Laura Nyro ( / ˈ n ɪər oʊ / NEER -oh ; [1] nacida como Laura Nigro ; 18 de octubre de 1947 - 8 de abril de 1997) fue una compositora y cantante estadounidense. Logró elogios de la crítica con sus propias grabaciones, particularmente los álbumes Eli and the Thirteenth Confession (1968) y New York Tendaberry (1969), y tuvo éxito comercial con artistas como Barbra Streisand and the 5th Dimension grabando sus canciones. El reconocimiento más amplio de su arte fue póstumo, mientras que sus contemporáneos, como Elton John, la idolatraban. [2] Fue elogiada por su emotiva voz de mezzosoprano de tres octavas . [3]
Entre 1968 y 1970, varios artistas obtuvieron éxitos con sus canciones: 5th Dimension con " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " y " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears y Peter, Paul y Mary con " Y cuando muera "; Three Dog Night y Maynard Ferguson con " Eli's Comin' "; y Barbra Streisand con " Stoney End ", "Time and Love" y "Hands off the Man (Flim Flam Man)". El sencillo más vendido de Nyro fue su grabación de " Up on the Roof " de Carole King y Gerry Goffin . [4]
Nyro fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 2010 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. [5] [6]
Nyro nació como Laura Nigro en el Bronx , hija de Louis Nigro, afinador de pianos y trompetista de jazz, y Gilda (de soltera Mirsky) Nigro, contadora. Laura tenía un hermano menor, Jan Nigro, que se convirtió en músico infantil. [7] Laura era de ascendencia judía rusa y judía polaca , con ascendencia italoamericana de su abuelo paterno. [8] [9] Su padre le puso el nombre de "Laura", después de escuchar el tema principal de la película Laura de 1944 . [10] Nigro y su familia a menudo insistían en que su apellido se pronunciara como NIGH -ro en lugar de NEE -gro para evitar connotaciones raciales. Sin embargo, después de que Laura dejó la escuela secundaria, eligió su propio apellido, "Nyro", pronunciándolo como NEAR -oh . [10]
"He creado mi propio pequeño mundo, un mundo de música, desde que tenía cinco años", dijo Nyro a la revista Billboard en 1970, añadiendo que la música le proporcionó un medio para afrontar una infancia difícil: "Yo estaba Nunca un niño brillante y feliz." [11] Cuando era niña, aprendió piano por su cuenta, leyó poesía y escuchó los discos de su madre de Leontyne Price , Nina Simone , Judy Garland , Billie Holiday y compositores clásicos como Debussy y Ravel . Compuso sus primeras canciones a los ocho años. Con su familia, pasaba los veranos en Catskills , donde su padre tocaba la trompeta en los centros turísticos. Ella le dio crédito a la escuela dominical de la Sociedad de Cultura Ética de Nueva York por haberle proporcionado la base de su educación; También asistió a la High School of Music & Art de Manhattan . [12]
Nyro era cercana a su tía y su tío, los artistas Theresa Bernstein y William Meyerowitz, quienes ayudaron a apoyar su educación y sus inicios en su carrera. [13] [14]
Mientras asistía a la escuela secundaria Joseph Wade en el Bronx, Nyro interpretó una primera versión de la canción Eli's Coming en la clase de música para demostrarle al maestro que el rock and roll "no era basura". [15]
Mientras estaba en la escuela secundaria, cantó con un grupo de amigos en las estaciones de metro y en las esquinas. Ella dijo: "Yo salía a cantar, cuando era adolescente, a una fiesta o a la calle, porque allí había grupos de armonía, y esa era una de las alegrías de mi juventud". [16] Ella comentó: "Siempre estuve interesada en la conciencia social de ciertas canciones. Mi madre y mi abuelo eran pensadores progresistas, así que me sentí como en casa en el movimiento por la paz y el movimiento de mujeres, y eso ha influido en mi música". [dieciséis]
El trabajo de Louis Nigro la puso en contacto con el ejecutivo de una compañía discográfica Artie Mogull y su socio Paul Barry, quienes audicionaron a Laura en 1966 y se convirtieron en sus primeros representantes. Sin embargo, Nigro dijo más tarde que "ni siquiera una vez" mencionó a Laura a ninguno de sus clientes". [8]
Mogull había negociado un contrato de grabación y gestión para ella, y Nyro grabó su álbum debut, More Than a New Discovery , para el sello Verve Folkways (más tarde rebautizado como Verve Forecast ). Otras canciones del álbum se convirtieron más tarde en éxitos de The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears y Barbra Streisand .
El 13 de julio de 1966, Nyro grabó " Stoney End " y " Wedding Bell Blues ", así como una primera versión de "Time and Love", como parte de More Than A New Discovery en Bell Sounds Studios, 237 West 54th Street, Manhattan. . Aproximadamente un mes después, vendió " Y cuando muera " a Peter, Paul y Mary por 5.000 dólares. El 17 de septiembre de 1966, Nyro y Verve Folkways lanzaron "Wedding Bell Blues"/"Stoney End" como sencillo. "Wedding Bell Blues" se convirtió en un éxito menor, especialmente en la costa oeste. Completó Más que un nuevo descubrimiento en Nueva York el 29 de noviembre de 1966; y, a partir del 16 de enero de 1967, hizo su primera aparición profesional prolongada a los 19 años, actuando todas las noches durante aproximadamente un mes en la cafetería " hambry i " de San Francisco. En febrero de 1967, Verve Folkways lanzó More Than A New Discovery . El 4 de marzo de 1967, Nyro apareció en Diskoteck de Clay Cole , episodio 7.23, junto con Dion and the Belmonts y otros, pero la grabación del episodio se perdió. El 21 de marzo de 1967 apareció en Where the Action Is (episodio 3.140) con vídeos de "Wedding Bell Blues" (parcialmente existente), "Blowin' Away" (perdido) y "Goodbye Joe" (perdido).
El 17 de junio de 1967, Nyro se presentó en el Festival Pop de Monterey . Aunque algunos relatos describieron su actuación como un fiasco que culminó con un abucheo fuera del escenario, [17] grabaciones que posteriormente se hicieron públicas contradicen esta versión de los hechos. [12] El reportero de Newsweek, Michael Lydon, revisó su actuación de manera muy negativa y escribió que "la noche tocó fondo" durante el set "melodramático" de Nyro. [18]
Poco después, David Geffen se acercó a Mogull para que asumiera el cargo de agente de Nyro. Nyro presentó una demanda exitosa para anular sus contratos de gestión y grabación con el argumento de que los había celebrado cuando aún era menor de edad . Geffen se convirtió en su manager y los dos fundaron una editorial, Tuna Fish Music, bajo la cual las ganancias de sus futuras composiciones se dividirían en partes iguales entre ellos. Geffen también arregló el nuevo contrato de grabación de Nyro con Clive Davis en Columbia Records y compró los derechos de publicación de sus primeras composiciones. En sus memorias Clive: Inside the Record Business , Davis recordó la audición de Nyro para él: ella lo había invitado a su departamento de Nueva York, apagó todas las luces excepto la de un televisor al lado de su piano y le puso el material que se convertiría en Eli y la Decimotercera Confesión . Por esta época, consideró convertirse en cantante principal de Blood, Sweat & Tears después de la partida del fundador Al Kooper , pero Geffen la disuadió. Blood, Sweat & Tears tuvo un éxito con una versión de "And When I Die" de Nyro.
El nuevo contrato le permitió a Nyro más libertad y control artístico. En 1968, Columbia lanzó Eli and the Thirteenth Confession , su segundo álbum, que recibió grandes elogios de la crítica por la profundidad y sofisticación de su interpretación y arreglos, que fusionaban la estructura pop con imágenes inspiradas, voces ricas y jazz de vanguardia; Es ampliamente considerada una de sus mejores obras. Le siguió en 1969 New York Tendaberry , otra obra muy aclamada que consolidó la credibilidad artística de Nyro. "Time and Love" y " Save the Country " surgieron como dos de sus canciones más reconocidas y populares en manos de otros artistas. Durante el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias de noviembre de 1969, dio dos conciertos en el Carnegie Hall . [19] Sus propias grabaciones se vendieron principalmente a un grupo fiel de seguidores. Esto llevó a Clive Davis, en sus memorias, a señalar que sus grabaciones, por sólidas que fueran, llegaron a parecerse a demostraciones para otros artistas.
En 1969, Verve reeditó el álbum debut de Nyro como The First Songs . El mismo año, Geffen y Nyro vendieron Tuna Fish Music a CBS por 4,5 millones de dólares. Según los términos de su asociación con Nyro, Geffen recibió la mitad de las ganancias de la venta, lo que los convirtió a ambos en millonarios. [20]
El cuarto álbum de Nyro, Christmas and the Beads of Sweat , fue lanzado a finales de 1970. Contenía "Upstairs By a Chinese Lamp" y "When I Was a Freeport and You Were the Main Drag" y presentaba a Duane Allman y otros Muscle Shoals. músicos. Gonna Take a Miracle del año siguiente fue una colección de las "canciones de latidos adolescentes" favoritas de Nyro, grabadas con el grupo vocal Labelle ( Patti LaBelle , Nona Hendryx y Sarah Dash ) y el equipo de producción de Kenny Gamble y Leon Huff . Con la excepción de su atribución de "Désiree" (originalmente "Deserie" según las listas ), fue el único álbum de Nyro con material totalmente no original, que incluye canciones como " Jimmy Mack ", " Nowhere to Run " y " Spanish Harlem ". ".
Durante 1971, David Geffen trabajó para establecer su propio sello discográfico, Asylum Records , en parte debido a los problemas que tuvo al intentar conseguir un contrato discográfico para otro de sus clientes, Jackson Browne (con quien Nyro estaba en una relación en ese momento). . Geffen invitó a Nyro a unirse al nuevo sello y anunció que sería la primera cantante de Asylum; sin embargo, poco antes de que se realizara la firma, Geffen se enteró de que Nyro había vuelto a firmar con Columbia, sin decírselo. Cuando fue entrevistado sobre el asunto para un documental de PBS de 2012 sobre su vida, Geffen, que había considerado a Nyro su mejor amigo, describió su rechazo como la mayor traición de su vida hasta ese momento y dijo que "lloró durante días" después. [21]
A finales de 1971, Nyro estaba casada con el carpintero David Bianchini. Según los informes, se sentía incómoda con los intentos de promocionarla como una celebridad y anunció su retiro del negocio de la música a la edad de 24 años. En 1973, Columbia Records reeditó su álbum debut Verve como The First Songs .
En 1976, su matrimonio había terminado y lanzó un álbum con material nuevo, Smile . Luego se embarcó en una gira de cuatro meses con una banda completa, que resultó en el álbum en vivo de 1977 Season of Lights .
Después del álbum Nested de 1978 , grabado cuando estaba embarazada de su único hijo, nuevamente se tomó un descanso en la grabación, esta vez hasta Mother's Spiritual de 1984 . Comenzó a hacer giras con una banda en 1988, sus primeras apariciones en conciertos en 10 años. La gira estuvo dedicada al movimiento por los derechos de los animales . Los espectáculos la llevaron a lanzar en 1989, Laura: Live at the Bottom Line , que incluía seis nuevas composiciones.
Su último álbum de material predominantemente original, Walk the Dog and Light the Light (1993), su último álbum para Columbia, fue coproducido por Gary Katz , mejor conocido por su trabajo con Steely Dan . El lanzamiento provocó una reevaluación de su lugar en la música popular y comenzaron a aparecer nuevas ofertas comerciales. Rechazó lucrativas ofertas de composición cinematográfica, aunque contribuyó con una rara canción de protesta al documental ganador del Premio de la Academia Broken Rainbow , sobre la injusta reubicación del pueblo navajo .
Nyro actuó cada vez más en las décadas de 1980 y 1990 con músicas femeninas, incluida su amiga Nydia "Liberty" Mata, baterista, y varias otras de la subcultura musical femenina lesbiana-feminista , como miembros de la banda Isis . Apareció en lugares como el Michigan Womyn's Music Festival de 1989 y el Newport Folk Festival de 1989 , del cual se lanzó un CD que contenía partes de su actuación. El 4 de julio de 1991 abrió para Bob Dylan en el Tanglewood Music Center en Lenox, Massachusetts . [22] Entre sus últimas actuaciones estuvieron en Union Chapel, Islington, Londres, Inglaterra en noviembre de 1994; El espectáculo de Nochebuena de New York Bottom Line en 1994; y en McCabe's en Los Ángeles el 11 y 12 de febrero de 1995.
El Tonight Show y el Late Show with David Letterman buscaron a Nyro para apariciones en televisión, pero ella las rechazó, citando su incomodidad con aparecer en televisión. (Hizo solo un puñado de apariciones tempranas en televisión y un momento fugaz en VH-1 interpretando la canción principal de Broken Rainbow en el Día de la Tierra en 1990). Según el productor Gary Katz, también rechazó una invitación para ser la invitada musical. en la apertura de la temporada de 1993 de Saturday Night Live . [23] Ella nunca lanzó un video oficial, aunque se habló de filmar algunas de las apariciones de The Bottom Line en la década de 1990.
Nyro era bisexual , aunque este hecho sólo lo sabían sus amigos más cercanos. [24] Tuvo una relación que quizás duró un año con el bajista de Blood, Sweat & Tears, Jim Fielder , a partir de 1968, y con el baterista de Crosby, Stills y Nash, Dallas Taylor , durante unos seis meses después de eso. También tuvo una breve relación con el cantante y compositor Jackson Browne desde finales de 1970 hasta principios de 1971 (Browne era el acto de apertura de Nyro en ese momento) .
Nyro se casó con el veterano de la guerra de Vietnam David Bianchini en octubre de 1971 [26] después de un romance vertiginoso y pasó los siguientes tres años viviendo con él en un pequeño pueblo de Massachusetts. El matrimonio terminó al cabo de tres años, tiempo durante el cual ella se había acostumbrado a la vida rural, a diferencia de la vida en la ciudad, donde había grabado sus primeros cinco discos.
Después de que Nyro se separara de Bianchini en 1975, sufrió el trauma de la muerte de su madre Gilda por cáncer de ovario a la edad de 49 años. Se consoló en gran medida grabando un nuevo álbum, contando con Charlie Calello , con quien había colaborado en Eli y la Decimotercera Confesión .
En 1978, una relación de corta duración con Harindra Singh tuvo un hijo, Gil Bianchini (también conocido como músico Gil-T), a quien le dio el apellido de su exmarido.
A principios de la década de 1980, Nyro comenzó a vivir con la pintora María Desiderio (1954-1999), [27] relación que duró 17 años, el resto de la vida de Nyro.
Nyro era feminista y lo discutió abiertamente en varias ocasiones, y una vez dijo: "Puedo aportar una cierta perspectiva feminista a mis composiciones, porque así es como veo la vida". [28]
A finales de la década de 1980, Nyro se había convertido en una activista por los derechos de los animales y vegetariana , y comenzó a ofrecer literatura sobre el tema en sus conciertos. [29]
A finales de 1996, a Nyro, al igual que a su madre, le diagnosticaron cáncer de ovario . Después del diagnóstico, Columbia Records , con la participación de Nyro, preparó una retrospectiva en dos CD del material de sus años en el sello. Vivió para ver el lanzamiento de Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro en 1997.
Murió de cáncer de ovario en Danbury, Connecticut , el 8 de abril de 1997, a los 49 años, [30] la misma edad a la que murió su madre. Sus cenizas fueron esparcidas debajo de un arce en los terrenos de su casa en Danbury. [31]
Los lanzamientos póstumos de Nyro incluyen Angel In The Dark (2001), que incluye sus últimas grabaciones de estudio realizadas en 1994 y 1995, y The Loom's Desire (2002), un conjunto de grabaciones en vivo con piano solo y cantantes de armonía de los espectáculos navideños de The Bottom Line de 1993 y 1994.
La influencia de Nyro en músicos populares también ha sido reconocida por artistas como Joni Mitchell , [32] Carole King , [33] Tori Amos , [33] Patti Smith , Kate Bush , Suzanne Vega , [34] Diamanda Galas , Bette Midler , [ 35] Rickie Lee Jones , [35] Elton John , [33] Jackson Browne , [33] Alice Cooper , [35] Elvis Costello , [35] Cyndi Lauper , [35] Todd Rundgren , [35] Steely Dan , [35 ] Sarah Cracknell , Melissa Manchester , Lisa Germano y Rosanne Cash .
Todd Rundgren declaró que una vez que la escuchó, "dejó de escribir canciones como The Who y comenzó a escribir canciones como Laura". [36]
Cyndi Lauper dijo que su interpretación de la canción " Walk On By ", de su álbum de versiones de 2003, nominado al premio Grammy, At Last , se inspiró en Nyro. [37]
Elton John y Elvis Costello hablaron sobre la influencia de Nyro en ambos durante el episodio de estreno del programa de entrevistas de Costello, Spectacle . Cuando el presentador le preguntó si podía nombrar a tres grandes intérpretes y compositores que en gran medida han sido ignorados, John citó a Nyro como una de sus opciones. También abordó la influencia de Nyro en su canción de 1970 " Burn Down the Mission ", de Tumbleweed Connection , en particular. "La idolatraba", concluyó. "El alma, la pasión, simplemente la audacia absoluta de la forma en que se produjeron sus cambios rítmicos y melódicos no se parecía a nada que hubiera escuchado antes". [38]
Bruce Arnold, líder del grupo pionero de soft rock Orpheus , era fanático de la música de Nyro. Ambos trabajaron con el legendario baterista de estudio Bernard Purdie . Mientras grababa con Purdie, Arnold mencionó su amor por la música de Nyro, y el baterista respondió con una historia sobre Nyro: En la casa de Nyro, una noche a finales de la década de 1970, Purdie mencionó que él era el baterista no acreditado de Orpheus . Nyro se emocionó y lo llevó a una habitación donde guardaba su colección de discos. Sacó copias gastadas de cada LP de Orpheus, así como copias selladas para la posteridad.
Diane Paulus y Bruce Buschel cocrearon Eli's Comin' , una revista musical de las canciones de Nyro, protagonizada, entre otros, por Anika Noni Rose .
Louis Greenstein y Kate Ferber escribieron One Child Born: The Music of Laura Nyro , un espectáculo unipersonal protagonizado por Ferber y dirigido por Adrienne Campbell-Holt. One Child Born se desarrolló en CAP21 en la ciudad de Nueva York y agotó las entradas para Joe's Pub y el Laurie Beechman Theatre en Nueva York, World Cafe Live en Filadelfia y otros lugares. [39] [40]
El Alvin Ailey American Dance Theatre y el National Ballet of Canada también han incluido su música en sus actuaciones; En particular, "Been On A Train" de Christmas and the Beads of Sweat , en el que una mujer describe cómo vio morir a su amante por una sobredosis de drogas, comprende el segundo movimiento del solo de Ailey de 1971 para Judith Jamison , Cry . Alvin Ailey coreografió Quintet en 1968 con cinco miembros femeninos de su grupo bailando varias de las canciones de Laura de los dos primeros álbumes.
El 2 de octubre de 2007, Judy Kuhn, tres veces nominada al Tony, lanzó su nuevo álbum Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . El álbum, que debutó como un concierto en una sala con entradas agotadas en la American Songbook Series del Lincoln Center en enero de 2007, incluye varios de los mayores éxitos de Nyro ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End"), así como algunos de sus temas menos conocidos. gemas.
En 1992, la banda inglesa de shoegaze/britpop Lush lanzó una canción sobre Laura Nyro ("Laura") en su primer álbum de larga duración Spooky . [41] Varias de las canciones de la banda (específicamente las escritas por Emma Anderson ) se han hecho eco de la música de Nyro en sus títulos: "When I Die", "Single Girl". Más recientemente, en 2012, Anderson se refirió a Laura Nyro como "maravillosa" en su cuenta de Twitter. [42]
En su álbum de 2006 Build a Bridge, la soprano de ópera y Broadway Audra McDonald incluyó versiones de las canciones de Nyro "To a Child" y "Tom Cat Goodbye".
El compositor de teatro musical Stephen Schwartz atribuye a Nyro una gran influencia en su obra. [43]
Alice Cooper ha mencionado en su programa de radio sindicado que Laura Nyro es una de sus compositoras favoritas. [44]
Jenny Lewis de Rilo Kiley , al promocionar su álbum en solitario de 2006 Rabbit Fur Coat, citó repetidamente el álbum de Nyro de 1971, Gonna Take a Miracle, como una gran influencia en su música. Lewis interpretó la primera canción de ese álbum, "I Met Him on a Sunday", en la gira Rabbit Fur Coat. [45]
En la película dramática de 2004 Un hogar en el fin del mundo se pueden escuchar las grabaciones de Nyro de "Désiree" y "It's Gonna Take a Miracle", ambas canciones del álbum Gonna Take a Miracle .
Paul Shaffer , director de orquesta de la CBS Orchestra y compañero del Late Show with David Letterman , declaró que su álbum en la isla desierta sería Eli and the Thirteenth Confession . [46]
Paul Stanley de Kiss ha mencionado en varias ocasiones que es un gran admirador de la música de Nyro. [47] [48]
Exene Cervenka de la banda de punk rock X incluyó a Nyro como uno de sus compositores favoritos. [49]
El 27 de octubre de 1997, mujeres produjeron un concierto tributo a gran escala en el Beacon Theatre de Nueva York. Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyeron a Rickie Lee Jones , Sandra Bernhard , Toshi Reagon y Phoebe Snow .[50]
And a World To Carry On , un espectáculo tributo original que celebra la música y la vida de Laura Nyro, escrito por Barry Silber y Carole Coppinger, se presentó por primera vez en 2008 (segunda presentación a finales de agosto de 2015) en el Carrollwood Players Theatre de Tampa, Florida . 51]
To Carry On , un espectáculo tributo original que celebra la música y la vida de Laura Nyro, protagonizado por Mimi Cohen, se encuentra en su segundo compromiso de regreso a partir del 19 de enero de 2011, en el Cherry Lane Theatre de Manhattan.
Una biografía de Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro , escrita por Michele Kort , fue publicada en 2002 por Thomas Dunne Books/St. Prensa de Martín. On Track: Laura Nyro , una encuesta detallada canción por canción realizada por Philip Ward, fue publicada por Sonicbond en 2022.
Un análisis de la música de Nyro realizado por el teórico musical Ari Shagal fue escrito en la Universidad de Chicago en 2003, vinculando el trabajo de Nyro con el Great American Songbook al demostrar las similitudes entre su lenguaje de acordes y los de Harold Arlen , Harry Warren y George Shearing .
La vida y la música de Nyro se celebraron en un documental de BBC Radio 2 de 2005, Shooting Star – Laura Nyro Remembered , que fue narrado por su amiga Bette Midler e incluyó contribuciones de su antiguo manager David Geffen , los coproductores Arif Mardin y Gary Katz . y los artistas Suzanne Vega y Janis Ian . Fue retransmitido el 4 de abril de 2006. [52]
Janis Ian , que asistió a la Escuela Secundaria de Música y Arte de Nueva York al mismo tiempo que Nyro, habló de su amistad con Nyro a finales de la década de 1960 en su autobiografía, Society's Child . Ian la describió como una caricatura de " Morticia Addams " con su cabello largo y oscuro, y la llamó una "compositora brillante" pero "extrañamente inarticulada" en términos de terminología musical. Ian era fanático del trabajo de Nyro con el productor Charlie Calello y lo eligió como productor de su álbum de 1969 Who Really Cares basándose en su trabajo con Nyro. [53]
La comediante, escritora y cantante Sandra Bernhard ha hablado extensamente de Laura Nyro como una inspiración continua. Le dedicó una canción, "La mujer que podría haber sido" en Excusas por mal comportamiento (primera parte) . También cantó "I Never Meant to Hurt You" de Nyro en su película Without You I'm Nothing .
El álbum Pirates de Rickie Lee Jones y canciones como "We Belong Together" y "Living It Up" recuerdan las primeras canciones de Laura Nyro, y Jones reconoció la influencia de Nyro. [54] En sus memorias, Last Chance Texaco , [55] Jones describe su descubrimiento de la música de Nyro en el verano de 1970, diciendo: "De alguna manera, en el momento en que me enamoré de Laura, me amé a mí mismo un poco más. Creo que un cordón invisible "Surgió de mí y se unió a Laura Nyro ese verano. O viceversa". [56]
Todd Rundgren también ha reconocido la fuerte influencia de la música de Nyro de los años 60 en su propia composición. Mientras era miembro del grupo pop Nazz , su gran admiración por Nyro lo llevó a concertar un encuentro con ella (que tuvo lugar poco después de que ella hubiera grabado el LP Eli and the Thirteenth Confession ). Nyro invitó a Rundgren a convertirse en director musical de su grupo de acompañamiento, pero sus compromisos con Nazz lo obligaron a declinar. El álbum debut en solitario de Rundgren, Runt (1970), incluye "Baby Let's Swing", fuertemente influenciado por Nyro, que fue escrito sobre ella y la menciona por su nombre. Rundgren y Nyro siguieron siendo amigos durante gran parte de su carrera profesional y él posteriormente la ayudó con la grabación de su álbum Mother's Spiritual . [57]
El 14 de abril de 2012, Laura Nyro fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . El discurso de inducción estuvo a cargo de la cantante Bette Midler y el premio fue recogido por su hijo, Gil Bianchini. La canción " Stoney End " fue interpretada por la cantante Sara Bareilles en la ceremonia de juramentación. [5]
En 2000 se introdujo una azucena híbrida que lleva el nombre de Laura Nyro .
La banda escocesa Cosmic Rough Riders lanzó una canción tributo, "Laura Nyro", en su álbum de 2001 Pure Escapism .
La canción "Mean Streets" de la banda Tennis es un homenaje a Nyro.
Kanye West tomó muestras de Nyro en su aclamado álbum de 2007, Graduación .
El 22 de julio de 2014, el compositor y arreglista Billy Childs lanzó Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro . El álbum incluye diez canciones de Laura Nyro interpretadas por una larga lista de estrellas que incluyen a Rickie Lee Jones , Shawn Colvin , Alison Krauss , Dianne Reeves y Wayne Shorter . El álbum fue nominado a tres premios Grammy, y la canción "New York Tendaberry" con Renee Fleming y Yo-Yo Ma ganó como Mejor Arreglo, Instrumental y Voz.
En 2015, The Christine Spero Group lanzó "Spero Plays Nyro", la música de Laura Nyro junto con una gira en vivo muy aclamada. El álbum incluye once canciones de Nyro y una canción original, "Laura and John" de Christine Spero, un tributo a Laura Nyro y John Coltrane, a quienes Nyro admiraba.
En 2022 se anunció un documental sobre Nyro, que será producido asociado por su hijo Gil y basado en parte en la biografía de Michele Kort . [59]
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Sus abuelos maternos eran judíos rusos, al igual que la madre de su padre.
Su abuelo paterno era católico italiano.
Casi al mismo tiempo, Nyro también decidió hacerse vegetariano. [...] entonces [1988], había decidido que no comería nada que tuviera cara, y mucho menos una criatura que ella amaba. [...] su firme apoyo a los derechos de los animales la llevó a ofrecer literatura sobre varias organizaciones en sus conciertos, [...]
