licencia durante más de 50 años. Desde el estreno de la adaptación de Sorkin, los abogados de Atticus Limited Liability Company (la compañía formada por Rudin para la producción de Broadway de To Kill a Mockingbird ) reclamaron la exclusividad mundial de los derechos teatrales profesionales de cualquier adaptación del libro de Lee. [40] La compañía ha tomado medidas agresivas para cerrar todas las demás producciones de Matar a un ruiseñor realizadas dentro de un radio de 25 millas de cualquier ciudad que ALLC determine como un importante centro metropolitano que eventualmente podría albergar la adaptación de Sorkin, a pesar de que a las compañías se les había concedido legalmente derechos de Dramatic Publishing Co. para producir la adaptación de Sergel. [41] Una de las compañías de aficionados, The Grand Theatre, estimó que la cancelación de Mockingbird le costaría al teatro unos 20.000 dólares. [41]
Rudin ha sido llamado "el hombre más temido de la ciudad" ( The Hollywood Reporter ), [12] y notoriamente irascible. [42] Rudin reconoció tener "mal genio" en una entrevista de 2008, pero dijo que había "crecido". [43] Hugh Wilson admitió en una entrevista de 2015 que tuvo experiencias negativas trabajando con Rudin durante la realización de The First Wives Club . [44]
El 7 de abril de 2021, numerosos empleados que hablaron con The Hollywood Reporter acusaron a Rudin de demostrar un patrón de larga data de comportamiento abusivo hacia sus empleados, incluido abuso físico, como arrojar objetos a sus asistentes y, en un caso, romper La mano de un asistente con un monitor de computadora. [6] En ese artículo, también fue acusado de hacer que las víctimas firmaran acuerdos de no menosprecio y de que los créditos cinematográficos de las víctimas aumentaran o disminuyeran retroactivamente después de renunciar. [6]
¡El 14 de abril de 2021, Karen Olivo anunció que no regresarían al Moulin Rouge! una vez que vuelva a abrir en protesta por el silencio de la industria sobre las acusaciones contra Rudin. En un video de Instagram, Olivo afirmó: "Quiero una industria teatral que esté a la altura de mi integridad". [45] Como resultado de las acusaciones, Sutton Foster , quien estaba programado para protagonizar junto a Hugh Jackman la próxima reposición de Rudin en Broadway de The Music Man , prometió abandonar la producción si Rudin no "tomaba asiento". [46] El 17 de abril de 2021, la Actors' Equity Association pidió a Rudin que liberara a los empleados de cualquier acuerdo de confidencialidad en curso y de las acciones de los empleadores, con el fin de crear "lugares de trabajo teatrales verdaderamente seguros y libres de acoso en Broadway y más allá". [47] Los miembros del sindicato han presionado para que se agregue a Rudin a una lista de No trabajar. [48]
El 17 de abril, Rudin emitió un comunicado disculpándose por "el dolor que mi comportamiento causó a las personas, directa e indirectamente" y dijo que "daría un paso atrás" en su trabajo activo en sus producciones de Broadway. [49] El 20 de abril, anunció que haría lo mismo con sus proyectos de "cine y streaming". [8]
El 13 de agosto, se informó que Rudin ya no era productor ejecutivo de la próxima tercera temporada de What We Do in the Shadows . [50]
En una entrevista de septiembre de 2021 con Vanity Fair , se le preguntó a Aaron Sorkin sobre el despido de Rudin de Matar a un ruiseñor , después de una pausa de 18 meses debido a la pandemia de COVID-19 , y dijo: "Creo que Scott obtuvo lo que se merece". [51]
En 2008, dos de las producciones de Rudin: No es país para viejos de los hermanos Coen , que fue adaptada del libro de Cormac McCarthy del mismo nombre, y There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson , que fue adaptada de la novela de Upton Sinclair. , ¡Aceite! —fueron nominadas a ocho premios Oscar cada una en los Premios de la Academia de 2008, incluida una nominación a Mejor Película para cada una. Las dos películas compartieron la distinción de ser las más nominadas en la ceremonia de los Oscar de ese año. Al final, No es país para viejos ganó el premio a la Mejor Película, y Rudin aceptó el premio en el escenario. [52]
Rudin obtuvo nominaciones a los premios Primetime Emmy por Little Gloria... Happy at Last y School of Rock , y ganó los premios Primetime y Daytime Emmy por He Makes Me Feel Like Dancin' . Ganó un premio Grammy por El Libro de Mormón . [26]
En los premios del Producers Guild of America (PGA) de 2011, Rudin se convirtió en la única persona en ser nominada dos veces en un año. [53] Fue nominado (junto con Dana Brunetti , Ceán Chaffin y Michael De Luca ) por producir la película biográfica de Facebook The Social Network y también fue nominado (junto con Joel y Ethan Coen ) por su remake del clásico western True Grit ( 2010). Ese mismo año, la PGA también otorgó a Rudin el premio David O. Selznick Achievement Award in Motion Pictures, que reconoce el trabajo sobresaliente de un individuo en el campo de la producción cinematográfica. [54]
Rudin está casada con John Barlow, quien anteriormente fue propietario de la firma de comunicaciones de Broadway Barlow-Hartman Public Relations. [55] En 2019, Rudin y Barlow compraron una casa de tres pisos de estilo renacentista griego en el vecindario West Village de Nueva York . [56]
Rudin fue productor de todas las películas a menos que se indique lo contrario.
Productor
Productor ejecutivo
Como director de casting
Como un actor
Otros reconocimientos en créditos
Productor ejecutivo
Productor
Equipo misceláneo
Como director de casting
Scott Rudin: "...francamente, yo era el único judío en el equipo creativo"