Sinfonía nº 5 (Prokofiev)

Sergei Prokofiev escribió su Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor , op . 100, en la Unión Soviética en un mes ^{[ cita necesaria ]} en el verano de 1944. ^[1]

Fondo

A partir de 1925, el estatus de Prokofiev como compositor creció y su Sonata para piano n.° 7 de 1942 recibió el Premio Stalin (segunda clase). Antes de componer su Quinta Sinfonía, Prokofiev se mudó a Moscú como resultado de su creciente dependencia del apoyo financiero de la Unión Soviética y su amenaza de revocar sus contribuciones. ^[2]

La creación de la Quinta Sinfonía se remonta a ideas musicales exploradas durante la composición de la obra anterior de Prokofiev, en particular la Sinfonía n.° 4 en do mayor compuesta catorce años antes. ^[3] Prokofiev incorporó estos motivos musicales en una partitura para piano en menos de un mes durante su estancia en la Casa de los Compositores en Ivanovo , en el contexto de la participación de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial.

En una declaración durante el estreno de la obra, dijo que pretendía que fuera "un himno al Hombre libre y feliz, a sus grandes poderes, a su espíritu puro y noble". ^[4] Y añadió: "No puedo decir que elegí deliberadamente este tema. Nació en mí y clamaba por expresión. La música maduró dentro de mí. Llenó mi alma". ^[5]

Movimientos

La pieza consta de cuatro movimientos y dura entre 40 y 45 minutos:

Andante (en si bemol mayor )
Allegro marcato (en re menor )
Adagio (en fa mayor )
Allegro giocoso (en si bemol mayor ) ^{[ cita necesaria ]}

Movimiento I

El primer movimiento tiene una forma de sonata muy argumentada : su exposición presenta dos temas, uno tranquilo y sostenido, el otro elevado con acompañamiento de trémolo de cuerdas, que luego se involucran en una sección de desarrollo elaborada y culminante. El movimiento está envuelto con una coda electrizante puntuada por un tam-tam rugiente y trémolos de piano bajos. ^{[ cita necesaria ]}

1er tema, mm. 1–7: $\relative do' { \clef treble \time 3/4 \key bes \major \tempo "Andante" 4 = 48 f4(\p^"Flauta/Fagot" g a8. f16 | c'8. bes16 f'4 bes | d,8. ees16 f4.) g8( | f ees dc bes c | ees4 d4.) bes8( | c[ ees d] bes'4 g8) | g8.( a16 f2~ | f4) }$
mm. 8–10: $\relative do' { \clef treble \time 3/4 \key bes \major \tempo 4 = 48 << { \times 2/3 {g'8(^"Clarinete"\p ees' d} c2) } \ \{s4r8. <bes ges>16_"Cuernos" <bes ges>4-> } >> }$
mm. 29–30: $\relative c { \clef bass \time 4/4 \key bes \major \tempo 4 = 48 f,\mp bes8( d) cis\< g'4( a8)\! | bes( a) e-- a16-- g-- f8.\> d16 bes4\! }$
2do tema, mm. 54–64: $\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \key bes \major \tempo "Poco più mosso" c2.(\p^"Flauta/Oboe"_"dolce" bes8 a | c4) e( d cis | c8. bes16 a4~ a8) g( fe | \key c \major dis2) e4( fis | gis--) gis-- gis-- fis-- | a8.( cis16 b2 a4) | cis-- cis-- cis--( b8 a | gis fis fisis gis dis' cis fis,4~ | fis8.) g16\mp gis2(_"cresc." a4) | a8.--\mf_"cresc." ais16-- b2-- b8.( c16 | c,2.\f) }$
mm. 74–77: $\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "Tempo I" e'2~->(\ff e8. d16--) c8.( f16--) | c8. d16 c4~( c8. d16--) c8.( bes16--) | a8.->( bes16--) c8.->( des16--) d8.->( e16--) f8.->( g16--) | f8.->( g16) a4 fc }$
Tema de cierre, mm. 83–86: $\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major r4 b'8.(\f_"animato" gis16) a( f') b,-. b-. b-. b-. b-- des-- | gis,( b) f-. a-. c,2.->~ | c4 r16 b'( aes des) a( f') b,-. b-. b(des)aes-. b-. | f(a)c,-. C-. c2._>~ | c4 }$

Movimiento II

El segundo movimiento es un scherzo insistente en el modo toccata típico de Prokofiev , que enmarca un tema central en tiempo triple.

mm. 3–10: $\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key d \minor \tempo "Allegro marcato" 4 = 132 r8 bes(^"Clarinete"\mp a gis bes ada | e' a,-- cis- - e-- a2->) | r8 a(\< aes g c4--) a--\! | f8.->(\f c16) c8-. C-. C-. C-. C-. c16^"Oboe/Viola"( re | b4-> bes16)[ r bes( c] a4->) aes-- | g8.->( c,16) c8-.\> c-. C-. C-. C-. C-.\! | \clef bajo c(->\mf^"Violonchelo"[ des)] bes(\>->[ c)] aes->([ bes)] g(-.[ aes->)\!] | f\mp-> }$
mm. 56–58
$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key d \minor \tempo 4 = 132 bes\p->~(^"Violín (con sord.)" bes16 c bes a) d4->~( d16 c bes a) | gis4->~( gis16 c bes a) d( c bes a) d( c bes a) | bes( ees,) gg bes2.-> }$
mm. 112-115: $\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \key d \major \tempo "Meno mosso" a'4->\f~(^"Oboe/Clarinete" a16 g fis e d4->~ d16 efg | a8 d) gis,-- eis-- eis->~( \times 2/3 {eis16 fis g} fis4) | fis->~( fis16 ed cis c2~ | c4.)\> a8--\! d2->\mf }$
mm. 120-127: $\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \tempo "Più mosso (un poco più animato ch'el tempo I)" 4 = 132 a2.->\p^"Clarinete/Viola" (~ | a8 ba fis g gis | a gis a4) d,-- | e4.-- g4( fis8 | a2.) | c2-- \times 2/3 {c8( b bes} | a2.->) }$
mm. 154-157: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \tempo 4 = 132 a'8(\p^"Piano" d16 fis a8) aaa | a( gis,) gis gg fis | \key c \major fis(\p f16 des aes8 f) ff | f( aes') aes f, f f' | f4 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key d \major \time 3/4 a,8( d16 fis a8) aaa | a(bes)bes bbc | \key c \major c( des16 aes f8 des8) des de | des( des') des des, des a' | f4 } >> }$

Movimiento III

El tercer movimiento es un movimiento lento y soñador, lleno de nostalgia, que, sin embargo, llega a un clímax torturado antes de retroceder hacia un final tranquilo.

mm. 4–8: $\relative do'' { \clef treble \time 3/4 \key f \major \tempo "Adagio" 4 = 60 f\p(_"espress." e) f8( e | dcdb c4~ | \time 4/ 4 c8] f([ ac] eab, g' | \time 3/4 bes,4-- f'-- a,--~ | a8) }$
mm. 55–62: $\relative do { \clef bajo \time 3/4 \key do \major \tempo 4 = 60 do,4.->\f ais8 cb | mi c'( b) g' mi( mi') | d c16 a e'8 a,4 b16( g) | b4 \clef agudos b'4. b8 | ais8.-> fis16 g8.-> e16 fis8.-> b16 | ais8.-> fis16 g8.-> e16 fis8.-> bis16 | cis8.->\dim gis16 a8.-> fis16 g8.-> e16 | fis4\mf }$
mm. 82–84: $\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key c \minor \tempo "a tempo" 4 = 60 \partial 8*2 g8.--\p fis16 | g4( c,) d\trill( | ees8.--) d16-- f4( ees) | g,8.( c16 f4) d-- | ees--}$
"clímax torturado" mm. 125-131: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \key fis \minor \tempo 4 = 60 <cis' fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | <cis fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | <cis fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | \time 9/8 \key a \minor c'8.->(\ff[ bes16)] aes64([ gf ees dcb aes)] g4-> fis8-> f4.-> | c''8.->(\ff[ bes16)] aes64([ gf ees dcb aes)] g4-> fis8-> f4.-> } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/4 \ clave fis \minor <fis, b,>8. 16 8. <d'besf>16 <dbesf>8. <fis,,b,>16 | <fisb,>8. 16 8. <d'besf>16 <dbesf>8. <fis,,b,>16 | <fisb,>8. 16 8. <d'besf>16 <dbesf>8. <d,d,>16 | \time 9/8 \key a \minor << { aes'8 cdg, b <d fis,> f, bes d | aes8 c cis db fis eis b' cis } \\ { aes,4. b cis | aes4. b cis } >> } >> }$

Movimiento IV

El final comienza con un coro de violonchelos tocando una introducción lenta que recuerda el primer tema del primer movimiento, que luego se lanza al movimiento propiamente dicho, un rondó . El tema principal lúdico ("giocoso") se contrasta con dos episodios más tranquilos, uno introducido por la flauta y el otro por un coral de cuerdas. Justo cuando el movimiento se esfuerza por terminar con un tono victorioso, la música degenera en un frenesí (punto de ensayo 111), que se reduce a un cuarteto de cuerdas que toca "notas equivocadas" en staccato (punto de ensayo 113) con interjecciones groseras de trompetas bajas. , haciendo que el sonido unísono orquestal definitivo en si bemol sea aún más irónico.

mm. 3–6: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo "Allegro giocoso" 2 = 72 \partial 4*1 f'(\pa, bes2~ bes8) cis( | d4 e, f bes) | bes,4.( ees8 b2 | c1) }$
Tema del primer movimiento, mm. 15-22: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/2 \key bes \major \tempo "Poco più tranquillo" 2 = 72 c2(\mf d) e4.( c8)-- << { \stemUp g'4.(\< f8--) c'2\! f\f | a,4.( bes8) c2.( d4--) | c\dim bes( a) g( f) g | bes2 a2.\p } \\ { \stemDown b,4.( c8--) e4.( f8) gis2 | f2...e8(f2) | e4 d( cis) d( c) d | des2c2. } >> f4 | g(\< bes) a\! f'2\mf\> d,4\! | d4.(\mp e8 c1\> | c1.\!\fermata\p } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/2 \key bes \major << { <e c>2 <fb,> fis4.( e8--) | <d gis,>4.( <dis a>8) <gis b,>4.( <ac,>8) <bes d,>4.( 8 ) | c2.. gis8( a2) | aes4 ges( e) d( c) d | <ees ges,>4.( <eg,>8) <fa,>2 <ac,>4 | ,>( <des ges,>) <ce,> aes'2 f,4 | <fc,>4.( <gg,>8 <e c>2( <f d>) | g1.\fermata } \\ { c,,1 <bes' c,>2 | c,1. | d'4.( des8) c1~ | c2 cis4 g( aes) | '2( e1)\fermata } >> } >> }$
mm. 29–36: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo "Tempo I" 2 = 72 \partial 8*1 f8\p(^"Clarinete" bes,4.-- c8-- d4.-- a'8-- | bes2.--) a16( gfg | a4.) bes16( c bes4.) d,8 | d2..-> e16( fis | g4.-> fis16 ed cis ba g8)[ r16 ges-.] | ges8-> aes'2.-- ges,8( | f4.-- ees8-- f'4.--) c16( ees | d8) bes'2.-- }$
mm. 37–38: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo 2 = 72 \partial 8*1 d'16( f) | mi,->[ mi-. mi-. e-.] e-.[ e-. F-. e-.] ees-.[ d-. des-. c-.] ces-.[ bes-. a-. cis-.] | aes,2.. }$
mm. 54–55: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key c \major \tempo 2 = 72 \partial 4*1 aes16( bes bg | c8) g'16 g g8-. C-. b-. fis-. fis-. gramo-. | dis-. dis-. dis-. mi-. c4-> }$
mm. 83–90: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key f \major \tempo 2 = 72 \partial 2*1 f'4.(^"Flauta"\p e8 | f4 a,2.) | f'4( c,2 a'4) | a2.( c4 | a8 geg a2) | a4(^"Clarinete" e2) e8.( a16 | e4 c2) c8.( f16 | c8 re, g bes cis4. d8 | \times 2/3 {gag} g2) }$
mm. 164–172: $\relative c { \clef bass \time 2/2 \key des \major \tempo 2 = 72 r4 f(\pp ees) aes, | des( ees) f2~ | f4 ges aes2 | f'ees4(c) | des f8-- des-- c4( aes) | bes2 f4(ges) | aes2 ees4(f) | ges bes8 ges f4( ges) | aes bes c2 }$

Instrumentación

El trabajo se califica por lo siguiente:

Estreno

La sinfonía fue estrenada el 13 de enero de 1945 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS , dirigida por el propio Prokofiev. ^[6]

Cuando subió al escenario, la artillería disparó. Hizo una pausa hasta que terminó. Esto dejó una gran impresión en la audiencia, quienes al salir del Gran Salón se enteraron de que los disparos marcaban el cruce del Vístula por parte del Ejército Rojo hacia Alemania. ^[6] El estreno fue muy bien recibido y la sinfonía sigue siendo una de las obras más populares del compositor. ^{[ cita necesaria ]}

Luego, en noviembre de ese año, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston introdujeron la partitura en Estados Unidos y la grabaron en el Symphony Hall de Boston el 6 y 7 de febrero de 1946 para RCA Victor , utilizando un proceso de película sonora óptica introducido por RCA en 1941. ; Inicialmente se publicó en discos de 78 rpm y posteriormente en LP y CD. Dennis Dobson hizo referencia a la rápida inserción de la sinfonía en el repertorio en su reseña del Festival de Música de Edimburgo de 1951 , donde criticó la obra como "ruidosa, grosera" y una "caída de la madurez" de obras como Chout y el Concierto para piano n.º 3 y continuó diciendo: "Que esta obra esté bien pensada y muy interpretada tanto en Estados Unidos como en la Unión Soviética dice mucho sociológico y cultural". ^[7]

Grabaciones notables

Referencias

^ "Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, Op. 100 (Sergei Prokofiev)". LA Phil . Consultado el 30 de junio de 2021 .
^ "Música en guerra: una guía para la sinfonía n.º 5 de Prokofiev". Sinfónica de Houston . 2017-10-16 . Consultado el 6 de marzo de 2024 .
^ "Prokofiev: Sinfonía n.º 5". Sinfónica de Utah . 2019-08-20 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
^ Schwarz, Música y vida musical en la Rusia soviética , p.196, citado en Preston Stedman, The Symphony , p.290
^ Prokofiev, Sergey (1960). Autobiografía, Artículos, Reminiscencias . Honolulu, Ha: Prensa Universitaria del Pacífico. págs. 134-135. ISBN 9780898751499.
^ ab "La Sinfonía n.º 5 de Prokofiev refleja el drama de la Segunda Guerra Mundial". Orquesta Sinfónica de Evanston . 13 de octubre de 2014 . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
^ Festival de Edimburgo, 1951 , Dennis Dobson. Encuesta musical, vol. IV, no. 2 de febrero de 1952, pág. 425.

enlaces externos

Sinfonía n.º 5 (Prokofiev): partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales