GRP® Records (Grusin-Rosen Productions) es un sello discográfico de jazz fundado por Dave Grusin y Larry Rosen en 1978. Distribuido por Verve Records , GRP® era originalmente conocido por sus grabaciones digitales que se centraban en su género de jazz.
Con Grusin y Rosen prosperando en sus respectivas carreras como compositores de cine, músicos de jazz, ingenieros y productores de música comercial, una sesión casual de grabación para un comercial sentaría las bases de lo que se convertiría en las semillas de su eventual asociación. Rosen acababa de grabar a un músico llamado Jon Lucien [1] en 1972 en el que Lucien cantaría y tocaría para el ingeniero y productor novato. Rosen estaba entusiasmado con las perspectivas de grabarlo y luego contactó a Grusin para hacer los arreglos musicales del potencial álbum. El álbum Rashida para RCA Victor [2] lanzado en 1973 fue el primer trabajo de producción de Grusin y Rosen y siguieron su primera colaboración con Lucien con Song For My Lady para Columbia Records en 1975. [3] Grusin durante este tiempo no solo proporcionaría arreglos para gente como Sergio Mendes y Peggy Lee, pero también comenzó una prolífica asociación en Hollywood con el fallecido director Sydney Pollack , que beneficiaría a ambos hombres ya que trabajaron juntos durante más de tres décadas hasta el fallecimiento de Pollack a finales de la década de 2000. Su primera película juntos La Yakuza para Warner Bros. [4] también incluiría a uno de los mejores amigos de Grusin y también compañero de sello: el popular guitarrista Lee Ritenour , [5] que tenía alrededor de 19 años en ese momento, y Three Days of the Condor [6] [7] [4] protagonizada por el ganador del Oscar Robert Redford, que es la banda sonora y la película más popular de su colaboración de décadas.
En 1975, cuando Rosen estaba de visita en Los Ángeles, California, donde Grusin trabajaba en ese momento, le hizo una propuesta a Grusin para formar una empresa juntos, ya que ya habían estado colaborando en varios proyectos. Grusin estuvo de acuerdo y tan pronto como eso sucedió, el Dr. George Butler, [8] que dirigía Blue Note Records los llamó para producir un álbum de un joven músico de Detroit MI que había estado tocando con la estrella de jazz y R&B George Benson [9] con "CTI Records nombró a Earl Klugh" . [10] Ambos estuvieron de acuerdo y el álbum homónimo de Klugh [11] lanzado en 1976 sería el primer lanzamiento oficial bajo su recién formada compañía de producción, Grusin/Rosen Productions. Producirían dos álbumes más de Klugh para Blue Note, Living Inside Your Love y Finger Paintings .
También durante este período, la pareja produciría a otro de los músicos de grabación de Rosen para sus comerciales en el violinista Noel Pointer , [12] su álbum debut para Blue Note Phantazia [13] y su siguiente álbum, Hold On . Phantazia contó con el debut del flautista Dave Valentin , quien sería el primer artista firmado con el sello que pronto nacería en 1978.
También produjeron álbumes para otros artistas, incluido Havana Candy de Patti Austin para CTI Records, The Captain 's Journey de Lee Ritenour para Elektra Records y Love Light de Yutaka Yokokura para Alfa Records Japan, [14] que fue un éxito en todo el mundo. Estados Unidos a pesar de haber sido lanzado sólo en Japón, donde el álbum fue considerado un fracaso comercial, así como One of a Kind [15] de Grusin para Polydor Records .
Todos fueron álbumes producidos con éxito, especialmente durante la segunda mitad de la década, cuando la música disco se había convertido en una moda musical exitosa. También pudieron lograr esto con una difusión algo limitada antes de que salieran al aire más estaciones de radio que presentaban únicamente jazz, lo que finalmente sucedió en años posteriores en todo Estados Unidos. Los álbumes de Grusin y Rosen estuvieron tan bien producidos que las estaciones de radio encontraron un lugar para ellos, lo que los beneficiaría en las próximas dos décadas.
El éxito de Grusin y Rosen como productores llevó a una reunión con el jefe de Arista Records, Clive Davis, cuyo sello de jazz Novus Records había producido álbumes sólidos que no se vendían a pesar de las críticas positivas. Davis ofreció a Grusin y Rosen un trato que los convertiría en productores de al menos tres artistas de jazz por año, algo que la pareja no estaba interesada en hacer. Grusin y Rosen querían un acuerdo de logotipo que los estableciera, y Davis estuvo de acuerdo.
Se formó GRP/Arista Records y el primer artista firmado bajo su nuevo contrato fue el flautista Dave Valentin , [16] quien había hecho su debut en los álbumes de su amigo Noel Pointer para Blue Note. La cantante Angela Bofill , [17] que era la novia de Valentin en ese momento, también firmó con el sello junto con el trompetista Tom Browne , [18] el vibrafonista Jay Hoggard [19] y el intérprete más joven bajo su bandera, el prodigio del piano de la escuela secundaria Bernard. Wright , [20] que tenía 16 años cuando grabó su álbum debut 'Nard [21] en 1980, entre los otros artistas que firmaron y produjeron.
El álbum debut de Valentin, Legends , vendería más de 70.000 copias, el álbum debut de Bofill, Angie , vendería más de 280.000 copias y el álbum debut de Browne, Browne Sugar , vendería más de 700.000 copias, lo que sorprendió a muchos y solidificó la reputación de Grusin y Rosen como productores. [22] [23]
También durante este período, Grusin hizo su primera grabación puramente digital, el álbum más vendido Mountain Dance , [24] que fue grabado en vivo sin sobregrabaciones y utilizó algunas de las mejores tecnologías de grabación de la época, incluido el sistema de edición digital Soundstream, que Era de Salt Lake City UT. [25] El álbum se grabó en cinco días agotadores y fue una de las primeras grabaciones digitales producidas en 1979.
Luego, Grusin llevó a un grupo de artistas a una gira por Japón que fue documentada en el álbum Dave Grusin and the GRP All-Stars In Japan [26] y contó con muchos de los artistas del sello, incluidos Grusin y su hermano Don Grusin , Tom Browne , Dave. Valentin , Bobby Broom , Marcus Miller , Buddy Williams y el saxofonista japonés invitado Sadao Watanabe , que se grabó en el otoño de 1980 y sería el primero de muchos conciertos del GRP que celebrarían allí a lo largo de los años.
El tiempo de Grusin y Rosen en Arista Records estaba llegando a su fin cuando Clive Davis y el sello tenían diferentes visiones sobre el éxito del sello. Davis quería concentrarse en sencillos exitosos de los últimos artistas de moda para su difusión extendida, mientras que Grusin y Rosen se concentraban en una gran calidad de sonido, actuaciones y establecer una audiencia más amplia para el jazz en ese momento. También sintieron que a los álbumes que produjeron no se les dio la más alta prioridad y se les dio un tratamiento al final del autobús sin publicidad o publicidad para el grupo demográfico equivocado de fanáticos de la música o los álbumes no estaban disponibles en su fecha de lanzamiento. Grusin y Rosen se separaron de Arista y Davis en la que pudieron adquirir algunos álbumes que produjeron, incluidos los más vendidos como Legends , Browne Sugar , The Hawk (el siguiente álbum de Dave Valentin a Legends ), Without Rhyme Or Reason. de Scott Jarrett (hermano del pianista de jazz Keith Jarrett), Days Like These de Hoggard y los álbumes del propio Grusin Mountain Dance y Out of the Shadows . También pudieron adquirir otros álbumes en los que participaron de otros sellos que incluían One of a Kind de Polydor Records de Grusin y On The Line y Rio de Lee Ritenour de Elektra Records, que se grabó en 1978 como una grabación híbrida digital y analógica que se grabó tanto en Estados Unidos como en Brasil, mientras que el primero fue una grabación puramente digital sin sobregrabación alguna.
Otros álbumes que produjeron bajo su marca permanecerían con Arista, que ahora es propiedad de Sony Music Entertainment. Esto también sería cierto para artistas como Tom Browne y Angela Bofill, a quien Davis convenció para que dejara GRP por un acuerdo más lucrativo con el sello que resultó en material de caja de ritmos diluido muy parecido al de Browne. En años posteriores, tras su breve éxito bajo la tutela de Grusin y Rosen, Bofill sufriría algunos contratiempos personales relacionados con su salud tras grabar con varios sellos diferentes a lo largo de los años 80 y 90. La carrera de Browne no despegaría después de un comienzo tan prometedor y terminó muy parecida a la de Bofill durante el resto de los años 80 y Browne intentó volver a sus raíces a lo largo de los años 90 sin mucho éxito.
Pronto tomarían una decisión muy importante que cambiaría la historia del jazz, ya que tanto Grusin como Rosen sentían firmemente que todos los álbumes que habían producido para la mayoría de los sellos estaban recibiendo el tratamiento de "parte trasera del autobús" sin publicidad ni promoción adecuada. . También se sintieron decepcionados porque los álbumes que produjeron no fueron lanzados ni disponibles en las tiendas de discos en sus fechas de lanzamiento. Teniendo en cuenta todos estos factores, Grusin y Rosen formaron una compañía discográfica porque querían tener el control de todos estos factores. Esto los llevó a contratar a estrellas del jazz establecidas como Lee Ritenour, Billy Cobham, [27] Chick Corea, [28] Dizzy Gillespie, [29] y Gerry Mulligan , [30] para acompañar a Dave Valentin, quien se unió a Grusin y Rosen. después de dejar Arista Records junto con los novatos, el guitarrista Kevin Eubanks , [31] el grupo Special EFX y Diane Schuur , [32] una cantante y pianista ciega de Seattle WA, que fue descubierta por el fallecido saxofonista Stan Getz e invitada a la Casa Blanca. en 1982 para actuar con Getz para la Primera Dama Nancy Reagan en un especial que se transmitió por PBS. [33]
Ese año se introdujeron en Japón el reproductor de discos compactos y el disco compacto; Grusin y Rosen estaban intrigados por su sonido audiófilo y sentían que era algo vital para el crecimiento de la empresa.
Ahora establecidos como una compañía discográfica, Grusin y Rosen estaban avanzando y pensando en el futuro y en cómo hacer que el sello se destaque con la tecnología en evolución de los tiempos. Grusin y Rosen pensaron que el disco compacto [34] [35] con sus capacidades ópticas y audiófilas sería una parte muy importante de lo que intentaban hacer para que el sello tuviera éxito, que era producir grabaciones de alta calidad con los mejores sonido y producción a su disposición, incluidos lugares de grabación, músicos y orquestas.
Para lograr esto, se decidieron por un álbum específico que no sólo presentaría lo mejor de lo que estaban produciendo, sino también un álbum que atendiera a aquellas personas que podían permitirse los primeros reproductores de CD disponibles para sus hogares, que costaban 1.000 dólares por unidad en en ese momento en 1982 y no estaría completamente disponible en el mercado hasta la Navidad de 1983. Después de mucha investigación, se eligió a Glenn Miller Band como el primer álbum grabado para su compañía en enero de 1983. Los miembros de la banda original, así como Invitados especiales como el cantante Mel Tormé , también participaron en el ambicioso proyecto grabado en Nueva York NY. El álbum In the Digital Mood no sólo se convirtió en un álbum popular después de su lanzamiento vendiendo más de 100.000 unidades, sino también en uno de los álbumes más vendidos del sello hasta el día de hoy, y fue reconocido como tal en 1992 con una "Edición de Oro" [36]. no solo para conmemorar la celebración del décimo aniversario del sello, sino también el estatus de disco de oro que logró el álbum.
Siguieron este álbum más vendido con Little Big Horn de Gerry Mulligan y Dave Grusin and the NY-LA Dream Band de Grusin , que fue un concierto en vivo de 1982 que fue grabado en Japón y visto en todo el país. El sello durante este período sería conocido principalmente por su trabajo de fusión, pero dos de los primeros tres lanzamientos fueron álbumes de jazz directos de Glenn Miller Band y Mulligan. Otra incorporación vital fue la grabación del gran Dizzy Gillespie, lo que ayudó aún más al sello cuando Grusin y Rosen lo unieron con los mejores jóvenes músicos de jazz que actuaban en ese momento, incluido el saxofonista Branford Marsalis y el pianista Kenny Kirkland para el álbum New Faces . [37]
Los discos compactos se vendían en cantidades limitadas en las tiendas de discos, pero estaban disponibles en cualquier lugar donde se vendieran sistemas de reproductores de CD en el momento en que se lanzaron por primera vez. Sabiendo esto, Grusin y Rosen produjeron CD Samplers (tres en tres volúmenes diferentes de 1984 a 1987) [38] [39] [40] que mostraban a los artistas del sello, la calidad del sonido y las actuaciones debido a la falta de otros discos. Los sellos se unieron al formato en ese momento, que duró hasta 1987, cuando muchos de los sellos discográficos hicieron la transición al formato CD. Estos CD ayudaron a que el sello ganara audiencia entre los audiófilos que compraron estas máquinas por primera vez y también a ampliar el formato del sello. Sus primeros lotes de discos impresos de 1984 a 1987 vinieron directamente de Japón por JVC Corporation, que son de calidad audiófila y fueron grabaciones producidas con calidad que realmente mostraban el rango dinámico de las interpretaciones, a diferencia de un LP o un casete.
En 1984, Grusin lanzaría su segundo álbum puramente grabado digitalmente y el primero para su sello, Night-Lines , [41] que utilizó equipos e instrumentos digitales aún más contemporáneos, no muy diferentes a su trabajo de 1979 para Arista Records, Mountain Dance . También lo haría el artista Billy Cobham y su álbum puramente digital, Advertencia , quien grabó este álbum durante el año. [42] que contenía un descargo de responsabilidad de "no reproducir su estéreo a un volumen alto debido a la naturaleza de la grabación que podría causar daños a su equipo".
JVC Corporation se acercó a Grusin y Rosen a fines de 1984 para representarlos debido a sus estándares de la más alta calidad en la grabación y a sus álbumes bien considerados con lo último en tecnología de audio. Entonces, por primera vez bajo su propia bandera, el sello realizó su primera gira en vivo por Europa y Estados Unidos durante el verano de 1985. Finalmente, el sello decidió realizar una "sesión en vivo" que fue grabada en video en el estudio de grabación Record Plant en Los Ángeles CA [43] también, con todos los miembros que viajaron, incluidos Grusin, Ritenour, Valentin, Schuur y sus miembros de grabación de GRP. Un álbum destacado de la grabación en vivo en The Record Plant fue lanzado como "Live In Session", así como un videocasete, un disco láser y, finalmente, un DVD mucho tiempo después para conmemorar el evento. Más tarde, el sello produciría videocasetes y discos láser de sus conciertos en vivo en su forma completa, que incluirían A GRP Christmas Collection y GRP Super Live in Concert, que es un escaparate de las recientes incorporaciones del sello, como la Chick Corea Elektric Band, el saxofonista Tom Scott, así como las estrellas del sello, Dave Grusin, Lee Ritenour y Diane Schuur. El sello también produciría su primer sampler de álbum CD+G llamado GRP Digital Sampler on the Cutting Edge, que fue diseñado para un reproductor de CD estilo karaoke con la capacidad de conectarse a un televisor y escuchar la música del CD, así como vea una biografía del artista que se presentó en 1989.
También en 1984, Paramount Pictures estrenaría la película Falling In Love , protagonizada por los ganadores del Oscar Robert De Niro y Meryl Streep . Grusin proporcionó la partitura musical original para la película, pero la película había sido seguida por música del innovador álbum digital de Grusin, Mountain Dance, que se convirtió en el tema principal de la película a pesar de escribir una partitura puramente de jazz en la misma línea. [44]
En 1985, el sello lanzó su primera banda sonora para una película dramática, American Flyers , protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Costner , que fue compuesta e interpretada por Lee Ritenour y Greg Mathieson, quienes trabajaban exclusivamente con el sello en ese momento. [45] El álbum nunca se lanzó en CD hasta que Varèse Sarabande finalmente lo lanzó en 2016. [46]
Lee Ritenour haría su debut "oficial" para el sello después de que terminara su contrato con Elektra Records y su álbum debut fue su colaboración con el fundador Dave Grusin en el álbum, Harlequin , que fusionó los estilos de jazz brasileño y estadounidense en uno de los álbumes más populares del sello.
En 1986, Eddie Daniels [47] haría su debut nominado al Grammy para el sello con Breakthrough , [48] que era un álbum de fusión de un tipo diferente en el que los solos de clarinete de Daniels se mezclaban con una enorme orquesta de Londres creando una muy elaborada y Álbum popular que fusionó jazz y música clásica. Un año después, el siguiente álbum de Daniels para el sello To Bird With Love , [49] sería la primera grabación de jazz "puro" para el sello dedicado al difunto saxofonista Charlie Parker , obteniendo críticas positivas.
El fallecido pianista Chick Corea también haría su debut oficial para el sello presentando una nueva banda llamada Chick Corea Elektric Band , que también es el nombre del álbum que grabaron para el sello y luego presentaría Chick Corea Akoustic Band en 1989 con sus compañeros. John Patitucci y Dave Weckl , quienes también grabaron para el sello junto a Eric Marienthal , quien fue miembro de Chick Corea Elektric Band entre 1988 y 1994.
En 1987, el sello ya no era independiente y firmó un acuerdo de distribución con MCA Distributing, una de las seis empresas de distribución más grandes de Estados Unidos en ese momento. El acuerdo fue significativo en ese momento porque ayudó al sello a alcanzar la cima de las listas de la revista Billboard como el sello de jazz número uno del mundo a partir de 1988, según las encuestas de Billboard, ya que más personas tendrían acceso a sus grabaciones a diferencia de antes. .
También produjeron y lanzaron un proyecto similar al de Glenn Miller Band dedicado a una de las mayores leyendas del jazz, Duke Ellington . El álbum Digital Duke [50] reunió a los miembros de la banda de Duke Ellington bajo la dirección de su hijo, Mercer, en un entorno de grabación digital con la última tecnología. El álbum fue producido en conjunto con el sello oficial de $0.22 del USPS dedicado a Ellington un año antes para conmemorar su 87 cumpleaños. [51]
El sello también contrató al vibrafonista Gary Burton [52] y al saxofonista Tom Scott , [53] quienes harían contribuciones significativas al sello con álbumes propios bien recibidos en Reunion [54] y Born Again , [55] que es el primero de Scott. grabación de puro jazz para el sello y la primera en más de una década en ese momento y Them Changes , [56] que incluía música del programa de entrevistas de corta duración The Pat Sajak Show [57] que se transmitió por CBS de enero de 1989 a 1990. , donde Scott era el director musical.
1988 marcó un par de novedades para el sello. El flautista Dave Valentin grabó su primer álbum "Live" para el sello y el de cualquier artista solista del sello, Live at the Blue Note , [58] que fue una grabación de dos noches que tuvo lugar el 31 de mayo y el 1 de junio de ese año. año, que marcaría el primero de una serie de "Álbumes en vivo" para los artistas del sello que seguirían en años posteriores con Chick Corea ( Alive ), [59] The Rippingtons ( Live in LA ), [60] y Dave ¡Grusin presenta la GRP All-Star Big Band en vivo! , [61] que fue el álbum de seguimiento de la GRP All-Star Big Band original del décimo aniversario del sello.
El sello también grabó el primero de tres álbumes navideños con artistas del sello titulado "A GRP Christmas Collection" [62] que incluía interpretaciones de jazz de canciones navideñas clásicas y algunas que son oscuras arregladas de diversas maneras por el artista que las graba. El sello produciría dos álbumes más en 1991 [63] y 1993, que fue el último bajo la supervisión de Grusin y Rosen antes de que dejaran el sello en 1994. [64] Los artistas que participaron en el álbum incluyeron gente como Grusin, Lee Ritenour, David Benoit , Gary Burton, Tom Scott, Diane Schuur, Nelson Rangell , Arturo Sandoval , Chick Corea, Eddie Daniels, New York Voices, George Howard, Ramsey Lewis , BB King , Russ Freeman y Yellowjackets entre otros.
Grusin ganaría su primer Premio de la Academia por la segunda película de Robert Redford como director, The Milagro Beanfield War , que sería lanzada un año después como parte de su último álbum para el sello de la década, Migration . [sesenta y cinco]
El sello también contrató a la popular arpista Deborah Henson-Conant [66] para diversificar aún más el sello, como lo habían hecho a fines de la década de 1970, lo que hizo que su sello comenzara a funcionar. Firmarla con un contrato de 4 álbumes [67] [68] [69] en el que su cuarto álbum para el sello en 1993 llamado Budapest , [70] fue abruptamente cancelado y lanzado por otro sello.
A finales de 1989, los votantes consideran a GRP como el sello de jazz número uno del mundo. Estaciones de radio como CD 101.9 [71] de Nueva York NY en la costa este y WNUA 95.5 en Chicago IL estaban funcionando bajo el formato de "smooth jazz" donde muchas de las estrellas del sello comenzaron a brillar y el sello crearía samplers en nombre de las emisoras discográficas para promocionar el sello y el artista. Esto les dio una difusión considerablemente fuerte en la radio. El sello tendría un año exitoso con álbumes de David Benoit, Lee Ritenour, Dave Grusin, Chick Corea, Gary Burton, Diane Schuur y Nelson Rangell que los impulsarían hacia la década de 1990 con una nota alta.
Grusin celebraría su premio de la Academia de 1988 con otra nominación por su música y una importante participación en la comedia dramática The Fabulous Baker Boys , protagonizada por el ganador del Oscar Jeff Bridges , el nominado al Oscar Beau Bridges (hermano de Jeff) y la nominada al Oscar Michelle Pfeiffer . La película recibiría múltiples nominaciones, incluida Mejor Película y por la invaluable contribución de Grusin a Mejor Banda Sonora Original. El álbum sería un éxito de ventas para el sello. [72]
A principios de 1990, Grusin y Rosen decidieron vender el sello a MCA Corporation por la suma de 40 millones de dólares para celebrar su contrato de tres años con MCA Distributing. Sin embargo, se trataba de un acuerdo estructurado de forma diferente en el que la empresa no sería absorbida ni fusionada con otra dentro de la familia de sellos bajo el sello MCA Records. Este acuerdo en particular fue uno en el que la empresa se expandió a algo mucho más grande. GRP ahora tenía la exclusividad exclusiva para producir y lanzar grabaciones nuevas y antiguas de artistas que se encontraban actualmente en la lista de MCA Records, que incluía a Larry Carlton , BB King, Spyro Gyra , Yellowjackets , George Howard, Acoustic Alchemy , Michael Brecker y The Crusaders. , entre otros.
Además de eso, GRP también fue el único responsable de reeditar, remasterizar y lanzar títulos de estreno de los catálogos Impulse!, Chess, Argo y Decca que presentaban una gran cantidad de grabaciones de jazz de artistas populares de jazz que incluyen a John Coltrane , Duke Ellington , Billie Holiday. , Ella Fitzgerald , Count Basie , Ramsey Lewis , Keith Jarrett, Coleman Hawkins , Max Roach , Sonny Rollins , McCoy Tyner y muchos, muchos más. Grabaciones que han tardado al menos tres décadas en publicarse en la actualidad y que se siguen reeditando en la actualidad. Una de sus primeras reediciones, "Billie Holiday: The Complete Decca Recordings", ganó premios Grammy en 1991. [73]
También en 1990, el trompetista cubano Arturo Sandoval desertó a Estados Unidos y el sello inmediatamente lo contrató e hizo su debut para el sello en 1991 con el álbum Flight To Freedom , [74] sus primeros cinco álbumes en solitario y varias otras apariciones en el sello. con compañeros artistas como Dave Valentin , René Luis Toledo, Dave Grusin y un álbum bien recibido dedicado a su mejor amigo, el fallecido Dizzy Gillespie , Dream Come True , [75] que contó con una colaboración con el ganador del Oscar Michel Legrand y álbumes como A GRP Christmas Collection y GRP All-Star Big Band , por nombrar algunos hasta su último álbum, el aclamado por la crítica Swingin' [76] para el sello en 1996.
Grusin también recibiría una tercera nominación consecutiva al Premio de la Academia por el drama de Robert Redford, La Habana , dirigido por su mejor amigo, Sydney Pollack, en el que el sello lanzó la banda sonora de la película. [77]
En 1992, el sello celebró su décimo aniversario después de su formación en 1982 de manera espectacular cuando Dave Grusin y Larry Rosen reunieron a casi todos los artistas, con la excepción de las cantantes Diane Schuur y Patti Austin, para grabar el álbum GRP All-Star Big Band , [78 ] que fue grabado en enero de 1992 y contó con destacados artistas del jazz como Lee Ritenour, Arturo Sandoval, Eddie Daniels, Tom Scott, Gary Burton, Dave Weckl , Nelson Rangell, entre otros. El sello no sólo lanzó un CD con bonus tracks, sino que también grabaron el evento que estuvo disponible tanto en VHS como en LaserDisc . El álbum y la banda resultaron ser tan populares que los fanáticos pidieron más de la banda y verlos en vivo en concierto. Escucharon a los fans e hicieron un álbum de seguimiento llamado Dave Grusin Presents GRP All-Star Big Band Live! , [61] que fue lanzado en 1993 basado en la gira de la banda que contó con la mayor parte del artista en la grabación original en 1992 y algunos de los miembros de la banda que participaron en esa grabación. Harían una última grabación en 1995, All Blues , [79] poco antes de que Grusin y Rosen dejaran el sello.
También era apropiado que el sello también rindiera homenaje a su primer lanzamiento, Glenn Miller Orchestra: In the Digital Mood , que inició el sello y el álbum se había convertido en Disco de Oro después de vender más de un millón de copias desde su lanzamiento en 1983. El sello produjo una elaborada "Edición Dorada" con una pista extra que no estaba en el lanzamiento original y una nueva obra de arte especial para conmemorar el evento.
Los Rippington grabarían su álbum Live in LA , que presentaría al popular grupo de jazz en vivo desde su concierto de septiembre de 1992, que también se vendió como videocasete y LaserDisc para coincidir con el lanzamiento del CD en junio de 1993. [60] [80]
En 1993, el sello lanzó la partitura de Dave Grusin para el thriller de Tom Cruise The Firm , [81] que se basó en la novela de John Grisham , que fue un éxito de taquilla y el álbum fue un éxito de ventas para el sello. Lo que hizo que esta banda sonora en particular fuera única fue que era una partitura para piano de Grusin y, para sorpresa de todos, recibió una nominación al Oscar a la Mejor Partitura Original por parte de la rama de los Premios de la Academia, lo que sumó otro galardón para la compañía. The Cure sería su última banda sonora lanzada para el sello que salió después de su partida en 1995. [82]
También ese año debutaría en el sello Sergio Salvatore, [83] un joven pianista de Nueva Jersey. Lo que hizo que este lanzamiento fuera único fue el hecho de que Salvatore tenía sólo 13 años en el momento en que se grabó el álbum y se convirtió en el artista más joven que jamás haya firmado con el sello. Bernard Wright, a quien Grusin y Rosen produjeron a principios de la década de 1980 durante su contrato con Arista Records, era el más joven, tenía 16 años, hasta que contrataron a Salvatore. Grusin y Rosen habían visto al niño prodigio en el show de Johnny Carson y quedaron muy impresionados por su madurez y desempeño. El sello produciría y lanzaría su disco homónimo Sergio Salvatore durante 1993 y su seguimiento bien recibido, Tune Up en 1994, [84] que contó con muchos de los artistas de GRP, incluidos Chick Corea, Gary Burton y Russ Freeman, hasta que Salvatore dejó el sello después de que Grusin y Rosen se marcharan y grabaran con Concord Records en 1996 [85] y N2K Encoded Music en 1997, [86] donde Grusin y Rosen estuvieron involucrados con ese sello de alguna manera.
En 1994, el sello lanzaría la banda sonora del exitoso y aclamado documental Hoop Dreams , que fue nominado a los Premios de la Academia y había caído en una gran controversia sobre cómo la película fue manejada por la rama de votantes de la Academia. [87]
El sello también rendiría homenaje a algunas leyendas del jazz en álbumes grabados por Dave Grusin y Arturo Sandoval. Los álbumes The Gershwin Connection [88] y Homage to Duke [89] de Grusin, y I Remember Clifford [90] de Sandoval, fueron álbumes puramente de jazz dedicados a George Gershwin, Duke Ellington y Clifford Brown, donde fueron best-sellers de la etiqueta y obras de arte elaboradas destacadas.
Además, en ese momento el sello había producido varias filiales que incluían Stretch Records, [91] Peak Records, [92] y una asociación con MCA en la que se publicaron algunos lanzamientos de artistas como Laima [93] y Patti Austin [94]. bajo la asociación GRP/MCA. Sin embargo, esto no duró mucho.
Después de que los fundadores Dave Grusin y Larry Rosen dejaran el sello a principios de 1995, el famoso productor Tommy LiPuma recibió las riendas del sello y algunos de los artistas de Grusin y Rosen permanecieron a bordo, incluido David Benoit (quien finalmente lo dejaría a mediados de la década de 2000). ), Arturo Sandoval (que se marcharía después de 1996), Lee Ritenour (que se marcharía en 1996 y regresaría en 2002), The Rippingtons con Russ Freeman (que dejaría el sello en 1996), Gary Burton (que se marcharía en 1996) , Spyro Gyra (que se marcharía a finales de los años 1990), Diane Schuur (que se marcharía después de 1997), Tom Scott (que se marcharía a finales de los años 1990), Nelson Rangell (que se marcharía en 1997), Joe Sample (que se quedó con el sello hasta su fallecimiento), Larry Carlton (que grabaría con su grupo habitual, Fourplay , y firmaría con Warner Bros. Records después de 1996), Acoustic Alchemy y Ramsey Lewis (que se marcharía después de 1997). Muchos artistas originales o contratados recientemente también se marcharon, incluido Dave Valentin (que había grabado 15 álbumes para el sello después de ser el primer artista firmado con el sello entre 1978 y 1994), Chick Corea (que se fue a Concord Music durante 1995 después de su último lanzamiento para GRP), Sergio Salvatore (que firmó con Concord Records en 1996 y N-Coded Music Music en 1997), The Yellowjackets (que firmaría con Warner Bros. Records), BB King, Michael Brecker (cuyo contrato fue transferido de regreso a Impulse! Records, donde había firmado originalmente durante la década de 1980), Philip Bent, Laima, Billy Taylor (que se fue después de dos álbumes), Special EFX, Carl Anderson, Sczachi, Teodross Avery (a quien Grusin y Rosen firmaron en 1993 tenía su contrato). transferido a Impulse!), Eddie Daniels (ya se había ido en 1994 para fichar por Shanachie Records), Patti Austin , Urban Knights (que se marcharía a Narada Jazz después de 1997) y John Patitucci (que se marcharía a Concord Music en 1996) entre los muchos artistas que no regresaron cuando expiraron sus contratos.
Después de este cambio, LiPuma trajo algunas caras conocidas y nuevos artistas que, en su opinión, mantendrían viva la visión de Grusin y Rosen del sello al tiempo que integrarían sus propios ideales musicales. Estos artistas incluyeron a los ganadores del premio Grammy George Benson , Al Jarreau , David Sanborn , el recién llegado Mindi Abair , Keiko Matsui , Marc Antoine , Rick Braun , Chris Botti , Rachel Z , Will Downing y el ex jardinero de los Yankees de Nueva York Bernie Williams , quien hizo su álbum debut como guitarrista de jazz profesional en 2003 y sería su único álbum grabado para el sello. Este grupo establecido de artistas populares de jazz fueron el complemento perfecto para aquellos artistas que sobrevivieron a la purga del sello durante los años siguientes.
Sin embargo, el mayor golpe para GRP fue contratar a la pianista y cantante Diana Krall, ganadora del premio Grammy, de Impulse!, lo que le dio al sello clase y estabilidad durante la siguiente década más o menos. Su popularidad había mantenido al sello a flote durante mucho tiempo (hasta que finalmente firmó con Verve a mediados de la década de 2000), junto con la saxofonista Mindi Abair, quien debutó en 2003 y fue un éxito instantáneo entre los fanáticos del smooth jazz hasta que dejó el sello. después de 2005, donde se convirtió en una estrella importante de Concord Music.
El fundador Dave Grusin regresó por un breve período grabó un álbum tributo dedicado a la música del legendario Henry Mancini titulado Two for the Road en 1996 y lanzado en 1997. Este sería el penúltimo álbum del sello, con Now Playing , un Álbum de piano solo dedicado a su música de las películas para las que había compuesto la música, grabado en 2003 y finalmente lanzado en 2004, siendo su último lanzamiento oficial en el sello.
El sello cambiaría su nombre y apodo a "Great Records Period" después de 1995 bajo la dirección de LiPuma, ya que Grusin y Rosen vendieron la compañía en 1994.
En años posteriores, el sello tomaría una dirección más comercial incorporando artistas como Sarah McLachlan , Ledisi y otros al sello que se ha alejado de sus raíces de jazz. Lamentablemente, no ha lanzado nada en los últimos años y prácticamente ha sido retirado por Universal Music Group, cuyo sello está bajo su bandera.
El cofundador y socio, Larry Rosen, falleció en 2015. [95]
El disco compacto fue vital para la existencia del sello y la excelencia digital continua a lo largo de su historia. Después de separarse de Arista Records para trabajar por su cuenta, Dave Grusin y Larry Rosen, los fundadores apostaron por el formato para dar vida a sus animadas grabaciones de alta calidad. Desde 1983 hasta 1987, todos sus lanzamientos de CD fueron impresos por JVC Japón, lo que agregó un sonido impecable y una claridad sonora que hizo que los CD se vendieran prácticamente solos, incluso en tiendas de audio que tenían que vender los discos junto con los costosos reproductores de CD que se lanzaban. durante este tiempo. El primer álbum oficial producido y grabado con este propósito fue In the Digital Mood, con la música del fallecido líder de big band de jazz, Glenn Miller , que fue una producción de alto nivel grabada en enero de 1983 por dos razones importantes. La primera era producir un álbum que se adaptara a las capacidades sonoras del formato y la segunda era que las primeras personas que comprarían los primeros reproductores de CD serían fanáticos audiófilos que estarían en el rango de disfrutar de este tipo de música. Las intuiciones de Grusin y Rosen demostraron ser correctas cuando el álbum alcanzó el estatus de Disco de Oro diez años después de su lanzamiento y vendió más de un millón de copias. Los lanzamientos originales del sello fueron álbumes que Grusin y Rosen compraron o licenciaron de Arista Records, así como de otros sellos como Polydor, JVC Japan y Elektra de artistas como Dave Valentin (quien fue el primer fichaje del sello), Lee Ritenour, Tom Browne, Jay Hoggard, Scott Jarrett y el propio Grusin. Hubo muchos lanzamientos de álbumes nuevos y frescos de las leyendas del jazz Gerry Mulligan y el embajador del jazz Dizzy Gillespie en nuevos entornos sonoros y digitales junto con nuevos talentos mostrados por personas como Diane Schuur, Kevin Eubanks y Special EFX junto con el veterano baterista Billy Cobham. , a quien más tarde se unirían Ritenour, Chick Corea, Eddie Daniels, David Benoit, Gary Burton y Tom Scott para agregar más diversidad a la lista del sello. El sello firmaría un acuerdo de distribución con MCA en 1987 y fue el último año en que JVC Japón imprimió los títulos de sus CD para los EE. UU. Todos los títulos se imprimirían en Estados Unidos a partir de 1988.