Sergei Sergeyevich Prokofiev [n 2] (27 de abril [ OS 15 de abril] 1891 - 5 de marzo de 1953) [n 3] fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso [7] [8] [9] que luego trabajó en la Unión Soviética . [10] Como creador de reconocidas obras maestras de numerosos géneros musicales , es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Entre sus obras se incluyen piezas tan escuchadas como la Marcha de El amor por las tres naranjas , la suite El teniente Kijé , el ballet Romeo y Julieta —del que se toma "La danza de los caballeros"— y Pedro y el lobo . De las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó (excluyendo la juvenilia ) siete óperas completas, siete sinfonías , ocho ballets , cinco conciertos para piano , dos conciertos para violín , un concierto para violonchelo , un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta , y nueve sonatas para piano completadas .
Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo , Prokofiev inicialmente se hizo un nombre como compositor y pianista iconoclasta, alcanzando notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokofiev hizo una ruptura decisiva con la categoría estándar de compositor y pianista con su Suite escita para orquesta , compilada a partir de música compuesta originalmente para un ballet encargado por Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos . Diaghilev encargó tres ballets más a Prokofiev: Chout , Le pas d'acier y El hijo pródigo , que, en el momento de su producción original, causaron sensación entre críticos y colegas. Pero el mayor interés de Prokofiev era la ópera, y compuso varias obras de ese género, entre ellas El jugador y El ángel ardiente . El único éxito operístico de Prokofiev durante su vida fue El amor por las tres naranjas , compuesta para la Ópera de Chicago y representada durante la década siguiente en Europa y Rusia.
Después de la Revolución de 1917 , Prokofiev abandonó Rusia con la aprobación del comisario del pueblo soviético Anatoly Lunacharsky , y residió en Estados Unidos, luego Alemania y luego París, ganándose la vida como compositor, pianista y director de orquesta. En 1923 se casó con la cantante española, Carolina (Lina) Codina , con quien tuvo dos hijos; se divorciaron en 1947. A principios de la década de 1930, la Gran Depresión disminuyó las oportunidades para que los ballets y óperas de Prokofiev se representaran en Estados Unidos y Europa Occidental. A Prokofiev, que se consideraba ante todo un compositor, le molestaba el tiempo que le tomaba hacer giras como pianista y recurría cada vez más a la Unión Soviética en busca de encargos de nueva música; en 1936 finalmente regresó a su tierra natal con su familia. Sus mayores éxitos soviéticos incluyeron El teniente Kijé , Pedro y el lobo , Romeo y Julieta , Cenicienta , Alexander Nevsky , las Sinfonías Quinta y Sexta , En guardia por la paz y las Sonatas para piano núms. 6-8.
La invasión nazi de la URSS impulsó a Prokofiev a componer su obra más ambiciosa, una versión operística de Guerra y paz de León Tolstoi ; coescribió el libreto con Mira Mendelson , su compañera de toda la vida y luego segunda esposa. En 1948, Prokofiev fue atacado por producir un " formalismo antidemocrático ". Sin embargo, contó con el apoyo personal y artístico de una nueva generación de intérpretes rusos, en particular Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich : escribió su Novena Sonata para piano para el primero y su Concierto sinfónico para el segundo.
Prokofiev nació en 1891 en una finca rural en Sontsovka, Bakhmut uezd , gobernación de Yekaterinoslav , Imperio ruso (ahora conocida como Sontsivka , Raión de Pokrovsk , Óblast de Donetsk , Ucrania). [11] Su padre, Sergei Alekseyevich Prokofiev, era un agrónomo de una familia mercantil en Moscú. La madre de Prokofiev, María (de soltera Zhitkova), provenía de una familia de antiguos siervos de San Petersburgo [12] que había sido propiedad de la familia Sheremetev , bajo cuyo patrocinio a los niños siervos se les enseñaba teatro y artes desde una edad temprana. [13] [14] [15] [16] Reinhold Glière , el primer profesor de composición de Prokofiev, la describió como "una mujer alta con ojos hermosos e inteligentes... que sabía cómo crear una atmósfera de calidez y sencillez en ella". [17] Después de su boda en el verano de 1877, los Prokofiev se mudaron a una pequeña finca en la gobernación de Smolensk. Finalmente, Sergei Alekseyevich encontró empleo como ingeniero de suelos, empleado por uno de sus antiguos compañeros de estudios, Dmitri Sontsov, a cuya finca en las estepas ucranianas se mudaron los Prokofiev. [18]
En el momento del nacimiento de Prokofiev, María, que había perdido dos hijas, había dedicado su vida a la música; Durante la primera infancia de su hijo, pasaba dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando lecciones de piano. [19] Sergei Prokofiev se inspiró al escuchar a su madre practicar el piano por las noches, principalmente obras de Chopin y Beethoven , y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre. : fue en el modo Fa lidio (una escala mayor con un cuarto grado elevado), cuando el joven Prokofiev sintió "renuencia a abordar las notas negras". [20] A las siete, también había aprendido a jugar al ajedrez . [21] El ajedrez siguió siendo una de sus pasiones y conoció a los campeones mundiales de ajedrez José Raúl Capablanca , a quien venció en un partido de exhibición simultáneo en 1914, y Mikhail Botvinnik , con quien jugó varios partidos en la década de 1930. [22] [n 4] A los nueve años, estaba componiendo su primera ópera, El gigante , así como una obertura y varias otras piezas. [24] La ópera siguió siendo a partir de entonces el género en el que más le gustaba trabajar a Prokofiev. [25]
En 1902, la madre de Prokofiev conoció a Sergei Taneyev , director del Conservatorio de Moscú , quien inicialmente sugirió que Prokofiev debería comenzar lecciones de piano y composición con Alexander Goldenweiser . [26] Incapaz de arreglar eso, [27] Taneyev en cambio hizo arreglos para que el compositor y pianista Reinhold Glière pasara el verano de 1902 en Sontsovka enseñando a Prokofiev. [27] La primera serie de lecciones culminó, ante la insistencia de Prokofiev, de 11 años, con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonía. [28] El verano siguiente, Glière volvió a visitar Sontsovka para impartir más clases. [4] Cuando, décadas después, Prokofiev escribió sobre sus lecciones con Glière, dio el debido crédito al método comprensivo de su maestro, pero se quejó de que Glière le había introducido en la estructura de frases "cuadradas" y las modulaciones convencionales , que posteriormente tuvo que desaprender. [29] No obstante, equipado con las herramientas teóricas necesarias, Prokofiev comenzó a experimentar con armonías disonantes y compases inusuales en una serie de piezas cortas para piano que llamó "cancioneros" (en honor a la llamada "forma de canción", más exactamente forma ternaria ). en el que se basaron), sentando las bases de su propio estilo musical. [30]
A pesar de su creciente talento, los padres de Prokofiev dudaron en iniciar a su hijo en una carrera musical a una edad tan temprana y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú. [31] En 1904, su madre se había decidido por San Petersburgo , y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación. [32] Fueron presentados al compositor Alexander Glazunov , profesor del Conservatorio de San Petersburgo , quien pidió ver a Prokofiev y su música; Prokofiev había compuesto dos óperas más, Islas desiertas y La fiesta durante la peste , y estaba trabajando en la cuarta, Undina . [33] Glazunov quedó tan impresionado que instó a la madre de Prokofiev a que su hijo solicitara la admisión al Conservatorio. [34] Pasó las pruebas introductorias y se matriculó ese año. [35]
Varios años más joven que la mayoría de sus compañeros de clase, Prokofiev era visto como excéntrico y arrogante, y molestaba a varios de sus compañeros al llevar estadísticas sobre sus errores. [36] Durante ese período, estudió, entre otros, con Alexander Winkler para piano, [37] Anatoly Lyadov para armonía y contrapunto, Nikolai Tcherepnin para dirección y Nikolai Rimsky-Korsakov para orquestación (aunque cuando Rimsky-Korsakov murió en 1908 , Prokofiev señaló que sólo había estudiado con él "en cierto modo" (era sólo uno de los muchos estudiantes en una clase muy concurrida) y lamentó que, por lo demás, "nunca tuvo la oportunidad de estudiar con él"). [38] También compartió clases con los compositores Boris Asafyev y Nikolai Myaskovsky , convirtiéndose este último en un amigo cercano y de toda la vida. [39]
Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokofiev se ganó la reputación de rebelde musical y recibió elogios por sus composiciones originales, que él mismo interpretaba al piano. [40] [41] En 1909, se graduó de su clase en composición con notas mediocres. Continuó en el Conservatorio, estudiando piano con Anna Yesipova y continuó sus lecciones de dirección con Tcherepnin. [42]
En 1910, el padre de Prokofiev murió y cesó el apoyo financiero de Sergei. [43] Afortunadamente, había comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio, haciendo apariciones en las Noches de Música Contemporánea de San Petersburgo. Allí interpretó varias de sus obras para piano más aventureras, como sus Estudios altamente cromáticos y disonantes, op. 2 (1909). Su interpretación impresionó lo suficiente a los organizadores de las Veladas como para invitar a Prokofiev al estreno ruso de Drei Klavierstücke , op. 11 . [44] La experimentación armónica de Prokofiev continuó con Sarcasmos para piano, op. 17 (1912) , que hace un uso extensivo de la politonalidad . [45] Por entonces compuso sus dos primeros conciertos para piano , el último de los cuales provocó un escándalo en su estreno (23 de agosto de 1913, Pavlovsk). Según un relato, el público abandonó la sala con exclamaciones de "¡Al diablo con esta música futurista! ¡Los gatos en el tejado hacen mejor música!", pero los modernistas estaban extasiados. [46]
En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Alexander Ossovsky , quien escribió una carta de apoyo al editor musical Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836-1904]); así se ofreció un contrato al compositor. [47] Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, viajando a París y Londres, donde conoció por primera vez los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . [48]
En 1914, Prokofiev terminó su carrera en el Conservatorio participando en la "batalla de los pianos", un concurso abierto a los cinco mejores estudiantes de piano cuyo premio era un piano de cola Schroeder; Prokofiev ganó al interpretar su propio Concierto para piano n.° 1 . [49]
Poco después viajó a Londres donde entró en contacto con el empresario Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó el primer ballet de Prokofiev, Ala y Lolli ; pero cuando Prokofiev le llevó el trabajo en progreso a Italia en 1915, lo rechazó por considerarlo "no ruso". [50] Instando a Prokofiev a escribir "música de carácter nacional", [51] Diaghilev encargó el ballet Chout ("El bufón"). (El título completo original en ruso era Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, que significa "El cuento del bufón que burla a otros siete bufones".) Bajo la dirección de Diaghilev, Prokofiev eligió su tema de una colección de cuentos populares del etnógrafo Alexander. Afanasyev ; [52] Igor Stravinsky había sugerido previamente a Diaghilev la historia, sobre un bufón y una serie de trucos de confianza, como posible tema para un ballet, y Diaghilev y su coreógrafo Léonide Massine ayudaron a Prokofiev a darle forma a un escenario de ballet. [53] La inexperiencia de Prokofiev con el ballet lo llevó a revisar extensamente la obra en la década de 1920, siguiendo la crítica detallada de Diaghilev, [n 5] antes de su primera producción. [54]
El estreno del ballet en París el 17 de mayo de 1921 fue un gran éxito y fue recibido con gran admiración por un público que incluía a Jean Cocteau , Igor Stravinsky y Maurice Ravel . Stravinsky llamó al ballet "la única pieza de música moderna que podía escuchar con placer", mientras que Ravel lo llamó "una obra de genio". [55]
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Durante la Primera Guerra Mundial, Prokofiev regresó al Conservatorio y estudió órgano para evitar el servicio militar obligatorio . Compuso El jugador basado en la novela homónima de Fyodor Dostoyevsky , pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno previsto para 1917 tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero . En el verano de ese año, Prokofiev compuso su primera sinfonía , la Clásica . El nombre era el del propio Prokofiev; la música tiene un estilo que, según Prokofiev, Joseph Haydn habría utilizado si estuviera vivo en ese momento. [56] La música es de estilo más o menos clásico pero incorpora elementos musicales más modernos (ver Neoclasicismo ).
La sinfonía también fue exactamente contemporánea del Concierto para violín n.º 1 en re mayor de Prokofiev , op. 19, cuyo estreno estaba previsto para noviembre de 1917. Las primeras funciones de ambas obras tuvieron que esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente. Prokofiev permaneció brevemente con su madre en Kislovodsk , en el Cáucaso. [ cita necesaria ] [57]
Después de completar la partitura de Seven, They Are Seven , una "invocación caldea" para coro y orquesta, [58] Prokofiev "se quedó sin nada que hacer y el tiempo pesaba pesadamente sobre mis manos". Creyendo que Rusia "no necesitaba la música en ese momento", Prokofiev decidió probar fortuna en Estados Unidos hasta que pasara la agitación en su tierra natal. Partió hacia Moscú y San Petersburgo en marzo de 1918 para solucionar asuntos financieros y tramitar su pasaporte. [59] En mayo, se dirigió a los Estados Unidos, después de haber obtenido el permiso oficial para hacerlo de Anatoly Lunacharsky , el Comisario del Pueblo para la Educación, quien le dijo: "Usted es un revolucionario en la música, nosotros somos revolucionarios en la vida. Deberíamos "Trabajaremos juntos. Pero si quieres ir a América, no me interpondré en tu camino". [60]
Al llegar a San Francisco después de haber sido liberado del interrogatorio de los funcionarios de inmigración en Angel Island el 11 de agosto de 1918, [61] Prokofiev pronto fue comparado con otros famosos exiliados rusos, como Sergei Rachmaninoff . Su primer concierto en solitario en Nueva York dio lugar a varios compromisos más. También recibió un contrato del director musical de la Asociación de Ópera de Chicago , Cleofonte Campanini , para la producción de su nueva ópera El amor por las tres naranjas , [62] pero debido a la enfermedad y muerte de Campanini, el estreno fue pospuesto. [63] El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokofiev en asuntos operísticos. El fracaso también le costó su carrera en solitario en Estados Unidos, ya que la ópera requería demasiado tiempo y esfuerzo. Pronto se encontró en dificultades financieras y, en abril de 1920, partió hacia París , no queriendo regresar a Rusia como un fracaso. [64]
En París, Prokofiev reafirmó sus contactos con los Ballets Rusos de Diaghilev . [65] También completó algunas de sus obras más antiguas e inacabadas, como su Tercer Concierto para piano . [66] El amor por las tres naranjas finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921. [67] Diaghilev se interesó lo suficiente en la ópera como para pedirle a Prokofiev que le tocara la partitura vocal en junio de 1922, mientras ambos estaban en París para una reposición de Chout , por lo que podría considerarlo para una posible producción. [68] Stravinsky, que estuvo presente en la audición, se negó a escuchar más que el primer acto. [68] Cuando luego acusó a Prokofiev de "perder el tiempo componiendo óperas", Prokofiev replicó que Stravinsky "no estaba en condiciones de establecer una dirección artística general, ya que él mismo no es inmune al error". [69] Según Prokofiev, Stravinsky "se volvió incandescente de ira" y "casi llegamos a las manos y nos separamos sólo con dificultad". [69] Como resultado, "nuestras relaciones se volvieron tensas y durante varios años la actitud de Stravinsky hacia mí fue crítica". [68]
En marzo de 1922, Prokofiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal en los Alpes bávaros , donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El ángel ardiente , basado en la novela de Valery Bryusov . Su música posterior adquirió seguidores en Rusia y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923, Prokofiev se casó con la cantante española Carolina Codina (1897-1989, nombre artístico Lina Llubera) [70] antes de regresar a París. [71]
En París se representaron varias de sus obras, incluida la Segunda Sinfonía , pero su acogida fue tibia y Prokofiev intuyó que "evidentemente ya no era una sensación". [72] Aún así, la Sinfonía pareció impulsar a Diaghilev a encargar Le pas d'acier ( El paso de acero ), una partitura de ballet "modernista" destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. Fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica parisinos. [73]
Alrededor de 1924, Prokofiev conoció la Ciencia Cristiana . [74] Comenzó a practicar sus enseñanzas, que creía beneficiosas para su salud y para su temperamento fogoso [75] y a las que permaneció fiel durante el resto de su vida, según el biógrafo Simon Morrison . [76]
Prokofiev y Stravinsky restauraron su amistad, aunque a Prokofiev le desagradaba especialmente la "estilización de Bach " de Stravinsky en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento . [77] [n 6] Por su parte, Stravinsky describió a Prokofiev como el mayor compositor ruso de su época, después de él mismo. [79]
Prokofiev conoció a Boris Krasin en el apartamento parisino del violinista Joseph Szigeti en 1924. En 1927, Prokofiev realizó su primera gira de conciertos en la Unión Soviética . [80] Durante más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (como se había rebautizado San Petersburgo), donde disfrutó de una puesta en escena muy exitosa de El amor por las tres naranjas en el Teatro Mariinsky . [81] En 1928, Prokofiev completó su Tercera Sinfonía , que se basó en gran medida en su ópera inédita El ángel ardiente . El director Serge Koussevitzky caracterizó la Tercera como "la mayor sinfonía desde la Sexta de Tchaikovsky ". [82]
Mientras tanto, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia Cristiana , Prokofiev se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El ángel ardiente . [n 7] Ahora prefería lo que llamaba una "nueva simplicidad", que encontraba más sincera que los "artificios y complejidades" de tanta música moderna de la década de 1920. [83] [n 8] En 1928-29, Prokofiev compuso su último ballet para Diaghilev, El hijo pródigo . Cuando se estrenó por primera vez en París el 21 de mayo de 1929, con coreografía de George Balanchine y Serge Lifar en el papel principal, el público y la crítica quedaron particularmente impresionados por la escena final, en la que el hijo pródigo se arrastra de rodillas por el escenario para ser recibido. por su padre. [85] Diaghilev había reconocido que en la música de la escena, Prokofiev "nunca había sido más claro, más simple, más melodioso y más tierno". [86] Sólo unos meses después, Diaghilev murió. [87]
Ese verano, Prokofiev completó el Divertimento, op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta , op. 5/48, obra iniciada en sus días en el Conservatorio. [88] [n 9] En octubre de ese año, tuvo un accidente automovilístico mientras conducía a su familia de regreso a París después de sus vacaciones: cuando el auto volcó, Prokofiev se lastimó algunos músculos de su mano izquierda. [89] Por lo tanto, Prokofiev no pudo actuar en Moscú durante su gira poco después del accidente, pero pudo disfrutar viendo las interpretaciones de su música por parte del público. [90] Prokofiev también asistió a la "audición" del Teatro Bolshoi de su ballet Le pas d'acier , y fue interrogado por miembros de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) sobre la obra: le preguntaron si la fábrica retrataba " ¿Una fábrica capitalista, donde el trabajador es un esclavo, o una fábrica soviética, donde el trabajador es el amo? Si es una fábrica soviética, ¿cuándo y dónde la examinó Prokofiev, desde 1918 hasta el presente ha estado viviendo en el extranjero y ¿Vino aquí por primera vez en 1927 durante dos semanas [sic]?" Prokofiev respondió: "Eso concierne a la política, no a la música, y por eso no responderé". La RAPM condenó el ballet como una "anécdota antisoviética plana y vulgar, una composición contrarrevolucionaria rayana en el fascismo". El Bolshoi no tuvo más opción que rechazar el ballet. [91]
Con su mano izquierda curada, Prokofiev realizó una exitosa gira por los Estados Unidos a principios de 1930, apuntalado por su reciente éxito europeo. [92] Ese año, Prokofiev comenzó su primer ballet no relacionado con Diaghilev En el Dnieper , op. 51, obra encargada por Serge Lifar , que había sido nombrado maitre de ballet de la Ópera de París . [93] En 1931 y 1932, completó sus conciertos para piano cuarto y quinto . El año siguiente se completó la Canción sinfónica , op. 57, que el amigo de Prokofiev, Myaskovsky , pensando en su audiencia potencial en la Unión Soviética, le dijo "no es del todo para nosotros... carece de lo que entendemos por monumentalismo: una simplicidad familiar y contornos amplios, de los cuales usted es extremadamente capaz". pero temporalmente lo estamos evitando cuidadosamente." [94]
A principios de la década de 1930, tanto Europa como Estados Unidos sufrían la Gran Depresión , que inhibió las nuevas producciones de ópera y ballet, aunque el público de las apariciones de Prokofiev como pianista no disminuyó, al menos en Europa. [95] Pero Prokofiev se veía a sí mismo como un compositor ante todo, y cada vez le molestaba más el tiempo perdido en la composición a través de sus apariciones como pianista. [96] Habiendo sentido nostalgia durante algún tiempo, Prokofiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética. [ cita necesaria ]
Tras la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embajador musical entre su tierra natal y Europa occidental, [97] y sus estrenos y encargos estuvieron cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue Lieutenant Kijé , a quien le encargaron la banda sonora de una película soviética . [98]
Otro encargo, del Teatro Kirov (como había pasado a llamarse el Mariinsky) de Leningrado, fue el ballet Romeo y Julieta , compuesto sobre un escenario creado por Adrian Piotrovsky y Sergei Radlov siguiendo los preceptos del "dambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Kirov para sustituir obras basadas principalmente en exhibición coreográfica e innovación). [99] Tras la amarga dimisión de Radlov del Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría involucrado. [100] Pero el final feliz original del ballet (al contrario de Shakespeare ) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos, [101] y la producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue renovado a instancias del presidente del Comité de Artes. Asuntos, Platon Kerzhentsev . [102] Nikolai Myaskovsky, uno de sus amigos más cercanos, mencionó en varias cartas que le gustaría que Prokofiev se quedara en Rusia. [ cita necesaria ]
En 1936, Prokofiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscú, después de ir y venir entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores. [103] [104]
Ese año, Prokofiev compuso una de sus obras más famosas, Pedro y el lobo , para el Teatro Central Infantil de Natalya Sats . [105] Sats también lo convenció de escribir dos canciones para niños, "Sweet Song" y "Chatterbox"; [106] Finalmente se les unió "Los cerditos" y se publicaron como Tres canciones infantiles , op. 68. [107] Prokofiev también compuso la gigantesca Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre , originalmente pensada para ser interpretada durante el año del aniversario, pero efectivamente bloqueada por Kerzhentsev, quien exigió en la audición de la obra ante el Comité de Asuntos Artísticos: "¿Qué es exactamente?" ¿Cree usted, Serguéi Serguéievich, tomar textos que pertenecen al pueblo y ponerles música tan incomprensible? [108] La Cantata no se interpretó hasta el 5 de abril de 1966, poco más de 13 años después de la muerte del compositor. [109]
Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera que fueran sus recelos privados sobre ellas), Prokofiev escribió una serie de " canciones de masas " (op. 66, 79, 89), utilizando letras de poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, colaboró con Eisenstein en la epopeya histórica Alexander Nevsky , componiendo parte de su música más inventiva y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, Prokofiev adaptó gran parte de su partitura en una cantata de gran escala para mezzosoprano , orquesta y coro, que fue interpretada y grabada extensamente. A raíz del éxito de Alexander Nevsky , Prokofiev compuso su primera ópera soviética, Semyon Kotko , que debía ser producida por el director Vsevolod Meyerhold . El estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD y fusilado el 2 de febrero de 1940. [110] A finales del mismo año, Prokofiev recibió el encargo de componer Zdravitsa (literalmente "¡Salud!", pero a veces subtitulado Hail to Stalin en inglés) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin . [111]
Más tarde, en 1939, Prokofiev compuso sus Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 , opp. 82–84, ampliamente conocidas hoy como las "Sonatas de guerra". Estrenadas respectivamente por Prokofiev (n° 6: 8 de abril de 1940), [112] Sviatoslav Richter (n° 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Gilels (n° 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944), [113] fueron posteriormente defendido en particular por Richter. El biógrafo Daniel Jaffé argumentó que Prokofiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana que Stalin quería que todos creyeran que había creado" (es decir, en Zdravitsa ) y posteriormente, en las tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". [114] Como prueba, Jaffé ha señalado que el movimiento central de la Sonata n.º 7 se abre con un tema basado en el lied "Wehmut" de Robert Schumann ("Tristeza", del Liederkreis , Op. 39 ): sus palabras se traducen, "A veces puedo cantar como si estuviera contento, pero secretamente desgarra y libera mi corazón. Los ruiseñores... cantan su canción de anhelo desde las profundidades de su mazmorra... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, la profunda tristeza en la canción. " [115] La Sonata n.° 7 recibió un Premio Stalin (segunda clase) y la Sonata n.° 8 un Premio Stalin (primera clase). [113]
Mientras tanto, Romeo y Julieta fue puesta en escena por el Ballet Kirov , con coreografía de Leonid Lavrovsky , el 11 de enero de 1940. [116] Para sorpresa de todos sus participantes, los bailarines lucharon por afrontar los ritmos sincopados de la música y casi boicotearon la Durante su producción, el ballet fue un éxito instantáneo [117] y fue reconocido como el mayor logro del ballet dramático soviético. [118]
Prokofiev había estado considerando hacer una ópera a partir de la novela épica Guerra y paz de León Tolstoi , cuando la noticia de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 hizo que el tema pareciera aún más actual. A causa de la guerra, fue evacuado junto con un gran número de otros artistas, inicialmente a la República Socialista Soviética de Georgia , donde vivió en Tbilisi desde el 11 de noviembre de 1941 hasta el 29 de junio de 1942. Mientras estaba allí, comenzó a componer la versión original de Guerra y paz. . [119] Mientras estuvo en la República Socialista Soviética de Georgia, también compuso su segundo cuarteto de cuerda y su sonata para piano n.° 7 . [120] Su relación con la escritora y libretista Mira Mendelson, de 25 años, finalmente lo llevó a separarse de su esposa Lina. A pesar de su amarga separación, Prokofiev intentó persuadir a Lina y sus hijos para que lo acompañaran como evacuados fuera de Moscú, pero Lina optó por quedarse. [119]
Durante los años de la guerra, las restricciones de estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo "realista socialista" se relajaron y, en general, Prokofiev pudo componer a su manera. La Sonata para violín n.º 1 , op. 80, El año 1941 , op. 90, y la Balada para el niño que permaneció desconocido , op. 93 todos vinieron de este período. En 1943, Prokofiev se unió a Eisenstein en Alma-Ata , la ciudad más grande de Kazajstán , para componer más música para películas ( Iván el Terrible ) y el ballet Cenicienta (Op. 87), una de sus composiciones más melodiosas y célebres. A principios de ese año, también interpretó extractos de Guerra y paz para miembros del colectivo del Teatro Bolshoi, [121] pero el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que resultaron en muchas revisiones. [n 10] En 1944, Prokofiev compuso su Quinta Sinfonía (Op. 100) en una colonia de compositores en las afueras de Moscú. Dirigió su primera representación el 13 de enero de 1945, apenas quince días después del estreno triunfal el 30 de diciembre de 1944 de su Octava Sonata para piano y, el mismo día, de la primera parte de Iván el Terrible de Eisenstein . Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto a Pedro y el lobo y la Sinfonía clásica (dirigida por Nikolai Anosov ), Prokofiev pareció alcanzar la cima de su celebridad como destacado compositor soviético. [122]
El 20 de enero de 1945, Prokofiev sufrió una conmoción cerebral tras desmayarse en su apartamento debido a una hipertensión crónica no tratada . [123] El compositor Dmitry Kabalevsky lo visitó en el hospital y lo encontró semiconsciente, y "con el corazón apesadumbrado, lo dejé, pensé que era el final". [124] Nunca se recuperó completamente de la lesión y, siguiendo el consejo médico, restringió su actividad compositiva. [125]
Prokofiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonía de posguerra y su Novena Sonata para piano (para Sviatoslav Richter ) antes de la llamada " Doctrina Zhdanov ". El día antes de la publicación del decreto, el 10 de febrero de 1948, Prokofiev estaba en una ceremonia en el Kremlin para conmemorar su elevación al estatus de Artista del Pueblo de la RSFSR . [126]
El decreto se adoptó tras una conferencia de tres días de duración de más de 70 compositores, músicos y profesores de música convocada el 10 de enero y presidida por Zhdanov. Prokofiev fue reprendido por un compositor menor, Viktor Bely , quien lo acusó de "innovar por innovar" y "esnobismo artístico", pero a diferencia de Dmitri Shostakovich , Aram Khachaturian y otros, Prokofiev no pronunció ningún discurso. [127] Su silencio desató rumores de que había sido deliberadamente desafiante y poco cooperativo. No hay registro oficial, pero según diversos testigos, Prokofiev no asistió el primer día y tuvo que ser a buscar, llegando el segundo día vestido con un traje marrón y pantalones anchos metidos en sus botas de fieltro. [128] Ilya Ehrenburg , que no estaba en la sala, afirmó en sus memorias que Prokofiev se quedó dormido, se despertó repentinamente y preguntó en voz alta quién era Zhdanov. [127] El violonchelista Mstislav Rostropovich escuchó que Prokofiev estaba charlando con la persona que estaba a su lado cuando una figura de alto rango sentada cerca le advirtió que se callara. Prokofiev preguntó: "¿Quién eres?" El funcionario dijo que su nombre no importaba, pero que sería mejor que Prokofiev le prestara atención, a lo que Prokofiev replicó: "Nunca presto atención a los comentarios de personas que no me han presentado". Esta historia posiblemente apócrifa fue corroborada por el jefe del sindicato de compositores, Tikhon Khrennikov , quien dijo que la persona que Prokofiev despreció fue el funcionario estalinista Matvei Shkiryatov . [129]
El decreto, publicado el 11 de febrero, denunciaba a seis artistas (Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Shebalin , Popov y Myaskovsky , en ese orden) por el delito de "formalismo", descrito como una "renuncia a los principios básicos de la música clásica". a favor de sonidos "confusos y estresantes" que "convertían la música en cacofonía". [130] Se prohibió la interpretación de ocho de las obras de Prokofiev: El año 1941 , Oda al fin de la guerra , Poema festivo , Cantata para el trigésimo aniversario de octubre , Balada de un niño desconocido , el ciclo para piano de 1934 Pensamientos y Sonatas para piano. Nos. 6 y 8. [131] Tal era la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no fueron programadas. [132] En agosto de 1948, Prokofiev se encontraba en graves dificultades financieras y su deuda personal ascendía a 180.000 rublos. [131]
El 22 de noviembre de 1947, Prokofiev presentó una petición ante el tribunal para iniciar un proceso de divorcio contra su ex esposa. Cinco días después, el tribunal dictaminó que el matrimonio no tenía base legal ya que había tenido lugar en Alemania y no había sido registrado ante los funcionarios soviéticos, por lo que era nulo y sin valor. Después de que un segundo juez confirmó el veredicto, él y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948. [133] [134] El 20 de febrero de 1948, la primera esposa de Prokofiev, Lina, fue arrestada y acusada de espionaje por intentar enviar dinero a su madre en España. . Después de nueve meses de interrogatorio, [135] fue condenada por un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la URSS a 20 años de trabajos forzados. [136] Fue liberada ocho años después, el 30 de junio de 1956 [137] y en 1974 abandonó la Unión Soviética. [138]
Los últimos proyectos de ópera de Prokofiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre de verdad , fueron rápidamente cancelados por el Teatro Kirov . [139] El desaire, en combinación con el deterioro de su salud, hizo que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida pública y de diversas actividades, incluso el ajedrez, y se dedicara cada vez más a su propio trabajo. [140] [141] Después de sufrir un derrame cerebral el 7 de julio de 1949, sus médicos le ordenaron que limitara su composición a una hora al día. [142] [143]
En la primavera de 1949, Prokofiev escribió su Sonata para violonchelo en do, op. 119, para Mstislav Rostropovich , de 22 años , que se estrenó en 1950, con Sviatoslav Richter. [144] Para Rostropovich, Prokofiev también recompuso ampliamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en un Concierto sinfónico , un hito en el repertorio actual para violonchelo y orquesta. [145] La última actuación pública a la que asistió, el 11 de octubre de 1952, fue el estreno de la Séptima Sinfonía , su última obra completa. [146] La sinfonía fue escrita para la División de Radio Infantil. [147]
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Prokofiev murió a los 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Iósif Stalin . Había vivido cerca de la Plaza Roja y durante tres días multitudes se reunieron para llorar a Stalin, lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokofiev en la sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Debido a que no se permitía que el coche fúnebre se acercara a la casa de Prokofiev, su ataúd tuvo que ser trasladado a mano por calles secundarias en dirección opuesta a la de las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin. Al funeral asistieron unas 30 personas, entre ellas Shostakovich. Aunque no parecían llevarse bien cuando se conocieron, en los últimos años sus interacciones se habían vuelto mucho más amistosas, y Shostakovich le escribió a Prokofiev: "Te deseo al menos otros cien años más para vivir y crear. Escuchar obras como tu La Séptima Sinfonía hace que vivir sea mucho más fácil y alegre". [148] Prokofiev está enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . [149]
El principal periódico musical soviético informó sobre la muerte de Prokofiev en un breve artículo en la página 116 [150] (las primeras 115 páginas estaban dedicadas a la muerte de Stalin). [150] La muerte de Prokofiev generalmente se atribuye a una hemorragia cerebral . Llevaba ocho años padeciendo una enfermedad crónica. [151]
La esposa de Prokofiev, Mira Mendelson, pasó sus últimos años viviendo en el apartamento que habían compartido en Moscú. [152] Ocupó su tiempo organizando los documentos de su marido, promocionando su música y escribiendo sus memorias, habiendo sido fuertemente alentada por Prokofiev a embarcarse en esto último. El trabajo en las memorias le resultó difícil; los dejó incompletos a su muerte. [153] Mendelson murió de un ataque cardíaco en Moscú en 1968, 15 años después de Prokofiev. [154] Dentro de su bolso, un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokofiev y Mendelson decía: "Deseamos ser enterrados uno al lado del otro". Sus restos están enterrados juntos en el cementerio Novodevichy . [155]
Lina Prokofiev sobrevivió muchos años a su exmarido y murió en Londres a principios de 1989. Las regalías obtenidas por su música le proporcionaron unos ingresos modestos y actuó como narradora de una grabación de Peter and the Wolf de su marido (publicada en CD por Chandos Records [156] ) con Neeme Järvi dirigiendo la Orquesta Nacional de Escocia . Sus hijos Sviatoslav (1924-2010), arquitecto, y Oleg (1928-1998), artista, pintor, escultor y poeta, dedicaron gran parte de sus vidas a promover la obra de su padre. [157] [158]
Arthur Honegger dijo que Prokofiev "seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea", [159] y el académico estadounidense Richard Taruskin escribió sobre el "don, prácticamente incomparable entre los compositores del siglo XX, de Prokofiev para escribir melodías diatónicas distintivamente originales". [160] Sin embargo, durante algún tiempo la reputación de Prokofiev en Occidente sufrió como resultado de las antipatías de la Guerra Fría, [161] y su música nunca ha ganado por parte de los académicos y críticos occidentales la misma estima que la de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg , que Tuvo mayor influencia sobre los músicos más jóvenes. [162]
En el Óblast de Donetsk , la Academia Estatal de Música de Donetsk que lleva el nombre de Sergei Prokofiev y el Aeropuerto Internacional Donetsk Sergei Prokofiev llevan el nombre de Prokofiev. Esta última instalación fue destruida en 2014 durante la Primera y Segunda Batalla del Aeropuerto de Donetsk . [163]
El concurso abierto de pianistas de Ucrania que lleva el nombre de Prokofiev se celebra anualmente en Kiev y comprende tres categorías: piano, composición y dirección. [ cita necesaria ]
Prokofiev fue solista de la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Piero Coppola , en la primera grabación de su Concierto para piano n.° 3 , grabado en Londres por His Master's Voice en junio de 1932. Prokofiev también grabó parte de su música para piano solo para HMV en París en febrero de 1935; Estas grabaciones fueron publicadas en CD por Pearl y Naxos . [164] En 1938, dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta ; esta actuación fue lanzada más tarde en LP y CD. [165] Otra grabación reportada con Prokofiev y la Filarmónica de Moscú fue la del Primer Concierto para violín con David Oistrakh como solista; Everest Records lanzó más tarde esta grabación en un LP. A pesar de la atribución, el director fue Alexander Gauk . [ cita necesaria ] Se ha descubierto un cortometraje sonoro de Prokofiev tocando parte de la música de su ópera Guerra y paz y luego explicando la música. [166]
Las obras importantes incluyen (en orden cronológico):
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ) ISBN 978-2-9518138-1-6 , ISBN 978-2-9518138-2-3 Se anuncia la muerte en Moscú de Sergei Prokofiev, el compositor ruso.
Sergei Prokofiev, 62 años, mundialmente famoso compositor ruso [...]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite encyclopedia}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
