William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a finales de los años 1960 y principios de los 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1987 [1] y en el Salón de la Fama del Baterista Clásico en 2013. [2] El biógrafo de AllMusic, Steve Huey, dijo: "Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunos de los Las primeras grabaciones más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Mahavishnu Orchestra, antes de convertirse en un consumado líder de banda por derecho propio, Cobham aprovechó su asombrosa destreza para crear híbridos atronadores y de alto octanaje de complejidad de jazz y rock. rodar agresión." [3]
La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz; influyó en contemporáneos del rock progresivo como Bill Bruford de King Crimson , y posteriores como Danny Carey de Tool . Prince y Jeff Beck tocaron una versión de "Stratus" de Cobham en concierto. Phil Collins , quien nombró a The Inner Mounting Flame de la Mahavishnu Orchestra como una influencia clave en su estilo inicial, dijo: "Billy Cobham tocó algunas de las mejores percusiones que he escuchado en ese disco".
Nacido en Colón, Panamá , Cobham se mudó con su familia a Brooklyn, Nueva York , cuando tenía tres años. Su padre, Manuel, trabajaba como estadístico en un hospital durante la semana y tocaba el piano los fines de semana. Cobham empezó a tocar la batería a la edad de cuatro años y se unió a su padre cuatro años después. Cuando tenía catorce años, recibió su primera batería como regalo después de ser aceptado en la High School of Music & Art de la ciudad de Nueva York. [4] Fue reclutado en 1965 y durante los siguientes tres años tocó con una banda del ejército estadounidense. [3] [4]
Después de su alta, se convirtió en miembro del quinteto de Horace Silver . Tocaba una batería eléctrica de un modelo antiguo que le regaló Tama Drums . Fue baterista house de Atlantic Records y músico de sesión de CTI y Kudu , apareciendo en los álbumes White Rabbit de George Benson , Girasol de Milt Jackson y Soul Box de Grover Washington Jr. [4]
Cobham fundó el grupo de jazz rock Dreams con Michael Brecker , Randy Brecker , Barry Rogers y John Abercrombie . [3] Avanzó más en el jazz fusión cuando grabó con Miles Davis , apareciendo en los álbumes de Davis A Tribute to Jack Johnson y Big Fun . En 1971, él y el guitarrista John McLaughlin fundaron la Mahavishnu Orchestra , otro grupo que fusionaba rock, funk y jazz. [4] Cobham realizó numerosas giras de 1971 a 1973 con la Mahavishnu Orchestra, que lanzó dos álbumes de estudio, The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973), y un álbum en vivo, Between Nothingness & Eternity (1973). Las versiones de estudio de las canciones del álbum en vivo se lanzaron en The Lost Trident Sessions (1999).
El álbum debut de Cobham, Spectrum (1973), lo sorprendió a él y a su compañía discográfica cuando alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de jazz de la revista Billboard y el número 26 en la lista de los 200 mejores álbumes. [4] Cobham comenzó a experimentar con diferentes equipos de batería. En 1974 para Crosswinds usó una caja de fibra de vidrio construida para él por Al Duffy, y usó el pedal de bombo con transmisión por cadena personalizado de Duffy. [5] [6] La enorme batería de Cobham a mediados de la década de 1970, basada en un set de acrílico transparente de Fibes Drums , contenía dos bombos Fibes, una caja Duffy personalizada, dos toms rack de casco acampanado de North Drums y cuatro racks Fibes. toms, dos toms de piso Fibes, dos gongs de Duffy personalizados por el roadie de batería de Cobham, Jeff Ocheltree, un charles, cinco platillos Zildjian y un gong colgante de 36 pulgadas . [7] Este kit expansivo y el estilo dinámico de Cobham influyeron en los bateristas posteriores. [8]
En 1980, trabajó con Jack Bruce en Jack Bruce & Friends. Para este grupo, Cobham utilizó una batería personalizada muy grande diseñada para él por Tama Drums, que incluía tres bombos con pedales vinculados y tres trampas, incluida una trampa piccolo y una trampa expandible Hinger Space Tone. [9] [10] [11] Cobham dijo que este kit se adaptó para adaptarse a la música, y la música se adaptó para adaptarse al kit: "un escenario continuo de gallina, huevo y gallina". [9] El 30 de octubre de 1980 se unió a Grateful Dead durante el concierto de la banda en el Radio City Music Hall . Realizó una larga sesión de solo de batería con los dos percusionistas de la banda, Bill Kreutzmann y Mickey Hart , también conocidos como los Rhythm Devils . En 1981, se formó Glass Menagerie de Billy Cobham con Michał Urbaniak al violín y EWI, Gil Goldstein al piano, Tim Landers al bajo y Mike Stern a la guitarra. Dean Brown reemplazó a Stern cuando se fue para jugar con Miles Davis . Glass Menagerie lanzó dos álbumes para Elektra Musician .
En 1984, tocó en la banda Bobby and the Midnites , un proyecto paralelo de Bob Weir de Grateful Dead, con Bobby Cochran y Kenny Gradney , y grabó el álbum Where the Beat Meets the Street . [12]
Cobham se mudó a Suiza en 1985. [4]
En 1994, se unió al elenco de estrellas del Greek Theatre de Los Ángeles y los resultados aparecieron en el álbum. Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee y Deron Johnson Live at the Greek . El concierto fue predominantemente música de Clarke, pero todos los músicos contribuyeron con material.
En 2006, Cobham lanzó Drum 'n' Voice 2 , un regreso al sonido jazz-funk de los años 70, con invitados como Brian Auger , Guy Barker , Jeff Berlin , Frank Gambale , Jan Hammer , Mike Lindup , Buddy Miles , Dominic Miller , Airto. Moreira , John Patitucci y la banda Novecento . El álbum fue producido y arreglado por Pino y Lino Nicolosi para Nicolosi Productions . En 2009, lanzó Drum'n' Voice 3 . Los invitados incluyeron a Alex Acuña , Brian Auger, George Duke , Chaka Khan , Bob Mintzer , Novecento, John Scofield y Gino Vannelli .
Cobham toca su batería utilizando la técnica de las manos abiertas , que permite al músico tocar sin cruzar la mano derecha sobre la caja.
En diciembre de 2011, Cobham comenzó a enseñar batería en línea en la Billy Cobham School of Drums, una escuela de ArtistWorks Drum Academy. [13]
Muchos músicos han citado a Cobham como una influencia, incluido Kenny Aronoff , [14] [15] Steve Arrington , [16] Ranjit Barot , [17] Danny Carey , [18] Jimmy Chamberlin , [19] Dennis Chambers , [20] Brann Dailor , [21] Matt Garstka , [22] Chris Hornbrook , [23] [24] Thomas Lang , [25] Mac McNeilly , [26] OM , [27] [28] Opeth , [29] Chris Pennie [30] Mike Portnoy , [31] Thomas Pridgen , [32] Sivamani , [33] Bill Stevenson , [34] [35] Jon Theodore , [36] y Tony Thompson . [37]
Además, se ha citado a otros músicos expresando admiración por su trabajo, entre ellos Steven Wilson , [38] y Dave Bainbridge . [39]
Con Stanley Turrentine y Milt Jackson
Con Moisés Allison
Con el gen Ammons
Con Ray Barretto
Con Roberto Tola
Con George Benson
Con James Brown
Con Kenny Burrell
Con carga
Con Ron Carter
Con Stanley Clarke
Con Larry Coryell
Con Miles Davis
Con Richard Davis
Con Eumir Deodato
Con sueños
Con Charles Earland
Con Gil Evans
Con Roberta Flack y Donny Hathaway
Con Pedro Gabriel
Con Johnny Hammond
Con Billy Harper
Con Donald Harrison
Con Freddie Hubbard
Con Jackie y Roy
Con Milt Jackson
Con Quincy Jones
Con Robin Kenyatta
Con Junior Mance
Con Arif Mardin
Con Les McCann
Con John McLaughlin
Con Jimmy Owens
Con Sonny Rollins
Con Michel Sardaby
Con Don Sebesky
Con Horacio Silver
Con Carly Simón
Con Lonnie Smith
Con Gábor Szabó
Con León Tomás
Con McCoy Tyner
Con Miroslav Vitous
Con Randy Weston
Con Jon Anderson
Con Robby Steinhardt
Con Michael y Tim Franklin
Cuando comencé a jugar con
Mellencamp
, intentaba ser Billy Cobham. [...]
No tenía ningún respeto por la simple batería de rock and roll, sólo me gustaba la fusión pesada y la batería técnica como Billy Cobham [...]
[...] Cuando escuché tocar a Cobham, y les digo esto en retrospectiva: soy fan de todos los bateristas de este planeta. Creo que hay tantos, tantos grandes bateristas por ahí que es difícil crear una lista. Pero Cobham es un pionero, sin duda. Cobham es lo más cerca que he escuchado a un baterista tocando con alma india. Tenía todo el asunto del discurso dominado. [...] Cobham, cuando tocaba, podía oírle hablar. Su tambor, ese es el corazón de su lenguaje. Realmente tenía este discurso en el kit. Eso es lo que me detuvo en seco. Porque había estado escuchando a los músicos de tabla y dije: Espera. Este tipo lo entiende. Él entiende de dónde viene todo esto. Así que probablemente fue la primera gran influencia. Y me encanta todo lo que ha hecho, hombre.
[...] saqué mis influencias de algunos de los tipos más jazzísticos como Billy Cobham (la Orquesta Mahavishnu de John McLaughlin, Miles Davis) [...]
Dennis Chambers: Mantengo mis ideas frescas cuando escucho a gente como Vinnie Colaiuta , Gary Husband , Lenny White y Billy Cobham.
Debes tener una gran lista de influencias de bateristas.
Brann Dailor
: para el jazz, Elvin Jones, Tony Williams y Billy Cobham [...]
Emil Amos
: [...] Musicalmente, cuando nos conocimos, las tres cosas con las que inmediatamente nos unimos en la conversación fueron el dub, Pink Floyd y Billy Cobham, el gran baterista.
Al Cisneros
: [...] Creo que tenía 17 años. Estaba en la casa de un amigo y él me decía: 'No puedo creer que no hayas escuchado esto'. Póntelo, póntelo. Era "Inner Mounting Flame", y en la canción "Awakening" la pausa con Billy Cobham en el kit... Él lanza esta pausa después de que McLaughlin calma estos acordes. Fue tan decisivo que simplemente nos levantamos y salimos de la habitación. No tenía sentido continuar la conversación. Está hecho. Aquella velada concluyó con aquel redoble de tambores. Y hasta el día de hoy creo que en términos de batería, "Inner Mounting Flame" con Cobham es el Monte Olimpo. No hay nada más. Es todo. Decir que Billy Cobham es un gran baterista es como decir que el sol brilla, pero... ni siquiera sé qué decir sobre Mahavishnu. Fue muy humillante. Fue una epifanía escuchar el potencial de estos músicos y su convicción. Escuchar algo así puede hacerte sentir como si hubieras estado jugando en un arenero toda tu vida.
Hay una evidente sensación de fusión en gran parte del material de
Heritage
. De donde vino eso?
Mikael Akerfeldt: [...] el aspecto de fusión proviene de Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham... [...]
P
: ¿Qué intérpretes han influido más en ese aspecto de tu estilo, especialmente en lo que respecta a los polirritmos?
Chris Pennie: [...] Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra son influencias importantes.
[...] cuando era niño tocaba con tantos tipos diferentes de personas y hacía tantos estilos diferentes. Todos, desde Billy Cobham hasta Art Blakey, [...]
También toco la batería y, a veces, siento que es casi imposible que un baterista sea realmente bueno tocando rock y jazz. ¿Crees que tienes que elegir uno de los dos y concentrarte en eso?
Bill Stevenson: Creo que sí. Lo que estaba tratando de hacer era ser ambas cosas. Creo que Billy Cobham es quizás el más cercano: es el baterista de todos, como si pudiera tocar todo mejor que todos. Y sentí que iba en esa dirección, tal vez quería ser Billy. [...]
Debo decir que mi chico favorito de todos los tiempos es Billy Cobham. Incluso escucho The Traveler y Power Play, sus discos de los 80. [...] estoy totalmente enamorado de él. Me encanta su forma de jugar y creo que es muy natural, poderosa y dinámica al mismo tiempo. Modelo muchas cosas según él.
[...] yo bajaría hasta la 7ma Avenida Sur. Ese era un club en la ciudad de Nueva York que solían tener los Brecker Brothers. [...] vi a Billy Cobham por primera vez y vi a Dios. Cuando tocaron "The Inner Mounting Flame", fue la actuación más asombrosa que he visto en mi vida. Dios mío, todavía está grabado en mi alma verlo jugar así. Tener ese comando y poder además de sus habilidades era simplemente sobrehumano. Antes de eso, nunca había visto a nadie como Billy Cobham.
[...] Escuche a Billy Cobham en un álbum de la Mahavishnu Orchestra. Es como un monstruo que se dirige hacia el borde de un acantilado. Tiene una sensación de impulso y de correr hacia algo.
