La nueva escuela de hip hop fue un movimiento en la música hip hop , que comenzó en 1983-84 con los primeros discos de Run-DMC , Whodini y LL Cool J. Predominantemente de Queens y Brooklyn , se caracterizaba por un minimalismo liderado por cajas de ritmos , a menudo teñido con elementos de rock ; burlas , alardes y comentarios sociopolíticos; y entrega agresiva y asertiva. En canción e imagen, sus artistas proyectaron una actitud de b-boy callejero dura y genial . Estos elementos contrastaban marcadamente con el funk y la música disco , los éxitos novedosos , las bandas en vivo, los sintetizadores y las rimas de fiesta de los artistas que prevalecían a principios de los años 1980. En comparación con sus homólogos de hip hop más antiguos, los artistas de la nueva escuela crearon LP más cohesivos y canciones más cortas que se podían reproducir al aire . En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el hip hop en la corriente principal.
La era algo más amplia del hip hop de la edad de oro se aplica al hip hop convencional de finales de los 80 y principios de los 90, [1] caracterizado por la diversidad, la calidad, la innovación y la influencia, [2] y asociado con Public Enemy , KRS-One y su Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [3] [4] De La Soul , A Tribe Called Quest y Jungle Brothers , [5] conocidos por temas de afrocentrismo y militancia política, música experimental y ecléctica. muestreo . [6] Este período a veces se denomina "secundaria" o "escuela secundaria"; Los actos asociados incluyeron Gang Starr , The UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics y Mantronix . [7]
The innovations of Run-D.M.C., MC Shan, and LL Cool J, and new school producers such as Larry Smith and Rick Rubin of Def Jam, were quickly surpassed by Beastie Boys, Marley Marl and his Juice Crew MCs, Boogie Down Productions, Public Enemy, and Eric B. & Rakim. Hip-hop production became denser, rhymes and beats faster, as the drum machine was augmented with sampler technology. Rakim took lyrics about the art of rapping to new heights, while KRS-One and Chuck D pushed "message rap" towards black activism. Native Tongues artists' inclusive, sample-crowded music accompanied their positivity, Afrocentricity, and playful energy. The new school/golden age ended with the eventual commercial dominance of West Coast gangsta rap, particularly the emergence of the relaxed sounds of G-funk by the early nineties, while the East Coast scene became dominated by hardcore rappers such as the Wu-Tang Clan and gangsta rappers such as Nas and The Notorious B.I.G.
The terms "old school" and "new school" fell into the vernacular as synonyms for "old" and "new" in hip hop, to the confusion and occasional exasperation of writers who use the terms historically.[a][b] The phrase "leader of the new school", coined in hip hop by Chuck D in 1988, and given further currency by the eponymous group Leaders of the New School (who were named by Chuck D before signing with Elektra in 1989), remains popular. It has been applied to artists ranging from Jay-Z to Lupe Fiasco.[8]
Elementos de la nueva escuela habían existido de alguna forma en la cultura popular desde el nacimiento del hip-hop. Los primeros MC rapearon sobre DJ que intercambiaban dos copias del mismo disco tocando el mismo ritmo de batería o tocando partes instrumentales o versiones de una amplia gama de discos. [9] [10] Esta parte de la cultura fue iniciada por DJ Kool Herc en 1973 [11] utilizando pausas de James Brown , The Incredible Bongo Band y el grupo de rock inglés Babe Ruth en sus fiestas de barrio. [12] La música de Brown, "vamps extensos" en los que su voz era "un instrumento de percusión con frecuentes gruñidos rítmicos" y "con patrones de sección rítmica... [que se asemejan a] polirritmos de África occidental", fue una nota clave de los inicios del hip hop. días. [12] [13] En 1975, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa habían adoptado el estilo breakbeat de DJ de Kool Herc, cada uno con sus propios raperos que lo acompañaban . Flash se asoció especialmente con una pausa importante conocida como "The Bells", un corte de la introducción a la versión de jazz de Bob James de "Take Me To The Mardi Gras" de Paul Simon, mientras que Bambaataa se deleitaba con pausas ocasionales de música rock. de discos como " Mary, Mary ", " Honky Tonk Women ", " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " y " Inside Looking Out " de Grand Funk Railroad sobre b-boys desprevenidos. [14]
Los primeros discos de hip-hop reemplazaron al DJ con una banda en vivo que tocaba melodías con influencias funk y disco, o " interpolando " las melodías mismas, como en " Rapper's Delight " ( Sugar Hill , 1979) y " King Tim III (Personality Jock) " . (Primavera de 1979). Fue el funk suave y futurista estrechamente ligado a la música disco lo que dominó los primeros días del hip hop, con exclusión de los ritmos duros de James Brown tan queridos por los primeros b-boys. [15] Figuras como Flash y Bambaataa estuvieron involucradas en algunos de los primeros casos de alejar el sonido del de una banda en vivo, como en la pista de DJ de Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (Sugar Hill, 1981). , e incluso innovando nuevos sonidos y subgéneros populares, como en el electro cargado de sintetizadores de " Planet Rock " de Bambaataa ( Tommy Boy , 1982). Sin embargo, a menudo los elementos más crudos presentes en los shows en vivo no pasaban del estudio de grabación.
Los primeros discos de Bambaataa, por ejemplo, dos versiones de "Zulu Nation Throwdown" ( Winley , 1980), se grabaron sólo con batería y rimas. Cuando Bambaataa escuchó los discos publicados, se agregó una banda completa en vivo. [16] Se puede escuchar algo más cercano a sus intenciones en una parte de Death Mix , un pirata de baja calidad de una noche de Zulu Nation en la escuela secundaria James Monroe en el Bronx, lanzado sin su permiso en Winley Records en 1983. [17] Del mismo modo, en el pirata Live Convention '82 (Disco Wax, 1982), Grand Wizard Theodore corta los primeros seis compases de "Do the Funky Penguin" de Rufus Thomas juntos durante cinco minutos y medio mientras un MC rapea sobre la parte superior. [18] "Superrappin'" de Grandmaster Flash ( Disfrute , 1979) tenía un ritmo sincopado y The Furious Five emulaban sus spinbacks y agujas y cantaban que "ese Flash está en el beatbox..." [19] El beatbox en sí sin embargo, una caja de ritmos que Flash había agregado a su tocadiscos algún tiempo antes, estaba ausente en el disco, ya que la batería fue producida por un baterista en vivo. [20]
Los ataques personales verbales de Kool Moe Dee a Busy Bee Starski en vivo en Harlem World en 1982 causaron sensación popular en los círculos del hip hop. De la misma manera, grupos como Cold Crush Brothers y The Force MCs eran conocidos por sus rutinas, actitud competitiva y rimas de batalla. Cintas de batallas como ésta circularon ampliamente, incluso sin que se convirtieran en grabaciones viables. [21] [22] Aparte de algunos comentarios sociales como el verso de Melle Mel en "Superrappin'", el tristemente cómico " The Breaks " de Kurtis Blow ( Mercury , 1980) y una racha de discos tras el éxito de Grandmaster Flash. y "The Message" de Furious Five (Sugar Hill, 1982), la vieja escuela especializada líricamente en rimas de fiesta. [23]
Una vez, probablemente en 1983, estaba en el parque de Brooklyn. Me estaban golpeando unos ocho niños, ni siquiera recuerdo por qué. Pero mientras sucedía, este tipo pasaba con uno de esos grandes equipos de sonido . Y mientras pasa, escuchamos [imita el inconfundible patrón de batería de introducción de 'Sucker MCs' de Run-DMC, en voz alta]. Todos dejaron de golpearme y todos nos quedamos allí, escuchando este fenómeno. Podría haber corrido, pero no lo hice, estaba tan fascinada por lo que escuché. Luego pasó el tipo de la caja y los niños siguieron golpeándome. Pero no importó. Me sentí bien. En ese momento supe que tenía que meterme en esta mierda del hip hop.
— Pras of the Fugees , 2003, contado a Brian Coleman, Check The Technique 2nd. ed., Nueva York: Villard , 2007
David Toop escribe sobre 1984 que "los expertos escribían obituarios sobre el hip hop, una moda pasajera" que "Hollywood había mutado en un romance de canciones y bailes" en películas como Flashdance y Breakin' . Por el contrario, Run-DMC, The Beastie Boys y el sello Def Jam fueron "conscientemente incondicionales", "una reacción contra la tendencia populista del hip hop de la época" y "un surgimiento explosivo de una alternativa underground". [24] Para Peter Shapiro , el lanzamiento de dos canciones de Run-DMC en 1983 " It's like That "/"Sucker MCs" "cambió completamente el hip-hop" "haciendo que todo lo que lo precedía fuera claramente de la vieja escuela de un solo golpe". [23] [25] En una línea de tiempo de 47 puntos del hip hop y sus antecedentes que abarca 64 años, Shapiro enumera este lanzamiento como su punto 43. [25] Al revisar el libro de Toop en el LA Weekly, Oliver Wang de Soul Sides está de acuerdo y elogia a Run-DMC como la inauguración de la nueva escuela de rap. [26]
Run-DMC rapeó sobre las pistas musicales más escasas. En el caso de "Sucker MCs" había una ruidosa caja de ritmos Oberheim DMX , algunos rasguños y nada más, mientras que las rimas arengaban a los raperos débiles y los contrastaban con el éxito del grupo. "It's like That" fue un mensaje de rap entregado agresivamente cuyo comentario social ha sido definido de diversas formas como "fatalismo objetivo", [27] "frustrado y renunciante", [28] y simplemente "reportaje". [29] Run-DMC vestía ropa de calle, chándales, zapatillas de deporte y uno incluso llevaba gafas. Su única concesión posible a una imagen ajena a la de los niños de la calle fue el florecimiento estilístico de los sombreros de fieltro negros sobre sus cabezas. Esto contrastaba marcadamente con los artistas populares de la época, que se habían adornado con plumas, botas de gamuza, rizos jerri y trajes de cuero rojos o incluso rosas. [30]
Los primeros sencillos del grupo están recogidos en su debut homónimo ( Perfil , 1984), introduciendo referencias del rock en "Rock Box", y reconocido entonces y ahora como el mejor álbum de los primeros años del hip hop. [27] [31] Al año siguiente, aparecieron en Live Aid y lanzaron King of Rock (Profile, 1985), en el que afirmaron que "nunca fueron de la vieja escuela". Raising Hell (Profile, 1986) fue un hito, que contenía temas esencialmente hip hop como "Peter Piper", "Perfection" y " It's Tricky ", y obtuvo el disco de platino en el año de su lanzamiento gracias al gran éxito cruzado " Walk" . Por aquí ". [32] El grupo había rapeado sobre el ritmo del original de 1975 en sus inicios, sin siquiera saber el nombre de la banda. Cuando el productor de Raising Hell , Rick Rubin, los escuchó jugar con él en el estudio, sugirió usar la letra de Aerosmith , y surgió la colaboración entre los dos grupos. [33] La última pista del álbum fue "Proud To Be Black", escrita bajo la influencia de Chuck D de Public Enemy, aún sin grabar. [34] En "My Adidas", la banda rapeó que "tomaron el ritmo de la calle y lo pusieron en la televisión".
Los comentarios de Darryl McDaniels , también conocido como DMC de Run-DMC, hacen explícita esta conexión con el underground: "Eso es exactamente lo que hicimos. Realmente no pensamos que fuera pionero, simplemente hicimos lo que los raperos hicieron antes que nosotros". en cintas. Cuando muchos de los viejos, como Kool Moe Dee, The Treacherous Three y Grandmaster Flash, entraban al estudio, nunca plasmaban su grandeza en los discos. Run , Jay , yo y yo escuchábamos... y nosotros' Diría: '¡No hicieron esa mierda anoche en el Bronx !' ... Así que dijimos que no íbamos a ser falsos. No usaríamos disfraces. Lo mantendremos real". [35]
Whodini, que surgió de la fértil escena del rap de Nueva York a principios de la década de 1980, fue uno de los primeros grupos de rap en agregar un toque de R&B a su música, sentando así las bases para un nuevo género, el nuevo jack swing . El grupo se dio a conocer con canciones de buen humor como "Magic's Wand" (la primera canción de rap acompañada de un vídeo), "The Haunted House of Rock", " Friends ", "Five Minutes of Funk" y "Freaks Come". Fuera de noche". Las presentaciones en vivo del grupo fueron los primeros conciertos de rap con la participación de bailarines de breakdance del grupo UTFO . Russell Simmons fue el director del grupo en los años 1980. [36]
El grupo lanzó seis álbumes de estudio. Catorce de los sencillos del grupo llegaron a las listas de Billboard . Cuatro de los álbumes del grupo fueron certificados Platino por la RIAA .
En 1984, el grupo lanzó el segundo álbum Escape . Todo el álbum fue producido íntegramente por Larry Smith . Desde el ritmo relajado titulado "Five Minutes of Funk" hasta "Friends", una cínica historia de traición muestreada en todas partes, desde "If I Ruled the World (Imagine That)" de Nas hasta "Troublesome '96" de 2Pac , pasando por temas más duros. sencillos afilados "Freaks Come Out at Nite" y "Big Mouth". [37]
En 1986, el grupo lanzó un tercer álbum Back in Black , producido íntegramente por Smith. Varias canciones del álbum recibieron una gran difusión local en Nueva York, como "Funky Beat" y la controvertida "I'm a Ho". "Fugitive" era funk con guitarra y "Last Night (I Had a Long Talk With...)" era introspectivo. Paul Kodish, el baterista de Pendulum, apareció en el álbum.
El otro crédito de producción de Raising Hell fue para el hermano de Run, Russell Simmons ; dirigió Rush Artist Management, ahora Rush Communications , que además de manejar Run-DMC, dirigió a Beastie Boys, LL Cool J, Whodini y Public Enemy. Simmons también era copropietario de Def Jam Recordings, un importante sello de la nueva escuela, con Rubin. [38] Simmons ascendió con Def Jam para convertirse en uno de los mayores magnates del rap, mientras que Rubin se atribuyó el mérito de introducir la brevedad y la estructura de las canciones amigables con la radio en el hip hop. [39] El primer lanzamiento de Def Jam en 12 pulgadas fue la versión minimalista de la caja de ritmos "I Need A Beat" de LL Cool J (1984). A esto le siguió "I Can't Live Without My Radio" (Def Jam, 1985), una fuerte y desafiante declaración de lealtad pública a su radiocasete que el New York Times en 1987 llamó "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de uno mismo". [40] Ambos estaban en su álbum debut para Def Jam, Radio de 1985 (descrito como "Reducido por Rick Rubin" en sus notas), que también contenía la pista minimalista e influenciada por el rock " Rock the Bells ". [41] [42] Rubin también produjo música para Beastie Boys, quienes samplearon AC/DC en su EP Rock Hard en Def Jam en 1984 y grabaron una toma descartada de Run-DMC y una parodia de heavy metal en su álbum debut de gran éxito comercial Licensed To. Enfermo (Def Jam, 1986). En 1987, Raising Hell superó los tres millones de unidades vendidas y los cinco millones. [43] Ante cifras como éstas, los grandes sellos finalmente comenzaron a comprar sellos independientes de hip hop de Nueva York. [44]
Marley Marl , uno de los productores e innovadores más importantes del hip hop, fundó Cold Chillin' Records y reunió varios grupos de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane , Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [45] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante para marcar el comienzo de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de estrellas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y lograr un éxito comercial cruzado para el hip hop. música. [45]
La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a " Roxanne Roxanne" y "Roxanne's Revenge" de UTFO . (1985), lo que desató la enorme ola de registros de respuestas conocida como las Guerras de Roxanne . [45] Siguieron más insultos (insultos destinados a mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" ( 1987), y quizás su mejor disco, "Have a Nice Day" (1987). [46]
"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas críticas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE deberías irte de vacaciones con ese nombre sonando como una radio loca". estación, y en cuanto a Scott La Rock, deberías estar avergonzado, cuando T La Rock dijo "Es tuyo", no quiso decir su nombre". Boogie Down Productions había creado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a "The Bridge" y "Kill That Noise", respectivamente. [47] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [48] Pero también ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba la sensación de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [49]
El primer álbum de Boogie Down, Criminal Minded ( B-Boy , 1987), admitió una influencia reggae y tenía a KRS-One imitando "Hey Jude" de los Beatles en la canción principal. También contenía dos cuentos de la sombría vida callejera, pero que provocaban risas insensibles: "The P Is Free", en el que KRS habla de echar a su chica que quiere crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en el que le dispara a un traficante de drogas y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como éstas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con los temas de la caja de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal Minded fue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, mostrando al grupo en penumbra, empuñando armas de fuego. [50] El siguiente disco By All Means Necessary (B-Boy, 1988) dejó atrás ese elemento por el radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con título y portada alusivas a Malcolm X. KRS-One se involucró con el Movimiento Alto a la Violencia en ese momento. Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela como música rap con un fuerte mensaje. [51]
Eric B. & Rakim aparecieron con "Eric B. Is President" y "My Melody" producidos por Marley Marl en Zakia Records en 1986. Ambos temas aparecieron en Paid in Full ( 4th & Broadway , 1987). Al igual que BDP, la pareja reflejó los cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos con enormes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el sampleo que prevalece en el álbum consolidó el estatus de James Brown como una fuente de hip hop, mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de la mística Nation of Islam, The Nation of Gods and Earths , en el hip-hop. La música era minimalista, austera, y muchos escritores notaron que, junto con el estilo lógico y preciso de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió Paid in Full con Follow The Leader ( Uni , 1988), Let the Rhythm Hit 'Em ( MCA , 1990) y Don't Sweat The Technique (MCA, 1992).
Rakim es generalmente considerado como el MC más vanguardista de la nueva era escolar. [52] Jess Harvell en Pitchfork en 2005 escribió que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar mierda de que eres mejor rapero que todos los demás". [53] Christgau en el Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986", continúa, "los samples de Eric B. son verdaderamente beats". , diseñado para acentuar la música natural de la voz de un hombre negro idealizado". [54] Mirando retrospectivamente a finales de los años ochenta en Rolling Stone en 1997, Moralez describe a Rakim como "el MC de la nueva escuela del momento, que utiliza un suave barítono para convertirse en el solista de jazz del místico rap afrocéntrico". [55]
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Public Enemy, después de haber sido convencido a regañadientes de firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bum Rush the Show en Def Jam en 1987. [56] Estrenó el logo de Public Enemy, que representaba a un b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, y estaba repleto de rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy # 1"), temas sociopolíticos ("Rightstarter (Mensaje a un hombre negro)" y mensajes anti- crack ("Megablast"). [56]
El álbum fue un éxito comercial y de crítica, particularmente en Europa, algo inusual para un álbum de hip hop en ese momento. [57] ¡Oye! Bum Rush the Show se había grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero Def Jam lo retuvo para concentrarse en lanzar y promover License to Ill de los Beastie Boys . [56] Chuck D de Public Enemy sintió que cuando se lanzó su primer disco, BDP y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [56] Public Enemy ya estaba grabando su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988) cuando Yo! Bum Rush the Show llega a las tiendas. [56]
El sonido underground centrado en la violencia urbana que se convertiría en gangsta rap existió en la costa este poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D de Filadelfia publicó "Gangsta Boogie" en 1984 y "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" en 1985, lo que condujo a Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [58] La costa oeste, que se convirtió en el hogar del gangsta rap, tuvo el influyente mixtape Batteram de Toddy Tee en 1985, [59] y "Six in the Morning" de Ice-T en 1986 [60] antes de NWA . primeros discos, lo que llevó al gran éxito Straight Outta Compton en 1988. [61]
Los avances en el continuo de las nuevas escuelas de Nueva York en este clima estuvieron representados por los grupos de Lenguas Nativas ( The Jungle Brothers , De La Soul , A Tribe Called Quest , Queen Latifah y Monie Love ), junto con compañeros de viaje como Leaders of the New School , KMD. y Marca Nubia . [62] [63] [64] Se alejaron de la postura agresiva y machista hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de samples, era más abierta y accesible que la de sus predecesores de la nueva escuela. El debut de De La Soul incluyó muestras de todos, desde The Turtles hasta Steely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con suaves muestras de jazz y raps divertidos y reflexivos. [64]
a. ^ "Hace unas semanas estaba pinchando en una fiesta y un joven veinteañero se me acercó para pedirme 'algo de la vieja escuela'. Pedí una aclaración: después de todo, Run DMC y LL Cool J se consideran de la vieja escuela, pero técnicamente inventaron la nueva escuela. La respuesta: "No sé, alguna tribu llamada Quest o algo así". Después de levantar suavemente mi mandíbula del suelo, volví a mis cajas y me pregunté: 'Si Tribe es de la vieja escuela, ¿qué hace que Kurtis Blow esté en el útero?'"—Oliver Wang, "Reporte del libro", Guardián de la Bahía de San Francisco , 6 de abril de 2003.
b. ^ "Siempre me siento frustrado cuando veo un enlace a este sitio en el blog de algún hipster con un eslogan como 'llevarlo de vuelta a la vieja escuela', cuando muy rara vez publico algo grabado antes de 1989. Quiero decir, supongo que mucho Lo que publico aquí es antiguo, pero eso no lo convierte en de la vieja escuela, ¿yaoming? ¿Cómo llamarás a los Líderes de la Nueva Escuela de la vieja escuela?"—Noz, "Lady Don't Tek No Beat", Cocaine Blunts y Hip Cintas de salto , 10 de enero de 2005.
