El Apolo Belvedere (también llamado Apolo Belvedere , Apolo del Belvedere o Apolo Pítico ) [1] es una célebre escultura de mármol de la antigüedad clásica .
La obra ha sido datada a mediados del siglo II d.C. y se considera una copia romana de una estatua de bronce original creada entre el 330 y el 320 a.C. por el escultor griego Leocares . [2] Fue redescubierto en el centro de Italia a finales del siglo XV durante el Renacimiento italiano y fue colocado en exhibición semipública en el Palacio del Vaticano en 1511, donde permanece. Ahora se encuentra en el Cortile del Belvedere del Museo Pío-Clementino del complejo de los Museos Vaticanos .
Desde mediados del siglo XVIII, los ardientes neoclásicos la consideraron la mayor escultura antigua y durante siglos personificó los ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.
El dios griego Apolo está representado como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Aunque no hay acuerdo en cuanto al detalle narrativo preciso que se representa, la opinión convencional ha sido que acaba de matar a la serpiente Pitón , la serpiente ctónica que custodia Delfos , lo que convierte la escultura en un Apolo pitio . Alternativamente, puede ser el asesinato del gigante Tityos , que amenazaba a su madre Leto , o el episodio de los Nióbides .
La gran escultura de mármol blanco tiene 2,24 m (7,3 pies) de altura. Su complejo contrapposto ha sido muy admirado, pareciendo posicionar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de salir del arco de Apolo y el esfuerzo impreso en su musculatura aún perdura. Su cabello, ligeramente rizado, cae en rizos por su cuello y se eleva con gracia hasta la cima de su cabeza, que está rodeada por el estrofio , una banda que simboliza a dioses y reyes. Su carcaj está suspendido sobre su hombro derecho. Está completamente desnudo excepto por sus sandalias y una túnica ( chlamys ) sujeta a su hombro derecho, levantada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.
La parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda faltaban cuando fueron descubiertas y fueron restauradas por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y alumno de Miguel Ángel .
Antes de su instalación en el Cortile delle Estatua del palacio Belvedere en el Vaticano , el Apolo —que parece haber sido descubierto en 1489 en el actual Anzio (entonces territorio de Nettuno [3] ), o quizás en Grottaferrata donde Giuliano della Rovere fue abad in commendam [4]; aparentemente recibió muy poca atención por parte de los artistas. [5] Sin embargo, fue esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio , ahora en El Escorial . [6] Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en Papa, como Julio II , su ubicación ha sido confusa hasta 1986: [7] Cardenal della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro en Vincoli , permaneció alejado de Roma durante la década del papado de Alejandro VI (1494-1503); Mientras tanto, el Apolo se encontraba en su jardín en SS. Apostoli, dijo Deborah Brown, y no en su iglesia titular , como se suponía.
Sin embargo, una vez instalado en el Cortile, inmediatamente se hizo famoso en los círculos artísticos y surgió una demanda de copias. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi , llamado "L'Antico", realizó de él un cuidadoso modelo en cera, que fundió en bronce, finamente acabado y en parte dorado, para figurar en la colección Gonzaga , y en posteriores copias en un puñado de otros. Alberto Durero invirtió la pose de Apolo para su Adán en un grabado de 1504 de Adán y Eva , sugiriendo que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo probablemente todavía estaba en la colección personal de della Rovere, quien, una vez que fue papa como Julio II , transfirió el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere , el palazzetto o casa de verano. que estaba unido al Palacio Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante . Se convirtió en el Apolo del Cortile del Belvedere , y el nombre permanece con él.
Además de Durero, varios artistas importantes del Renacimiento tardío esbozaron el Apolo , entre ellos Miguel Ángel , Bandinelli y Goltzius . En la década de 1530 fue grabada por Marcantonio Raimondi , cuya imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa.
El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más famosas del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador del arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su "noble sencillez y tranquila grandeza", como él la describió, se convirtió en una de las principales luces del neoclasicismo y en un icono de la Ilustración . Goethe , Schiller y Byron lo respaldaron. [8] El Apolo fue una de las obras de arte llevadas a París por Napoleón después de su campaña italiana de 1796 . Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio , pero después de 1815 fue devuelto al Vaticano donde permanece desde entonces. [9]
El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su Perseo en mármol (Museos Vaticanos) en 1801.
El movimiento romántico no fue tan amable con la reputación crítica del Apolo . William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos del idioma inglés, no quedó impresionado y lo descartó como "positivamente malo". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción con este proyecto.
Finalmente, iniciando una especie de tendencia entre algunos comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839-1894) destacó el atractivo homoerótico de la obra para explicar por qué había sido adorada durante tanto tiempo. [8] La opinión no fue ampliamente aceptada. Sin embargo, la obra conservó mucho atractivo popular y sus moldes abundaron en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente en las escuelas) durante todo el siglo XIX. [ cita necesaria ]
La reputación crítica del Apolo siguió decayendo en el siglo XX, hasta el punto de quedar completamente abandonado. En 1969, el historiador del arte Kenneth Clark (1903-1983) proporcionó un resumen de su recepción hasta ese momento :
"...Durante cuatrocientos años después de su descubrimiento, el Apolo fue la pieza escultórica más admirada del mundo. Fue el mayor alarde de Napoleón haberlo saqueado del Vaticano . Ahora está completamente olvidado excepto por los guías de las partidas de carruajes. , que se han convertido en los únicos transmisores supervivientes de la cultura tradicional." [10]
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