La Sinfonía de los Salmos es una sinfonía coral en tres movimientos compuesta por Igor Stravinsky en 1930 durante su período neoclásico . La obra fue encargada por Serge Koussevitzky para celebrar el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston . La sinfonía deriva su nombre del uso de textos de los Salmos en las partes corales.
Según Stravinsky, el encargo de la obra surgió de "una sugerencia rutinaria" [ cita necesaria ] de Koussevitzky, quien también era el editor de Stravinsky, de que escribiera algo "popular" [ cita necesaria ] para orquesta sin coro. Stravinsky, sin embargo, insistió en la idea de la sinfonía del salmo, que había tenido en mente durante algún tiempo. La elección del Salmo 150 , sin embargo, se debió en parte a la popularidad de ese texto. La sinfonía fue escrita en Niza y en Echarvines, cerca de Talloires , que era la casa de verano de Stravinsky en esos años. [1] Los tres movimientos se realizan sin interrupción, y los textos cantados por el coro están extraídos de las versiones Vulgata en latín . A diferencia de muchas piezas compuestas para coro y orquesta, Stravinsky dijo que no se trata de "una sinfonía en la que he incluido salmos para cantar". Al contrario, "es el canto de los salmos lo que estoy sinfonizando". [2]
Aunque la pieza fue escrita para la Orquesta Sinfónica de Boston, en realidad el estreno mundial lo realizó en Bruselas la Société Philharmonique de Bruxelles el 13 de diciembre de 1930, bajo la dirección de Ernest Ansermet . El estreno americano de la pieza lo realizaron poco después Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston, con el coro de la Sociedad Cecilia (formada por Arthur Fiedler ) el 19 de diciembre de 1930. [3] La primera grabación fue realizada por el propio Stravinsky con la Orchestre des Concerts Straram y el Coro Alexis Vlassov en el Théâtre des Champs-Élysées de París el 17 y 18 de febrero de 1931. [4] Un crítico escribió: "El coro, gutural, lleno de sangre, oscuro, interiormente apasionado, canta con Convicción litúrgica e intensidad en una actuación memorable." [5]
Como muchas de las otras obras de Stravinsky, incluidas Petrushka y La consagración de la primavera , la Sinfonía de los Salmos emplea ocasionalmente la escala octatónica (que alterna pasos enteros y semitonos ), siendo el tramo más largo de once compases entre los números de ensayo 4 y 6 en el primer movimiento. . [6] Stravinsky afirmó que la raíz de toda la sinfonía son "las secuencias de dos terceras menores unidas por una tercera mayor ... derivadas del motivo de trompeta y arpa al comienzo del allegro en el Salmo 150". [7]
Stravinsky retrata la naturaleza religiosa del texto a través de sus técnicas compositivas. Escribió partes sustanciales de la pieza en contrapunto fugaz , que se utilizó ampliamente en la iglesia durante los períodos del Renacimiento y el Barroco . También utiliza el gran coro para crear una atmósfera ritual como la de la Iglesia.
El trabajo está puntuado para la siguiente instrumentación:
En el prefacio de la partitura, Stravinsky manifestó su preferencia por las voces de los niños para las dos partes corales superiores.
Cabe destacar que la partitura omite clarinetes , violines y violas .
El primer movimiento de la Sinfonía de los Salmos está marcado como "Tempo
= 92" y utiliza el texto del Salmo 38 , versos 13 y 14. Este movimiento fue terminado el 15 de agosto de 1930, que es la fiesta de la Asunción en la Iglesia Católica y está escrito como preludio del segundo movimiento, un doble fuga .
El movimiento se compone de secciones de ostinato fluidas puntuadas con acordes de bloque de mi menor , en una sonorización conocida como " acorde de Salmos ", que detiene el movimiento constante.
La primera sección de ostinato en el compás 2, que se toca en el oboe y el fagot, podría constar de seis notas de la escala octatónica comenzando con C ♯ –D–E–F, etc., pero conjuntos incompletos como este ilustran la naturaleza controvertida del alcance de su uso. [8] El propio Stravinsky consideró este ostinato como "la idea fundamental de toda la sinfonía", un conjunto de cuatro notas que consta de una secuencia de "dos terceras menores unidas por una tercera mayor", y afirmó que se inició en la trompeta-arpa. motivo al comienzo de la sección allegro del tercer movimiento, que se compuso primero. [7]
Si se produce un carácter litúrgico mediante el uso de escalas modales incluso antes de la entrada del coro (en los compases 12-13, el piano toca una escala de fa dórico y en los compases 15-16, el piano toca en el modo mi frigio ), fue no es una decisión consciente:
No tenía conocimiento de los "modos frigios", los "cantos gregorianos", los "bizantinismos" ni nada por el estilo mientras componía esta música, aunque, por supuesto, las "influencias" que se dice que denotan tales guionistas. Es muy posible que las pegatinas en los equipajes estuvieran operativas. [7]
La presencia del coro se utiliza para crear una atmósfera de iglesia en esta pieza, así como para ambientar apropiadamente el Salmo. Entra con un motivo de segunda menor , que se utiliza tanto para enfatizar la escala octatónica C ♯ /D como para establecer el texto suplicante. El segundo motivo menor del coro continúa durante todo el movimiento. El uso de la escala octatónica y los modos de la iglesia impregnan el sonido del movimiento, contribuyendo tanto a la sensación ritual de la pieza como al ambiente lastimero del texto.
Hay varias formas de analizar la estructura tonal del primer movimiento. El análisis más popular es ver el movimiento en mi menor, pronunciado en el acorde inicial. [9] Los siguientes arpegios en B ♭ 7 y G 7 actúan como dominantes de los otros centros tonales en los dos movimientos siguientes, E ♭ y C respectivamente. Sin embargo, la fuerte presencia de G en el movimiento también apunta a otro centro tonal. El acorde de apertura está orquestado de tal manera que se enfatiza la tercera de mi menor, sol. Además, el movimiento concluye con un fuerte acorde de sol mayor, que se convierte en dominante de do menor al comienzo del segundo movimiento. [10]
El segundo movimiento es una doble fuga en do menor , [11] y utiliza como texto el Salmo 39 , versículos 2, 3 y 4. El tema de la primera fuga se basa en la misma celda de cuatro notas utilizada en el primer movimiento, [11 ] y comienza en el oboe en el compás uno:
![\relative do'' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \clef treble \key c \minor \time 4/8 \tempo 8 = 60 c8--[\mf \breathe ees--] \breathe b' --[ \breathe d,--~] | d16[ \breathe c(-- ees-.) b'->~] b[ d,( c') ees,(] | b'8) d,16-- rc( ees b') d,( | c') des,( a') c,( bes'8) b,16-- r | r g' bes,( aes') a,( f') aes,( fis') }](http://upload.wikimedia.org/score/l/u/lu6l5bn4s2ahzet4o1g98zpa6jadv99/lu6l5bn4.png)
La primera entrada del segundo tema comienza en el compás 29 en soprano, seguida de una entrada en alto en el compás 33 una cuarta abajo:
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"voz oohs" \clef treble \key c \minor \time 4/8 \tempo 8 = 60 \autoBeamOff ees->\mf bes->~ | bes8 bes bes a | aes!4~ aes16[bes] ces8 | bes ges' f4~ | f8 } \addlyrics { Ex- pec- tans ex- pec- ta- vi DO- MI- NUM, }](http://upload.wikimedia.org/score/k/r/krmd8rxn7bwupwovixt1wi3hllm5wo9/krmd8rxn.png)
Las entradas tercera y cuarta son en el tenor en el compás 39 y bajo en el compás 43. Mientras tanto, el primer tema de fuga se puede escuchar en los instrumentos bajos a la entrada de la soprano en el compás 29. Se escucha un stretto en el compás 52 basado en El segundo tema fugaz.
En el compás 71, las voces cantan en homofonía sobre el texto "Ha puesto en mi boca un cántico nuevo". En el acompañamiento se toca en stretto una variación del tema de la primera fuga. Finalmente, se escucha al unísono en las voces en el compás 84 sobre el texto "y pondrán su confianza en el Señor". Esto completa la clarificación gradual de la textura desde el contrapunto al unísono.
La pieza concluye con E ♭ como centro tonal. [12] Algunos análisis interpretan el mi ♭ como parte de un acorde de do menor invertido que crea una transición adecuada al tercer movimiento en do. [13]
El tercer movimiento de la Sinfonía de los Salmos alterna el "Tempo= 48" y "Tempo
= 80", y utiliza casi el texto completo del Salmo 150. Stravinsky escribió:
El allegro del Salmo 150 se inspiró en una visión del carro de Elías subiendo a los cielos; Nunca antes había escrito algo tan literal como los trillizos para trompa y piano que sugirieran los caballos y el carro. [14]
El pasaje de los trillizos es:
Stravinsky continúa diciendo:
Se debe considerar que el himno final de alabanza surge de los cielos; A la agitación le sigue la calma de la alabanza. Al componer la letra de este himno final sólo me preocupé por los sonidos de las sílabas y me he entregado hasta el límite al placer que me acosa de regular la prosodia a mi manera. [15]
La segunda parte de la lenta introducción de apertura, con la palabra "Laudate Dominum", se compuso originalmente con las palabras del antiguo eslavo "Gospodi Pomiluy", y Stravinsky consideró esto como su oración personal a la imagen ecuménica rusa del Niño Cristo con el cetro. y el Globo. [15]
Al escribir música para la película Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein , Prokofiev necesitaba un texto en latín para caracterizar a los caballeros teutónicos invasores. El texto sin sentido, peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis , aparece en la cantata de Prokofiev , basada en la música de la película, para los movimientos "Los cruzados en Pskov" y "La batalla sobre el hielo". Kerr sugiere que Prokofiev había tomado estas palabras de la Sinfonía de los Salmos – "peregrinus" del primer movimiento de Stravinsky, "expectavi" y "pedes meos" del segundo, e "in cymbalis" del tercero- como una púa en Stravinsky. [dieciséis]
