El hip hop de la vieja escuela (también escrito old skool ) (también conocido como disco-rap ) es la primera música hip hop grabada comercialmente y el estilo original del género. Por lo general, se refiere a la música creada entre 1979 y 1983, [1] así como a cualquier hip hop que no se adhiera a los estilos contemporáneos. [2]
La imagen, los estilos y los sonidos del hip hop de la vieja escuela fueron ejemplificados por figuras como Disco King Mario , DJ Hollywood , Grandmaster Flowers , Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash , Afrika Bambaataa , DJ Kool Herc , Treacherous Three , Funky Four Plus One , Kurtis . Blow , The Sugarhill Gang , Melle Mel , Super-Wolf, [3] West Street Mob , [4] Spoonie Gee , Kool Moe Dee , [5] Busy Bee Starski , Lovebug Starski , The Cold Crush Brothers , Warp 9 , T- Ski Valley, Grandmaster Caz , Doug E. Fresh , The Sequence , Jazzy Jay , Crash Crew , Rock Steady Crew y Fab Five Freddy . [6]
Se caracteriza por las técnicas de rap más sencillas de la época y el enfoque general en temas relacionados con las fiestas. [6] Las letras generalmente no eran una parte muy importante de las canciones de rap de la vieja escuela. Hubo, sin embargo, excepciones como " How We Gonna Make the Black Nation Rise? " de Brother D y "Hard Times" de Kurtis Blow (ambos publicados en 1980), que exploraban ideas socialmente relevantes. El lanzamiento de " The Message " en 1982, escrito por Duke Bootee y Melle Mel y acreditado a Grandmaster Flash y The Furious Five , marcó la llegada del hip hop como comentario social , haciendo posible que futuros artistas como Public Enemy y NWA crearan una identidad basada en temas de conciencia social en años posteriores. [7] Los raperos de la vieja escuela son ampliamente respetados por los artistas y fanáticos del hip hop actual, y muchos afirman que han contribuido a la evolución del hip hop. [8]
El hip hop de la vieja escuela se destaca por sus técnicas de rap relativamente simples, en comparación con la música hip hop posterior . [6] Artistas como Melle Mel utilizarían pocas sílabas por compás de música, [9] con ritmos simples [6] [9] y un tempo moderado. [10]
Gran parte del tema del hip-hop de la vieja escuela se centra en salir de fiesta y pasar un buen rato. [6] En el libro How to Rap , Immortal Technique explica cómo el contenido de fiesta jugó un papel importante en el hip hop de la vieja escuela: " el hip-hop nació en una era de agitación social... de la misma manera que los esclavos solían hacerlo". cantar canciones en una plantación... esas son las canciones de fiesta que solíamos tener". [11]
El rap de batalla también era parte de la estética del hip-hop de la vieja escuela. Mientras hablaba del rap de batalla, Esoteric dijo, "muchas de mis cosas provienen de la ética de la fanfarronería y el hip-hop de la vieja escuela ". [12] Una famosa batalla de hip-hop de la vieja escuela ocurrió en diciembre de 1981, cuando Kool Moe Dee desafió a Busy Bee Starski . [13] La derrota de Busy Bee Starski por los raps más complejos de Kool Moe Dee significó que "un MC ya no era sólo un comediante con una lengua hábil que agradaba al público; era un comentarista y un narrador". [13] en el documental Beef , KRS-One también atribuye a esto la creación de un cambio en el rap. [14]
La ciencia ficción / afrofuturismo fue otro tema introducido en el hip hop. El lanzamiento de Planet Rock en 1982 supuso un cambio de juego, como "una luz que se enciende". [15] La combinación de propulsión de percusión electrónica y el rap de Afrika Bambaataa sonaba como "una orquesta lanzada al espacio exterior". [16] " Light Years Away ", de Warp 9 (1983), producida y escrita por Lotti Golden y Richard Scher, exploró el comentario social desde una perspectiva de ciencia ficción. [17] Una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80", "Light Years Away" se caracteriza por ser "una pieza brillantemente sobria y escasa de electro hip-hop que atraviesa el espacio interior y exterior". [18]
El rap de estilo libre durante la era de la vieja escuela del hip hop se definía de manera diferente a la actual. Kool Moe Dee se refiere a esta definición anterior en su libro There's a God on the Mic : "Hay dos tipos de estilo libre. Hay un estilo libre de la vieja escuela que consiste básicamente en rimas que has escrito y que pueden no tener nada que ver con ningún tema". o eso va por todos lados. Luego está el estilo libre donde sales de la parte superior de la cabeza". [19] Esto contrasta con la definición más reciente que generalmente define el rap de estilo libre como "rap improvisado como un solo de jazz ". [20] En el hip hop de la vieja escuela, Kool Moe Dee dice que el rap improvisado se llamaba "salir de la cima de la cabeza". [21]
El hip hop de la vieja escuela a menudo incluía temas disco y funk , como " Good Times " de Chic , cuando se tocaba en vivo en la década de 1970. El hip hop grabado (como " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang) utilizaría una banda en vivo para hacer versiones de los famosos breaks de las fiestas de barrio de los años 1970 . Sin embargo, después de " Planet Rock ", el electro-funk (la recreación de la caja de ritmos electrónica Roland TR-808 del sonido breakbeat original de los años 70 de las ahora infames fiestas de barrio) se convirtió en la técnica de producción básica entre 1982 y 1986 (la invención del sampler más tarde en los años 80 y " Eric B. Is President " de Eric B. & Rakim devolvió el sonido breakbeat original de los años 70 al hip hop, al que hoy se hace referencia como el sonido " boom bap "). El uso de pausas de percusión prolongadas condujo al desarrollo de técnicas de mezcla y scratching. El Scratching fue iniciado por Grand Wizard Theodore en 1975, y la técnica fue desarrollada aún más por otros DJ destacados, como Grandmaster Flash. Un ejemplo es " Aventuras sobre ruedas de acero ", que fue compuesta íntegramente por Flash en los tocadiscos .
Quincy Jones fue una figura influyente en el hip-hop como productor discográfico de Mercury Records y, finalmente, se convirtió en su vicepresidente, lo que lo hizo popular en la cultura hip-hop. Luego publicó la revista Vibe , que se convirtió en una piedra angular en la historia del hip-hop.
El hip-hop de la vieja escuela normalmente se refiere a la música creada alrededor de 1980; sin embargo, el término también se puede aplicar a la música anterior a esto con estilos hip-hop. " Here Comes the Judge " (1968) de Pigmeat Markham a menudo se conoce como "hip hop de la vieja escuela". [22]
rap de la vieja escuela, la música de 1979 a 1983...
