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Música Grime

Grime es un género de música electrónica de baile (EDM) [3] que surgió en Londres a principios de la década de 2000. Se desarrolló a partir del anterior estilo de baile británico UK garage , [4] y extrae influencias de la jungla , el dancehall y el hip hop . [2] El estilo se caracteriza por ritmos rápidos y sincopados , generalmente alrededor de 140 latidos por minuto , [4] [1] y, a menudo, presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. [5] El maestro de ceremonias es un elemento importante del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones crudas de la vida urbana. [6]

El estilo se extendió inicialmente entre estaciones de radio piratas y escenas underground antes de alcanzar cierto reconocimiento en el Reino Unido a mediados de la década de 2000 a través de artistas como Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle y Wiley . A mediados de la década de 2010, el grime comenzó a recibir atención popular en Canadá. [7] El género ha sido descrito como "el desarrollo musical más significativo en el Reino Unido en décadas". [8]

Aunque a menudo se los compara, el grime generalmente se considera distinto del hip hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el garage y la jungla del Reino Unido. [9] [10] [11] [12] [13] Muchos, pero no todos, los artistas del grime son de la comunidad británica negra.

Historia

Orígenes

El grime surgió a principios de la década de 2000 en Londres . [14] Tiene orígenes vinculados con estaciones de radio piratas del Reino Unido como Rinse FM , [15] [16] Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 y Mission. [6] [14] y fue a través de la radio pirata que los artistas pudieron presentarse por primera vez y construir una audiencia. [17] A finales de la década de 1990, el garage del Reino Unido creció en popularidad y también encontró un éxito comercial cruzado con programas en Kiss 100 y BBC Radio 1 . Si bien gran parte del sonido de garage popular del Reino Unido fusionaba influencias de soul y R&B , también estaba apareciendo un sonido de "garaje más oscuro" que era más instrumental y menos vocal, lo que permitía a los MC escribir letras sobre ellos. El papel de los MC se hizo más prominente en los programas de radio, y colectivos como So Solid Crew (en Delight FM), Heartless Crew (en Mission) y Pay As U Go (en Rinse FM) comenzarían a allanar el camino para lo que eventualmente se le llamará "suciedad". [18] [19] [20] [21] [22] Los miembros de estos equipos comenzarían a experimentar con software de creación musical accesible como Fruityloops para escribir sus propios instrumentos instrumentales que fueron cortados en dubplate para espectáculos.

A menudo se debate cuál es la primera pista de grime. Algunos darán crédito a "Know We" de Pay As U Go o a "Dilemma" de So Solid Crew (ambos fueron lanzados en 2000), sin embargo, " Eskimo " de Wiley (producido en la Navidad de 1999 o principios de 2000, [23] [24] pero lanzado en 2002) y " Pulse X " de Youngstar (lanzado en 2002), miembro de Musical Mobb, también se consideran a menudo como contendientes. [25] [26] [27] [28] Dizzee Rascal afirmó personalmente que su canción "Crime", lanzada en 2000, fue la primera canción de grime. [29] DJ Slimzee y DJ Karnage también han sugerido "Year 2000" (lanzado en 2000) de Wiley como candidato. [30] Otras pistas que estuvieron entre las primeras en ser etiquetadas como "grime" incluyen "Ice Rink" e "Igloo" de Wiley, "Creeper" de Danny Weed y "Dollar Sign" de Sticky con Stush. [16] [31] [32]

Wiley en ese momento denominó el sonido 'eskibeat' en lugar de "grime", que aún no había ganado un uso popular. [26] [20] [19] Su canción "Eskimo" se caracterizó por su producción escasa y fría, y "ritmos incómodos y fuera de lugar". Wiley explicó que este sonido más frío y oscuro reflejaba su estado mental en ese momento y afirmó: "La música refleja lo que está sucediendo en la sociedad. Todos están tan enojados con el mundo y con los demás. Y no saben por qué" a la revista Spin en 2005. [20] El nombre "grime" fue acuñado por periodistas que inicialmente denominaron el sonido pesado subgrave de la música como "grimy", que posteriormente se convirtió en "grime". Los propios artistas también han sugerido que el término encaja, ya que la música habla con frecuencia de "acontecimientos sucios" en zonas desfavorecidas. [26] Inicialmente, algunos se referían al género como "garaje sucio". [33]

En este punto, el estilo era conocido por varios nombres, incluyendo 8 compases (que significa patrones de verso de ocho compases), forma nu (que fomentaba patrones de verso más complejos de 16 y 32 compases), sublow (un estilo musical y movimiento creado por Jon E Cash con Dread D (T Williams) y el equipo "The Black Ops", [34] el nombre sublow es una referencia a las frecuencias de línea de bajo muy bajas, [35] a menudo alrededor de 40 Hz ) y eskibeat, un término aplicado específicamente a un estilo desarrollado inicialmente por Wiley y sus colaboradores, incorporando elementos de danza y electro . Esto indicó el movimiento del garage británico alejándose de sus influencias house hacia temas y sonidos más oscuros. La canción de Wiley " Wot Do U Call It " fue lanzada en 2004 y fue hecha para abordar los problemas de identidad que estaba experimentando el grime en ese momento y para establecer su separación del garage. [16] [36] [19] Se convirtió en la primera canción de grime de Wiley. [17]

El grime no es una rama de la música electrónica antigua, sino más bien un subgénero que se basa en una amplia variedad de influencias. Los primeros artistas innovadores, como Dizzee Rascal y Wiley, pudieron tomar los fuertes golpes de batería del drum and bass , el lirismo y los estilos vocales del garage del Reino Unido y alterar algunos de los ritmos del dancehall para capturar las esencias de los tres géneros y agregar un nuevo medio tiempo. , dimensión de ritmo lento a la mezcla. La popularidad del género creció exponencialmente en el Reino Unido, a medida que personas de todo el espectro musical de la escena apreciaban la mezcla ecléctica de instrumentación y subculturas del grime. Esta hibridación unió muchas escenas musicales diferentes, lo que le permitió difundirse de boca en boca y con el mismo estilo basado en mixtapes que el hip-hop, pero aún así atrae a los fanáticos de la música electrónica. También allanó el camino para que más artistas de música electrónica incorporaran una influencia jamaicana más fuerte en el futuro. Grime nunca recibió la misma atención en todo el mundo que en el Reino Unido. Al igual que muchas otras formas menos convencionales de música electrónica británica, su escena principal y su base de fans permanecen en el Reino Unido.

Aunque el grime es reconocido como un estilo musical creativo e innovador, [37] existen otros factores que contribuyen a su rápido y generalizado crecimiento de popularidad. Los MC que producen la música grime actual son abrumadoramente jóvenes como grupo, los nombres más conocidos de la industria, Dizzee Rascal y Kano, obtuvieron sus primeros éxitos a la edad de 16 años con " I Luv U " y " Boys Love Girls " respectivamente. , y el paquete resultante de "jóvenes haciendo música para jóvenes" se considera un factor crucial para el éxito del grime. [38]

Los productores de grime suelen luchar en los llamados "doblajes de guerra". [39] El choque entre MC generalmente se considera una parte importante de la cultura grime. [26] [14]

Desarrollo

Roll Deep , un conocido grupo de grime, actúa en el festival Love Music Hate Racism de 2006.

Dizzee Rascal , Wiley , Kano y Lethal Bizzle estuvieron entre los primeros en llevar el género a la atención de los medios de comunicación en 2003-2004, con sus álbumes Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home y Against All Oddz respectivamente. Dizzee Rascal obtuvo elogios de la crítica y un éxito comercial con Boy in da Corner ganando el Mercury Music Prize en 2003 . [40] [16] De 2001 a 2006, el foro de la revista RWD fue citado como un desarrollo clave en la cultura del género. [41] Los moderadores incluyeron a Logan Sama , y ​​artistas como Wiley , Skepta y Jme a menudo asistían al foro para interactuar con la comunidad. Este fue el lugar de nacimiento de las famosas diatribas de Wiley, donde a menudo se dirigía a los usuarios del foro y recurría a insultos humorísticos o trolling. [42] [43] [44]

El género era predominantemente no visual en sus primeras etapas, lo que significaba que principalmente solo se escuchaba a los artistas en la radio pirata o a través de su música, en lugar de ver su aspecto real. Esto cambió con el surgimiento de varias series en DVD como Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads y Practice Hours , filmadas por camarógrafos aficionados como Roony 'Rsky' Keefe y Troy 'A Plus' Miller. . [45] Los DVD a menudo presentaban artistas dando entrevistas y realizando estilos libres. [46] [47] [48] [49] Estos videos a menudo mostraban la tienda de discos Rhythm Division en Roman Road en el este de Londres, que sirvió como un centro comunitario clave para los MC de Grime establecidos y en desarrollo durante este tiempo. La tienda era frecuentada por artistas como Wiley, Skepta y Dizzee Rascal antes de su eventual cierre en 2010. [50] Jammer creó Lords of the Mics en 2004. El DVD mostraba principalmente a artistas underground chocando (o "batallando rap") entre sí. [51] [16] Lord of the Mics fue vendido originalmente por Jammer, Jammer consiguió un acuerdo exclusivo con ukrecordshop.com que ayudó a catapultar las ventas en todo el mundo. El DVD finalmente ayudó a los artistas más pequeños del grime a encontrar una plataforma vendiendo los DVD a tiendas de discos independientes en todo el Reino Unido y, finalmente, ayudó al grime a formar un seguimiento en Internet a partir de las cargas en YouTube. [52] Esta serie construyó una plataforma única para los artistas, porque la mayor parte de la exposición previa de estos artistas fue a través de la radio pirata. Esta serie de vídeos permitió a los artistas ser más visibles y difundir su sonido. [53]

En 2003 se formó el canal de televisión Channel U (más tarde se convirtió en Channel AKA, ahora Now 70s ). Se convertiría en uno de los lugares más importantes para que la gente descubriera nueva música grime. [16] [14] [36]

En 2004, grime recibió su primer sencillo Top 20 en el Reino Unido con la canción de Lethal Bizzle " Pow! (Forward) ". La canción resultaría controvertida por las supuestas peleas que provocó en los clubes, lo que llevó a que muchos lugares prohibieran su reproducción. [54] [16] [20] Esto hizo que a Lethal Bizzle le resultara difícil encontrar una plataforma para interpretar su música. [55] Lethal declaró en 2012 a The Guardian que no pudo jugar en clubes urbanos durante más de un año debido a las prohibiciones que se le impusieron. Muchos otros artistas de grime también experimentaron dificultades para actuar en clubes debido al Formulario 696 , [56] [22] un formulario de evaluación de riesgos policiales que la policía metropolitana pidió a muchos clubes que completaran . El formulario fue creado en 2005 después de una serie de violencia armada en clubes. [57] El formulario fue criticado en 2009 por John Whittingdale , un diputado del Partido Conservador , por ser "draconiano". El formulario también fue criticado por supuestamente apuntar a las noches de música negra debido a que preguntaba específicamente qué grupos étnicos podrían asistir al evento. [20] [56] [58] La policía cerró muchas raves de grime utilizando el formulario. Lethal Bizzle declaró en 2012 que esto llevó a un cambio de hacer música grime para los clubes a hacer música grime para "escucharla en casa". [56] Se ha culpado al Formulario 696 de contribuir a la disminución de la popularidad del grime experimentado a finales de la década de 2000. [20] [59] [22] [58]

El programa de Logan Sama en la estación de radio Kiss FM fue uno de los únicos programas de radio diurnos que reproducía regularmente grime durante la década de 2000. [60] [14]

Rechazar

A finales de la década de 2000, la suciedad había comenzado a declinar. [61] [62] [14] [36] Los sellos discográficos, la radio y los medios de comunicación lucharon por saber qué hacer con la suciedad y, como resultado, limitaron su impacto y exposición. [20] [19] El auge del dubstep y el funky británico también hizo más difícil que el grime ganara protagonismo. [26] Muchos MC de grime también comenzaron a moverse hacia el rap comercial con influencia electro house y lejos de la música grime. [63] Artistas como Tinchy Stryder , Chip y Wiley comenzaron a alejarse de la música grime y en su lugar comenzaron a lanzar música con elementos pop con mucho éxito. [58] A la canción de Wiley " Wearing My Rolex ", producida por Bless Beats, se le atribuye el mérito de impulsar esta ola de comercialización, [6] [64] [65] [66] pero si bien logró ganar un puesto número 2 en el Lista oficial de sencillos , [67] muchos de los intentos iniciales de replicar este éxito fracasaron. " Stryderman " de Tinchy Stryder sólo logró alcanzar el puesto 73, [68] mientras que " Do Me Wrong " de Roll Deep no llegó a las listas en absoluto. [69] " Rolex Sweep " de Skepta solo alcanzó el puesto 86, [69] aunque brevemente comenzó una locura por el baile después de su lanzamiento, [64] [70] [71] recibió un remix de la banda Coldplay , [ 72] y apareció en el programa de comedia Misfits . [73] Dizzee Rascal tuvo más éxito que la mayoría, con canciones como " Dance wiv Me " [74] ubicándose en el puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido . [75] La ola de música comercializada recibió algunas críticas de otros artistas de grime por no ser auténtica con el sonido original. [63]

Otra comercialización que ocurrió durante este período fue grindie , que fusionaba grime con indie rock . [76] [77]

Grime todavía tuvo cierto éxito durante este período, como la popular canción de Tempa T "Next Hype" lanzada en 2009. [61] [78] "Pow" de Lethal Bizzle fue apodada la "canción no oficial" de las protestas estudiantiles de 2010 . [56] La escena del grime fuera de Londres también estaba floreciendo en las Midlands , particularmente en Birmingham . [20] En 2008, Hijj creó GrimeForum. El foro era una plataforma importante para la música grime en ese momento, brindando un espacio para que los artistas se promocionaran y un espacio para que los fanáticos discutieran el grime en su conjunto, algo que era importante para la gente fuera de Londres debido a la falta de información que tenían. el acceso a los. El artista canadiense Tre Mission atribuyó la importancia del foro a su crecimiento inicial. [62] [60]

La falta de atención de los medios hacia el grime, o cualquier plataforma convencional que mostrara el grime de manera confiable, dio lugar a plataformas de Internet como SB.TV (formada en 2006), Link Up TV (formada en 2008) y Grime Daily (formada en 2009). , ahora conocido como GRM Daily). Con su enfoque inicial solo en la música grime (aunque esto ha cambiado desde entonces), estas plataformas proporcionaron una salida fácil para que los artistas canalizaran su música y ganaran fama, [79] [80] creando colectivamente un ecosistema que permite a los artistas grabar fácilmente. , producir y lanzar música a las masas sin la necesidad del apoyo de los medios tradicionales o de la industria musical . [81] [82]

En 2012, Charlie Sloth creó "Fire in the Booth" en BBC 1Xtra (luego se trasladó a Apple Music ). El programa se convirtió en un segmento popular y brindó a los MC de grime y a los artistas de hip-hop del Reino Unido una gran plataforma para exhibirse.

Dizzee Rascal actuando en 2013

Renacimiento

En 2011, se lanzó una nueva edición de Lord of the Mics , la primera desde 2006. [83] Lord of the Mics es una serie de enfrentamientos de grime presentados por Jammer . Tanto el DVD como el CD de LOTM III están registrados. [84] Wiley, inspirado por el regreso de LOTM, también trajo de vuelta Eskimo Dance el año siguiente, una rave de grime de la década de 2000 que había sido descontinuada. Jammer sugirió que el éxito de Eskimo Dance animó a realizar más raves de grime que antes. [85]

En 2013, se estaba produciendo un resurgimiento del grime instrumental en el underground, con una nueva ola de productores que experimentaban con la música grime. [86] [87] Logos, a quien FactMag le atribuyó el mérito de iniciar el resurgimiento, atribuyó la caída del dubstep como inspiración para volver al grime y reinventarlo. [88] En 2013, apenas un año antes del resurgimiento del grime en la corriente principal, se produjo un gran 'doblaje de guerra' entre docenas de productores de grime. Comenzó con el productor de grime Bless Beats lanzando "Wardub" en Twitter, seguido de una respuesta de Shizznit que también incluyó críticas hacia varios productores dentro de la escena, quienes a su vez siguieron con sus propios temas instrumentales. [89] [90]

Al año siguiente, el grime experimentó un resurgimiento comercial liderado por MC, iniciado por el éxito de " German Whip " de Meridian Dan con Big H y Jme . [22] [20] [14] [59] La canción alcanzó el puesto 13 en las listas de singles del Reino Unido. Dos meses después, Skepta alcanzó el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido con su sencillo " That's Not Me " con su hermano Jme. [16] [20] Dos meses después, Lethal Bizzle lanzó el sencillo " Rari WorkOut " con Jme y Tempa T , que también llegó a las listas, alcanzando el puesto 11 en las listas de singles del Reino Unido. También comenzó a surgir una ola de nuevos MC's jóvenes y exitosos del grime, como Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz y Lady Leshurr . [20] [36] [12] [91]

En 2015, Kanye West invitó a varios artistas del grime a unirse a él en el escenario de los Brit Awards . [16] [14] Tras las críticas por la actuación, [92] Stormzy lanzó " Shut Up ", utilizando el instrumental de 2004 "Functions on the Low" producido por XTC, un miembro de Ruff Sqwad . [20] La canción fue un gran éxito para Stormzy y ayudó a popularizar aún más la música grime. [20] La interpretación de Stormzy de la canción durante el paseo por el ring hasta el combate de boxeo de peso pesado de Anthony Joshua con Dillian Whyte impulsó aún más la canción en las listas, alcanzando finalmente el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido. [93] En febrero de 2016, Ministry of Sound y DJ Maximum lanzaron una compilación de grime titulada Grime Time , que encabezó la lista de compilaciones del Reino Unido. [ cita necesaria ]

En mayo de 2016, el cuarto álbum de estudio de Skepta, Konnichiwa , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. El álbum recibió el Premio Mercury 2016 , [94] y luego se le atribuyó el mérito de presentar el grime a una nueva generación de fanáticos. [95] En enero de 2017, Wiley lanzó su undécimo álbum de estudio, Godfather , debutando en el número 9 en las listas. [19]

En febrero de 2017, Gang Signs & Prayer de Stormzy fue el primer álbum de grime en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En junio, la industria fonográfica británica informó que las ventas de grime habían aumentado más del 100%: las ventas físicas aumentaron más del 109%, las ventas digitales un 51% y el streaming un 138%. Esto llevó a que los gráficos oficiales dijeran que el grime se había "aplastado" su camino hacia la corriente principal. [96]

En 2018, el impulso del grime había comenzado a desacelerarse. Al ascenso del grime se le atribuye el mérito de "abrir la puerta" a géneros competidores, como el afroswing y el UK Drill , que habían comenzado a tomar protagonismo. [97] [98]

En 2019, Stormzy se convirtió en el primer artista de grime en encabezar el Festival de Glastonbury . [99]

Crecimiento nacional

A medida que el grime se hizo más popular en el Reino Unido a mediados de la década de 2000, se extendió desde Londres a otras ciudades británicas importantes. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool y Bristol ahora tienen MC de grime que actualmente están ganando mayor exposición en la escena y han aparecido en Lord of the Mics , un DVD anual lanzado por Boy Better Know 's Jammer .

El crecimiento nacional de la escena grime también ha sido evidente con muchos artistas del grime tocando en los escenarios de música urbana de los grandes festivales de verano como Glastonbury , Reading y Leeds , T in the Park y O2 Wireless Festival en Hyde Park . Dizzee Rascal tocó en todos estos eventos en el verano de 2008. [100] [101]

En 2015, el artista de grime de Manchester Bugzy Malone estuvo involucrado en una disputa de grime muy publicitada con MC Chip, con sede en Londres, que había creado controversia con comentarios durante una sesión de Fire in the Booth . La disputa catapultó a Bugzy Malone a la fama nacional y hasta ahora ha lanzado tres proyectos comerciales, todos debutando en el top 10 en el Reino Unido y su último álbum en el número cuatro. [102]

La escena más grande fuera de Londres tiene su sede en Birmingham y el área más amplia de Birmingham. [103]

Así que Solid Crew influyó en muchos artistas de grime, y algunos consideran que su crudo y oscuro tema "Dilemma" es una de las primeras canciones de grime de la historia. [104]

Mike Skinner lanzó un EP titulado All Got Our Runnins , que contó con varios MC de grime en los remixes de algunas de sus pistas. Skinner también produjo y apareció en el exitoso sencillo de Kano de 2005 "Nite Nite", del álbum aclamado por la crítica Home Sweet Home .

En 2006, se lanzó el segundo de la serie de DVD de Lord of the Mics . Presentaba a Devilman de Birmingham, enfrentándose a Skepta. La aparición de Devilman en Lord of the Mics es uno de los primeros ejemplos de un MC de Midlands a la vanguardia de la escena y Jammer le atribuye haber ayudado a romper el estigma de los acentos de fuera de Londres sobre la música grime. El choque se considera uno de los más importantes de la serie LOTM y artistas como Drake lo elogian. Devilman más tarde se uniría a Mike Skinner para aparecer en el remix de "Prangin' Out".

En 2007, Trilla lanzó el sencillo "G Star", producido por Dwellaz. Una fusión de grime y bassline, se convirtió en un éxito underground. [105] Durante este tiempo se lanzaron varias otras pistas que también fueron bien recibidas por los fans, como "Birmingham" de Slash y "Oorite" de C4.

En 2009, el productor de Wolverhampton, SX, lanzó Woooo Riddim, que fue ampliamente considerado como uno de los temas instrumentales más exitosos de ese año, y muchos MC grabaron sus propias voces sobre el ritmo. [ cita necesaria ]

A principios de la década de 2010, la escena del grime en Birmingham estaba bien establecida y la ciudad organizó varios eventos de gran éxito llamados 'Goonies' en el Rainbow Warehouse en Digbeth . [106] Estos eventos atrajeron a algunos de los nombres más importantes del grime, en particular P-Money, quien hizo referencia a los eventos en su sencillo "Slang Like This". [107]

Otros artistas destacados incluyen a Deadly, que formó el grupo de grime NODB, el primer grupo de Birmingham en aparecer en BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , quien también es miembro fundador de NODB, conocido por su sonido grandilocuente y su enemistad de 2012 con Wiley , [108] [109] C4, Sox, JayKae y SafOne. Muchos artistas de Birmingham han tenido éxito fuera de la región de Birmingham en los últimos años. La cuarta edición del estilo libre "Queen's Speech" de Lady Leshurr ha obtenido más de 28 millones de visitas en YouTube hasta mayo de 2016. [110] En 2016, Lady Leshurr ganó un premio MOBO a la mejor actuación femenina. [111]

Además de albergar grandes eventos, la escena de la radio pirata incluye estaciones como Silk City Radio, donde el DJ de Birmingham Big Mikee presenta un espacio regular entre las 10 y las 12 p. m. todos los domingos. [112]

Productores de Birmingham como Preditah y Swifta Beater se han convertido en figuras establecidas en la escena del grime, y artistas destacados como Wiley reconocen su contribución al grime. [113] En 2011, Preditah lanzó su EP Solitario ; una colección de cuatro instrumentales de grime. Este EP alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de iTunes.

Comedia en la mugre

Channel U encargó la primera serie de comedia grime en 2002: The Booo Krooo , realizada por los miembros fundadores del equipo de la revista RWD , Matt Mason y Lex Johnson . La comedia, la sátira y el juego con estereotipos se convertirían en un tema común en la música grime, con artistas como Mr Wong, Bearman y Big Narstie , Junior Spesh y Tempa T empleando el humor en su música. [114] [115] En 2006, la canción "One Day I Went to Lidl" de Afrikan Boy se volvió viral y obtuvo más de un millón de visitas en YouTube en 2007. [116]

En 2014 se lanzó People Just Do Nothing , una serie de falso documental que parodiaba el garage del Reino Unido, la cultura de la radio pirata y las primeras etapas del grime. [117] En 2017, el programa ganó el premio 'Mejor comedia con guión' en los premios BAFTA . [118] En junio de 2018, el MC de grime Big Narstie y el comediante Mo Gilligan lanzaron The Big Narstie Show en el Canal 4 . [119]

En noviembre de 2019, IKEA Reino Unido utilizó el grime MC D Double E como voz de su anuncio navideño 'Silence the Critics'. D Double E escribió una canción que hablaba de lo sucia que estaba la casa y la letra estaba colocada sobre artículos domésticos animados. [120]

Crecimiento internacional

El lanzamiento en 2005 de la compilación Run the Road de 679 Recordings mostró algunos de los lanzamientos de grime más populares hasta ese momento, aumentando la popularidad y la fama del grime y los artistas de grime a nivel internacional. Una artista de grime particularmente notable que ha tenido éxito en el extranjero es Lady Sovereign , que apareció en Late Show con David Letterman , firmó con Roc-A-Fella Records de Jay-Z y cuyo " Love Me or Hate Me " se convirtió en el primer vídeo. de un artista británico para alcanzar el número uno en Total Request Live de MTV . [121]

No fue hasta el lanzamiento de su tercer álbum, Maths + English de 2007 , que Dizzee Rascal experimentó la aclamación internacional. Fue nominado nuevamente al Mercury Music Prize y, a pesar de que el álbum no se lanzó en los Estados Unidos en 2007, recibió grandes elogios de críticos musicales, revistas, sitios web y blogs internacionales, incluidos Pitchfork Media , [122] Rolling. Piedra , [123] y Rock Sonido . [124] En 2010, había logrado tres sencillos número uno seguidos.

En Canadá, British Man Dem (BMD), un colectivo de grime originario del Reino Unido, popularizó el grime con su programa de radio "Brits in the 6ix" en 2008, en el que llevaron a los artistas del grime al centro de atención en Canadá. [125] El grime se hizo cada vez más popular en Canadá a principios de 2010, sobre todo por el artista canadiense de grime Tre Mission , [126] uno de los primeros artistas norteamericanos en asociarse con el género grime predominantemente con base en el Reino Unido. [127] Drake también resultó útil para llevar la suciedad al centro de atención en Canadá; El sencillo Shutdown de Skepta tomó una muestra de un video de Drake, [128] y Skepta trabajó más tarde en el proyecto More Life de Drake . [129]

Varios MC del Reino Unido han realizado giras exitosas en Nueva Zelanda, como Wiley , [130] Stormzy [131] y Eyez. [132] El álbum de Stormzy, Gang Signs & Prayer, alcanzó el puesto 14 en las listas de Nueva Zelanda. Estaba previsto que se realizara una gira de grime conocida como Eskimo Dance en Australia y Nueva Zelanda a finales de 2018, con Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money y Little Dee, el presidente T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se anticipó que sería la gira de grime "más grande de la historia" en Nueva Zelanda. [133] El evento fue cancelado a finales de 2018 por el propio Wiley por razones poco claras. [134] [135] El MC de grime de Nueva Zelanda Stanza Switch Blade y el equipo de grime de Nueva Zelanda Spreading The Sickness (STS Crew) han aparecido en Risky Roadz, [136] [137] una influyente serie de videos de grime de larga duración en la que los MC están hechos para estilo libre sobre ritmos cuidadosamente seleccionados. [138]

mugre australiana

Algunos DJ, como Lady Erica, tocaban grime británico a mediados de la década de 2000 en Australia, pero no era un lugar común. [139] Fraksha, nacido en el Reino Unido, es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. [140] [141] [142] [143] Fraksha originalmente comenzó a ser MC en el grupo de hip-hop del Reino Unido Nine High junto a Scotty Hinds y Byron a principios de la década de 2000. [144] [141] [145] Nine High lanzó dos exitosos mixtapes de hip-hop del Reino Unido y actuó junto a otros pioneros del hip-hop del Reino Unido, incluidos Skinnyman y Klashnekoff . [144] En ese momento, tanto Fraksha como Scotty Hinds estaban involucrados con las escenas rave locales de Londres y estuvieron expuestos al grime, Jungle y Dubstep . [144] [146] En 2006, tanto Fraksha como Scotty Hinds se mudarían a Australia y se involucrarían en la escena local allí. [141] [146] Fraksha y Scotty Hinds, junto con los MC locales Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2008. [139] En 2010, el colectivo estaba reservando programas de grime y haciendo aparatos de radio en toda Australia. . [139] [147] [142] Smash Brothers fueron pioneros en lo que se convertiría en la música grime australiana y eran conocidos por sus actuaciones de gran energía. [141]

En 2010, Fraksha lanzó el primer lanzamiento oficial de grime australiano llamado It's Just Bars . [145] [142] El mixtape fue un éxito y fue galardonado con el premio "Mix-tape del año" por los premios Ozhiphop. [142]

En su mayor parte, pocos miembros de Smash Brothers inicialmente lanzaron mucha música además de Fraksha, pero todos estuvieron activos en la escena delirante donde expondrían a muchos a la música grime. [141] También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. [142] Otra novedad para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y Dubstep . En 2011 inició la primera noche de grime australiana junto a Affiks y Arctic llamada 50/50. Fraksha en 2011 actuaría en Nueva Zelanda junto al pionero del grime británico Dizzee Rascal . [144] [142]

El resurgimiento del grime que estaba experimentando el Reino Unido a mediados de la década de 2010 llegaría también a Australia. [148] [149] [146] Muchos MC británicos, incluidos Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta y Wiley , tendrían giras exitosas en Australia. [150] [151] [152] A finales de 2018, estaba programada una gira de MC por el Reino Unido, Eskimo Dance, en Australia con los MC Wiley (que creó Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money y Little Dee, el presidente T y los productores. DJ Target y Rude Kid. Se anticipó que el evento sería el "evento de suciedad más grande" que jamás haya ocurrido en Australia. El propio Wiley lo canceló justo antes de lo previsto por razones poco claras. [134] [135]

El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos retomando el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. [153] [154] [155]

Grime continúa ganando terreno en Australia con nuevos artistas que muestran sus rostros con regularidad. Promociones como 50/50 Grime Melbourne [156] de Melbourne e Invasion Crew Perth [157] incorporan en gran medida el estilo "Rave" del Reino Unido para presentaciones en vivo.

Hablando sonoramente, el grime australiano es similar a su homólogo del Reino Unido, aparte de los acentos y la jerga locales. La escena del hip hop australiano también tiene una influencia significativa en el sonido. [140]

mugre brasileña

Desde principios hasta mediados de la década de 2000, la música electrónica británica llegó a Brasil en forma de dubstep, garage británico y grime, lo que llevó a los DJ locales a mezclar los distintos sonidos en sus sets y a organizar eventos y fiestas dedicadas. a los géneros. Esto a su vez llevó a un pequeño interés en la música grime, que culminó en los primeros lanzamientos como " Cidadão Comum Refém ", lanzado por MV Bill (influenciado por un CD de Dizzee Rascal) en 2002, [158] y "Vou Keimah!". producido por Bruno Belluomini con MC Jimmy Luv. "¡Vou Keimah!" Fue estrenado en 2005 en un São Paulo llamado Tranquera y luego estrenado por el DJ británico Kode9 en Rinse FM . [159] El MC brasileño Vandal también es uno de los primeros pioneros del grime brasileño de la década de 2000. [160] [161] [162] [163]

El grime en Brasil se desvanecería a finales de la década de 2000, sin embargo, volvería a aparecer durante el resurgimiento del grime alrededor de 2014 en Río de Janeiro , São Paulo. Influenciados por artistas como Skepta y Dizzee Rascal, surgió una nueva generación de DJ y MC, como Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio y otros. A Antonio Constantino y Diniboy se les ocurrió la idea de un Brasil Grime Show, [164] [165] un programa de radio inspirado en los aparatos de radio británicos de grime, como el Grime Show de la estación de radio londinense Rinse FM, en el que un DJ tocará instrumentos y invita a un MC a actuar sobre ellos durante un período prolongado. [166] [165] [167] [168] El espectáculo está grabado en el Estudio Casa do Meio en Bangu , Río de Janeiro . Al igual que en la primera música grime británica, el grupo carece de apoyo financiero para hacer música. Los nuevos MC brasileños, como Leall, han experimentado un crecimiento después de aparecer en el programa. El episodio de Leall en particular tiene más de 80 mil visitas. [169] [165] [170] Antonio Constantino y Diniboy se agruparon con los DJ y productores locales Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira y Rennan Guerra para crear el espectáculo, invitando regularmente a MC locales a actuar con instrumentales de grime. Brasil Grime Show también realizó eventos de grime en Botafogo , Duque de Caxias y Copacabana . [171] [164] [172] Al Brasil Grime Show se le atribuye haber ayudado al crecimiento de la música grime en Brasil. [163]

En octubre de 2019, Febem y Fleezus visitaron el Reino Unido y actuaron en GrimeReportTV y Pyro Radio. [173] [174] Esta visita también estuvo acompañada de un documental filmado en Londres sobre el grime brasileño, estrenado por primera vez el 18 de octubre en São Paulo. [175] [176] [177] También interpretaron un cypher junto a los MC británicos Eyez, Yizzy y Jevon para Red Bull . [165] [178]

En marzo de 2020, Febem, Fleezus y el productor Cersv lanzaron un EP titulado BRIME . Contó con colaboraciones con Jevon y Teeboi de los MC británicos. [179] [180] [167] En 2021, fue reeditado en vinilo en colaboración con Butterz . [144]

El grime brasileño ha incorporado elementos del género local baile funk a su sonido. [165] [180] [181] [182]

mugre china

Existe una escena de grime relativamente pequeña en Shanghai y Beijing , China, [183] ​​[184] [185] iniciada por dos expatriados británicos, Naaah y Alta. [185] Alrededor de 2015, el sello Push & Pull de Alta y Naaah y el promotor Puzzy Stack comenzaron a promover fiestas grime. [183] ​​En Shanghai, estos se celebraron principalmente en un club llamado The Shelter. Muchos productores locales iban al club a mostrar su música. [185] El club cerró a finales de 2016 debido a problemas de licencia [186] y luego se mudarían a All Club. [187]

Un estilo de grime conocido como 'sinogrime' que incorpora elementos de motivos del este de Asia comenzó a notarse en China en 2009 e influiría en los productores locales. [183] ​​El productor Swimful, con sede en Shanghai, remezcló el instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. [188] El productor Howie Lee, con sede en Beijing , también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado " Mù Chè Shān Chū". [189]

A diferencia del grime en otros lugares, el grime chino es principalmente instrumental debido a la falta de MC locales. Según Puzzy Stack, un promotor del grime con sede en Beijing, la rápida intensidad del grime hace que a los MC chinos les resulte difícil rapear. [183] ​​Los clubes juegan un papel importante en la escena, organizando noches de grime en las que los DJ y productores locales pueden venir y mostrar su música. [185] Los productores a veces incluyen muestras y referencias de la cultura pop local como películas de Kung-Fu o Mandopop . [185]

En 2016, MC Novelist de grime del Reino Unido [190] y AJ Tracey [191] visitaron Shanghai y tocaron junto a productores de grime locales. Killa P, P Money y los MC japoneses Pakin y Dekishi también nos visitaron. [192] [183]

En 2018, el rapero chino After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) visitó el Reino Unido para filmar un documental [193] sobre el grime junto al MC Cadell del Reino Unido. Además del documental, Cadell y After Journey hicieron la primera canción de grime con un MC chino y británico llamada "2 Much", [194] que luego fue presentada por DJ Target en BBC Radio 1xtra . [195] [196]

suciedad japonesa

En 2004, los DJ japoneses ya habían comenzado a tocar música grime del Reino Unido. [197] En 2008, surgió un grupo de MC de Osaka que se inspiraron en el mixtape Rules And Regulations de Roll Deep , dirigido por los pioneros MC Dekishi, MC Duff y MC Tacquilacci. [198] [199] MC Dekishi lanzó el primer mixtape japonés de grime en 2009, titulado "Grime City Volumen 1". [197] Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. [200] Otra escena surgió en la región de Shibuya en Tokio liderada por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. [198] PAKIN visitó el Reino Unido en 2013, donde Devilman lo invitó a unirse al equipo de Dark Elements. [198] Sin embargo, el grime japonés se ha mantenido como un género clandestino en Japón con poca atención de los medios locales. [197]

En 2013, más de cien productores japoneses de grime participaron en un choque de productores llamado War Dub Japan Cup que obtuvo una respuesta masiva en el Reino Unido. [201] En 2014, Elijah y Skilliam realizaron un set con MC y productores japoneses que se volvió viral a través de medios de comunicación como SB.TV y GRM Daily y recibió una atención significativa en el Reino Unido. [201]

En noviembre de 2018, el sello discográfico Butterz celebró su octavo aniversario en el club Unit con sede en Tokio . Butterz se destaca por tener una inversión temprana en la escena del grime japonesa; esto se remonta a 2009, cuando los productores japoneses enviaban los ritmos del sello a través de MSN Messenger . [202]

El grime japonés tiene más DJ que MC; como resultado, el primero toma más importancia. [203] El contenido lírico difiere del grime del Reino Unido, con una falta de letras relacionadas con el crimen y un mayor enfoque en cuestiones sociales y políticas, con elementos de contracultura rebelde. [200] Japanese Grime utiliza muestras y referencias de la cultura pop local como Anime , Japanese Idols y J-pop . [204]

Estilo de música

El grime se caracteriza por ritmos complejos de 2 pasos , 4/4 , generalmente alrededor de 140 latidos por minuto , o a veces estructurados en torno a un ritmo de doble tiempo, y construidos a partir de diferentes sonidos de sintetizador, cuerdas y electrónicos. [4] El autoproclamado 'padrino' del grime Wiley afirma en su autobiografía de 2017, Eskiboy , que él personalmente creó la mayoría de sus primeras pistas a 140 BPM, ya que es el tempo predeterminado en FL Studio . [1] Estilísticamente, el grime se basa en muchos géneros, incluido el garage, el drum and bass , el hip hop y el dancehall del Reino Unido . [37] La ​​letra y la música combinan elementos electrónicos futuristas y líneas de bajo oscuras y guturales. [ cita necesaria ]

El grime evolucionó predominantemente desde la escena y el género speed garage del Reino Unido hacia las últimas etapas, aunque toma influencias de otros géneros. [ cita necesaria ] Según Sasha Frere-Jones de The New Yorker , el grime ha desarrollado un sonido feroz al "destilar" ritmos a un estilo minimalista, lo que da como resultado un sonido entrecortado y descentrado. Mientras que el hip hop es inherentemente música de baile, el escritor sostiene que "el grime suena como si hubiera sido hecho para un gimnasio de boxeo, uno donde los peleadores tienen muchos golpes que dar pero no mucho espacio para moverse". [38] Frere-Jones también afirma que el grime ha mantenido un estilo diferente al hip hop. [38] Hattie Collins apoya el análisis de Frere-Jones, afirmando que el grime es "una amalgama de garage británico con un poco de drum & bass , un toque de punk ". [37]

Según Alex de Jong y Marc Schuilenburg, la música grime también muestra sonidos de ondas de diente de sierra ( chiptunes ) de música de videojuegos y tonos de llamada que se habían convertido en parte de la vida cotidiana en Londres y otras partes del país; [205] Street Fighter II , por ejemplo, es frecuentemente muestreado y referenciado, ya que el grime se "construye en torno a enfrentamientos líricos" que se "equipan con las batallas 1 contra 1 de Street Fighter". [206] Las letras de grime británicas a menudo hacen referencia a tecnologías de comunicación populares entre artistas y oyentes, como los teléfonos inteligentes y las redes sociales . Sirpixalot recientemente llamó la atención sobre el juego Wolverine: Adamantium Rage de 1994, que tiene algunos de los sonidos característicos del grime. [207]

Subgéneros y estilos

Muchos de los diversos subgéneros y estilos del grime, como 8-bar, nu shape, eskibeat y sublow, fueron inicialmente nombres aplicados al género en su conjunto. A principios de la década de 2000, "grime" tenía connotaciones negativas por ser una "palabra sucia" [208] y recibió resistencia dentro de la escena. [209] Con el tiempo, los distintos nombres encapsularían diferentes nichos, mientras que "grime" finalmente ganó y se convirtió en el nombre general.

8 barras

Según la socióloga cultural Monique Charles, el grime se caracteriza típicamente por cuatro tiempos por compás, en ciclos de 8 o 16 compases. Es una de las razones por las que al grime se le llamó extraoficialmente 8 bar o 16 bar en sus años de formación. [210] 8-bar es un subgénero o estilo de grime, visto por primera vez en el instrumental " Pulse X " de Youngstar . [211] Los instrumentos instrumentales de 8 compases cambian de ritmo cada ocho compases, lo que significa que cada 8 compases el MC rapearía sobre un ritmo diferente. Esto contrastaba con la "forma nu", otro estilo de suciedad que fomentaba patrones de 16 a 32 compases. [212]

Lado oscuro

Darkside fue un subgénero iniciado por Terminator . Darkside se define por su contenido oscuro, lento y violento, similar al road rap pero con instrumentales de grime. [213] Sólo unos pocos MC más han intentado crear el subgénero, como Shxdow. [214]

Eskibeat

Eskibeat fue inicialmente un nombre que Wiley le dio a la música antes de que grime fuera el título acordado. [215] El término "eskibeat" se deriva de esquimal , un nombre para los pueblos indígenas que viven en la extremadamente fría región circumpolar del norte. Esto reflejaba la mentalidad de Wiley en ese momento, que era a la vez "enojada" y "despiadada". [215] Eskibeat se convertiría más tarde en un subgénero del grime, [216] [6] [217] definido por los "sintetizadores futuristas y helados, líneas de bajo devastadoras y ritmos incómodos y fuera de lugar" [58] de los que Wiley fue pionero en las pistas. como " Igloo " [218] y " Eskimo ", uno de los primeros ejemplos de música grime y eskibeat. [219] [220] La producción de Eskibeat ha tenido un impacto masivo en la música grime y ha tenido una influencia en el taladro del Reino Unido . [221]

Los productores notables de Eskibeat son Wiley, Zomby , [222] Danny Weed , [223] y Lewi B. [224].

Ritmo y suciedad

Rhythm & grime, también conocido como R&G o R'n'G, [225] es un subgénero iniciado en 2004-2005 por los productores Terror Danjah, DaVinChe y Scratcha DVA , junto con el apoyo de DJ Cameo de BBC 1Xtra . [226] El subgénero mezclaba grime con R&B , mostrando un lado más suave del grime, a menudo acompañado de voces de R&B, manteniendo el sonido rugoso del grime a 140 bpm. [226] Muchas cantantes de R&B del Reino Unido, como Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl y Gemma Fox , actuaban con instrumentos de R&G, generalmente sin un MC rapeando junto a ellas. [226] Muchos artistas de grime también hicieron varias pistas de R&G, como Ruff Sqwad , Wiley , [227] Kano, [228] Skepta [229] y Dizzee Rascal. [230] Productores como Blackjack, [231] Iron Soul, [232] Low Deep [233] y Kid D [234] también incorporaron elementos de R&G en sus instrumentales. Lady Ny ha declarado que fue la primera mujer en cantar sobre grime y la primera mujer en publicar un mixtape de grime. [235]

Hubo cierta oposición a R&G por parte de personas que sentían que estaba demasiado americanizado, como DJ Logan Sama , quien se refirió a R&G diciendo que tenía "trucos". [236] Según Terror Danjah, después de hacer la canción "So Sure" con Kano y Sadie Ama, el MC de grime Crazy Titch inicialmente le dijo que dejara de hacer "melodías de chicas", aunque luego le pediría a Terror que produjera una para él. [226]

En 2006, Scratcha DVA lanzó el álbum The Voice of Grime con 22 cantantes diferentes. [237] Fue único en ese momento debido a que era el primer proyecto que tenía tantas mujeres diferentes cantando sobre instrumentos de grime; [237] sin embargo, el sonido desaparecería en su mayor parte después del lanzamiento del álbum. [226] Muchos de los cantantes de R&B que cantaban sobre R&G eran inconsistentes y desaparecían regularmente. [237]

El subgénero regresó en la década de 2010 después de que la cantante estadounidense Kelela lanzara un mixtape en 2013, Cut 4 Me , con una fuerte influencia de R&G. [227] [238] En 2014, colaboró ​​con el artista británico Bok Bok para hacer Melba's Call , otra versión moderna del R&G. [239] Terror Danjah formó R&G Records, un sello discográfico dedicado a R&G. En 2017, Terror Danjah y Olivia Louise lanzaron "I'll Follow U" en el sello. [240]

En 2018, Gemma Fox lanzó Grime Vocals Archive , una colección de canciones de ritmo y grime inéditas o inéditas. [241] [242]

Sinogrime

Sinogrime es un término acuñado por Kode9 en 2005 para describir un estilo de grime que incorporaba motivos del este de Asia , como instrumentos tradicionales de Asia oriental y muestras de películas antiguas de Kung Fu . [189] Sin embargo, el estilo ya estaba presente antes de esto. Ejemplos anteriores incluyen el instrumental "Chinaman" de Jammer, que se lanzó en 2003 e incluía una muestra de la película de artes marciales de 1993 Twin Warriors . [183] ​​El sonido fue iniciado inicialmente por muchas personas, como DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder y Wookie. [243] [244] En una entrevista de 2003, Wiley declaró que "solía ver muchas películas de Kung Fu" y solía ir a una tienda llamada Sterns para encontrar música del mundo para probar. [245] Dizzee Rascal declaró que su canción "Brand New Day", lanzada en 2003, también se inspiró en películas de Kung Fu. [246]

El término no se aplica necesariamente al grime hecho en Japón o China, a menos que el instrumental incluya motivos del este de Asia. Sinogrime comenzó a hacerse notar en China en 2009 e influiría en los productores locales, particularmente en Shanghai y Beijing . [183] ​​El productor Swimful, con sede en Shanghai, remezcló el instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. [188] El productor Howie Lee, con sede en Beijing, también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado Mù Chè Shān Chū . [189] Howie Lee describió la sinogrime como " propaganda ", un sonido que representa una imagen en la cabeza de las personas, pero que no es necesariamente precisa. [247]

Sinogrime fue descrito por el crítico musical Dan Hancox como un género que "apenas existía". [243] Dan Hancox sugirió que la sinogrime reflejaba un cambio de mirar hacia Estados Unidos en busca de influencia y, en cambio, mirar hacia el Este. [189] Esto posiblemente fue el resultado de la creciente popularidad de los videojuegos japoneses y las películas chinas que presentaban música de sus respectivos países. [183] ​​Tanto Wiley como Dizzee Rascal han declarado que se inspiraron en las películas de Kung-Fu. [245] [246]

Sinogrime resurgiría en la década de 2010 a través de productores como Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton y JT The Goon. [248] [249] [250] En 2014, la productora kuwaití Fatima Al Qadiri lanzó Asiatisch , que tenía una fuerte influencia sinogrime y fue muy aclamado, [251] aunque Fatima en realidad desconocía el término "sinogrime" mientras hacía la álbum. [252] En 2015, Kid D lanzó el EP Shaolin Struggle . [253]

subbajo

Sublow fue uno de los primeros subgénero del grime y uno de los primeros nombres que se utilizó para referirse a todo el género. [254]

El subgénero se define por sus sintetizadores pesados, ritmos vanguardistas y graves profundos. [255] [256] [35] El sonido fue impulsado inicialmente por Jon E Cash, Dread D (T Williams) y otros miembros del colectivo Black Ops.

Ingrávido

Weightless es un sonido que apareció a mediados de la década de 2010, del que fueron pioneros Logos y Mumdance. [257] Weightless se define por su sonido atmosférico, minimalista y ambiental, dándole una sensación de "ingravidez". [258] [259] Logos lo comparó con "Devil Mixes", que es un instrumental de grime en el que se ha eliminado la batería, popularizado principalmente por Wiley , [260] que había querido ampliar. [261] Sin embargo, la ingravidez va mucho más allá, eliminando la agresividad típica de una pista de grime. Se animó a Mumdance a hacer el sonido después de estar molesto con las pistas infestadas de batería que los DJ tocaban en los clubes, sin ningún contraste intermedio. [261] Weightless también está influenciado por el género del ruido . [261]

El sello de Mumdance y Logos, Different Circles, ha lanzado dos mixtapes "Weightless" que muestran el sonido, [262] con productores como Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos y Strict Face. Mitch fue otro productor notable del subgénero. [263]

Crítica

Como ocurre con muchas escenas similares en todo el mundo, el grime ha encontrado algunas críticas, especialmente por parte de funcionarios gubernamentales como Kim Howells , quien hizo comentarios que algunos partidarios del grime afirmaron encontrar "profundamente racistas", refiriéndose a artistas y equipos populares como "jactanciosos de macho idiota". raperos". [264] Jeff Chang da un contraargumento en un artículo en The Village Voice , donde dijo que las letras a menudo violentas y sexuales de Dizzee Rascal se anuncian como "capturando, encapsulando y preservando" la vida que él y sus compañeros viven en el calles todos los días. [265]

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