En guardia por la paz (en ruso: На страже мира , romanizado: Na strazhe mira ), también traducido como En guardia por la paz , [1] Op . 124 es un oratorio de Sergei Prokofiev compuesto para narradores, mezzosoprano , niños soprano , coro de niños , coro mixto y orquesta sinfónica . Cada uno de sus diez movimientos tiene como escenario textos de Samuil Marshak , quien había colaborado previamente con el compositor en la obra Hoguera de invierno , Op. 122.
Prokófiev compuso En guardia por la paz en circunstancias personales difíciles. Había estado entre los seis compositores censurados por la Unión de Compositores Soviéticos en su Resolución Antiformalista sobre la Música de 1948 , lo que tuvo consecuencias profesionales y financieras inmediatas para él. El estrés resultante exacerbó sus problemas de salud crónicos por hipertensión , que lo llevó a un derrame cerebral en 1949. En contra del consejo de sus médicos, Prokófiev quería componer un gran oratorio sobre el tema de la paz mundial, que esperaba que se tradujera en un encargo pagado de la Unión de Compositores Soviéticos o del Comité de Asuntos Artísticos . Con la ayuda de Alexander Fadeyev y Sergey Balasanian , Prokófiev recibió un encargo para su oratorio de la división de programación infantil del Comité de Información de Radio .
Durante el proceso de composición, Prokofiev revisó varias veces el nombre del oratorio y de algunos de sus movimientos antes de decidirse por sus nombres definitivos. Como en muchas de sus últimas obras, Prokofiev modificó voluntariamente su partitura siguiendo los consejos de sus colaboradores y amigos.
El estreno de En guardia por la paz se produjo el 19 de diciembre de 1950 en Moscú, bajo la dirección de Samuil Samosud . La obra fue recibida con entusiasmo en la Unión Soviética, donde obtuvo el Premio Stalin de segunda clase, el último que recibió Prokofiev; además, marcó el comienzo de su rehabilitación política. El discurso sobre la obra en Occidente se vio afectado por la Guerra Fría y tendió a ser hostil. Su reputación allí ha seguido siendo mixta.
Los años que abarcaron la Segunda Guerra Mundial y la inmediata posguerra fueron los más exitosos de la carrera de Prokófiev. Según Sviatoslav Richter , Prokófiev "reponía incansablemente el tesoro de las últimas obras clásicas" durante este período. [2] Fue ampliamente considerado como el compositor líder de la Unión Soviética [3] y un clásico viviente . [2] En 1947, la cantidad de distinciones y premios que ganó no tenía parangón en la historia de la música soviética, además de varios honores extranjeros, incluida una medalla de oro de la Royal Philharmonic Society . [4] Su Sexta Sinfonía se estrenó con gran éxito ese año y fue la última vez que alguna de sus nuevas obras tuvo éxito sin necesidad de intervención externa durante el proceso de composición. [3]
El 5 de enero de 1948, Iósif Stalin y miembros del Politburó asistieron al Teatro Bolshói para una representación de la ópera La gran amistad del compositor georgiano Vano Muradeli . La ópera indignó a Stalin por razones que aún no se han determinado. Inmediatamente ordenó a Andréi Zhdánov que investigara la ópera, lo que condujo a una campaña más amplia contra el formalismo musical , [5] durante la cual Prokófiev emergió como uno de los principales objetivos. El 10 de febrero, Prokófiev y otros cinco compositores soviéticos fueron censurados por el Politburó en su Resolución antiformalista sobre la música de 1948 , que resultó en la prohibición de varias de sus obras, incluidas partituras previamente elogiadas como las sonatas para piano Sexta y Octava . Como su música ya no se interpretaba ni se publicaba en el Bloque del Este , Prokófiev y su esposa, Mira , tuvieron que depender de la caridad de sus amigos para poder vivir. No pudo mantener el préstamo que le permitió comprar su dacha en Nikolina Gora y en agosto de 1948 había incurrido en una deuda personal de 180.000 rands . [6] [7] Según Marina Frolova-Walker , el castigo impuesto a Prokofiev fue posiblemente el más duro de todos los compositores censurados, con su "efecto devastador" que condujo al "deterioro catastrófico de su salud". [8] Estuvo fuera del favor oficial durante un período de tiempo más largo que los otros compositores nombrados en la resolución, un resultado que se agravó con la recepción fallida de su ópera La historia de un hombre real . [9]
El 7 de julio de 1949, Prokofiev sufrió un derrame cerebral como resultado del estrés y la hipertensión crónica . [10] A pesar de su salud en declive, Prokofiev insistió a sus médicos, quienes reglamentaron estrictamente sus actividades, que le permitieran más tiempo para componer. Uno de ellos finalmente cedió a las demandas del compositor:
No se puede impedir que un artista cree... la música vivirá en su alma, y la imposibilidad de escribirla sólo empeorará su estado moral y psicológico: "Que viva menos, pero como quiera".
La salud de Prokofiev se recuperó parcialmente a finales de 1949. [11]
Prokófiev había expresado por primera vez su interés en componer una obra vocal-sinfónica sobre el tema de la paz mundial mientras componía La hoguera de invierno y la Sonata para violonchelo a principios de 1949. [12] Primero discutió y desarrolló la idea con Alexander Gayamov, un escritor ruso-armenio. Juntos, idearon un esquema para un oratorio de cinco movimientos sobre un "amplio tema ruso". Habría incluido un movimiento orquestal que representara la Gran Guerra Patria , un recitativo dirigido a "los pueblos del mundo", un retrato de "los ciudadanos del futuro" que protegen el "ideal" de la paz mundial, y terminaría con una apoteosis coral. [13]
Prokofiev explicó más tarde en un artículo que escribió para Izvestia en 1951 que el tema de la paz del oratorio "surgió de la vida misma" y de sus observaciones de "escenas de la vida cotidiana soviética":
[ En guardia por la paz ] narra los días sombríos de la Segunda Guerra Mundial, las lágrimas de las madres y los huérfanos, las ciudades arrasadas por el fuego, las terribles pruebas que le sobrevinieron a nuestro pueblo; Stalingrado y la victoria sobre el enemigo; la alegría radiante del trabajo creativo, la infancia feliz de nuestros niños. En esta composición he tratado de expresar mis ideas sobre la paz y la guerra, y mi firme creencia de que no habrá guerras, de que las naciones del mundo salvaguardarán la paz, salvarán la civilización, a nuestros hijos, nuestro futuro. [14]
En otro artículo de ese mismo año, Prokofiev dijo que estaba "poseído" por la necesidad de contribuir a la causa de la paz:
«Todos deben luchar por la paz» es el tema principal del oratorio. [...] Las filas de los defensores de la paz crecen y se fortalecen cada día. Son más fuertes que todos los instigadores de la guerra. Ellos bloquearán el camino a la guerra. Los pueblos de paz se alzarán por la paz. [15]
El 26 de noviembre de 1949, Prokófiev y su esposa Mira asistieron al estreno en Moscú del oratorio Canción de los bosques de Dmitri Shostakóvich . Según Mira, Prokófiev dijo que "el oratorio era magistral, la instrumentación brillante, pero no era rico en material melódico". [16] Israel Nestyev escribió que Prokófiev estaba encantado con la partitura de Shostakóvich para coro de niños , pero sintió que se usaba con poca frecuencia. [17] Oyó hablar por primera vez de Canción de los bosques el 1 de julio de Levon Atovmyan , un amigo mutuo de ambos compositores. [18] Con el éxito de Canción de los bosques de Shostakóvich , Prokófiev volvió a la idea de componer una obra vocal-sinfónica a gran escala, ahora claramente concebida como un oratorio . Pasó los últimos meses de 1949 preparando un programa para la obra y encontrando un libretista. [19] Los médicos de Prokofiev le advirtieron que no aceptara más trabajos, pero él persistió porque esperaba que su propuesta para un oratorio resultara en un encargo oficial pagado del Comité de Asuntos Artísticos . [20] A pesar de los continuos problemas de salud, Mira recordó que Prokofiev tenía un "ardiente y apasionado deseo de escribir [ En guardia por la paz ]" y que decidió completar tanta música como pudiera:
[A Prokófiev] no le gustaba hablar de su enfermedad, ni que los demás hablaran de ella. La única razón por la que escribo sobre ella ahora es porque a partir del otoño de 1949 cambió decisivamente su modo de vida, concentrando todas sus fuerzas físicas y todas las fuerzas de su alma en la realización más rápida posible de sus planes. "Cuánto podría haber escrito, cuánto más debería haber escrito", me dijo en los últimos días de su vida. [15]
En enero de 1950, la salud de Prokófiev se deterioró nuevamente. Shostakovich intercedió en su favor e instó a Vyacheslav Molotov a permitirle el acceso al Hospital del Kremlin , lo que le fue concedido el 17 de febrero. Nuevos médicos y cuidadores confinaron al compositor a su cama, le prohibieron trabajar y confiscaron su papel manuscrito; luego esbozó sus ideas en servilletas que escondió debajo de su almohada. [11] En ese momento, había comenzado a colaborar en el libreto del oratorio con el novelista Ilya Ehrenburg , quien no estaba seguro de si seguir adelante con el proyecto ya que nunca antes había trabajado con un compositor. [21]
Prokófiev fue dado de alta del hospital el 3 de abril y viajó inmediatamente a Barvikha donde se internó en un sanatorio local . [a] [22] Mientras convalecía, recibió la visita del escritor Alexander Fadeyev , miembro del Comité Central del PCUS y del Soviet Supremo . Fadeyev entonces le dijo a Sergey Balasanian , subdirector del Comité de Información de Radio a cargo de la programación, que aprobara el encargo de un oratorio de Prokófiev para la división de programación infantil. [23] El compositor intentó negociar un anticipo a través de Atovmyan, pero le informaron que solo podría ofrecérselo una vez que la partitura estuviera completa y presentada. [24]
Ehrenburg aceptó trabajar en el oratorio y prometió tener el libreto listo para Prokofiev a principios de marzo de 1950. Sin embargo, el 4 de marzo, Prokofiev escribió una carta a su esposa quejándose de que todavía no había recibido el libreto. [25]
Prokófiev siguió trabajando de forma intermitente durante su convalecencia, preparando lo que finalmente se convirtió en En guardia por la paz mientras revisaba y editaba simultáneamente la partitura para piano de su ballet El cuento de la flor de piedra . [26] Además, el 29 de marzo, Prokófiev recibió una carta de su esposa informándole que Grigori Aleksandrov quería que compusiera la banda sonora de su próxima película, Kompozitor Glinka , y estaba dispuesto a satisfacer los deseos del compositor, incluido pagarle la "tarifa más alta". [27] Prokófiev consideró seriamente la oferta, y en un momento expresó la esperanza de que la banda sonora de la película pudiera proporcionar la base para una futura ópera. Las representaciones de la película de los fracasos profesionales de Mijaíl Glinka llevaron a Prokófiev a reflexionar sobre el descuido de sus propias óperas; finalmente rechazó la oferta de Aleksandrov. [28]
El 11 de mayo, Prokófiev se reunió con Fadeyev y Nikolai Tikhonov para discutir el libreto de Ehrenburg. El compositor también invitó a su suegro Abram Mendelson, a quien consultaba regularmente sobre asuntos políticos, a la reunión. [29] El libreto de Ehrenburg, que constaba de doce secciones y ambientaba el oratorio en una hipotética Unión Soviética devastada por ataques nucleares preventivos lanzados por los Estados Unidos con la ayuda de la OTAN , compartía temas similares con su reciente novela, La novena ola . El libreto describía a los financieros occidentales celebrando el Tratado del Atlántico Norte y a los "comerciantes de la muerte" incitando a la guerra nuclear, pero estos se ven finalmente frustrados por una coalición global de naciones liderada por la Unión Soviética. "La paz derrotará a la guerra", concluía. [30]
Fadeyev dijo que el escenario era "interesante", pero que parecía más apropiado para un guion cinematográfico que para un libreto de oratorio. [31] Estaba disgustado con Ehrenburg, a quien se consideraba políticamente "poco fiable" en ese momento, [32] y advirtió a Prokofiev que no escenificara su texto. [33] Fadeyev ya se había puesto en contacto con Tikhonov para que escribiera el libreto en su lugar, pero este último se negó citando su falta de experiencia en literatura infantil. Su siguiente opción fue Samuil Marshak , un célebre escritor para niños y traductor de Shakespeare , que aceptó la oferta. [13] Fadeyev supervisó el proyecto para asegurarse de que los temas pacifistas y militaristas del oratorio estuvieran agradablemente equilibrados; Prokofiev le pidió a él las modificaciones del libreto, no a Marshak. [34]
El 18 de mayo, Prokófiev fue dado de alta del sanatorio de Barvikha y regresó a su dacha en Nikolina Gora. [35] Fadeyev aprobó el uso de coros y voces infantiles en En guardia por la paz , pero le dijo al compositor y al libretista que se abstuvieran de sentimentalismos empalagosos. Aunque Fadeyev se mostró en general complaciente, rechazó varias ideas, incluida la música que representaba el canto de los grillos en el movimiento "Canción de cuna". [34] El nombre del oratorio también cambió varias veces durante su creación: de Gloria a la paz , La guerra por la paz , Una palabra sobre la paz y En defensa de la paz , hasta la elección final de En guardia por la paz . [36]
A principios de junio, el vecino y viejo amigo de Prokofiev , Nikolai Myaskovsky , a quien se le había diagnosticado cáncer en 1949, enfermó terminalmente. [37] Su muerte el 8 de agosto devastó a Prokofiev, [37] a quien sus médicos le prohibieron asistir al servicio conmemorativo en el Conservatorio de Moscú . El 28 de agosto, el propio Prokofiev tuvo una emergencia médica: su esposa regresó de una salida y lo encontró tendido en el sofá sintiéndose mareado, sangrando profusamente por la nariz y con presión arterial baja. Encontrar atención médica adecuada en Nikolina Gora fue difícil; Prokofiev finalmente fue ayudado por una vecina que era cirujana. Ella sugirió a la pareja que regresaran a Moscú para estar más cerca de los servicios médicos de emergencia; siguieron su consejo. [38]
A pesar de estas crisis personales, Prokofiev se centró en completar En guardia por la paz . Estaba contento de que Marshak trabajara rápidamente y estuviera cediendo a las modificaciones de su libreto. [15] El enfoque de la colaboración se desplazó hacia la música; específicamente, en delinear qué secciones resaltarían los solistas vocales, los coros o la orquesta, ya sea de forma individual o combinada. [39] El 11 de agosto, Prokofiev informó a Fadeyev que la música para el oratorio estaba completa y que esperaba terminar de orquestar el último tercio de la partitura para octubre. Se le había entregado una reducción para piano para su estudio a Samuil Samosud , quien fue designado para dirigir el estreno. [15]
Aunque Prokofiev había completado la música, En guardia por la paz fue sometida a una serie de modificaciones adicionales por parte de Samosud; aparte de Prokofiev, su contribución a la partitura fue la más extensa. [40] Mientras que Fadeyev evitó que su libreto y música se volvieran demasiado sentimentales, Samosud instó a lo contrario para representar mejor "la encantadora belleza del comunismo " ante los pueblos del mundo. El director sugirió la adición de un número populista para niño soprano en un punto dramático crucial en En guardia por la paz y la liberación de palomas durante la interpretación del estreno. Esto último fue rechazado por la dirección de la Casa de los Sindicatos , el lugar elegido para el estreno, pero el primero fue aceptado; en respuesta, Marshak escribió los poemas "Una carta de un niño italiano" y "Una lección en la lengua materna". "Una carta de un niño italiano" trataba sobre un colegial que denunciaba el envío de armamentos desde los Estados Unidos a Italia; En "Una lección en la lengua materna", que Prokofiev decidió poner en escena, se describe a unos escolares de un aula de Moscú escribiendo una y otra vez en una pizarra la frase "Paz a todos los pueblos del mundo" . [41]
En una actuación privada en septiembre en la sede del Comité de Radio, Atovmyan, Balasanyan, Samosud y Klavdiy Ptitsa , el director del coro de la Radio de toda la Unión Soviética, se unieron para solicitar más alteraciones a las partes corales con el fin de mitigar la dificultad de sus armonías. [42] Para su sorpresa, Prokofiev cedió sin disputar. [43]
Incluso después de haber accedido a numerosas sugerencias y demandas que harían que En guardia por la paz fuera más aceptable para el ambiente político de la época, Prokofiev se preocupaba en privado de si el público respondería positivamente a la obra. [15] Mientras trabajaba en la modificación y simplificación del oratorio, estudiaba regularmente la Canción de los bosques de Shostakovich para compararla. [44] La continua enfermedad le impidió asistir a los ensayos, pero Samosud lo mantenía informado regularmente sobre ellos. [15] Mira recordó que Samosud le había expresado en privado sus preocupaciones sobre la obra:
Samosud estaba preocupado, temblando, agitado. Le pregunté directamente qué pensaba él mismo de la música. Fue muy elogioso al respecto, pero dijo que tal vez no se entendiera de inmediato que ahora quisieran escuchar música que fuera sencilla. [...] Las fluctuaciones de humor de Samosud reflejaban las actitudes vacilantes o simplemente negativas de varios músicos de los que dependía la interpretación. Esto se hizo especialmente evidente después de que [Samosud] me dijera: "Si siento que las perspectivas para el oratorio son malas, simplemente diré que estoy enfermo y no puedo dirigir". Esto significaba que la interpretación del oratorio podía fracasar. [...] [A]l mismo tiempo, sabía lo devastadoramente que un fracaso de ese tipo afectaría a [Prokofiev], porque sabía lo mucho que [él] sentía por la obra, cómo se esforzaba por componerla, considerándola como su deber, el deber de un artista moderno, lo duro que trabajaba. [45]
En los días previos al estreno mundial, Mira asistió a los ensayos en representación de Prokofiev. En uno de ellos se le unió Galina Ulanova , que había creado el papel de "Julieta" en la producción de Romeo y Julieta del Teatro Kirov de 1940. [ 46]
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En Guardia por la Paz consta de diez movimientos .
Una actuación típica dura aproximadamente 37 minutos. [47]
La orquesta está formada por los siguientes instrumentos: [47]
En guardia por la paz se estrenó el 19 de diciembre de 1950 en la Casa de los Sindicatos de Moscú. Los intérpretes fueron los narradores Natalia Efron y Anton Shvarts, la mezzosoprano Zara Dolukhanova , el niño soprano Yevgeny Talanov, el Coro de Niños de la Escuela Coral de Moscú (Alexander Sveshnikov , director del coro ), el Gran Coro de la Radio de toda la Unión Soviética (Klavdiy Ptitsa , director del coro) y la Orquesta Sinfónica de la Radio de toda la Unión Soviética dirigida por Samosud. [48] [47] El oratorio se interpretó junto con otra colaboración de Prokofiev y Marshak, Hoguera de invierno . [12] La interpretación fue un éxito, con aplausos prolongados después de los movimientos intermedios. [49] Nestyev escribió más tarde que el oratorio había "conmovido a la audiencia con su significado vital y oportuno". Elogió tanto a Prokofiev como a Marshak por la originalidad de su tratamiento del tema central de la paz mundial, pero también se quejó de la "ocasional verborrea" del libreto. [12]
Prokofiev asistió solo al estreno porque su esposa estaba enferma; ella se quedó en casa, donde escuchó la retransmisión de la actuación con su padre. [50] Mira recordó que Prokofiev regresó de buen humor y compartió sus impresiones de la actuación durante un largo rato. Expresó su gratitud por la amabilidad que Samosud le había demostrado y luego hizo imitaciones humorísticas del niño soprano Talanov. Más tarde, Samosud llamó para asegurarse de que Prokofiev había llegado a casa sano y salvo; le contó a Mira sobre la entusiasta respuesta al oratorio. "Pretenden que la música de Prokofiev es incomprensible", le dijo, "¡pero si hubieras visto con qué alegría lo aplaudieron!" [50] Después del concierto, Prokofiev fue felicitado por su éxito por varios colaboradores, dignatarios y admiradores, entre ellos Fadeyev. Prokofiev le agradeció su ayuda y le dijo: "Realmente me has levantado el ánimo". [15]
En 1951, tanto En guardia por la paz como Hoguera de invierno fueron nominadas al Premio Stalin , con el apoyo unánime de la división musical del comité del premio, posiblemente en deferencia a la salud en declive de Prokofiev. Vladimir Zakharov dijo que cualquier rastro persistente del "viejo Prokofiev" que quedara en el oratorio fue expiado por el "nuevo Prokofiev". A pesar de la aprobación del comité del premio de ambas partituras, Vladimir Kruzhkov de Agitprop no estuvo de acuerdo con la idoneidad de premiar En guardia por la paz , diciendo que "en muchos episodios la música no encaja con el texto y contiene elementos de formalismo". Agitprop luego hizo una contrapropuesta para otorgar un Premio Stalin de tercera clase solo a Hoguera de invierno . Al final, la decisión original del comité del premio de premiar ambas obras de Prokofiev prevaleció, un resultado del que Khrennikov se atribuyó el mérito: [51]
Cuando Prokófiev escribió En guardia por la paz , había mucho formalismo, pero el gobierno preguntó: "¿Ha dado un paso hacia la regeneración?", y yo dije que sí, y no un paso, sino dos. Y me respondieron: "Si es así, hay que apoyarlo". [51]
El Premio Stalin de 1952 fue el sexto y último que Prokófiev ganó. [51] Según David G. Tompkins, En guardia por la paz fue un "hito importante" en la rehabilitación política de Prokófiev en la Unión Soviética. [52] Su éxito posibilitó encargos posteriores del Comité de Información de Radio que ayudaron a reparar aún más la reputación de Prokófiev, incluyendo El encuentro del Volga y el Don y la Séptima sinfonía . [13]
En guardia por la paz , que llegó en el apogeo de la Guerra Fría y el Segundo Terror Rojo , no impresionó a la mayoría de los críticos musicales occidentales de la época. Time escribió que "Prokofiev compuso una vez una encantadora pieza para niños llamada Pedro y el lobo ", pero que en En guardia por la paz "su Peter de los últimos días se encuentra con una nueva especie de lobo: las voces siniestras y malvadas de los belicistas y comerciantes de Wall Street en su camino a Corea, llevando cientos de miles de bombas mortíferas. La conclusión entusiasta [del oratorio]: 'El mejor amigo y protector de los niños vive en el Kremlin '". [53] Una columna de John O'Donnell publicada en el New York Daily News desestimó el oratorio como "música del Kremlin" y criticó la creación de una obra "de línea partidaria" tan pronto después del comienzo de la Guerra de Corea . [54]
Otros comentaristas se mostraron escépticos respecto de la sinceridad de Prokofiev. Un artículo del Louisville Courier-Journal especuló que En guardia por la paz se encontraba entre las obras que Prokofiev —"un hombre de mundo cínico y seguro de sí mismo"— compuso "con bastante frialdad para conformarse". [55] En su obituario de Prokofiev, el Montreal Star calificó a En guardia por la paz de "obviamente irónica" y que demostraba que su compositor "se sometió a los gestos del conformismo". [56]
Después de la década de 1950, las opiniones sobre On Guard for Peace se volvieron más conciliadoras. Nell Lawson, al reseñar para el Buffalo News una grabación del oratorio dirigido por Gennady Rozhdestvensky , lo describió como "una gran música de un compositor que tuvo sus propios problemas a manos de los líderes de su época y un monumento a su valentía". [57] Linda Norris, que escribe para el Biggs News , elogió el tono del oratorio como "positivo, con un espíritu optimista transmitido por las voces de los niños", y agregó que la "música [era] conmovedora y las palabras conmovedoras", aunque advirtió a sus lectores que no se dejaran "totalmente engañar" por su mensaje político. [58] De manera similar, Jack Rudolph en el Appleton Post-Crescent escribió que el oratorio era "propaganda poderosa" y que "siempre que la pieza sea reconocida por lo que es, puede ser apreciada y disfrutada en términos musicales". [59]
Sin embargo, En guardia por la paz todavía atrae detractores. Boris Schwartz escribió que la resolución de 1948 "era más profunda que algunas adversidades cotidianas; se reflejan en la música de los últimos cinco años de Prokofiev", y puso el oratorio como ejemplo:
La campaña oficial contra el "formalismo", el énfasis simplista en la melodidad y la accesibilidad elevaron la insulsez musical a un símbolo de estatus. Prokofiev había detestado todas esas tendencias durante toda su vida; ahora apenas tenía la fuerza o el espíritu para luchar contra ellas. Los problemas trabajaban en su mente; comenzó a dudar, escuchó los consejos de amigos y colegas mientras que en su juventud no había reconocido otro criterio que el suyo propio. [60]
En 1999, un escritor que reseñó una grabación dirigida por Yuri Temirkanov calificó el oratorio como "el kitsch de la era estalinista en su forma más atroz", [61] mientras que otro dijo que la obra "hace que la perspectiva de la armonía mundial parezca absolutamente aterradora". [62]
Nicolas Slonimsky no estuvo de acuerdo con los rechazos a En guardia por la paz . Escribió que «Prokófiev conserva incluso en esta partitura su estilo típico». Aunque dijo que el oratorio «puede clasificarse legítimamente como un servicio a la ideología oficial de la Unión Soviética», enumeró puntos en común que la partitura comparte con obras anteriores como Pedro y el lobo , El amor de las tres naranjas y la Suite escita . [63]
En su libro sobre el realismo socialista , Musik im Zeitgeschehen , Ernst Hermann Meyer citó En guardia por la paz como un ejemplo clave de cómo la Resolución antiformalista de 1948 sobre la música tuvo un efecto beneficioso en Prokofiev. [64] En la edición de febrero de 1953 de Musik und Gesellschaft , Meyer reiteró sus creencias junto con Paul Dessau . [65] Su aprobación ayudó a establecer a Prokofiev como una de las influencias más importantes en la nueva música en Alemania del Este durante la década de 1950. [64]
En el resto del bloque del Este, En guardia por la paz se encontraba entre las obras que definieron la composición musical realista socialista aceptada oficialmente. Influyó directamente en compositores de Alemania del Este y Polonia , entre ellos Stanisław Skrowaczewski , Tadeusz Baird , Hanns Eisler , Meyer y Dessau. [66] También influyó en una obra temprana de Alfred Schnittke , su oratorio Nagasaki . [67]
La creación colaborativa de On Guard for Peace ha suscitado críticas de autores posteriores sobre música. Simon Morrison se hizo eco de las críticas de Schwarz, añadiendo que sentía que Mira Mendelson había pasado por alto el "punto obvio" de que la "palidez de la partitura es el resultado directo de un compromiso burocrático". [40]
Tom Service , al reseñar para The Guardian una actuación en vivo de 2003 de On Guard for Peace dirigida por Vladimir Ashkenazy , escribió que era "una bravuconería comunista a [gran] escala" y destacó el movimiento "Lullaby" como un "momento que encapsula las contradicciones de la música de Prokofiev, ya que esta simple y hermosa melodía rinde homenaje al régimen asesino de Stalin". [68]