Grigori Vasilyevich Aleksandrov o Alexandrov ( ruso : Григо́рий Васи́льевич Алекса́ндров ; el nombre del artista era Мормоненко o Mormonenko ; [2] 23 de enero de 1903 - 16 de diciembre de 1983) fue un destacado director de cine soviético que fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1947. y un héroe del Trabajo Socialista en 1973. [3] Fue galardonado con los premios Stalin de 1941 y 1950.
Inicialmente asociado con Sergei Eisenstein , con quien trabajó como codirector, guionista y actor , Aleksandrov se convirtió en un director importante por derecho propio en la década de 1930, cuando dirigió Jolly Fellows y una serie de otras comedias musicales protagonizadas por su esposa Lyubov Orlova. .
Aunque Aleksandrov permaneció activo hasta su muerte, sus musicales, entre los primeros realizados en la Unión Soviética , siguen siendo sus películas más populares. Rivalizan con las películas de Ivan Pyryev como el escaparate más eficaz y alegre jamás diseñado para la URSS de la era de Stalin. [4]
Aleksandrov nació en Ekaterimburgo , Rusia, en 1903. A partir de los nueve años, Aleksandrov trabajó en trabajos ocasionales en el Teatro de la Ópera de Ekaterimburgo, hasta llegar a ser asistente de dirección . También siguió una educación musical, estudiando violín en la Escuela Musical de Ekaterimburgo, donde se graduó en 1917.
Aleksandrov llegó a Moscú después de estudiar dirección y dirigir brevemente una sala de cine . En 1921, mientras actuaba en el Teatro Proletcult, conoció a Sergei Eisenstein, que entonces tenía 23 años . En 1923, Aleksandrov obtuvo el papel principal en la adaptación de Eisenstein de la comedia de Alexander Ostrovsky de 1868 Suficiente estupidez en todo sabio (Na vsyakovo mudretsa dovolno prostoty) y en la primera película de Eisenstein, El diario de Glumov (Дневник Глумова) , un cortometraje que se incluyó En el juego. [5] Eisenstein y Aleksandrov colaboraron en varias obras de teatro antes de que Eisenstein hiciera su primer largometraje, Strike , que Aleksandrov coescribió con Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov. Luego vino el emblemático El acorazado Potemkin de Eisenstein , en el que Aleksandrov interpretó a Ippolit Giliarovsky . Aleksandrov codirigió los dos siguientes largometrajes de Eisenstein, Octubre: Diez días que sacudieron al mundo y La línea general , que también fueron sus últimos trabajos en la era del cine mudo .
Junto con el otro colaborador importante de Eisenstein, el director de fotografía Eduard Tisse , Aleksandrov se unió al director cuando llegó a Hollywood a principios de los años 1930. También viajó con ellos a México para filmar el proyecto no realizado de Eisenstein sobre el país. Una versión editada del metraje, conocida como ¡Que viva México! , fue elaborado por Aleksandrov en 1979.
Aleksandrov regresó a la Unión Soviética en 1932 bajo órdenes directas de Joseph Stalin . Dirigió una película pro-Stalin, Internacional ( Интернационал ), al año siguiente y tras un encuentro con Stalin y Maxim Gorky , se embarcó en realizar el primer musical soviético, Jolly Fellows , protagonizado por Leonid Utyosov y Lyubov Orlova , con quien más tarde se casó Aleksandrov ( Orlova había estado casada anteriormente con un economista que fue arrestado en 1930). Protagonizó sus películas más exitosas: Circus , Volga-Volga y Tanya .
La Gran Guerra Patria (junio de 1941) se produjo cuando Aleksandrov y su esposa Orlova estaban de vacaciones cerca de Riga , Letonia. Regresaron apresuradamente a Moscú. Durante uno de los ataques aéreos nazis, Aleksandrov sufrió una contusión y se lastimó la columna. Hizo una película de propaganda Fighting Film Collection #4 con Orlova cantando una nueva versión de la famosa marcha de Jolly Fellows : "Una horda de villanos oscuros ha atacado a nuestro pueblo trabajador y alegre..." [6]
A finales de octubre de 1941, junto con los demás empleados de Mosfilm , Aleksandrov y Orlova fueron evacuados a Alma-Ata , República Socialista Soviética de Kazajstán. Pronto el director fue enviado a Bakú, en Azerbaiyán , para dirigir un estudio local. Allí, Aleksandrov y su esposa rodaron una película Una familia , cuyo estreno se prohibió en los cines por "reflejar mal la lucha del pueblo soviético contra el invasor fascista alemán". [7] En septiembre de 1943, se ordenó a Aleksandrov que regresara a Moscú como gerente en jefe del estudio Mosfilm. [8]
La primera película de posguerra de Aleksandrov fue Primavera , otra comedia musical protagonizada por Lyubov Orlova, así como por varios otros actores de primer nivel, incluidos Nikolay Cherkasov , Erast Garin y Faina Ranevskaya . También hizo una película sobre el compositor ruso Mikhail Glinka , obviamente impulsado por su esposa criada en el Conservatorio de Moscú .
Aleksandrov y Orlova, figuras públicas populares de la Unión Soviética, tuvieron una relación difícil con Stalin, quien admiraba sus películas (según se informa, regaló una copia de Volga Volga al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt ), pero con frecuencia humillaba a la pareja.
Enseñó dirección en VGIK de 1951 a 1957, Leonid Gaidai estuvo entre sus alumnos. [9] También hizo varias películas sobre los años previos a la Revolución Rusa , incluidas varias sobre Vladimir Lenin .
Paradójicamente, a Aleksandrov le resultó más difícil trabajar en la atmósfera políticamente más relajada llamada " Deshielo de Khrushchev " que siguió a la muerte de Stalin. Incluso fue castigado por su éxito durante la era de Stalin. El nivel de duras críticas recibidas por su película Russian Souvenir (1960) fue muy despectiva; la revista satírica Krokodil publicó un folletín dedicado a la película, titulado "¿Es esto especificidad?" Inmediatamente, como si fuera una orden, comenzaron a aparecer artículos críticos en otras publicaciones. El caso llegó tan lejos que los colegas de Aleksandrov se vieron obligados a defender al director. Izvestia ha publicado una carta de apoyo a Aleksandrov, firmada por Pyotr Kapitsa , Dmitri Shostakovich , Sergey Obraztsov , Yuri Zavadsky y Sergei Yutkevich . Los ataques a Aleksandrov habían cesado, pero después de eso, básicamente dejó de filmar. [10] Según el actor ruso Aleksandr Shpagin, el humor de Aleksandrov no se entendía tan claramente como ahora. [11]
Doce años después de su anterior largometraje, en pleno estancamiento brezhneviano , Aleksandrov de repente recibió suficiente dinero para una película sobre los espías soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. Su último largometraje narrativo fue Skvorets i Lira ( Starling and Lyre ) (1973), protagonizada por Orlova en su último papel y no fue estrenada. Sin embargo, la existencia de la película se ha convertido en una fuente de referencia a "Esclerosis y clímax", un chiste popular. [12] Orlova murió en 1975. En 1983, trabajó en un documental sobre la carrera de su difunta esposa. Murió en diciembre de 1983 de una infección renal y fue enterrado en la misma línea que Orlova, pero no junto a ella, en el cementerio Novodevichy de Moscú.
La asociación de 10 años de Aleksandrov con Sergei Eisenstein fue fuente de rumores sobre su relación romántica. Según el crítico de cine Vitaly Vulf , la "amistad sigue siendo objeto de especulaciones y chismes, aunque no hay pruebas de que hubieran tenido una relación sexual. El propio Aleksandrov se tomó estos rumores con calma: 'Tal vez estaba enamorado de mí... yo' Nunca me he enamorado de él. Eisenstein, durante el resto de su vida, creyó que Aleksandrov lo había traicionado cuando se casó con Orlova ." [13]
El primer matrimonio con la actriz Olga Ivanova (fallecida en junio de 1941), de 1925 a 1933. Durante el viaje de tres años de Grigori a Europa y Hollywood, se involucró con el famoso actor Boris Tenin , se separó de Aleksandrov y finalmente se casó con Tenin. Murió durante el parto, junto con el hijo de Tenin, justo antes del inicio de la Gran Guerra Patria .
El segundo matrimonio con Lyubov Orlova, de 1934 a 1975 (su muerte). En junio de 1941, adoptó a Douglas, tras la muerte de su madre. Según el propietario del archivo de Orlova-Aleksandrov, el abogado judío Aleksandr Dobrovinsky: "Muchos argumentaban que no había ninguna relación entre Orlova y Aleksandrov. Pero, sin embargo, eran muy extraños. Nunca se hablaban en absoluto. Estas personas, que han vivido con Durante decenas de años, ¡nunca se dirigieron una sola palabra! Tenemos toneladas de estas notas en nuestra oficina, insistieron en este método de comunicación. Por supuesto, en público, en una fiesta, hablaron. , pero en privado fue sólo por escrito, Klavdiya Shulzhenko , sabiendo esto, les dedicó su romance "No hables de amor" [15] ¿Por qué porque Orlova no quería que su marido se lo confesara? su relación anterior. Y ella estuvo de acuerdo con él en que estaban jugando a ese juego, no hablaron en broma. Desde Jolly Fellows , él tenía que demostrarle su amor, y lo hizo como quería pero no con palabras. ¿Por qué palabras cuando puedes explicarte en la pantalla? Por supuesto, hubo relaciones sexuales entre ellos". [dieciséis]
Dobrovinsky añadió: "Y la leyenda sobre una relación ficticia surgió debido al hecho de que Orlova y Aleksandrov nunca durmieron juntos en la cama. Y es cierto. Pero hemos logrado descubrir por qué. En el diario del director figura la siguiente entrada: “ Su primer marido, Andrei Berzin , casi fue sacado del lecho matrimonial por los chekistas con bayonetas. Esta herida la acompañó para siempre y físicamente no podía dormir con otra persona. Tenía que dormir sola. [dieciséis]
El tercer matrimonio con la viuda de su hijo, Galina Krylova, de 1979 a 1983 (su muerte). La salud mental de Grigori Aleksandrov tras la muerte de su segunda esposa no le permitió procesar la muerte de su hijo en 1978. Estaba seguro de que "Douglas fue a comprar una barra de pan". Sin embargo, los documentos fueron firmados y su nueva viuda impidió a los familiares de la hermana de Orlova heredar la propiedad. [17]
A nivel internacional, Grigori Aleksandrov es mejor conocido por sus primeros trabajos con Sergei Eisenstein . [18] En Occidente, Grigori Aleksandrov ha sido visto como un talentoso director soviético, [18] aunque sus temas han sido considerados como característicos del cine de propaganda soviético y desviados de las críticas al estalinismo . En términos de estética, algunos estudiosos compararon el estilo de Alexandrov con los estilos modernistas internacionales de sentido europeo como el Art Déco , mientras que otros compararon y contrastaron su trabajo con los musicales de Hollywood . [19] Según Salys , el Circo de Aleksandrov "infundió a la realidad soviética el boato, el glamour y el talento para el espectáculo occidentales que admiraba, al mismo tiempo que ponía su espectáculo al servicio de la ideología". [20] Otras obras, como la comedia musical Jolly Fellows, han sido vistas como piezas menos ideológicas. Según Kupfer, "al elegir contenido musical apropiado para los espectadores soviéticos contemporáneos y transmitirlo mediante el uso de estructuras formales de inspiración estadounidense que se basan en la música, Aleksandrov y Dunayevsky crearon un poderoso híbrido que hablaba de manera convincente al público y a los críticos". [21]
En Rusia, a las películas de antes de la guerra de Grigori Aleksandrov se les atribuye el mérito de "ayudar a ganar la guerra", el éxito de la Unión Soviética contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. [22] En 2016, el actor judío ruso Valentin Gaft dijo sobre la película de Aleksandrov: "Esos [terribles] estaban sucediendo y estaba esta película que pesaba más que todo. Había traído gran alegría a una parte de la población". [23]
Tras la victoria de Estados Unidos en la Guerra Fría en 1991, las películas de Orlova-Aleksandrov sobre el empoderamiento femenino, su éxito de taquilla de 1936 Circus, especialmente con un protagonista católico estadounidense, fueron acusadas de marcar una tendencia perdedora para el cine de la URSS en la llamada guerra de propaganda. finalmente perdió ante su tendencia Ninotchka analógica de 1939 , que también incluía una película Camarada X. Maya Turovskaya sobre la conexión de Ninotchka con Circus : "Esta es la historia de cómo una mujer soviética de la URSS llegó a Francia y se quedó allí porque se enamoró del vizconde francés. A diferencia de Marion Dixon, ella no parece cambiar la ideología, pero de hecho, al igual que en el Circo , no todo está bien allí, ideológicamente". [24] Según el doctor DOV Ryabov, "La villanización de la URSS" en su conjunto fue el principal cine estadounidense sobre este tema, pero no el único: "Resumiendo los resultados utilizados en el proceso de villanización de la URSS. Las representaciones de Hollywood del orden soviético de la construcción de la "representación roja". Al mismo tiempo, sirven como un componente importante del discurso del "misticismo de la feminidad" descrito en el bestseller de Betty Friedan . Destacamos que muchas tramas e imágenes del cine estadounidense se utilizaron en el discurso anticomunista de la perestroika con sus lemas "regreso a la normalidad", incluidas las "relaciones naturales entre hombres y mujeres" [25] .
En 2014, la especialista en género Natalya Pushkareva escribió un análisis comparativo sobre la representación de las mujeres en la ciencia : "La heroína de la película Primavera de Grigory Aleksandrov es el primer personaje de la física Irina Nikitina interpretada por Lyubov Orlova. La científica vivía sola en una casa burguesa de dos pisos. Parecía un apartamento con una ama de llaves, bebía té de la porcelana más fina y controlaba la energía solar. El gobierno estaba formando un estereotipo sobre la vida de los científicos, el mito de la riqueza y aquellos que entonces eran leales a las autoridades y con quienes se ocupaban. Sólo el tema permitido, tenían dachas y apartamentos. Para comparar, tomemos la película de 2013-2014 Un segundo aliento , también sobre la física Masha Sheveleva. En esta trama, el personaje principal es engañado por su marido. ama de llaves, tiene una cruel escasez de dinero (y tiene dos niños en brazos), no es aceptada por el "nanocentro". Así es como nuestro cine ha evolucionado, después de más de medio siglo, de la imagen de una película. profesora, aquella a quien el gobierno soviético le dio todo solo por su trabajo, a un trabajador científico moderno cuyo trabajo no es apreciado y no está adecuadamente remunerado. Y tratan de inculcarles que la felicidad personal de una mujer es más importante que su éxito en la ciencia y que, si quiere un logro científico, debe buscar un marido que la reemplace en la familia. Recuerdo frases de la serie (los guionistas son hombres): "¡Eres una buena mujer, Masha, aunque seas inteligente!" o "¡No necesito una intelectual llena de ideas, necesito una esposa!"... Estos son los conceptos ideológicos del partido gobernante, y las organizaciones de mujeres asociadas a él lo entienden de manera inequívoca: es necesario devolver a las mujeres a la familia. , para aumentar la tasa de natalidad. Este giro conservador hacia una política pronatalista ha sido evidente desde principios de la década de 2000." [26]
