Lotti Golden (nacida el 27 de noviembre de 1949) es una cantautora, productora discográfica, poeta y artista estadounidense. Golden es mejor conocida por su álbum debut de 1969, Motor-Cycle , en Atlantic Records .
Ganador del premio ASCAP Pop Award por composición [1] y de los premios Oro y Platino certificados por la RIAA como escritor/productor, Golden ha escrito y producido éxitos Top 5 en los EE. UU. [2] [3] y en el extranjero. [4] [5] Acreditada por su trabajo innovador en la música electro y hip hop temprana , [6] Golden aparece en Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop de David Toop , y Signed, Sealed, and Delivered: True Historias de vida de mujeres del pop por su trabajo pionero como productora discográfica. [7] Las canciones de Golden han sido grabadas por artistas ganadores del premio Grammy: Diana Ross , Celine Dion , Al Green , Patti LaBelle , BB King , Patti Austin , Sheena Easton y más.
Lotti Golden nació en Manhattan de Sy (Seymour) Golden y Anita Golden (de soltera Cohn), la mayor de dos hijas. Los padres de Golden, una pareja sorprendentemente guapa y elegante, eran ávidos aficionados al jazz y cinéfilos extranjeros. Golden se empapó de los sonidos de Billie Holiday y John Coltrane desde una edad temprana [8] y desarrolló una pasión de por vida por la música y las artes.
Golden creció en Brooklyn , Nueva York, donde asistió a Canarsie High School, donde se desempeñó como Poeta Laureada de la escuela . [9] Votado como el que tiene más probabilidades de tener éxito, [10] Golden se graduó con honores en 1967, ganando la medalla de Escritura Creativa, el Premio Estudiantil del Lincoln Center a la Excelencia Académica, el Premio Scholastic Magazine al Logro Nacional en Arte y un Regentes del Estado de Nueva York. Beca. [10] Golden recibió el premio de poesía de la Liga Nacional de Mujeres Pen [11] y asistió al Brooklyn College .
Un regalo de cumpleaños (una guitarra) de los padres de Golden a los once años marcaría su rumbo futuro. [10] Golden estudió guitarra clásica y voz, pero al necesitar una salida más creativa, pronto encontró su nicho como cantautora, utilizando sus habilidades como creadora de palabras y vocalista. [8] Para cantar sus composiciones en demos, Golden pasó horas usando una grabadora de carrete a carrete para perfeccionar su arte vocal: "Cuando las mujeres hablan de sus ídolos e influencias... cuentan historias sobre cantar junto con discos, tratando de emular la voz de alguien... hasta que puedan empezar a desarrollar su propio estilo." [7] Golden explica: "Practicaba cantar con Aretha , Ray Charles y las Marvelettes , hasta que podía cantar todos sus lamidos y corridas... el baño de niñas en la escuela secundaria era un gran lugar para probarlo". [7]
A la edad de catorce años, Golden estaba haciendo incursiones en Manhattan, cantando en sesiones de demostración y vendiendo sus canciones a los editores, [7] consiguiendo su primera versión de Patti LaBelle and the Blue Belles. [12] [13] Cuando Golden completó la escuela secundaria, tenía los inicios de una autobiografía musical sobre sus aventuras en el East Village y el Lower East Side de Nueva York , donde era miembro residente del Henry Street Settlement Playhouse, perfeccionando sus habilidades. como actriz y dramaturga. [14] Esto se convertiría en la base de su LP debut de Atlantic Records, Motor-Cycle . [15]
Publicado por Atlantic Records en 1969, Motor-Cycle es una crónica de la vida de Golden informada por la contracultura de la ciudad de Nueva York. "Era una escena extraña y fuera de lugar para la bella Golden, de 19 años", [15] quien escribió sus memorias con música y letras porque, según Golden, "un libro es demasiado plano". [14] Las canciones de Motor-Cycle tratan temas como la identidad de género ("The Space Queens (Silky is Sad)"), el consumo de drogas ("Gonna Fay's") y la alienación urbana ("Who Are Your Friends"). [15] La poesía y las letras de Golden fueron tan esenciales para el proyecto, que se incluyó un encarte con la hoja de letras con el lanzamiento original. La contraportada del LP contiene el poema "La noche era una mejor manta", en alusión a la historia de fondo del LP. [dieciséis]
Golden fue parte de una nueva ola de cantantes femeninas que comenzó a cambiar el status quo a finales de los años sesenta. Rompiendo con los confines del pop, se definieron por sus letras confesionales, asumiendo nuevos temas controvertidos. [17] En julio de 1969, Newsweek publicó un artículo, "The Girls: Letting Go": "Ha surgido una nueva escuela de talentosas trovadoras, que no sólo cantan, sino que escriben sus propias canciones. Lo que tienen en común: para Joni Mitchell y Lotti Golden, para Laura Nyro , Melanie y Elyse Weinberg, son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía" [18] [ 19]
Incluido entre los álbumes más influyentes de la época en The New York Times , "The Best of Rock: A Personal Discography", del crítico musical Nat Hentoff , [20] Motor-Cycle es una síntesis de la corriente de poesía confesional de la conciencia, infundida de R&B. voz y una "mezcla a veces satírica de rock, jazz, blues y soul" [10] con letras que evocan "una novela de Kerouac". [21]
En un álbum de "suites de carretera inquietamente épicas" [22] Golden utiliza el formato basado en historias, presentando un elenco de personajes arquetípicos mientras desempeña el papel de "maestro de ceremonias" de su propio "cabaret aberrante". [22] La saga de mayoría de edad de Golden es probablemente el primer álbum conceptual de rock de una artista femenina. [23]
El crítico musical Path, de Tiny Mix Tapes , explica cómo Motor-Cycle suena como un musical, transportando al oyente al underground de finales de la década de 1960: "Golden recibe ayuda en Motor-Cycle de una banda de sesión de Atlantic Records impecablemente arreglada... con un sonido impecable y vibrante. equipo de ritmo. Luego, en los momentos clave, se levanta el telón y tienen filas de saxos, trompetas, vibraciones… y empiezas a darte cuenta de que no es la misma canción y baile… es como si The Velvet Underground grabara para Motown. ". [22] Golden escribe sobre una "temporada en el infierno" [15] de alguna manera se las arregla para sobrevivir. "Es una evocación extraordinaria de un estilo de vida... y la inmersión de una niña dentro y fuera de él". [14]
Golden firmó un contrato editorial como redactora con Saturday Music durante su último año de escuela secundaria. Una tarde, mientras Golden viajaba en el ascensor hacia su sesión de demostración, el propietario de la empresa, Bob Crewe, entró mientras Golden cantaba. Cuando Crewe asintió con su aprobación, Golden aprovechó la oportunidad y de un tirón le dijo a Crewe que era redactora de su editorial y que estaba trabajando en material para su propio álbum de artista. Intrigado, Crewe organizó una reunión: "Cuando Lotti llevó su material a Crewe en el otoño de 1967, exclamó: 'Dios mío, ¿quiénes son tus amigos?'" [10] refiriéndose a los personajes escandalosos que pueblan las canciones de Golden. Crewe estaba convencida de realizar el proyecto, pero le preguntó a Golden si podía esperar un año mientras él despejaba su agenda, y en 1968 la pareja comenzó a grabar la obra autobiográfica de Golden, Motor-Cycle , "una síntesis de canto funky y letras honestas y modernas sobre temas urbanos". trauma adolescente." [10] Los magnates de Atlantic Records, Jerry Wexler y Ahmet Ertegün [24] compraron las cintas [demo] después de una audiencia, y Wexler "modestamente le dijo a su personal que Golden sería el mejor artista pop desde Aretha Franklin ". [10]
El estreno de Motor-Cycle en 1969 generó un considerable interés mediático en Golden. La revista Look describió las canciones y la poesía de Golden como "ricas en metáforas y claramente descriptivas de personas y lugares", afirmando: "Incluso en su generación musicalmente precoz, ella [Golden] se destaca como una cantante compositora de un poder y una originalidad fenomenales". [10] Además de aparecer en publicaciones nacionales, Carrie Donovan de Vogue identificó a Lotti Golden como una creadora de tendencias de moda, haciendo varias apariciones en la revista. [25] [26] [27] Aunque Golden no hizo apariciones en televisión, su impacto en la escena musical contemporánea fue tal que se hace referencia a ella en el comentario cultural de televisión, The Glass Teat . [28] Aún así, Golden tenía preocupaciones sobre el lado comercial de su carrera, lo que expresó en su entrevista para la revista Look : "La parte fácil es sentarse y crear. La parte difícil es tratar de hacerse escuchar, la promoción". [10]
Por razones que aún no están claras hoy, Atlantic Records repentinamente dejó caer la pelota y no pudo promocionar Motor-Cycle . Es curioso que ninguna de las canciones (todas de más de cinco minutos de duración) fue editada al formato estándar de 7” para radio, y ningún sencillo fue lanzado antes del LP, una práctica estándar de la industria. Atlantic estaba atravesando una importante reestructuración corporativa; su lista estaba repleta en 1969, con los mentores de Golden, Ahmet Ertegun, contratando bandas de rock británicas, y Jerry Wexler dividiendo su tiempo entre Miami y Muscle Shoals ( Dusty Springfield , lanzado en Atlantic ese año) siguiendo adelante. [29]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Motor-Cycle continúa ganando popularidad a través de Internet y las redes sociales "gracias a la inusual persistencia de su arte [de Golden] y al poder de las preferencias de los oyentes". [30] El LP sigue siendo una rica fuente de samples, con Mark Oliver Everett usando la voz hablada de Golden de "Gonna Fay's" en su proyecto MC Honky , hasta la pista original del LP, "Get Together (With Yourself)" que aparece en el Miniserie y banda sonora de Hulu TV de 2022 , Pam y Tommy . [31]
2003: La voz hablada de Golden en "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) es la pieza central de "What a Bringdown" [32] en I Am the Messiah (Spin-ART) de MC Honky , "ampliamente considerado como Mark Oliver Everett ( o "E") de la banda de rock Eels ." 2006: El ritmo de tambor inspirado en Golden's African ( Olatunji ) en "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) aparece en Beat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes (Stones Throw Records) en la canción "Gold Jungle (Tribe)" de hip-hop. artista Madlib .
La oferta homónima de segundo año de Lotti Golden fue lanzada en GRT Records (sello estadounidense) en 1971. En una presentación en vivo para ejecutivos de la industria en el Playboy Club de Nueva York, Cash Box describió a Golden como "Lotti de GRT: increíble". [34] Aunque elementos del enfoque confesional de Golden permanecieron ( Billboard etiquetó una canción como "biográfica") [35] en su mayor parte, el LP homónimo de Golden se alejó del formato innovador de Motor-Cycle . El escritor Mitchell Shannon caracteriza el cambio: "La segunda vez, su música era más convencional y accesible, pero carecía de esa insistencia inicial convincente del lanzamiento anterior". [30] El crítico musical Robert Christgau , aunque no era fanático de Golden (ni de Laura Nyro) [36] pensó que el disco de GRT podría despegar con la promoción adecuada: "Él [Christgau] escribió: 'La exageración atroz de Golden se registra como una fortaleza .' Si conoce Christgau, lo tomará como un cumplido sincero". [30] Poco después del lanzamiento del álbum de Golden, los problemas financieros provocaron que el sello GRT cerrara. [37]
En la década de 1970, Lotti Golden escribió periodismo de rock, cubriendo principalmente a sus amigos músicos. ¡En un Crawdaddy! El artículo principal Golden ofrece una perspectiva única sobre el genio de Mike (Michael) Bloomfield al narrar su visita a San Francisco en 1972 con el legendario guitarrista [38] y en Rolling Stone , Golden explora la formación del teclista (y cofundador con Bloomfied de Electric Flag ) El primer LP en solitario de Barry Goldberg . [39] Los artículos de Golden han aparecido en Creem , Circus y otras publicaciones.
A principios de la década de 1980, Golden pasó de artista a escritor y productor. El éxito de baile internacional de Golden de 1982, " I Specialize in Love ", coescrito con el músico Richard Scher, le permitió pasar a la producción discográfica: "El éxito le dio [a Golden] la libertad de exigir los derechos de producción de sus canciones". [40] En una entrevista para la antología Signed, Sealed and Delivered-True Life Stories of Women in Pop , Golden declaró que tocar en vivo estaba bien, pero prefería el estudio de grabación, "ese maravilloso mundo de sonido [donde] todo era posible." [7]
Como escritora y productora, Golden obtuvo el control artístico de su trabajo, convirtiéndose en una importante progenitora del electro y del hip hop temprano . [6] El historiador musical británico Kevin Pearce describe la transición de Golden de artista a productor: "Todavía recuerdo el deleite al leer "Rap Attack" de [David] Toop y darme cuenta de que Lotti Golden participó como parte de los pioneros del electro Warp 9 a principios 1980 fue la misma grabación de Lotti Golden para Atlantic en 1969... con Bob Crewe produciendo la fantástica Motor-Cycle , uno de los discos más grandes y criminalmente más raros de todos los tiempos". [41] Golden, con el coguionista y productor Scher, escribió y grabó bajo el sobrenombre de Warp 9 , un proyecto de producción de estudio a la vanguardia del movimiento electro, al que eventualmente agregaron personal en vivo. [42] Los clásicos electro de Warp 9, Nunk (1982) y Light Years Away (1983), una historia de la visita de un antiguo astronauta , caracterizan el aspecto afrofuturista y de ciencia ficción del electro. Descrito como "el ejemplo perfecto de las ramificaciones contemporáneas del hip hop", [6] Golden y Scher incorporaron "emoción e inteligencia reales al mundo del hip-hop experimental y el electro". [43] Sus discos se encuentran entre los más icónicos de la era del electro hip hop. [6] [44] [45] [46] [47] Entre los primeros equipos de producción que utilizaron la caja de ritmos Roland TR-808 , Golden y Scher [48] crearon una marca de "discos de electro hip hop con magníficas texturas y múltiples capas". ". [6] "Language Arts & Disciplines" de Newsweek destacó el uso experimental de codificadores de voz por parte de Warp 9 en Light Years Away . [49] The Guardian (mayo de 2014) caracterizó a Light Years Away como "una piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80, inspirado en The Message de Grandmaster's Flash, una pieza brillantemente sobria y escasa de electro hip-hop que atraviesa el espacio interior y exterior". [43] DJ Greg Wilson , el primero en adoptar el electro en el Reino Unido, calcula que la influencia del género en el arte y la cultura es "enorme", marcando el comienzo de la era de las computadoras, el hip hop, y generando "un enfoque completamente nuevo de la música popular". [50]
Los éxitos de Warp 9 atrajeron la atención de Golden sobre el jefe de Island Record, Chris Blackwell , lo que resultó en un acuerdo editorial mundial con Island Music. [51] Golden (con Scher) pasó a escribir, producir y/o remezclar artistas, incluido el exitoso sencillo de Diana Ross " Dirty Looks " de su álbum y especial de televisión Red Hot Rhythm & Blues , Patti Austin , Jennifer Holliday ( Say You Love Me ), The Manhattans , Brenda K. Starr ( I Want Your Love con el rapero invitado Adam Yauch de los Beastie Boys ), Nina Hagen y Jimmy Cliff .
A principios de la década de 1980, Golden comenzó una relación de colaboración de larga data con el productor Arthur Baker , [52] coescribió el clásico de música latina de estilo libre " Pickin' Up Pieces " de Brenda K Starr [53] y coprodujo el éxito Billboard Hot 100 de Jennifer Holliday. "Tiempos difíciles para los amantes" (Geffen). [54] Golden contribuyó con coros y arreglos para muchos de los proyectos de Baker, incluido "Eight Arms to Hold You" de Goon Squad , que aparece en The Goonies: Original Motion Picture Soundtrack . Golden trabajó con Baker en Artists United Against Apartheid , Sun City , [55] y está entre los sesenta y un artistas (incluidos Lou Reed , Bono , Grandmaster Melle Mel , Keith Richards , Bob Dylan y Gil Scott Heron ) que participaron en lo que el rock El crítico Dave Marsh lo describe como "la formación más diversa de músicos populares jamás reunida para una sola sesión". [56] [57] Golden aparece en el vídeo.
Lotti Golden se mudó a Los Ángeles en 1985, estableciéndose en la floreciente escena de composición de Los Ángeles, firmando un acuerdo editorial mundial con MCA Music [8] (luego renovó y extendió su contrato con David Renzer, presidente y director ejecutivo de Universal Music Publishing Group ). En 1986, la directora creativa de MCA, Carol Ware, presentó a Golden al escritor y productor Tommy Faragher , "con el presentimiento de que los dos jóvenes escritores y productores harían clic como equipo". [48] La pareja rápidamente ganó reputación por su "música de baile urbana ricamente producida y finamente elaborada". [8] En 1987, Golden trabajaba casi exclusivamente con Faragher, [8] [58] le dijo a Cashbox: "Tenemos un disco de oro [The Jets] en nuestro primer año trabajando juntos". [51] Golden regresó al Upper West Side de Nueva York con Faragher, construyendo un estudio de grabación de última generación, "decorado con fotografías de archivo en blanco y negro de John Coltrane, Billie Holiday [y] Lester Young , recuerdos de Lotti's padres fanáticos del jazz". [8]
El día de San Valentín de 1988, Golden y Faragher aparecieron en la sección de negocios del New York Daily News . El artículo revelaba que la pareja temía que una relación romántica arruinara su relación laboral, [58] pero aprovecharon la oportunidad, se casaron y formaron su propia operación de producción. [48] La producción de su propio material fue "tan buena que fueron invitados a producir temas que ellos no escribieron", [51] que incluían al grupo R&B Pop, el álbum de los Jets, Magic en MCA (1987), certificado RIAA Platinum, [59] seguida de Brenda K. Starr , certificada RIAA Gold, con el sencillo "You Should Be Loving Me", que apareció en la banda sonora y la película She's Out of Control . [60] En 1988, A&M reclutó a Golden y Faragher para escribir y producir el segundo esfuerzo de EG Daily, Lace Around the Wound (1989), con el sencillo " Some People ". Aunque el álbum nunca recibió el impulso promocional que merecía, [61] varias canciones fueron posteriormente versionadas por Celine Dion [62] y aparecieron en el exitoso programa de televisión California Dreams .
El verdadero avance de Golden en su asociación con Faragher se produjo en 1989, cuando el productor Arthur Baker llamó por teléfono para anunciar que Clive Davis estaba buscando un sencillo exitoso para lanzar el segundo LP de Taylor Dayne . [63] Cuando llegó Baker, Golden tenía una progresión de acordes y un título en funcionamiento. Los tres completaron la canción en una sesión y Baker se fue con el demo en su bolsillo, con la voz de Golden, lo que resultó en el Top 5 del Billboard Hot 100 , " With Every Beat of My Heart ", el sencillo principal de Dayne's Certified RIAA 3×. Álbum Platinum Can't Fight Fate (Arista). [48]
Lotti Golden fue honrada con el premio ASCAP Pop por "With Every Beat of My Heart" en 1991. "If You Lean on Me" de Golden fue grabada por el artista canadiense Colin James Sudden Stop LP [64] y apareció en la película de acción de 1991. , Correr . El trabajo de Golden y Faragher con los O'Jays fusionó el R&B urbano con su sonido soul clásico, acercándose "más a lograr esa fusión con el tema humeante y políticamente cargado" Something For Nothing ". [65] El álbum le valió a los O'Jays su primer American Music Award en 1991. Apodado "luminosos músicos y popsters veteranos" en Billboard, [66] el éxito internacional del equipo en 1993, The Right Kind of Love (Giant Records), coproducido con Robbie Nevil (Billboard Top 15), apareció en el éxito de Fox. La serie de televisión Beverly Hills, 90210 (incluida por Entertainment Weekly en el puesto 20 de los mejores programas de televisión de los últimos 25 años) [67] también apareció en Beverly Hills 90210: The Soundtrack .
Golden y Faragher hicieron historia en la música en 1993, produciendo la banda británica de chicas de R&B Eternal , el primer grupo femenino en alcanzar el millón de unidades (ventas de álbumes) en el Reino Unido. [68] El LP debut de Eternal, Always & Forever (EMI), certificado 4× Platino por BPI allanó el camino para otros grupos femeninos del Reino Unido como All Saints y las Spice Girls . [69] La experiencia de Golden como vocalista ayudó a dar forma al sonido vocal de Eternal en las cuatro canciones que coprodujo y escribió con Faragher, incluido el sencillo de éxito internacional " Oh Baby I... ", que encabezó la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto 4. [70] El primer grupo de chicas del Reino Unido con seis sencillos en alcanzar el Top 15 en las listas del Reino Unido desde su LP debut, [71] Eternal se convirtió en uno de los grupos de chicas más exitosos de Gran Bretaña , logrando éxito tanto nacional como internacional. [72]
En 1994, Golden coescribió Keep on Pushing Love para el veterano cantante de soul Al Green . La colaboración a cuatro bandas (Golden, Green, Baker y Faragher) resultó en "uno de los mejores lanzamientos recientes [de Green]". [73] El sencillo aparece en el LP de Green de 1995, Your Heart's in Good Hands, "un proyecto sólido que se acerca al trabajo clásico del Rev. Green con Hi Records". [74] En 1993 y 1994, Golden y Faragher alcanzaron el número 1 en las listas de jazz de Billboard, con Soul Embrace de Richard Elliot y el álbum Heart To Heart de Diane Schuur , (GRP) con "Freedom" [75] interpretado por BB King. .
A lo largo de la década de 1990, Golden y Faragher continuaron escribiendo y produciendo éxitos internacionales que aparecieron en las listas de singles y álbumes del Reino Unido para artistas como Dana Dawson [76], el grupo Montage y Arthur Baker. [77] En 1998, Golden & Faragher presentó a la artista británica de R&B Hinda Hicks con el éxito Top 25, "If You Want Me" [78] , impulsando su álbum debut, Hinda (Island Records) al puesto 20 en la lista de álbumes del Reino Unido . ganando dos nominaciones a los Brit Awards de 1999 .
La asociación de Golden con Faragher continuó durante más de una década. Una entrevista en " Music Connection " proporciona información sobre la metodología colaborativa que hizo de la pareja un equipo exitoso: "Me involucro en muchas cosas técnicas, trabajando en los arreglos y cosas así", afirma Faragher, "[y] Lotti trabaja en el sentimiento completo." Al describir cómo los compositores a veces pueden acercarse demasiado a su trabajo y no estar dispuestos a modificar o eliminar secciones, Faragher señaló que fue Golden, la iconoclasta, quien estaba dispuesta a descartar el trabajo que sentía que no estaba a la altura: "Podría ser adjunto a cierta sección por la que trabajamos tan duro, y Lotti decía: 'Tal vez deberíamos desechar esta parte'. Yo digo: 'Oh, no, estás bromeando. Estoy sorprendido, [pero] ella tiene toda la razón'. Al final de la década, la asociación profesional de Golden con Faragher terminó en divorcio; tienen un hijo.
En 2000, " I Should've Never Let You Go " de Golden, coescrita con Faragher, fue el segundo sencillo exitoso del álbum debut número uno del grupo femenino australiano Bardot , Bardot , certificado 2× Platino por ARIA , de la Reality show de estrellas del pop . Golden continuó trabajando hasta principios de la década de 2000, [79] pero debido a que su estudio de grabación se perdió en el proceso de divorcio, ya no podía justificar artísticamente escribir canciones sin control creativo. La entrevista " Music Connection ", publicada más de diez años antes de la ruptura de la sociedad, revela cuán importante se había vuelto el aspecto de producción de la composición para Golden: "La búsqueda de Golden & Faragher por la composición y la producción parece eones más allá de los días de un Brill desordenado". Oficina de edificio con piano vertical. ¿Qué entorno necesita un compositor hoy en día? Golden: 'Éste'. (Señala hacia el conglomerado de teclados, ordenadores y equipos de grabación)."
Compositor/Canciones seleccionadas
En colaboración con el Programa de Extensión Educativa de 92nd Street Y , Golden diseñó un taller de composición de canciones para el avance de la alfabetización, involucrando a los niños de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York en el arte y el oficio de escribir canciones. El programa presencial, "Letras y alfabetización/Las palabras son poder", fue creado por Golden de acuerdo con los Estándares de aprendizaje para las artes del estado de Nueva York e implementado en East Harlem por Golden y 92nd St. Y. [80]
The Rolling Stone Years , una memoria de 2011 del fotógrafo de rock Baron Wolman presentaba un retrato inédito de Golden. En el libro, Wolman recuerda haber oído hablar por primera vez de Golden a Ahmet Ertegun y Jann Wenner ; El trío visitaba habitualmente los clubes de Nueva York en busca de nuevos talentos (ver foto “La creación de la motocicleta, 1968-9”). [81] Una reseña del libro de Wolman en The Wire , hace referencia al retrato inédito de Golden: "Tendrás tus propios favoritos personales... pero el retrato [de Wolman] de Lotti Golden, una artista que desconozco, parece interesante. intrigante e importante debido a la gran fotografía de Wolman."
El Record Store Day , 16 de abril de 2016, [82] High Moon Records reeditó el sencillo original de Atlantic 7" que siguió a Motor-Cycle (con la participación de Warner Bros. Records y Rhino Records ). La reedición es una versión remasterizada de un popurrí de la canción de los Isley Brothers It's Your Thing y "Sock It to Me Baby". El lanzamiento en Atlantic de Golden interpretando una versión en 1969 fue sin duda una forma inusual de presentar a una artista que escribe todo su propio material, sin ningún lanzamiento único antes del LP. En la cara B, hay una canción inspirada en un grupo de chicas escrita por Golden, "Annabelle With Bells (Home Made Girl)", una "joya que suena como las Ronettes para la generación hippie". [83] La reedición contiene una portada con una nueva portada, una foto inédita de Golden y audio remasterizado. "Annabelle With Bells (Home Made Girl)" no se incluyó en el álbum de 1969 debido a limitaciones de tiempo en la grabación predigital.