Symphony Hall es una sala de conciertos que alberga la Orquesta Sinfónica de Boston , ubicada en 301 Massachusetts Avenue en Boston , Massachusetts . El fundador de BSO, Henry Lee Higginson, encargó al estudio de arquitectura McKim, Mead and White la creación de un nuevo hogar permanente para la orquesta. Symphony Hall tiene capacidad para 2.625 personas. La sala fue designada Monumento Histórico Nacional de EE. UU. en 1999 y está pendiente de ser un Monumento Histórico de Boston . Luego se señaló que "el Symphony Hall permanece, acústicamente, entre las tres mejores salas de conciertos del mundo (compartiendo esta distinción con el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikvereinsaal de Viena ), y es considerado el mejor de los Estados Unidos". [1] [2] Symphony Hall, ubicado a una cuadra de Berklee College of Music al norte y a una cuadra del Conservatorio de Nueva Inglaterra al sur, también sirve como hogar de los Boston Pops , así como también como lugar de muchos conciertos de los Sociedad Handel y Haydn .
El 12 de junio de 1899, se inició la construcción y comenzó la construcción del Symphony Hall después de que la sede original de la Orquesta (el Old Boston Music Hall ) se viera amenazada por la construcción de carreteras y del metro. El edificio se completó 17 meses después a un costo de 771.000 dólares. [4] La sala fue inaugurada el 15 de octubre de 1900, los arquitectos McKim, Mead y White contrataron a Wallace Clement Sabine , un joven profesor asistente de física en la Universidad de Harvard , como su consultor acústico, y Symphony Hall se convirtió en uno de los primeros auditorios diseñados en de acuerdo con principios acústicos científicamente derivados. Admirada por su animada acústica desde el momento de su inauguración, la sala es citada a menudo como una de las salas de conciertos de música clásica con mejor sonido del mundo. [5]
La sala sigue el modelo de la segunda sala de conciertos Gewandhaus de Leipzig , que posteriormente fue destruida en la Segunda Guerra Mundial . La sala es relativamente larga, estrecha y alta, con forma rectangular de "caja de zapatos", como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikverein de Viena . Tiene 18,6 metros (61 pies) de alto, 22,9 metros (75 pies) de ancho y 38,1 metros (125 pies) de largo desde la pared trasera inferior hasta el frente del escenario. Las paredes del escenario se inclinan hacia adentro para ayudar a enfocar el sonido. A excepción de los suelos de madera, el Salón está construido en ladrillo, acero y yeso, con una decoración modesta. Los balcones laterales son muy poco profundos para evitar atrapar o amortiguar el sonido, y el techo artesonado y los nichos llenos de estatuas a lo largo de tres lados ayudan a proporcionar una acústica excelente prácticamente en todos los asientos. El director Herbert von Karajan , comparándolo con el Musikverein , afirmó que "para mucha música, es incluso mejor... debido a su tiempo de reverberación ligeramente menor". [6]
En 2006, debido a años de desgaste, el piso original del escenario del concierto fue reemplazado a un costo de 250.000 dólares. Para evitar cualquier cambio en el sonido de la sala, el nuevo piso se construyó utilizando los mismos métodos y materiales que el original. Estos incluían tableros de arce duro machihembrados de tres cuartos de pulgada, un contrapiso de lana comprimida y clavos cortados de acero endurecido, martillados a mano. El subsuelo de abeto vertical de 1899 estaba en excelente estado y se dejó en su lugar. Los clavos utilizados en el nuevo piso se cortaron a mano con el mismo tamaño y construcción que los originales [7] y también se replicó la canalización posterior de las tablas superiores de arce originales. [8]
El nombre de Beethoven está inscrito sobre el escenario, el único nombre de un músico que aparece en la sala, ya que los directores originales no pudieron ponerse de acuerdo sobre otro nombre que el suyo. Los asientos de cuero de la sala son los originales instalados en 1900. La sala tiene capacidad para 2.625 personas durante la temporada Sinfónica y 2.371 durante la temporada Pops, incluidos 800 asientos en mesas en el piso principal.
Dieciséis moldes de notables estatuas griegas y romanas se alinean en el nivel superior de las paredes de la sala. Diez son de temas míticos y seis de personajes históricos. Todos fueron producidos por PP Caproni y Brother. Los elencos, de cara al escenario, son:
A la derecha, empezando cerca del escenario: Fauno llevando al niño Baco (copia romana de un original del período helenístico. Nápoles); Apollo Citharoedus (artista romano. Excavado de la Villa de Casio cerca de Tívoli en 1774. Vaticano); Mujer joven de (excavada en Herculano en 1711. Dresde); Fauno Danzante (Roma); Demóstenes (Roma); Anacreonte sentado (Copenhague); Estatua de un poeta trágico con la cabeza de Eurípides (Vaticano); Diana de Versalles (París);
A la izquierda, comenzando cerca del escenario: Sátiro en reposo ( Praxíteles , Roma); Amazona herida ( Policleito , Berlín); Hermes Logios (París); Lemnian Athena (Dresde, con sede en Bolonia); El Sófocles de Letrán (Vaticano); Anacreonte de pie (Copenhague); Esquines (Nápoles); Apolo Belvedere (Roma).
El órgano Symphony Hall, un Aeolian-Skinner de 4.800 tubos (Opus 1134) fue diseñado por G. Donald Harrison , instalado en 1949 y autografiado por Albert Schweitzer . Reemplazó al primer órgano de la sala, construido en 1900 por George S. Hutchings de Boston, que tenía llave eléctrica y 62 filas de casi 4.000 tubos colocados en una cámara de 3,7 m (12 pies) de profundidad y 12 m (40 pies) de altura. El órgano Hutchings había pasado de moda en la década de 1940, cuando se prefirieron tonos más claros y claros. E. Power Biggs , a menudo organista destacado de la orquesta, presionó mucho para obtener un sonido de graves más fino y agudos acentuados.
Aeolian-Skinner de 1949 reutilizó y modificó más del 60% de las tuberías Hutchings existentes y añadió 600 tuberías nuevas en una división Positive. Según se informa, los tubos de diapasón originales, de 32 pies (9,8 m) de largo, fueron cortados en pedazos manejables para su eliminación en 1948.
En 2003, Foley-Baker Inc. revisó minuciosamente el órgano, reutilizando su chasis y muchos tubos, pero encerrando la Bombarde y agregándole los tan deseados tubos Principal (diapasón), agregando una nueva división Solo y reelaborando su cámara. para una mejor proyección del sonido. La consola original de cuatro manuales de 1949 fue reemplazada por una consola de tres manuales de bajo perfil, para permitir una mejor línea de visión entre el organista y el director cuando el órgano y la orquesta tocan juntos.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ) y Acompaña 18 fotografías y otras ilustraciones, exteriores e interiores, históricas y modernas (5,38 MB)