La Sonata para piano n.º 7 en si bemol mayor , Op. 83 de Sergei Prokofiev (a veces llamada "Stalingrado") [ cita requerida ] es una sonata para piano solo, la segunda de las tres "Sonatas de guerra", compuesta en 1942. La sonata fue interpretada por primera vez el 18 de enero de 1943 en Moscú por Sviatoslav Richter . [1] Las interpretaciones de esta sonata pueden durar entre 17 y 20 minutos.
El 20 de junio de 1939, el amigo íntimo y socio profesional de Prokofiev, el director Vsevolod Meyerhold , fue arrestado por la NKVD justo antes de que ensayara la nueva ópera de Prokofiev Semyon Kotko ; fue fusilado el 2 de febrero de 1940. Aunque su muerte no fue reconocida públicamente, y mucho menos ampliamente conocida hasta después del reinado de Stalin, el brutal asesinato de la esposa de Meyerhold, Zinaida Raikh , menos de un mes después de su arresto fue un evento notorio. [2] Solo unos meses después, Prokofiev fue "invitado" a componer Zdravitsa (traducida literalmente como "¡Salud!", pero más a menudo se le dio el título en inglés Hail to Stalin ) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin . [3]
Más tarde ese año, Prokófiev comenzó a componer sus Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 , op. 82-84, ampliamente conocidas hoy como las "Sonatas de guerra". Estas sonatas contienen algunas de las piezas más disonantes de Prokófiev para piano. El biógrafo Daniel Jaffé ha argumentado que Prokófiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana que Stalin quería que todos creyeran que había creado" (es decir, en Zdravitsa ), luego, en estas tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". [4] La sonata recibió un Premio Stalin (Segunda Clase). [ cita requerida ]
La sonata tiene tres movimientos.
El Allegro inquieto rinde homenaje y se burla de la forma sonata clásica. Como sugiere el tempo , el tempo y los ritmos son muy nerviosos y llenos de suspenso. El tema de apertura es burlón y áspero, y presenta muchos acordes fuertes en grupo . El segundo tema es un tema lento y reflexivo que parece vagar por varias tonalidades y armonías, y motivos. Esta larga sección comienza a cobrar impulso lentamente y da como resultado un desarrollo tumultuoso, extremadamente cromático y violento. Después de repetir una parte de la sección lenta, se presenta un fragmento final rápido y burlón del tema principal que termina en la única declaración completa de la tonalidad de la pieza con un redoble tranquilo y rápido del acorde de si bemol mayor en los registros más bajos posibles del piano.
La música está etiquetada como en la tonalidad de si bemol mayor y contiene elementos musicales que apuntan a si bemol como nota base en la línea de la forma sonata clásica: un primer tema centrado en si bemol, un segundo tema cuya iteración en la exposición está centrada en la bemol y cuya iteración en la recapitulación está centrada en si bemol, y un final que devuelve el centro tonal a si bemol y concluye la pieza con un acorde de si bemol mayor. Sin embargo, este movimiento carece distintivamente de la tonalidad de si bemol mayor.
La sección lenta es al principio muy hermosa, pero rebosa de emoción sentimental. Jaffé ha señalado que el tema de apertura está basado en el Lied de Robert Schumann , 'Wehmut' ('Tristeza', que aparece en Liederkreis, Op. 39 de Schumann ): las palabras de este traducen "A veces puedo cantar como si estuviera contento, pero secretamente lloro y así libero mi corazón. Los ruiseñores... cantan su canción de añoranza desde la profundidad de su mazmorra... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, la profunda pena en la canción". [5] Este tema de apertura rápidamente decae en una sección extremadamente cromática que tamiza varios centros tonales, ninguno de los cuales parece familiar para el Mi que comenzó la pieza. Después de un clímax estridente, como de campana, la música se ralentiza y se funde en el exuberante tema de apertura una vez más.
El Precipitato finale, descrito en una ocasión como "una explosión de rock 'n' roll con un toque cromático", [6] es una toccata [7] en un implacable compás de séptuples que afirma con valentía la tonalidad de la sonata a través de un lenguaje armónico más diatónico que el del primer movimiento. Esto resulta evidente desde el principio, con tríadas simples en si bemol mayor que se repiten una y otra vez. A pesar de la amplia gama de tempos de interpretación elegidos por diferentes pianistas, el efecto es, no obstante, imponente y emocionante. La toccata culmina en una furiosa recapitulación del tema principal, que exige al máximo los diez dedos, hasta que la pieza finalmente termina triunfalmente en una atronadora cascada de octavas. El precipitato de esta sonata se considera técnicamente muy exigente.
