James Todd Smith (nacido el 14 de enero de 1968), conocido profesionalmente como LL Cool J (abreviatura de Ladies Love Cool James ) , [3] es un rapero, compositor, productor discográfico y actor estadounidense. [4] Es uno de los primeros raperos en lograr el éxito comercial, junto con sus compañeros de hip hop de la nueva escuela, Beastie Boys y Run-DMC .
Firmado con Def Jam Recordings en 1984, el avance de LL Cool J se produjo con su sencillo "I Need a Beat" y su histórico álbum debut, Radio (1985). Logró un mayor éxito comercial y crítico con los álbumes Bigger and Deffer (1987), Walking with a Panther (1989), Mama Said Knock You Out (1990), Mr. Smith (1995) y Phenomenon (1997). Su duodécimo álbum, Exit 13 (2008), fue el último en su contrato de larga duración con Def Jam.
LL Cool J ha aparecido en numerosas películas, incluidas Halloween H20 , In Too Deep , Any Given Sunday , Deep Blue Sea , SWAT , Mindhunters , Last Holiday y Edison . Interpretó al agente especial del NCIS Sam Hanna en la serie de televisión de drama criminal de CBS NCIS: Los Ángeles . LL Cool J también fue el presentador de Lip Sync Battle en Paramount Network . [5] [6]
LL Cool J, dos veces ganador del premio Grammy , es conocido por canciones de hip hop como " Going Back to Cali ", " I'm Bad ", " The Boomin' System ", " Rock the Bells " y " Mama Said ". Knock You Out ", así como éxitos de R&B como " Doin' It ", " I Need Love ", " Around the Way Girl " y " Hey Lover ". En 2010, VH1 lo colocó en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [7] En 2017, LL Cool J se convirtió en el primer rapero en recibir los Kennedy Center Honors . [8] En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con un premio a la Excelencia Musical. [9]
James Todd Smith nació el 14 de enero de 1968 en Bay Shore, Nueva York, hijo de Ondrea Griffith (nacida el 19 de enero de 1946) y James Louis Smith Jr, [10] también conocido como James Nunya. [11] [12] [13] Según el Chicago Tribune , "[Como] un niño que crecía en la clase media y católica en Queens, la vida para Smith era desgarradora. Su padre disparó a su madre y a su abuelo, casi matándolos a ambos. ... Cuando Smith, de 4 años, los encontró, había sangre por todas partes". [14] En 1972, Smith y su madre se mudaron a la casa de sus abuelos en St. Albans, Queens , donde se crió. [15] [16] Sufrió abuso físico y mental por parte del exnovio de su madre, Roscoe. [14]
Smith comenzó a rapear a los 10 años, influenciado por el grupo de hip-hop The Treacherous Three . En 1984, Smith, de dieciséis años, estaba creando cintas de demostración en la casa de sus abuelos. [17] Su abuelo, un saxofonista de jazz, le compró equipos por valor de 2.000 dólares, incluidos dos tocadiscos , un mezclador de audio y un amplificador . [18] Durante este tiempo, Smith se reconcilió con su padre, quien "enmendó muchas cosas" ofreciéndole orientación al comienzo de su carrera musical. [14] [12] [19] Su madre también apoyó sus esfuerzos musicales y utilizó su reembolso de impuestos para comprarle una caja de ritmos Korg . [20] Smith ha declarado que cuando recibió el equipo musical de sus familiares, "ya era rapero. En este vecindario, los niños crecen con el rap. Es como hablar español si creces en una casa totalmente española". ". [18] Esto fue al mismo tiempo que el estudiante de la Universidad de Nueva York Rick Rubin y el promotor - manager Russell Simmons fundaron el entonces sello independiente Def Jam . Utilizando el mezclador que había recibido de su abuelo, Smith produjo y mezcló sus propios demos y los envió a varias compañías discográficas de la ciudad de Nueva York, incluida Def Jam. [18]
En el documental de VH1 Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation , Smith reveló que inicialmente se hacía llamar J-Ski, pero no quería asociar su nombre artístico con la cultura de la cocaína (Los raperos que usan "Ski" o "Blow" como parte de su nombre artístico, por ejemplo, Kurtis Blow y Joeski Love, se asoció con el surgimiento de la cultura de la cocaína, como se muestra en la nueva versión de 1983 de Caracortada .) Bajo su nuevo nombre artístico LL Cool J (una abreviatura de Ladies Love Cool James ), acuñado por su amigo y compañero rapero Mikey D , [21] [15] Smith firmó con Def Jam, lo que llevó al lanzamiento de su primer disco oficial, el sencillo de 12 pulgadas " I Necesito un ritmo " (1984). [17] El sencillo era una canción de b-boy callejero contundente, con ritmos sobrios y rimas balísticas. [17] Smith luego habló sobre su búsqueda de un sello, afirmando: "Envié mi demo a muchas compañías diferentes, pero fue Def Jam donde encontré mi hogar". [22] Ese mismo año, Smith hizo su debut profesional en concierto en Manhattan Center High School. En una entrevista posterior, LL Cool J recordó la experiencia y dijo: "Juntaron las mesas del comedor y mi DJ y yo, Cut Creator, comenzamos a tocar... Tan pronto como terminó, había chicas gritando y pidiendo autógrafos". . En ese mismo momento dije: 'Esto es lo que quiero hacer'". [23] El sencillo debut de LL vendió más de 100.000 copias y ayudó a establecer tanto a Def Jam como sello discográfico como a Smith como rapero. El éxito comercial de "I Need a Beat", junto con el sencillo " Rock Hard " de los Beastie Boys (1984), ayudó a que Def Jam firmara un contrato de distribución con Columbia Records al año siguiente. [24]
Radio fue lanzado con gran éxito de crítica, tanto por la innovación en la producción como por el poderoso rap de LL. [25] Publicado el 18 de noviembre de 1985 en Def Jam Recordings en los Estados Unidos, [26] Radio obtuvo una cantidad significativa de éxito comercial y ventas para un disco de hip hop en ese momento. Poco después de su lanzamiento, el álbum vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses y finalmente vendió más de 1 millón de copias en 1988, según la Recording Industry Association of America . [27] [28] Radio alcanzó el puesto número 6 en la lista de mejores álbumes de R&B/Hip-Hop y en el número 46 en la lista de álbumes Billboard 200 . [29] Entró en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop el 28 de diciembre de 1985 y permaneció allí durante 47 semanas, mientras que también entró en la lista de álbumes pop el 11 de enero de 1986, [29] permaneció en esa lista durante treinta y cinco semanas. ocho semanas. [29] En 1989, el álbum había obtenido el estatus de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), con ventas superiores al millón de copias; previamente había obtenido una certificación de oro en los Estados Unidos el 14 de abril de 1986. [28] " I Can't Live Without My Radio " y " Rock the Bells " fueron sencillos que ayudaron a que el álbum fuera platino. Finalmente alcanzó las 1.500.000 copias vendidas en Estados Unidos. [30]
Con el gran éxito de su exitoso sencillo "I Need a Beat" y el Radio LP, LL Cool J se convirtió en uno de los primeros grupos de hip-hop en lograr el éxito general junto con Kurtis Blow y Run-DMC . Se ofrecieron conciertos en lugares más grandes. LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986-87 , como telonero de Run-DMC y los Beastie Boys . [31] Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer acto de hip hop en el programa, [32] así como una aparición en el especial de televisión de Diana Ross de 1987, Red Hot Rhythm & Blues .
El éxito del álbum también ayudó a contribuir a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor discográfico. Radio , junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formarían una trilogía de álbumes dirigidos por Rubin con sede en la ciudad de Nueva York que ayudaron a diversificar el hip-hop. [33] [34] El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCIDO POR RICK RUBIN", en referencia a su estilo de producción minimalista , que le dio al álbum su sonido minimalista y áspero. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en futuras producciones de hip-hop. [35] Los primeros trabajos de producción de hip hop de Rubin, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudaron a solidificar su legado como pionero del hip hop y establecer su reputación en la industria de la música. [35]
El segundo álbum de LL Cool J fue Bigger and Deffer de 1987 , que fue producido por DJ Pooh y LA Posse . [36] Este es uno de los álbumes más vendidos de su carrera, habiendo vendido más de dos millones de copias solo en los Estados Unidos. [37] Pasó 11 semanas en el número 1 de la lista de álbumes de R&B de Billboard . También alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes pop de Billboard . El álbum incluía los sencillos " I'm Bad ", el revolucionario " I Need Love ", el primer éxito número uno de R&B y Top 40 de LL, " Kanday ", " Bristol Hotel " y " Go Cut Creator Go ". Mientras que Bigger and Deffer , que fue un gran éxito, fue producido por LA Posse (en ese momento formado por Dwayne Simon, Darryl Pierce y, según él mismo, el más importante para elaborar el sonido del LP, Bobby "Bobcat" Ervin). , Dwayne Simon fue el único que quedó dispuesto a trabajar en la producción del tercer álbum de LL Cool J, Walking with a Panther . [38] Lanzado en 1989, el álbum fue un éxito comercial, con varios sencillos en las listas (" Going Back to Cali ", que había sido lanzado originalmente en la banda sonora de la película de 1987 Less than Zero , "I'm That Type of Guy", "Big Ole Butt" y "One Shot at Love"). A pesar del atractivo comercial, el álbum fue criticado a menudo por la comunidad hip-hop por ser demasiado comercial y materialista, y por centrarse demasiado en baladas de amor. [39] Como resultado, su base de audiencia comenzó a disminuir debido a las audaces aspiraciones comerciales y pop del álbum. [40] Según Billboard , el álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 y fue el segundo álbum de R&B número uno de LL Cool J , donde permaneció cinco semanas.
En 1990, LL lanzó Mama Said Knock You Out , su cuarto álbum de estudio. El álbum producido por Marley Marl recibió elogios de la crítica y finalmente obtuvo doble Platino, vendiendo más de dos millones de copias según la RIAA . Mama Said Knock You Out marcó un punto de inflexión en la carrera de LL Cool J, ya que demostró a los críticos su capacidad para mantenerse relevante y duro a pesar de los recelos de su álbum anterior. [40] LL ganó un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap en 1992 por la canción principal. El inmenso éxito del álbum impulsó a Mama Said Knock You Out a convertirse en el álbum más vendido de su carrera de LL (a partir de 2002) y solidificó su estatus como ícono del hip-hop. Durante este tiempo, LL también grabó un solo de rap para la demostración de Michael Jackson de una canción llamada "Serious Effect" que permanece inédita, pero luego se filtró en línea. [40]
Después de actuar en The Hard Way y Toys , LL Cool J lanzó 14 Shots to the Dome en marzo de 1993. El álbum tenía cuatro sencillos (" How I'm Comin' ", " Back Seat (of My Jeep) ", " Pink Cookies". en una bolsa de plástico siendo aplastada por edificios ", " Stand By Your Man ") y Lords of the Underground como invitado en "NFA-No Frontin' Allowed". Ese junio, el álbum se convirtió en oro.
LL Cool J protagonizó In the House , una comedia de NBC , antes de lanzar su álbum Mr. Smith (1995), que vendió más de dos millones de copias. Sus sencillos incluían " Hey Lover ", " Doin' It " y " Loungin ". "Hey Lover", contó con Boyz II Men y sampleó "The Lady in My Life" de Michael Jackson. La canción también le valió un premio Grammy . Otra canción del álbum, " I Shot Ya Remix ", incluyó el trabajo vocal debut de Foxy Brown . En 1996, Def Jam lanzó este paquete de "grandes éxitos", que ofrece un buen resumen de la carrera de Cool J, desde el minimalismo implacable de los primeros éxitos como "Rock the Bells" hasta la fanfarronería que siguió. Álbumes clásicos como Bigger and Deffer y Mama Said Knock You Out están bien representados aquí. En diciembre de 1996, su versión suelta de la canción de Rufus y Chaka Khan " Ain't Nobody " se incluyó en la banda sonora de Beavis and Butt-Head Do America y se lanzó como sencillo. La interpretación de LL Cool J de "Ain't Nobody" fue particularmente exitosa en el Reino Unido, donde encabezó la lista de singles del Reino Unido a principios de 1997. [41] Más tarde ese mismo año, lanzó el álbum Phenomenon . Los sencillos incluían " Phenomenon " y "Father". El segundo sencillo oficial de Phenomenon fue " 4, 3, 2, 1 ", que contó con Method Man , Redman y Master P e introdujo DMX y Canibus .
En 2000, LL Cool J lanzó el álbum GOAT , que significaba "El mejor de todos los tiempos". Debutó en el número uno en las listas de álbumes de Billboard , [42] y obtuvo platino. LL Cool J agradeció a Canibus en las notas del álbum, "por la inspiración". El siguiente álbum de LL Cool J, 10, de 2002, fue su noveno estudio (décimo en general, incluida su recopilación de grandes éxitos All World), e incluyó los sencillos " Paradise " (con Amerie ) y el éxito número uno de R&B " Luv U Better ", producido. por los Neptuno . Las ediciones posteriores del álbum agregaron el dueto de Jennifer López de 2003 , " All I Have ". El álbum alcanzó el estatus de platino. El décimo álbum de LL Cool J, The DEFinition, fue lanzado el 31 de agosto de 2004. El álbum debutó en el puesto número 4 en las listas de Billboard . La producción vino de Timbaland , 7 Aurelius , R. Kelly y otros. El sencillo principal fue "Headsprung", producido por Timbaland, que alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos de Hip-Hop y R&B, y el número 16 en el Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue 7, producido por Aurelius, "Hush ", que alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard de hip-hop y R&B y el 26 en el Hot 100.
El undécimo álbum de LL Cool J, Todd Smith , fue lanzado el 11 de abril de 2006. Incluye colaboraciones con 112 , Ginuwine , Juelz Santana , Teairra Mari y Freeway . El primer sencillo fue " Control Myself " , producido por Jermaine Dupri y con Jennifer López . Filmaron el video de "Control Myself" el 2 de enero de 2006 en Sony Studios, Nueva York. El segundo vídeo, dirigido por Hype Williams , fue "Freeze" con Lyfe Jennings .
En julio de 2006, LL Cool J anunció detalles sobre su último álbum con Def Jam Recordings, el único sello con el que ha firmado. El álbum se titula Salida 13 . Originalmente, el álbum estaba programado para ser producido de manera ejecutiva por el también rapero de Queens 50 Cent . [43] Exit 13 estaba originalmente programado para su lanzamiento en otoño de 2006; sin embargo, después de un retraso de 2 años, fue lanzado el 9 de septiembre de 2008, sin 50 Cent como productor ejecutivo. Las pistas en las que trabajaron los dos se filtraron a Internet y algunas de las pistas producidas con 50 llegaron a la salida 13. LL Cool J se asoció con DJ Kay Slay para lanzar un mixtape llamado " The Return of the GOAT ". Fue el primer mixtape de sus 24 años de carrera e incluye estilo libre de LL Cool J además de otros raperos que interpretan sus canciones. Una pista titulada "Hi Haterz" se filtró en Internet el 1 de junio de 2008. La canción contiene LL Cool J rapeando sobre el instrumental de " Hi Hater " de Maino. Estuvo de gira con Janet Jackson en su gira Rock Witchu, tocando solo en Los Ángeles, Chicago, Toronto y Kansas City.
En septiembre de 2009, LL Cool J lanzó una canción sobre la serie de televisión NCIS . Es un sencillo y está disponible en iTunes . La nueva canción se basa en sus experiencias interpretando al agente especial Sam Hanna. "Esta canción es la interpretación musical de lo que sentí después de reunirme con agentes del NCIS, Marines experimentados y SEAL de la Marina ", dijo LL Cool J. "Representa la energía colectiva en la sala. Me sentí tan inspirado que escribí la canción en el set". [44]
En South by Southwest en marzo de 2011, se reveló que LL Cool J era el invitado especial de Z-Trip en la exhibición de Red Bull Thre3Style. Esto marcó el comienzo de una colaboración creativa entre las superestrellas del rap y los DJ. Los dos participaron en una entrevista con Carson Daly donde hablaron sobre su asociación. [45] Ambos artistas han prometido colaboraciones futuras en el futuro, y LL Cool J calificó al dúo de "orgánico" [46] Una de las primeras pistas que presentó el talento de LL fue el remix de Z-Trip del sencillo del grupo de rock británico Kasabian "Days Are Forgotten". ", que fue nombrado por el influyente DJ Zane Lowe como su "Disco más candente del mundo" [47] y recibió una acogida favorable tanto en Bélgica como en el Reino Unido. En enero de 2012, la pareja lanzó la canción "Super Baller" como descarga gratuita para celebrar la victoria de los New York Giants en el Super Bowl . Los dos han estado de gira juntos desde 2011, con fechas futuras planeadas hasta 2012 y más allá.
El 6 de octubre de 2012, LL Cool J lanzó "Ratchet", un nuevo sencillo de su próximo álbum titulado Authentic Hip-Hop . Después de eso, el 3 de noviembre de 2012, LL colaboró con Joe y el dúo de producción Trackmasters en su segundo sencillo, "Take It". [48]
El 8 de febrero de 2013, se anunció que el título del próximo álbum de LL cambiaría de Authentic Hip-Hop a Authentic , con una nueva fecha de lanzamiento el 30 de abril de 2013. También se reveló una nueva portada. [49] Aproximadamente al mismo tiempo, se anunció que LL Cool J había colaborado con el guitarrista de Van Halen , Eddie Van Halen, en dos pistas del álbum. [50] [51] [52]
El 16 de octubre de 2013, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció a LL Cool J como nominado para su inclusión en 2014. [53] En octubre de 2014, LL anunció que su decimocuarto álbum de estudio se llamaría GOAT 2 y se lanzaría en 2015. [54] LL declaró que "el concepto detrás del álbum era dar a los artistas emergentes la oportunidad de brillar y ponerme a mí mismo en la posición en la que tengo que escupir compases con algunos de los rimadores más difíciles del juego" ; sin embargo, el álbum quedó en suspenso. LL Cool J explicó el motivo y dijo: "Estuvo bien, pero no sentí que estuviera listo todavía". [55]
El 21 de enero de 2016, LL recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [56]
En marzo de 2016, LL anunció su retiro en las redes sociales, pero rápidamente se retractó de su anuncio e indicó que un nuevo álbum estaba en camino. [57] LL fue anfitrión de la entrega de premios Grammy durante cinco años consecutivos, desde la 54ª edición de los premios Grammy el 12 de febrero de 2012 hasta la 58ª entrega de los premios Grammy el 15 de febrero de 2016. [58]
En octubre de 2018, LL Cool J fue nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll . [59] En septiembre de 2019, se anunció que LL había vuelto a firmar con Def Jam para futuros lanzamientos de álbumes. [60] Su próximo álbum será producido por Q-Tip . [61]
El 29 de diciembre de 2021, LL Cool J canceló su actuación en New Year's Rockin' Eve With Ryan Seacrest 2022 de Dick Clark después de dar positivo por COVID-19. [62]
LL fue anfitrión de los iHeartRadio Music Awards 2022 el 22 de marzo de 2022. [63] [64]
Si bien LL Cool J apareció por primera vez como rapero en la película Krush Groove (interpretando "I Can't Live Without My Radio"), [65] su primer papel como actor fue un pequeño papel en una película de fútbol de la escuela secundaria llamada Wildcats . [66] Consiguió el papel del Capitán Patrick Zevo en la película Toys de Barry Levinson de 1992 . [67] De 1995 a 1999, protagonizó su propia comedia televisiva In the House . Interpretó a un ex corredor de los Oakland Raiders que se encuentra en dificultades financieras y se ve obligado a alquilar parte de su casa a una madre soltera y sus dos hijos, uno de los cuales se muda con ella antes de la tercera temporada. [68]
En 1998, LL Cool J interpretó al guardia de seguridad Ronny en Halloween H20 , la séptima película de la franquicia Halloween . [69] En 1999, coprotagonizó el papel de Preacher, el chef, en la comedia y terror de Renny Harlin Deep Blue Sea . [70] Recibió críticas positivas por su papel de Dwayne Gittens, un jefe del inframundo apodado "Dios", en In Too Deep . [71] Más tarde ese año, interpretó a Julian Washington, un talentoso pero egoísta corredor del equipo ficticio de fútbol profesional, los Miami Sharks, en el drama de Oliver Stone Cualquier domingo . Él y su coprotagonista Jamie Foxx supuestamente se pelearon mientras filmaban una escena de pelea. [72] Durante los siguientes dos años, LL Cool J apareció en Rollerball , [73] Deliver Us from Eva , [74] SWAT , [75] y Mindhunters . [76]
En 2005, regresó a la televisión con un papel de estrella invitada en el drama médico de Fox House ; Interpretó a un preso condenado a muerte abatido por una enfermedad desconocida en un episodio titulado " Aceptación ". Apareció como el interés amoroso de Queen Latifah en la película Last Holiday del 2006 . [77] También apareció como estrella invitada en 30 Rock en el episodio de 2007 " The Source Awards ", interpretando a un productor de hip-hop llamado Ridikulous que Tracy Jordan teme que pueda matarlo. [78] LL Cool J apareció en la temporada 39 de Barrio Sésamo , introduciendo la palabra del día: "Unánime", en el episodio 4169 (22 de septiembre de 2008) e interpretando "The Addition Expedition" en el episodio 4172 (30 de septiembre de 2008). 2008). [79]
En 2009, comenzó a protagonizar el procedimiento policial NCIS: Los Ángeles de CBS . El programa duró 14 temporadas y es un derivado de NCIS , que a su vez es un derivado del drama legal naval JAG . LL Cool J interpretó al agente especial del NCIS Sam Hanna, un ex Navy SEAL que habla árabe con fluidez y es un experto en la cultura de Asia occidental . La serie debutó en otoño de 2009, pero los personajes fueron presentados en un episodio cruzado de abril de 2009 en el programa principal. [80] [81] En 2013, LL recibió un premio Teen Choice Award como Mejor Actor de TV: Acción por su trabajo en el programa. [82] En mayo de 2023, tras el final de la serie NCIS: Los Ángeles , se anunció que LL retomaría el papel de Sam Hanna como estrella invitada recurrente en la tercera temporada de NCIS: Hawai'i . [83]
En diciembre de 2013, LL coprotagonizó el papel del propietario de un gimnasio en el drama deportivo Grudge Match . [84] De 2015 a 2019, LL presentó el programa Lip Sync Battle . [85] También fue elegido para interpretar al padre de Beth en Neighbors 2: Sorority Rising , como se muestra en un avance de la película, pero sus escenas fueron eliminadas del producto final. [86]
LL Cool J trabajó detrás de escena con la línea de ropa deportiva de hip-hop de mediados de los 80, TROOP. [87] También lanzó una línea de ropa (llamada "Todd Smith"). [88] La marca produjo ropa urbana popular. Los diseños incluyeron influencias de las letras y los tatuajes de LL, así como de otros íconos de la comunidad hip-hop. [89] LL Cool J ha escrito cuatro libros, incluido I Make My Own Rules (1997), una autobiografía coescrita con Karen Hunter . Su segundo libro fue el libro para niños llamado And The Winner Is... publicado en 2002. En 2006, LL Cool J y su entrenador personal, Dave "Scooter" Honig, escribieron un libro de fitness titulado The Platinum Workout . Su cuarto libro, LL Cool J (Hip-Hop Stars) fue coescrito en 2007 con el historiador del hip-hop Dustin Shekell y Chuck D.
A lo largo de su carrera, LL Cool J ha iniciado varios negocios en la industria de la música. En 1993, fundó un sello musical llamado POG (Power Of God) y formó la compañía Rock The Bells para producir música. En su sello Rock The Bells, tenía artistas como AMyth , [90] Smokeman, Natice, Chantel Jones y Simone Starks. Además, Rock the Bells Records fue responsable de la banda sonora de Deep Blue Sea , que ayudó a promocionar la película de 1999 del mismo nombre. Rufus "Scola" Waller también firmó con el sello, pero finalmente fue liberado cuando el sello cerró. [91] LL Cool J fundó y lanzó Boomdizzle.com, un sello discográfico/sitio de redes sociales, en septiembre de 2008. El sitio web fue diseñado para aceptar cargas de música de aspirantes a artistas, principalmente del género hip-hop, y permitir a los usuarios del sitio para calificar canciones a través de concursos, votaciones y otros eventos comunitarios. [92]
En marzo de 2015, LL Cool J apareció en una introducción a WrestleMania 31 . [93]
Con el gran éxito de su sencillo "I Need a Beat" y el LP Radio , LL Cool J se convirtió en uno de los primeros grupos de hip-hop en alcanzar el éxito general, junto con Kurtis Blow y Run-DMC . Se le ofrecieron conciertos en lugares más grandes a LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986-87 , como telonero de Run-DMC y los Beastie Boys. [31] Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer acto de hip-hop en el programa. [32]
El éxito del álbum también ayudó a contribuir a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor discográfico. Radio , junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formarían una trilogía de álbumes dirigidos por Rubin con sede en la ciudad de Nueva York que ayudaron a diversificar el hip-hop. [33] [34] El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCIDO POR RICK RUBIN", en referencia a su estilo de producción minimalista , que le dio al álbum su sonido minimalista y áspero. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en futuras producciones de hip-hop. [35] Los primeros trabajos de producción de hip hop de Rubin, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudaron a solidificar su legado como pionero del hip hop y establecer su reputación en la industria de la música. [35]
El lanzamiento de Radio coincidió con la creciente escena y subcultura de la nueva escuela , que también marcó el comienzo de la "edad de oro" del hip-hop y el reemplazo del hip hop de la vieja escuela . [94] Este período del hip hop estuvo marcado por el fin de los estilos de disco rap de la vieja escuela, que habían florecido antes de mediados de la década de 1980, y el surgimiento de un nuevo estilo protagonizado por " ghetto blasters ". Radio fue uno de los primeros discos, junto con el álbum debut de Run-DMC , en combinar el enfoque vocal del hip hop y el rap con los arreglos musicales y el sonido de riffs de la música rock , siendo pionero en el sonido híbrido rap rock . [95]
La escena emergente de la nueva escuela se caracterizó inicialmente por un minimalismo liderado por cajas de ritmos , a menudo teñido con elementos de rock, así como por un rap entregado en un estilo agresivo y autoafirmativo. Tanto en la imagen como en la canción, los artistas proyectaron una actitud dura y genial de b-boy callejero. Estos elementos contrastaban marcadamente con los conjuntos, bandas en vivo, sintetizadores y rimas de fiesta de los actos con influencia disco y P-Funk de la década de 1970 que prevalecían en 1984, lo que los convertía en la vieja escuela. [96] En contraste con la forma larga, parecida a una improvisación , predominante en los inicios del hip hop (" King Tim III ", " Rapper's Delight ", " The Breaks "), los artistas de la nueva escuela tendían a componer canciones más cortas que serían más accesibles. y tenía potencial para reproducir en radio , y concibió LP más cohesivos que sus homólogos de la vieja escuela; el estilo tipificado por LL Cool J's Radio . [97] Un ejemplo destacado del sonido de la nueva escuela es la canción "I Can't Live Without My Radio", una fuerte y desafiante declaración de lealtad pública a su equipo de música, que The New York Times describió como "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de uno mismo". [18] Apareció en la película Krush Groove (1985), que se basó en el surgimiento de Def Jam y nuevos actos escolares como Run-DMC y los Fat Boys . [98]
La energía, la entrega incondicional y el estilo musical del rap presentado en Radio , así como otras grabaciones de la nueva escuela de artistas como Run-DMC, Schooly D , T La Rock y Steady B , demostraron ser influyentes para los actos de hip-hop de la "edad de oro" como Boogie Down Productions y Public Enemy . [99] El declive de la forma de hip hop de la vieja escuela también llevó al cierre de Sugar Hill Records , uno de los sellos que ayudó a contribuir al hip hop temprano y que, coincidentemente, rechazó la cinta de demostración de LL. [100] Como el álbum sirvió como ejemplo de una expansión de las posibilidades artísticas de la música hip-hop, su éxito comercial y su sonido distintivo pronto llevaron a un aumento de audiencias y oyentes multirraciales, lo que se sumó al legado del álbum y el hip hop. también. [95] [101]
En 2017, LL Cool J se convirtió en el primer rapero en recibir los premios Kennedy Center Honors . [8]
En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con un premio a la Excelencia Musical. [9]
Smith salió con Kidada Jones , hija del productor Quincy Jones , de 1992 a 1994. [102] Se casó con Simone Johnson en 1995. [11] La pareja se conoció en 1987 y tiene cuatro hijos. [103]
En un episodio de Finding Your Roots , Smith se enteró de que su madre fue adoptada por Eugene Griffith y Ellen Hightower. La genealogista genética de la serie, CeCe Moore, identificó a los abuelos biológicos de Smith como Ethel Mae Jolly y Nathaniel Christy Lewis mediante el análisis de su ADN. El tío abuelo biológico de Smith era el boxeador del Salón de la Fama John Henry Lewis . [10]
En 2002, LL Cool J apoyó la candidatura de George Pataki a un tercer mandato como gobernador de Nueva York. [104] En 2003, LL Cool J habló en una audiencia del Comité del Senado de EE. UU. sobre las demandas de la RIAA contra estadounidenses que distribuyen o descargan música protegida por derechos de autor a través de redes peer-to-peer . Pareció respaldar la posición de la RIAA, alegando que el intercambio ilegal de archivos estaba perjudicando sus ventas y que sus músicos de sesión "no pueden vivir" debido a la pérdida de ingresos. Chuck D proporcionó un punto de vista opuesto, diciendo que el intercambio gratuito de archivos podría aprovecharse como herramienta de promoción y que la industria estaba sobreprotegiendo sus derechos de autor. [105] LL también expresó su apoyo al senador del estado de Nueva York Malcolm Smith , un demócrata , durante una aparición en el programa de televisión local del senador; [106] LL trabajó con Smith en la organización del torneo anual Jump and Ball en el vecindario de la infancia del rapero de St. Albans, Queens . [107] En una entrevista televisada del 10 de febrero de 2012 con el presentador de CNN Piers Morgan , LL Cool J expresó su simpatía por el presidente Barack Obama y atribuyó impresiones negativas de su liderazgo a la obstrucción republicana diseñada para "hacer que parezca que tienes un problema de coordinación". Se apresuró a añadir que nadie "tampoco debería asumir que soy demócrata. Soy independiente , ¿sabes?". [108] En su libro de 2010 LL Cool J's Platinum 360 Diet and Lifestyle , incluyó a Obama en una lista de personas que admiraba, afirmando que el entonces presidente había "logrado lo que la gente pensaba que era imposible". [109]
LL Cool J tiene su propia fundación benéfica llamada Jump & Ball, que tiene su sede en su ciudad natal de Queens, Nueva York, y ofrece un programa deportivo y de formación de equipos para jóvenes. También participa en muchas causas benéficas de programas de alfabetización, música y arte para niños y escuelas. [110]
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{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Envié demo tras demo a todas las compañías discográficas.
Y recibí cartas de rechazo de una empresa tras otra.
Y seguí así.
Y luego lo que realmente pasó es que renuncié y mi madre recibió su declaración de impuestos.
Y ella tomó su declaración de impuestos y me compró algunos equipos porque sabía que estaba deprimido y deprimido porque no tenía el equipo adecuado para hacer lo que sentí que era una buena demostración.
Entonces tomó toda su declaración de impuestos y me compró una caja de ritmos.
En realidad era un Korg.
Y mi hombre Frankie y yo fuimos al sótano, ni siquiera leímos las instrucciones.
Lo jugamos manualmente.
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