Rapear (también rimar , fluir , escupir , [1] ser maestro de ceremonias [2] o MC [2] [3] ) es una forma artística de entrega vocal y expresión emotiva que incorpora " rima , habla rítmica y [comúnmente] lengua vernácula callejera ". . [4] Por lo general, se interpreta sobre un ritmo de acompañamiento o acompañamiento musical . [4] Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice, por ejemplo, letra ), "flujo" ( ritmo , rima ) y "entrega" ( cadencia , tono ). [5] El rap se diferencia de la poesía hablada en que generalmente se interpreta fuera de tiempo con acompañamiento musical. [6] También se diferencia del canto , que varía en tono y no siempre incluye palabras . Debido a que no dependen de la inflexión del tono, algunos artistas de rap pueden jugar con el timbre u otras cualidades vocales. El rap es un ingrediente principal de la música hip hop y se asocia tan comúnmente con ese género que a veces se le llama "música rap".
Los precursores de la música rap moderna incluyen la tradición griot de África occidental , [7] ciertos estilos vocales de blues [8] y jazz , [9] un juego de insultos afroamericano llamado tocar las docenas (ver Battle rap y Diss ), [10] y la poesía afroamericana de los años 60. [11] A partir del movimiento cultural hip-hop , la música rap se originó en el Bronx , Nueva York , a principios de la década de 1970 y se convirtió en parte de la música popular más tarde esa década. [12] El rap se desarrolló a partir del papel de maestro de ceremonias (MC) en las fiestas dentro de la escena, quien animaba y entretenía a los invitados entre sesiones de DJ, que evolucionaron hacia actuaciones más largas.
El rap generalmente se transmite sobre un ritmo , generalmente proporcionado por un DJ , tocadiscos o beatboxer cuando se toca en vivo. Es mucho menos común que un rapero decida tocar a capella , es decir, sin acompañamiento de ningún tipo, incluido el ritmo. Cuando un artista de rap o hip-hop está creando una canción, "pista" o grabación, realizada principalmente en un estudio de producción, lo más frecuente es que un productor proporcione los ritmos para que el MC fluya . Estilísticamente, el rap ocupa una zona gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto . [13] La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", [14] y ahora se usa para describir un discurso rápido o réplica. [15] La palabra se había utilizado en inglés británico desde el siglo XVI. Era parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 y significaba "conversar", y muy poco después pasó a denotar el estilo musical. [16] La palabra "rap" está tan estrechamente asociada con la música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.
El verbo inglés rap tiene varios significados; estos incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", [17] así como "pronunciar brusca o vigorosamente: dar una orden". [17] El Shorter Oxford English Dictionary da una fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado "pronunciar (especialmente un juramento) bruscamente, vigorosamente o repentinamente". [18] El Dictionary of American Slang de Wentworth y Flexner da el significado de "hablar, reconocer o reconocer que conoce a alguien", fechado en 1932, [19] y un significado posterior de "conversar, especialmente de forma abierta y manera franca". [20] Son estos significados de los que deriva la forma musical del rap , y esta definición puede provenir de una abreviación de réplica . [21] Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown , el rap era un término del argot que se refería a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no lo hizo. Llegar a asociarse con un estilo musical durante una década más. [22]
El rap se utilizó para describir conversaciones en discos ya en 1970 en el álbum de Isaac Hayes ... Continuará con el nombre de la canción "Monologue: Ike's Rap I". [23] Los "raps hablados sexys con voz ronca" de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico. [24] Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el 72... en aquel entonces, lo que rapear significaba, básicamente, era tratar de transmitir algo". "Estás tratando de convencer a alguien. Eso es el rap, está en la forma de hablar". [25]
A veces se dice que rap es un acrónimo de ' Ritmo y poesía ', aunque este no es el origen de la palabra [ 26 ] y, por lo tanto, puede ser un retrorónimo .
Se pueden observar similitudes con el rap en las tradiciones populares de canto de África occidental. Siglos antes de que existiera la música hip-hop , los griots de los africanos occidentales contaban historias rítmicamente , sobre tambores y escasa instrumentación. Muchos artistas modernos, "griots" modernos, artistas de la palabra hablada , fuentes de noticias convencionales y académicos han notado tales parecidos . [27] [28] [29] [30] Las letras y la música del rap son parte del "continuo retórico negro", continuando con las tradiciones pasadas de expandirlos a través del "uso creativo del lenguaje y estilos y estrategias retóricas". [31]
El blues , arraigado en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud , fue tocado por primera vez por estadounidenses negros en la época de la Proclamación de Emancipación . Esta forma de predicar, exclusiva de los afroamericanos, llamada tradición sermónica negra, influyó en cantantes y músicos como el grupo de gospel afroamericano de la década de 1940, The Jubalaires . [32] [33] [34] [35] Las canciones de Jubalaire The Preacher and the Bear (1941) y Noah (1946) son precursoras del género de la música rap. Los Jubalaires y otros grupos de canto afroamericanos durante la era del blues, el jazz y el gospel son ejemplos de los orígenes y el desarrollo de la música rap. [36] [37] [38] [39] [40] El músico e historiador de blues ganador del Grammy Elijah Wald y otros han argumentado que el blues se rapeaba ya en la década de 1920. [41] [42] Wald llegó incluso a llamar al hip hop "el blues viviente". [41] Un ejemplo notable grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis . [8]
El jazz , que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y ha sido citado como un precursor del hip hop. No sólo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz . Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió Digitopia Blues , el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente". [9] El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada , tanto para cuando hablaba basura en el boxeo como como poesía política para su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para Los últimos poetas en 1968, Gil Scott-Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970. [43] [44] [45] [11] Un editor del periódico, The Fayetteville Observer, entrevistó a Bill Curtis del grupo de música disco-funk Fatback Band en 2020. Curtis señaló que cuando se mudó al Bronx en la década de 1970 Escuché a la gente rapear sobre discos rayados en todos los vecindarios y los DJ de radio rapeaban antes de que el género fuera lanzado en grabaciones minoristas. The Fatback Band lanzó la primera grabación de rap King Tim III (Personality Jock) unas semanas antes que Sugarhill Gang en 1979. [46] En otra entrevista, Curtis dijo: "Había rap en el Bronx y los gatos de allí habían estado haciéndolo durante hace un tiempo...Fatback ciertamente no inventó el rap ni nada. Solo estaba interesado en él y supongo que años después fuimos los primeros en grabarlo. En ese momento ya se podían ver gatos rapeando por todas partes en las calles y haciendo cosas. ". [47]
Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió de la experimentación musical con un habla rítmica y rimada. El rap fue una desviación de la discoteca. Sherley Anne Williams se refiere al desarrollo del rap como "anti-Disco" en estilo y medios de reproducción. Las primeras producciones de Rap after Disco buscaban una forma más simplificada de producir las pistas sobre las que iban a cantar. Williams explica cómo los compositores de rap y los DJ se opusieron a las lujosas y multipistas de Disco, fuertemente orquestadas, por "ritmos break", que se crearon a partir de la compilación de diferentes discos de numerosos géneros y no requerían el equipo de estudios de grabación profesionales . Los estudios profesionales no eran necesarios, por lo que se abrió la producción de rap a los jóvenes que, como explica Williams, se sentían "excluidos" debido al capital necesario para producir discos Disco. [48]
Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana estaban elementos como cánticos y burlas en el patio de la escuela, juegos de palmas , [49] rimas para saltar la cuerda , algunos con historias populares no escritas que se remontan a cientos de años atrás en muchas nacionalidades. A veces, estos artículos contienen letras racialmente ofensivas. [50]
En su narración entre las pistas del álbum de jazz de 1958 de George Russell , New York, NY , el cantante Jon Hendricks grabó algo parecido al rap moderno, ya que todo rimaba y se entregaba de una manera moderna y consciente del ritmo. Formas de arte como la poesía de jazz hablada y los discos de comedia influyeron en los primeros raperos. [51] Coke La Rock , a menudo acreditado como el primer MC del hip-hop [52] cita a los Últimos Poetas entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor . [51] El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes clandestinos en las décadas de 1960 y 1970, como This Pussy Belongs to Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores". ", [53] y que más tarde le llevó a ser llamado "El Padrino del Rap". [54]
Gil Scott-Heron , poeta y músico de jazz, ha sido citado como una influencia en raperos como Chuck D y KRS-One . [55] El propio Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles , [56] [57] cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968 . Van Peebles describe su estilo vocal como "el viejo estilo sureño", que fue influenciado por cantantes que había escuchado mientras crecía en el sur de Chicago . [58] Van Peebles también dijo que estaba influenciado por formas más antiguas de música afroamericana : "... gente como Blind Lemon Jefferson y los Field Hollers. También fui influenciado por estilos de canciones habladas de Alemania que encontré cuando Vivía en Francia". [59]
Durante mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios concurrentes en la música estadounidense . Ya en 1956, [60] los DJ brindaban con ritmos doblados a Jamaica . Se llamó "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente". [61]
Los primeros raps del hip-hop se desarrollaron a partir de los anuncios de DJ y maestros de ceremonias hechos por el micrófono en las fiestas, y más tarde en raps más complejos. [62] Grandmaster Caz declaró: "El micrófono solo se usaba para hacer anuncios, como cuándo sería la próxima fiesta, o si las mamás de las personas vendrían a la fiesta a buscarlas, y había que anunciarlo en el micrófono. Diferentes DJ Comencé a embellecer lo que estaban diciendo. Yo hacía un anuncio de esta manera, y alguien lo escuchaba y le agregaba un poco. Lo escuchaba de nuevo y lo llevaba un poco más allá hasta que pasó de líneas a oraciones. a párrafos, a versos, a rimas." [62]
Uno de los primeros raperos al inicio de la era del hip hop, a finales de los años 1970, fue también el primer DJ del hip hop , DJ Kool Herc . Herc, un inmigrante jamaicano, comenzó a tocar raps sencillos en sus fiestas, que algunos afirman que se inspiraron en la tradición jamaicana de brindar . [63] Sin embargo, el propio Kool Herc niega este vínculo (en el libro Hip Hop de 1984 ), diciendo: "¿Brindis jamaicanos? No, no. No hay conexión allí. No podía tocar reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría". La inspiración para el rap es James Brown y el álbum Hustler's Convention ". [64] Herc también sugiere que mientras estaba en Jamaica era demasiado joven para participar en fiestas con sistema de sonido: "No pude entrar. No pude entrar. Tenía diez, once años", [ 65] y que mientras estaba en Jamaica, estaba escuchando a James Brown: "Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Ese es quien me inspiró. Muchos de los discos que toqué eran de James Brown". [63]
Sin embargo, en lo que respecta a lo que se identificó en la década de 2010 como "rap", la fuente procedía de Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona que escuchó rap fue DJ Hollywood , un nativo de Harlem (no del Bronx) [66] que era el DJ del teatro Apollo . Kurtis Blow también dijo que la primera persona que escuchó rimar fue DJ Hollywood. [67] En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: "Me gustaba la forma en que Frankie Crocker montaba en una pista, pero no estaba sincopado con la pista. También me gustaba [WWRL DJ] Hank Spann, pero no lo estaba". "No es lo primero. A los chicos de entonces no les preocupaba ser musical. Yo quería fluir con el disco". Y en 1975, marcó el comienzo de lo que se conoció como el estilo "hip hop" mediante rimas sincopadas al ritmo de un disco existente de forma ininterrumpida durante casi un minuto. Adaptó la letra de "Good Love 6-9969" de Isaac Hayes y la rimó con la parte desglosada de "Love Is the Message". [68] Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski , tomó este nuevo estilo y lo introdujo en el set de hip hop del Bronx que hasta entonces estaba compuesto por DJ y b-boying (o beatboxing ), con el tradicional estilo "shout out". golpecitos.
El estilo que Hollywood creó y su socio introdujo en el mundo del hip hop rápidamente se convirtió en el estándar. Antes de esa época, la mayoría de las rimas de MC, basadas en DJ de radio, consistían en patrones cortos desconectados temáticamente; estaban separados entre sí. Pero al utilizar letras de canciones, Hollywood le dio a su rima un flujo y un tema inherentes. Esto se notó rápidamente y el estilo se extendió. A finales de la década de 1970, artistas como Kurtis Blow y Sugarhill Gang estaban empezando a recibir difusión por radio y a tener un impacto mucho más allá de la ciudad de Nueva York, a escala nacional. El sencillo de Blondie de 1981, " Rapture ", fue una de las primeras canciones con rap en encabezar la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos .
El rap de la vieja escuela (1979-84) [69] fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" [70] según AllMusic , "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos momentos", [70] una excepción notable siendo Melle Mel , quien marcó el camino para los futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y juegos de palabras creativos. [70]
La edad de oro del hip hop (mediados de los 80 y principios de los 90) [71] fue el período en el que las letras del hip-hop atravesaron su transformación más drástica: el escritor William Jelani Cobb dice que "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono literalmente se creaban a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo" [72] y Allmusic escribe, "rimadores como Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One y Rakim de PE básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico de luego hip-hop". [73] Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993-1994, marcando el final del período más innovador del lirismo del rap. [71] [73]
"Flow" se define como "los ritmos y rimas" [74] [75] [76] de la letra de una canción de hip-hop y cómo interactúan; el libro How to Rap rompe el flujo en rima, esquemas de rima y ritmo ( también conocida como cadencia ). [77] 'Flujo' también se utiliza a veces para referirse a elementos de la entrega ( tono , timbre , volumen ), [78] aunque a menudo se hace una distinción entre el flujo y la entrega. [75] [74]
Mantenerse en el ritmo es fundamental para el flujo del rap [79] ; muchos MC señalan la importancia de mantenerse en el ritmo en How to Rap , incluidos Sean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del the Funky Homosapien , Tech N9ne. , Gente Debajo De Las Escaleras , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex y Cage . [79]
Los MC mantienen el ritmo acentuando las sílabas al compás de los cuatro tiempos del fondo musical. [80] [81] El estudioso de la poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poetic Rhythm : "las letras de rap están escritas para ser interpretadas con un acompañamiento que enfatiza la estructura métrica del verso". [80] Dice que las letras de rap se componen de "líneas con cuatro tiempos acentuados, separados por otras sílabas que pueden variar en número y pueden incluir otras sílabas acentuadas. El tiempo fuerte del acompañamiento coincide con los tiempos acentuados del verso. y el rapero organiza los ritmos de las sílabas intermedias para aportar variedad y sorpresa". [80]
La misma técnica también se observa en el libro How to Rap , donde se utilizan diagramas para mostrar cómo la letra se alinea con el ritmo: "acentuar una sílaba en cada uno de los cuatro tiempos le da a la letra el mismo pulso rítmico subyacente que la música y las mantiene en ritmo... es posible que otras sílabas de la canción aún estén acentuadas, pero las que caen al compás de los cuatro tiempos de un compás son las únicas que necesitan ser enfatizadas para mantener la letra al compás del compás. música". [82]
En terminología del rap, 16 compases es la cantidad de tiempo que generalmente se les da a los raperos para interpretar un verso invitado en la canción de otro artista; un compás suele equivaler a cuatro tiempos de música. [83]
Los flujos de la vieja escuela eran relativamente básicos y usaban solo unas pocas sílabas por compás, patrones rítmicos simples y técnicas y esquemas de rima básicos. [78] [84] Melle Mel es citada como una MC que personifica el flujo de la vieja escuela: Kool Moe Dee dice: "de 1970 a 1978 rimamos de una manera [luego] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia que usaríamos uso de 1978 a 1986". [85] Es el primer maestro de ceremonias que explota en una nueva cadencia de rima y cambia la forma en que cada maestro de ceremonias rimaba para siempre. Rakim, The Notorious BIG y Eminem han cambiado la corriente, pero el ritmo fuerte de Melle Mel en la cadencia de dos, cuatro, patada a caja sigue siendo la base de la rima sobre la que todos los maestros de ceremonias están construyendo". [86]
Los artistas y críticos a menudo le dan crédito a Rakim por crear el cambio general de los flujos más simplistas de la vieja escuela a flujos más complejos cerca del comienzo de la nueva escuela del hip hop [87] - Kool Moe Dee dice, "cualquier maestro de ceremonias que vino después de 1986 tuvo que estudiar a Rakim sólo para saber qué poder hacer. [88] Rakim, en 1986, nos dio fluidez y ese fue el estilo de rima de 1986 a 1994. [85] A partir de ese momento, cualquiera que fuera maestro de ceremonias se vio obligado a concentrarse en su fluidez " . [89] Kool Moe Dee explica que antes de Rakim, el término 'flujo' no se usaba ampliamente: "Rakim es básicamente el inventor del flujo. Ni siquiera usábamos la palabra flujo hasta que apareció Rakim. Se llamaba rima, era Se llama cadencia, pero no se llama flujo. ¡Rakim creó el flujo! [90] Agrega que, si bien Rakim mejoró y popularizó el enfoque en el flujo, "no inventó la palabra". [88]
Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un flujo más nuevo que "dominó desde 1994 hasta 2002", [85] y también dice que Method Man fue "uno de los maestros de ceremonias desde principios hasta mediados de los años 90 que marcó el comienzo de la era del flujo. .. Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One y Kool G Rap lo ampliaron, pero Biggie y Method Man hicieron que el flujo fuera el aspecto más importante del juego de un maestro de ceremonias". [91] También cita a Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo del flujo en los años 90. [92]
El estudioso de la música Adam Krims dice que "el flujo de MC es uno de los cambios más profundos que separa la música con sonido nuevo de la que suena más antigua... es ampliamente reconocido y comentado que los estilos rítmicos de muchos MC comercialmente exitosos desde aproximadamente el comienzo de los años 1990 se han vuelto progresivamente más rápidos y más 'complejos'". [78] Cita a "miembros del Clan Wu-Tang , Nas , AZ , Big Pun y Ras Kass , sólo por nombrar algunos" [93] como artistas que ejemplifican esta progresión.
Kool Moe Dee añade, "en 2002 Eminem creó la canción que obtuvo el primer Oscar en la historia del Hip-Hop [Lose Yourself] ... y tendría que decir que su flow es el más dominante en este momento (2003)". [85]
Hay muchos estilos diferentes de flujo, con diferente terminología utilizada por diferentes personas – stic.man de Dead Prez usa los siguientes términos –
Alternativamente, el estudioso de la música Adam Krims usa los siguientes términos:
Los MC utilizan muchas técnicas de rima diferentes, incluidos esquemas de rima complejos, como señala Adam Krims: "la complejidad... implica múltiples rimas en el mismo complejo de rimas (es decir, una sección con palabras que riman consistentemente), rimas internas [y] rimas poco convencionales". . [93] También existe un uso generalizado de rimas multisilábicas , por parte de artistas como Kool G Rap, [100] Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas y Eminem.
Se ha observado que el uso de la rima en el rap es uno de los más avanzados en todas las formas de poesía: el estudioso de la música Adam Bradley señala que "el rap rima tanto y con tal variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y rico de palabras rimadas. Ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente para ampliar el rango formal y las posibilidades expresivas de la rima". [101]
En el libro How to Rap , Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocaron un cambio en la forma en que los MC rimaban: "Hasta Rakim, todos los que escuchaban rimar, la última palabra de la oración era la [palabra] que rimaba, la palabra de conexión. Luego Rakim nos mostró que se podían poner rimas dentro de una rima... ahora aquí viene Big Daddy Kane: en lugar de usar tres palabras, usa varias". [102] How to Rap explica que "a menudo se piensa que la rima es el factor más importante en la escritura de rap... la rima es lo que le da a las letras de rap su musicalidad" .
Muchas de las técnicas rítmicas utilizadas en el rap provienen de técnicas de percusión y muchos raperos se comparan con los percusionistas . [103] How to Rap 2 identifica todas las técnicas rítmicas utilizadas en el rap, como tresillos , flams , notas semicorcheas , notas treinta y dos , síncopa , uso extensivo de silencios y técnicas rítmicas exclusivas del rap, como las "colas perezosas" de la costa oeste, acuñadas. por Choque G. [104] También se ha rapeado en varios tipos de compás , como 3/4 . [105]
Desde la década de 2000 , el rap ha evolucionado hasta convertirse en un estilo de rap que traspasa los límites del ritmo y se parece mucho al inglés hablado. [106] Raperos como MF Doom y Eminem han exhibido este estilo y, desde entonces, el rap ha sido difícil de notar. [107] El grupo estadounidense de hip-hop Crime Mob exhibió un nuevo flujo de rap en canciones como " Knuck If You Buck ", que depende en gran medida de los trillizos. Raperos como Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy y más han incluido esta influencia en su música. En 2014, un colectivo de hip-hop estadounidense de Atlanta , Migos , popularizó este flujo y comúnmente se lo conoce como "Migos Flow" (un término que es polémico dentro de la comunidad hip-hop). [108]
La forma estándar de notación de rap es el diagrama de flujo, donde los raperos alinean sus letras debajo de "números de ritmo". [109] Diferentes raperos tienen formas ligeramente diferentes de diagrama de flujo que utilizan: Del the Funky Homosapien dice: "Básicamente, solo estoy escribiendo el ritmo del flujo. Incluso si son solo barras para representar los ritmos, eso es suficiente para dame un camino visual.", [110] Vinnie Paz afirma: "He creado mi propio tipo de técnica de escritura, como pequeñas marcas y asteriscos para mostrar como una pausa o énfasis en las palabras en ciertos lugares.", [ 109] y Aesop Rock dice: "Tengo un sistema de unos 10 pequeños símbolos que uso en papel y que me dicen que haga algo cuando estoy grabando". [109]
Los estudiosos del hip-hop también utilizan los mismos diagramas de flujo: los libros How to Rap y How to Rap 2 utilizan los diagramas para explicar los trillizos, flams, descansos, esquemas de rima, corridas de rima y ruptura de patrones de rima del rap, entre otras técnicas. . [105] Los musicólogos con doctorado Adam Krims utilizan sistemas similares en su libro Rap Music and the Poetics of Identity [111] y Kyle Adams en su trabajo académico sobre el flujo. [112]
Debido a que el rap gira en torno a un fuerte tiempo de 4/4, [113] con ciertas sílabas dichas al compás del tiempo, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen los mismos 4 números de tiempo en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con los números de tiempo. [113] Esto permite mostrar dispositivos como silencios, "colas perezosas", flams y otras técnicas rítmicas, además de ilustrar dónde caen las diferentes palabras que riman en relación con la música. [105]
Para ofrecer un rap con éxito, un rapero también debe desarrollar presencia vocal, enunciación y control de la respiración . La presencia vocal es el carácter distintivo de la voz de un rapero grabada. La enunciación es esencial para un rap fluido; algunos raperos optan también por exagerarlo para lograr un efecto cómico y artístico. El control de la respiración, inhalar aire sin interrumpir la expulsión, es una habilidad importante que debe dominar un rapero y una necesidad para cualquier MC. Un MC con poco control de la respiración no puede pronunciar versos difíciles sin hacer pausas involuntarias.
A veces los raps se entregan con melodía. El rapero de la costa oeste, Egypt Lover , fue el primer MC notable en ofrecer "sing-raps". [114] Raperos populares como 50 Cent y Ja Rule añaden una ligera melodía a sus raps que de otro modo serían puramente percusivos, mientras que algunos raperos como Cee-Lo Green son capaces de armonizar sus raps con el ritmo. El grupo del Medio Oeste Bone Thugs-n-Harmony fue uno de los primeros grupos en lograr reconocimiento a nivel nacional por utilizar los raps trepidantes, melódicos y armónicos que también practica Do or Die , otro grupo del Medio Oeste. Otro rapero que armonizó sus rimas fue Nate Dogg , rapero parte del grupo 213. Rakim experimentó no sólo con seguir el ritmo, sino también con complementar la melodía de la canción con su propia voz, haciendo que su flow sonara como el de un instrumento (un saxofón en particular). [115]
La capacidad de rapear de forma rápida y clara a veces se considera un signo importante de habilidad. En ciertos subgéneros del hip-hop, como el picado y el atornillado , el rap de ritmo lento suele considerarse óptimo. El récord actual de rapero más rápido lo ostenta el rapero español Domingo Edjang Moreno, conocido por su alias Chojin, quien rapeó 921 sílabas en un minuto el 23 de diciembre de 2008. [116]
A finales de la década de 1970, el término maestro de ceremonias, MC o MC, derivado de " maestro de ceremonias ", [117] se convirtió en un título alternativo para un rapero y para su papel dentro de la música y la cultura hip-hop. Un MC utiliza versos que riman, escritos previamente o ad lib (' freestyled '), para presentar al DJ con el que trabaja, para mantener entretenido al público o para glorificarse a sí mismo. A medida que avanzaba el hip hop, el título MC adquirió backrónimos como 'mike chanter' [118] 'controlador de micrófono', 'comprobador de micrófono', 'comentarista musical' y uno que 'mueve a la multitud'. Algunos usan esta palabra indistintamente con el término rapero , mientras que para otros el término denota un nivel superior de habilidad y conexión con la cultura más amplia.
MC puede utilizarse a menudo como término de distinción; refiriéndose a un artista con buenas habilidades interpretativas. [119] Como señala Kool G Rap , "maestros de ceremonia, de donde proviene la palabra 'MC', significa simplemente mantener viva la fiesta" [sic] . [120] [121] Muchas personas en el hip hop, incluidos DJ Premier y KRS-One, sienten que James Brown fue el primer MC. James Brown tenía las letras, los movimientos y el alma que influyeron enormemente en muchos raperos del hip hop y posiblemente incluso comenzó la primera rima de MC. [122] [123]
Para algunos raperos, había una distinción en el término, como para MC Hammer , quien adquirió el apodo de "MC" por ser un "Maestro de Ceremonias", que usó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con Oakland As. y eventualmente en el ejército ( Marina de Estados Unidos ). [124] Fue dentro de la letra de una canción de rap llamada " This Wall " que Hammer se identificó por primera vez como MC Hammer y luego la comercializó en su álbum debut Feel My Power . [125] El término MC también se ha utilizado en el género de la música grime para referirse a un estilo rápido de rapear. El artista de Grime, JME, lanzó un álbum titulado Grime MC en 2019 que alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido . [126]
La incertidumbre sobre la expansión del acrónimo puede considerarse evidencia de su ubicuidad: el término completo "Maestro de Ceremonias" rara vez se utiliza en la escena del hip-hop. Esta confusión llevó al grupo de hip-hop A Tribe Called Quest a incluir esta declaración en las notas de su álbum de 1993 Midnight Marauders :
El uso del término MC cuando se refiere a un creador de palabras que rima se origina en los salones de baile de Jamaica. En cada evento, habría un maestro de ceremonias que presentaría los diferentes actos musicales y haría un brindis a modo de rima, dirigido al público y a los intérpretes. También haría anuncios como el calendario de otros eventos o anuncios de patrocinadores locales. El término MC siguió siendo utilizado por los hijos de mujeres que se mudaron a la ciudad de Nueva York para trabajar como empleadas domésticas en la década de 1970. Estos MC eventualmente crearon un nuevo estilo de música llamado hip-hop basado en las rimas que solían hacer en Jamaica y los ritmos utilizados en los discos. MC también ha sido aceptado recientemente para referirse a todos los que diseñan música. [127]
.jpg/1280px-Nicki_Minaj_VMAs_2018_(portrait_cropped).jpg)
Aunque la mayoría de los raperos son hombres, ha habido varias estrellas del rap femeninas, incluidas Lauryn Hill , MC Lyte , Jean Grae , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Trina , Megan Thee Stallion , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL de 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea , Eve y Lisa Lopes de TLC .
Las "rimas de fiesta", destinadas a excitar a la multitud en una fiesta, eran casi el foco exclusivo del hip hop de la vieja escuela y siguen siendo un elemento básico de la música hip-hop hasta el día de hoy. Además de los raps de fiesta, los raperos también suelen hacer referencias al amor y al sexo. Los raps de amor fueron popularizados por primera vez por Spoonie Gee de Treacherous Three , y más tarde, en la época dorada del hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D y LL Cool J continuarían esta tradición. Artistas de hip-hop como KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) y dead prez son conocidos por sus temas sociopolíticos. Sus homólogos de la costa oeste incluyen The Coup , Paris y Michael Franti . Tupac Shakur también era conocido por rapear sobre temas sociales como la brutalidad policial , el embarazo adolescente y el racismo .
Otros raperos adoptan un enfoque menos crítico hacia la urbanidad, a veces incluso adoptando aspectos como el crimen. Schoolly D fue el primer MC notable en rapear sobre el crimen. [114] Al principio, KRS-One fue acusado de celebrar el crimen y un estilo de vida hedonista, pero después de la muerte de su DJ, Scott La Rock , KRS-One pasó a hablar contra la violencia en el hip hop y ha pasado la mayor parte de su vida. carrera condenando la violencia y escribiendo sobre cuestiones de raza y clase. Ice-T fue uno de los primeros raperos en llamarse a sí mismo "playa" y hablar sobre armas en sus discos, pero su tema musical de la película Colors de 1988 contenía advertencias contra unirse a pandillas. El gangsta rap , que se hizo popular en gran parte gracias a NWA , llevó el rap sobre el crimen y el estilo de vida de los gángsters a la corriente musical principal.
El materialismo también ha sido un tema popular en el hip-hop desde al menos principios de la década de 1990, con los raperos alardeando de su propia riqueza y posesiones, y mencionando marcas específicas: las marcas de licores Cristal y Rémy Martin , los fabricantes de automóviles Bentley y Mercedes-Benz y Las marcas de ropa Gucci y Versace han sido temas populares para los raperos.
Varios políticos, periodistas y líderes religiosos han acusado a los raperos de fomentar una cultura de violencia y hedonismo entre los oyentes de hip-hop a través de sus letras. [129] [130] [131] Sin embargo, también hay raperos cuyos mensajes pueden no estar en línea con estos puntos de vista, por ejemplo, el hip hop cristiano . Otros han elogiado la "crítica política, las insinuaciones y el sarcasmo" de la música hip-hop. [132]
En contraste con el enfoque más hedonista de los raperos gangsta, algunos raperos tienen un enfoque espiritual o religioso. El rap cristiano es actualmente la forma de rap religioso de mayor éxito comercial. Con raperos cristianos como Lecrae , Thi'sl y Hostyle Gospel ganando premios nacionales y haciendo apariciones regulares en televisión, el hip hop cristiano parece haber encontrado su camino en la familia del hip-hop. [133] [134] Aparte del cristianismo , Five Percent Nation , un grupo religioso/espiritual esotérico islámico , ha estado representado más que cualquier grupo religioso en el hip hop popular. Artistas como Rakim , los miembros del Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan y Busta Rhymes han tenido éxito en la difusión de la teología del Cinco Por ciento.
Los raperos utilizan las técnicas literarias de doble sentido , aliteración y formas de juegos de palabras que se encuentran en la poesía clásica. Los símiles y metáforas se utilizan ampliamente en las letras de rap; raperos como Fabolous y Lloyd Banks han escrito canciones enteras en las que cada línea contiene símiles, mientras que MC como Rakim, GZA y Jay-Z son conocidos por el contenido metafórico de sus raps. Raperos como Lupe Fiasco son conocidos por la complejidad de sus canciones que contienen metáforas dentro de metáforas extendidas .
Muchos oyentes de hip-hop creen que las letras de un rapero se ven realzadas por un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que atrajo a un público mayor al utilizar un vocabulario complejo en sus raps. [87] El rap es famoso, sin embargo, por tener su propio vocabulario, desde la jerga internacional del hip-hop hasta la jerga regional. Algunos artistas, como el Wu-Tang Clan, desarrollan todo un léxico entre su camarilla. El inglés afroamericano siempre ha tenido un efecto significativo en la jerga del hip-hop y viceversa. Ciertas regiones han introducido su jerga regional única en la cultura hip-hop, como el Área de la Bahía ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ), Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) y Kentucky ( Cunninlynguists ). , Raíces de pañales ). La Nación de Dioses y Tierras , también conocida como The Five Percenters, ha influido en la jerga dominante del hip-hop con la introducción de frases como "la palabra es vínculo" que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. La preferencia hacia uno u otro tiene mucho que ver con el individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico pero también conciso, mientras que el rapero underground MF DOOM es conocido por acumular símiles tras símiles. En otra variación más, 2Pac era conocido por decir exactamente lo que quería decir, literal y claramente.
El desarrollo de la música rap en la cultura popular comenzó en la década de 1990. La década de 1990 marcó el inicio de una era de cultura popular guiada por las influencias musicales del hip-hop y el propio rap, alejándose de las influencias de la música rock . [135] A medida que el rap continuó desarrollándose y difundiéndose, pasó a influir en las marcas de ropa, películas, deportes y bailes a través de la cultura popular. A medida que el rap se ha desarrollado para tener una mayor presencia en la cultura popular, se ha centrado en un grupo demográfico particular: adolescentes y adultos jóvenes. [136] Como tal, ha tenido un impacto significativo en la lengua vernácula moderna de esta parte de la población, que se ha difundido por toda la sociedad.
Los efectos de la música rap en la lengua vernácula moderna se pueden explorar mediante el estudio de la semiótica . La semiótica es el estudio de los signos y símbolos, o el estudio del lenguaje como sistema. [137] El teórico literario francés Roland Barthes profundiza este estudio con su propia teoría del mito. [138] Sostiene que el primer orden de significación es el lenguaje y que el segundo es el "mito", argumentando que una palabra tiene tanto su significado literal como su significado mítico, que depende en gran medida del contexto sociocultural. [138] Para ilustrar, Barthes utiliza el ejemplo de una rata: tiene un significado literal (una descripción física y objetiva) y tiene una mayor comprensión sociocultural. [138] Este significado contextual es subjetivo y dinámico dentro de la sociedad.
A través de la teoría semiótica del lenguaje y el mito de Barthes, se puede demostrar que la música rap ha influido culturalmente en el lenguaje de sus oyentes, al igual que influyen en el mensaje connotativo de las palabras que ya existen. A medida que más personas escuchan rap, las palabras que se usan en las letras se vinculan culturalmente a la canción y luego se difunden a través de las conversaciones que las personas tienen usando estas palabras.
La mayoría de las veces, los términos que utilizan los raperos son palabras preestablecidas a las que se les ha prescrito un nuevo significado a través de su música, que eventualmente se difunden a través de las esferas sociales. [139] Esta palabra recientemente contextualizada se llama neosemanticismo. Los neosemanticismos son palabras olvidadas que a menudo provienen de subculturas que atraen la atención de los miembros de la cultura reinante de su época, y luego son presentadas por voces influyentes de la sociedad (en este caso, estas figuras son raperos). [139] Para ilustrar, el acrónimo YOLO fue popularizado por el rapero, actor y cantante de RnB Drake en 2012 cuando lo presentó en su propia canción, The Motto . [140] Ese año el término YOLO fue tan popular que se imprimió en camisetas, se convirtió en un hashtag de tendencia en Twitter e incluso fue considerado como la inspiración para varios tatuajes. [140] Sin embargo, aunque al rapero se le ocurrió el acrónimo, el lema en sí no fue establecido por primera vez por Drake. Se pueden ver mensajes similares en muchos dichos conocidos, o ya en 1896, en la traducción al inglés de La Comédie Humaine , de Honoré de Balzac , donde uno de sus personajes de espíritu libre le dice a otro: "¡Sólo se vive una vez!". [141] Otro ejemplo de neosemanticismo es la palabra "brócoli". El rapero E-40 inicialmente usa la palabra "brócoli" para referirse a la marihuana, en su exitoso tema Broccoli en 1993. [142] En la sociedad contemporánea, los artistas DRAM y Lil Yachty a menudo son acreditados por esta jerga en su exitosa canción , también titulada Brócoli . [142]
Con el auge de la tecnología y los medios de comunicación, la difusión de términos subculturales se ha vuelto más fácil. Dick Hebdige , autor de Subculture: The Meaning of Style , destaca que las subculturas suelen utilizar la música para vocalizar las luchas de sus experiencias. [143] Como el rap es también la culminación de una subcultura prevalente en las esferas sociales afroamericanas, a menudo sus propias culturas personales se difunden a través de letras de rap. [136]
Es aquí donde las letras pueden clasificarse como influenciadas históricamente o (más comúnmente) consideradas jerga. [136] Vernon Andrews, profesor del curso Estudios Americanos 111: Cultura Hip-Hop , sugiere que muchas palabras, como "hood", "homie" y "dope", están influenciadas históricamente. [136] Lo más importante es que esto también pone de relieve la cultura anarquista de la música rap. Los temas comunes del rap son antisistema y, en cambio, promueven la excelencia y la diversidad de los negros. [136] Es aquí donde se puede ver que el rap recupera palabras, a saber, "nigga", un término histórico utilizado para subyugar y oprimir a los negros en Estados Unidos. [136] Esta palabra ha sido recuperada por los afroamericanos y se usa mucho en la música rap. Niggaz With Attitude encarna esta noción usándola como la primera palabra del nombre de su influyente grupo de rap. [136]
Hay dos tipos de rap de estilo libre : uno tiene guión (recitación), pero no tiene un tema principal en particular y, sin embargo, ha evolucionado desde finales de la década de 2000 hasta convertirse en el estilo al que se hace referencia más comúnmente cuando se usa el término "estilo libre". Su enfoque principal ha pasado de inventar un rap en el acto a poder recitar letras memorizadas o "escritas" sobre un ritmo "no revelado", que no se revela hasta que realmente comienza la actuación. Una variación es cuando un DJ o presentador usará múltiples ritmos y los rotará dinámicamente; El trabajo del freestyler es mantener el ritmo y no parecer tropezar cuando cambia el ritmo. Alternativamente, mantener el ritmo o la fluidez se puede sustituir por "cambiar de estilo". Esto implica que el rapero haga una variación para cambiar la voz o el tono, y/o el ritmo o el flujo, y potencialmente mucho más. Sin embargo, esto debe hacerse sin problemas, de lo contrario, cualquier notoriedad o respeto adquirido puede perderse por completo muy rápidamente. Algunos raperos tienen múltiples personajes, egos o estilos en su repertorio.
El segundo estilo, más difícil y respetado, ha adaptado los términos "fuera de la cúpula" o "fuera de (la) cima", además de referencias antiguas relativamente menos comunes como "escupir", "en el acto" y "sin guión". Muchas veces estos términos van seguidos de "estilo libre", por ejemplo, Killer "Off top Freestyle" de (Artista X). Este tipo de rap requiere que el artista escupe sus letras sobre ritmos no revelados y posiblemente rotativos, pero además, principalmente, improvisa por completo las letras rapeadas de la sesión. Muchos raperos "fuera de lugar" sin darse cuenta reutilizan líneas antiguas, o incluso "hacen trampa" preparando segmentos o versos completos de antemano. Por lo tanto, se valoran los freestyles "off the dome" y con espontaneidad contrastada por encima de líneas o "compases" genéricos, siempre utilizables, o ensayados. [145] Los raperos a menudo hacen referencia a lugares u objetos en su entorno inmediato, o a características específicas (generalmente degradantes) de sus oponentes, para demostrar su autenticidad y originalidad.
El rap de batalla , que puede ser de estilo libre, es la competencia entre dos o más raperos frente a una audiencia. La tradición de insultar a los amigos o conocidos con rimas se remonta a decenas de años y fue empleada famosamente por Muhammad Ali en sus combates de boxeo. El ganador de una batalla lo decide el público y/o los jueces preseleccionados. Según Kool Moe Dee, un rap de batalla exitoso se centra en las debilidades del oponente, en lugar de en las propias fortalezas. Programas de televisión como DFX de MTV y 106 y Park de BET presentan batallas semanales de estilo libre en vivo. El rap de batalla obtuvo un amplio reconocimiento público fuera de la comunidad afroamericana con la película 8 Mile del rapero Eminem .
Los raperos de batalla más fuertes generalmente realizan su rap con estilo libre. Esta es la forma más efectiva en una batalla, ya que el rapero puede comentar sobre la otra persona, ya sea cómo se ve, cómo habla o cómo viste. También le permite al rapero revertir una línea utilizada para "despreciarlo" si es el segundo rapero en pelear. Esto se conoce como "voltear". Jin The Emcee fue considerado rapero de batalla "campeón mundial" a mediados de la década de 2000. [ cita necesaria ]
A lo largo de la historia del hip hop, se han desarrollado nuevos estilos y géneros musicales que contienen rap. Géneros enteros, como el rap rock y sus derivados rapcore y rap metal ( rock / metal / punk con voces rapeadas), o el hip house han surgido de la fusión del rap y otros estilos. Muchos géneros musicales populares centrados en la percusión han incluido rap en algún momento; ya sea disco ( DJ Hollywood ), jazz ( Gang Starr ), new wave ( Blondie ), funk ( Fatback Band ), R&B contemporáneo ( Mary J. Blige ), reggaeton ( Daddy Yankee ) o incluso música dance japonesa ( Soul'd ). Afuera ). La música garage del Reino Unido ha comenzado a centrarse cada vez más en los raperos de un nuevo subgénero llamado grime que surgió en Londres a principios de la década de 2000 y fue iniciado y popularizado por el MC Dizzee Rascal . La mayor popularidad de la música ha demostrado que más raperos del Reino Unido van a Estados Unidos y realizan giras allí, como Sway DaSafo , que posiblemente firme con el sello Konvict de Akon . Hyphy es el último de estos spin-offs. Se caracteriza por voces atonales más lentas con instrumentos que toman prestado en gran medida de la escena hip-hop y letras centradas en las carreras callejeras ilegales y la cultura automovilística. Otro grupo de Oakland, California, Beltaine's Fire, ha llamado recientemente la atención por su sonido de fusión celta que combina ritmos de hip-hop con melodías celtas. A diferencia de la mayoría de los artistas de hip-hop, toda su música se interpreta en vivo sin samples, sintetizadores ni cajas de ritmos, lo que genera comparaciones con The Roots y Rage Against the Machine .
Bhangra , un estilo de música muy popular de Punjab, India, se ha mezclado en numerosas ocasiones con música reggae y hip-hop. La canción más popular de este género en Estados Unidos fue " Mundian to Bach Ke" o "Beware the Boys " de Panjabi MC y Jay-Z. Aunque "Mundian To Bach Ke" se había lanzado anteriormente, la mezcla con Jay-Z popularizó aún más el género.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Fivio Foreign, que acaba de unirse a Nicki Minaj en 'We Go Up', posa con The Kid Laroi. Sí, mencionaremos a la reina del rap cada vez que podamos."Nicki Minaj es la reina del rap. Necesita empezar a actuar como tal". micrófono . Consultado el 26 de octubre de 2018 . Mappoura, Lia (15 de febrero de 2022). "Esta imagen retrospectiva de Nicki Minaj es una prueba de que envejece al revés". Cosmopolita . Consultado el 17 de febrero de 2022 . Wang, Steffanee (4 de febrero de 2022). "Nicki Minaj y Lil Baby realizan un atraco en '¿Tenemos un problema?'". Nailon . Consultado el 17 de febrero de 2022 . "Nicki Minaj: cada álbum clasificado y calificado". NME . 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 1 de noviembre de 2021 . "Nicki Minaj se retiró de los VMA de 2021 por una razón misteriosa". Bullicio . 12 de septiembre de 2021 . Consultado el 1 de diciembre de 2021 .
