Diane Joan Schuur (nacida el 10 de diciembre de 1953), apodada " Deedles ", es una cantante y pianista de jazz estadounidense . En 2015, Schuur había lanzado 23 álbumes y había ampliado su repertorio de jazz para incluir esencias de la música latina, gospel, pop y country. Su álbum más exitoso es Diane Schuur & the Count Basie Orchestra , que se mantuvo en el número uno de las listas de jazz de Billboard durante 33 semanas. Ganó los premios Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz tanto en 1986 como en 1987 y ha tenido otras tres nominaciones al Grammy.
Schuur ha actuado en lugares como el Carnegie Hall , el Kennedy Center y la Casa Blanca , y ha actuado con muchos artistas, entre ellos Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones y Stevie Wonder . Entre los coartistas de los álbumes de Schuur se incluyen Barry Manilow , José Feliciano , Maynard Ferguson , Stan Getz , Vince Gill , Alison Krauss y BB King . Su álbum con BB King fue número uno en las listas de jazz de Billboard . Fue invitada de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces.
Schuur es ciega de nacimiento debido a una retinopatía del prematuro . Tiene memoria de oído absoluto y un tono vocal claro. En 1996, fue artista invitada en Barrio Sésamo , donde fue entrevistada por Elmo y le describió cómo una persona ciega puede aprender a usar otros sentidos para adaptarse al mundo. En 2000 recibió el premio Helen Keller Achievement Award de la Fundación Americana para Ciegos .
Schuur nació el 10 de diciembre de 1953, [1] en Tacoma , Washington , dos meses antes de tiempo y pesando menos de tres libras. [2] [3] Las complicaciones de la prematuridad resultaron en su pérdida total de la visión. Su hermano gemelo, David, tuvo una visión normal al nacer, pero algo de pérdida auditiva. [1] También tiene una hermana menor. [4] Schuur creció en Auburn, Washington , un suburbio del sur de Seattle . [3] Asistió a la Escuela Washington para Ciegos en Vancouver desde los cuatro hasta los once años. Vivía en la escuela, pero podía viajar a casa 150 millas en tren por sí sola. Más tarde se transfirió a la escuela pública donde los asistentes de los maestros la ayudaron a mantenerse al día en clase. [5]
Schuur empezó a cantar cuando tenía unos cuatro años. Su madre, que murió cuando Schuur tenía 13 años, amaba el jazz y tenía una colección de discos de Duke Ellington . Su padre, un capitán de policía, era un músico aficionado que a menudo tocaba el piano con su hija sentada a su lado. [6] [7] Schuur afirmó: "Hasta donde recuerdo, el canto estaba en mi sangre. Mis padres amaban la música y yo amaba cantar. Empecé a cantar scat a una edad temprana". [1] Tiene memoria de oído absoluto. A diferencia de la persona promedio, en la mente de Schuur cada sonido, musical o no, tiene un valor de nota; por ejemplo, si escucha el zumbido de un motor, sabe el nombre que tiene esa nota en un instrumento musical. [8] [9] Schuur escuchaba la radio con avidez en su juventud; sus primeros ídolos musicales fueron Sarah Vaughan y Dinah Washington . [9] [2] Dijo que cuando era niña solía retirarse a un armario para cantar. [10]
Schuur aprendió a tocar el piano de oído. Aunque más tarde aprendió a leer música escrita en braille , su uso le resultaba frustrante y poco práctico, ya que le quitaba el uso de una de sus manos mientras tocaba el piano; sin embargo, solía utilizar letras transcritas en braille en sus actuaciones y durante las sesiones de grabación. [9] Una de sus primeras actuaciones en público fue a los diez años, cantando música country en el Holiday Inn de Tacoma ; una reserva que había organizado su tía. [5] Incluso cuando era estudiante en la Escuela para Ciegos de Washington, volvía a casa los fines de semana, actuaba los viernes y sábados por la noche y tomaba un tren de regreso a la escuela para las clases de los lunes. [10]
A los 15 años, su padre la llevó a Lake Tahoe para una audición como cantante de salón en el hotel y casino Harrah's . Obtuvo el trabajo, pero a su padre viudo le resultó imposible dejar su trabajo en la fuerza policial para acompañarla, y la oferta tuvo que ser rechazada. [3] Schuur fue notada por el cantante de música country y actor Jimmy Wakely , quien la conoció en un Elks Club en 1971 cuando tenía dieciocho años. Después de audicionar para él, Wakely organizó una sesión de grabación en California. Acompañada por su hermana, Schuur hizo su primer viaje en avión a la sesión en Burbank e hizo un disco de 45 rpm de una canción llamada "Dear Mommy and Daddy". [1] [2] Schuur actuó localmente mucho en su adolescencia tardía y había comenzado a desarrollar una voz musical distintiva. El escritor de entretenimiento Stewart Weiner lo llamó un "tono vocal cristalino que golpea cada nota en el centro del blanco". [8]
En 1975, a los 22 años, Schuur audicionó para el baterista/director de banda Ed Shaughnessy . Acompañada por su hermano gemelo, fue detrás del escenario para buscar a Shaughnessy después de que él había terminado un concierto en Seattle con el líder de la banda Doc Severinsen . [11] Shaughnessy dijo: "El concierto de Doc había terminado y esta joven ciega entra y se sienta en el teclado Fender Rhodes y comienza a cantar blues. Bueno, ¡se me erizaron los pelos!" [3] La contrató para ser la vocalista de su orquesta, "Energy Force". [12] El trompetista de jazz Dizzy Gillespie la escuchó y, en 1979, la invitó a participar en un set en el Festival de Jazz de Monterey . Según Dave Gelly en su libro de 2002, Stan Getz: Nobody Else But Me , la actuación de Schuur creó "una pequeña sensación". [13]
A pesar de este éxito, la conexión con Shaughnessy no fue el gran avance que ella había esperado. Schuur no logró impresionar al líder de la banda Doc Severinsen, quien la rechazó cuando audicionó para un papel como invitada en el Tonight Show de Johnny Carson . Algunas personas en la industria la apodaron "Lady Overkill" porque tenía una tendencia a cantar demasiado o intentaba poner todo lo que sabía en un espacio breve. [3] [14] Durante los siguientes tres años, Shuur actuó en clubes y perfeccionó sus habilidades. El saxofonista de jazz Stan Getz , que quedó impresionado cuando la escuchó cantar " Amazing Grace " en Monterey en 1979, no se dio por vencido. Se convirtió en su asesor y entrenador. Al hablar de Getz en este papel, Schuur afirmó: "Realmente fue un mentor para mí. Me enseñó que menos es más". [15]
Schuur grabó su primer álbum, Pilot of my Destiny , en 1981 en Seattle con el sello independiente Great American Records. [16] Incluía algunas de sus composiciones originales y Getz tocaba en él. El escritor de entretenimiento Michael Hoffman, escribiendo en el Arizona Daily Star , dijo que el álbum sufrió de "mala producción y distribución" y no le fue muy bien. [14] El álbum se ha convertido en un objeto de colección desde que se perdieron los masters originales. [17] Fue reeditado en el sello MIM en 1982, solo en vinilo. [18] [ fuente obsoleta ]
A principios de los años 1980, Stan Getz siguió siendo un animador tras bastidores que organizó una segunda aparición de Schuur en el Festival de Jazz de Monterey. En 1982, la invitó a actuar con él en una muestra de música en la Casa Blanca durante la administración Reagan . [1] La actuación fue parte de una serie diseñada para alentar a los músicos de jazz establecidos a presentar a jóvenes artistas que creen que tienen un potencial excepcional. [19] Schuur, que entonces tenía 29 años, fue la única vocalista del cartel, apareciendo y actuando con los eminentes instrumentistas Itzhak Perlman , Dizzy Gillespie, Chick Corea y Stan Getz. Después de la actuación, Nancy Reagan se apresuró a abrazar a Schuur. [19] La señora Reagan había invitado a George HW Bush y Barbara Bush a asistir a esta actuación. El presidente Reagan no estaba allí, pero le escribió a Schuur una carta personal después. [1]
La actuación en la Casa Blanca fue televisada, lo que le dio a Schuur una audiencia mucho más amplia. El productor Larry Rosen vio la transmisión y quedó impresionado por su actuación. Rosen y su socio comercial, el músico Dave Grusin , se propusieron encontrar a Schuur contactando a Stan Getz. [3] Esto llevó a un contrato de grabación con GRP Records . [20] Nancy Reagan invitó a Schuur a actuar en la Casa Blanca por segunda vez, para un almuerzo de "Damas del Senado" en 1987, donde actuó como vocalista con la Orquesta Count Basie . [3] Regresó a la Casa Blanca por tercera vez para actuar para el presidente Clinton en 1995. [1] [21]
Cuando firmó con el sello GRP, la tecnología digital se estaba volviendo disponible y tenía al veterano productor Dave Grusin supervisando sus primeros tres álbumes; las grabaciones también se beneficiaron del prestigio que trajo consigo Stan Getz actuando en ellas. Su primer álbum bajo este sello, Deedles , tuvo un éxito moderado pero significativo, alcanzando el puesto número 35 en las listas de jazz de Billboard . [22] [23] Fue su primer disco en ser lanzado internacionalmente. [14] Después de esto, Schuur Thing fue lanzado en 1985, con el artista invitado José Feliciano , y alcanzó el puesto número 10 en las listas de jazz de Billboard . [24] [25] En ese mismo año, una gran oportunidad llegó para Schuur cuando fue invitada a actuar en la 28.ª edición anual de los premios Grammy , transmitida por la cadena CBS . [26] Timeless fue su cuarto álbum, por el que recibió su primer premio Grammy , ganando la mejor interpretación vocal femenina de jazz en 1986. Cuatro arreglistas destacados contribuyeron a escribir las listas de éxitos de esta grabación: Billy May , Johnny Mandel , Jeremy Lubbock y Patrick Williams . [27] Al año siguiente ganó su segundo Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz, esta vez por Diane Schuur & the Count Basie Orchestra . El álbum fue uno de sus más exitosos, permaneciendo en la cima de las listas de jazz tradicional de Billboard durante 33 semanas. [6] [28] La Basie Band en el álbum estaba liderada por Frank Foster . El propio Foster ganó un Grammy por su trabajo en esta misma grabación: mejor arreglo que acompaña a una voz, categoría Jazz, 1987. [29] La sesión incluyó a Freddie Green , el guitarrista de Basie durante mucho tiempo. Entonces, con 76 años, el trabajo de guitarra de Green en la grabación fue la última actuación de su carrera. [20] En 1985, mientras estaba de gira por el Lejano Oriente, Schuur conoció a BB King cuando ambos tocaron en un festival de música en Tokio . Schuur y King se llevaron bien musicalmente y más tarde hicieron un álbum juntos llamado Heart to Heart . Lanzado en mayo de 1994, Heart to Heart entró en las listas de jazz de Billboard en el número uno. [30] [31]
En 1988, recibió una llamada telefónica de Frank Sinatra pidiéndole que cantara con él en un concierto benéfico en Palm Springs, reemplazando a Liza Minnelli , quien no pudo actuar. Schuur fue invitada a la casa de los Sinatra, luego actuó en un concierto con él dirigido por Quincy Jones . [32] Sinatra le dio una pintura al óleo abstracta que había creado. Años más tarde, después de su muerte, Schuur hizo un álbum llamado I Remember You: Love to Stan and Frank , un homenaje a sus entonces difuntos amigos Sinatra y Stan Getz. [15] Schuur continuó haciendo álbumes durante la década de 1990 y la de 2000, a veces experimentando con esencias de otros géneros. Schuur Fire (2005) presentó a músicos del Caribbean Jazz Project , con el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves . [33] Talkin' 'Bout You , un álbum titulado en honor a la canción de Ray Charles del mismo nombre, estaba en la categoría pop. Los puristas del jazz no estaban contentos con su incursión en otros géneros, diciendo que estaba en la periferia del jazz; sin embargo, su música pop recibió nominaciones al Grammy, sólo que en una categoría diferente. [34] [35]
En 1996, Schuur apareció como artista invitada en Barrio Sésamo . En una entrevista de Elmo , respondió preguntas sobre cómo una persona ciega puede aprender a usar otros sentidos para desenvolverse en el mundo. [36] En 1998, fue invitada especial en "Ray Charles in Concert", un beneficio para el Miami Lighthouse for the Blind. [37] [38] [39] Actuó en el Carnegie Hall en un homenaje a Irving Berlin en 1988, y nuevamente en 1996 en un homenaje a Ella Fitzgerald . [40] [41] Schuur dio una actuación en 1999 para honrar a Stevie Wonder en The Kennedy Center Honors . [42] Cantó "I Just Called to Say I Love You", arreglada y acompañada por Herbie Hancock . El escritor de entretenimiento Jake Elyachar calificó esta como una de las 20 mejores actuaciones jamás realizadas en la serie Kennedy Center Honors. Wonder estaba visiblemente emocionado por la actuación. [43] En 2000, la Fundación Americana para Ciegos le otorgó el premio Helen Keller Achievement Award. [44] [45] A finales de 2003, Schuur lanzó Midnight , que incluye canciones originales escritas por Barry Manilow para el álbum. El equipo de composición de larga data de Manilow, que incluía al coproductor Eddie Arkin y a los letristas Marty Panzer , Bruce Susan y Adrienne Anderson , contribuyó al proyecto. [41] Manilow produjo el álbum y también actuó en él. Los artistas invitados fueron Brian McKnight y Karrin Allyson y contó con el respaldo del ganador del Tony Bill Elliott y la Bill Elliott Swing Orchestra. [46] [47] Su segundo álbum en vivo, Diane Schuur: Live In London , fue grabado en Ronnie Scott 's, un histórico club de jazz en el distrito Soho de Londres . [48] Scott's es el sitio de álbumes en vivo anteriores de Ella Fitzgerald y Nina Simone . [49]
Schuur llegó a Nashville en 2011 para su primer álbum country, The Gathering , producido por Steve Buckingham . [50] Ella dijo que el álbum fue motivado por pensamientos de su padre, que amaba la música country, y también por el éxito de Ray Charles en el género country. [15] Alison Krauss, Vince Gill y Mark Knopfler fueron artistas invitados. [51] El crítico de Allmusic Thom Jurek dijo sobre The Gathering que si bien Schuur mantuvo su estilo de canto característico, "también estaba interesada en omitir el twang". [50]
Schuur fue la invitada de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces. [11] [52] Hasta 2015, Schuur había hecho 23 álbumes. Mantiene una agenda de gira activa y, a partir de 2016 y 2017, ha reservado fechas para actuar en Río de Janeiro, São Paulo, Roma, Palermo, Guanajuato y varias ciudades de los Estados Unidos. [53]
En febrero de 2024, Schuur anunció en su sitio oficial la cancelación de una gira próxima y su decisión de dejar de actuar. Reveló que el motivo era la enfermedad de Ménière , que estaba afectando su capacidad para actuar. [54]
Schuur recibió una compensación económica del hospital donde nació por su pérdida de visión. [3] La prematuridad en sí misma está asociada con la ceguera, pero no era universalmente conocido en el momento de su nacimiento que los altos niveles de oxígeno en una incubadora neonatal pueden tener un efecto negativo en las retinas en desarrollo de los ojos, aumentando así la incidencia de ceguera. [55] [56] El dinero de la compensación la ayudó a comprar una casa en años posteriores. [3] Su madre, que murió de cáncer a los 31 años, la llamaba "Deedle-Babes", "Deeds" y otras variaciones de este nombre . [57] "Deedles" es el apodo que se le quedó y se convirtió en el título de uno de sus primeros álbumes. [58]
En 1996, a los 43 años, Schuur se casó con Les Crockett, un ingeniero espacial jubilado al que llamaba cariñosamente "Rocket". Años después, él desarrolló la enfermedad de Parkinson, cáncer de próstata y otros problemas de salud; finalmente se divorciaron, "pero no por las razones habituales", dice el escritor Jeff Spevak. [59] Crockett había desarrollado demencia y alucinaciones que requerían atención institucional; debido a su ceguera, ella simplemente no podía cuidar de él. [59] [60]
Schuur es una lectora voraz y dueña de un gato. [15] Es una fanática ferviente de la serie de televisión diurna estadounidense The Young and the Restless , hasta el punto de visitar personalmente el set en al menos tres ocasiones. [61] Sus premios Grammy, uno de ellos inscrito en braille, se encuentran sobre un piano Baldwin que le regaló el fabricante. [8] En 2011, Schuur experimentó el paracaidismo en Hawái, atada en tándem a un instructor, y dijo: "No sé si volvería a hacer eso". [60] [62]
En una entrevista de 2011 en PBS en Houston con Ernie Manouse , Schuur declaró que había luchado crónicamente con su peso. Tuvo una adicción a las drogas y al alcohol a fines de la década de 1980 y había intentado suicidarse en el pasado. En un momento, su cuñado le impidió saltar desde una ventana del tercer piso. [58] Se benefició de programas de doce pasos y, a partir de 2016, había estado sobria durante varias décadas. Schuur ha dedicado canciones al fundador de Alcohólicos Anónimos en sus programas. Ella afirmó que su vida se ha vuelto mucho más espiritual a medida que ha madurado. [58] [63]