Concierto para piano n.º 3 en do mayor , op. 26, es un concierto para piano de Sergei Prokofiev . Se completó en 1921 utilizando bocetos iniciados por primera vez en 1913.
Prokofiev comenzó su trabajo en el concierto ya en 1913, cuando escribió un tema con variaciones que luego dejó de lado. Aunque revisó los bocetos en 1916-17, no se dedicó por completo al proyecto hasta 1921, cuando pasó el verano en Bretaña .
El propio Prokofiev interpretó la parte solista en el estreno el 16 de diciembre de 1921 en Chicago con la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Frederick Stock . La obra no ganó popularidad inmediata y tuvo que esperar hasta 1922 para ser confirmada en el canon del siglo XX, después de que Serge Koussevitzky dirigiera una actuación profusamente elogiada en París. La primera actuación soviética fue el 22 de marzo de 1925, a cargo de Samuil Feinberg , con la Orquesta del Teatro de la Revolución bajo la dirección de Konstantin Saradzhev . [1]
El concierto está compuesto para piano solo y orquesta con la siguiente instrumentación.
El concierto consta de tres movimientos de aproximadamente la misma duración que duran poco menos de 30 minutos en total. [2]
El primer movimiento se abre con un solo de clarinete andante , una melodía larga y lírica que finalmente toda la orquesta retoma y expande. Las cuerdas comienzan la sección allegro con un pasaje escalar que parece acelerarse hacia un clímax de glissando ascendente , momento en el cual la entrada allegro del piano solo rompe inesperadamente el estado de ánimo lírico en una explosión exuberante y armónicamente fluida de brillo y ritmo, utilizando fragmentos de el primer tema . El piano y la orquesta continúan en diálogo hasta que el piano introduce la estructura armónica del segundo tema con un fuerte e inesperado clímax parecido a una marcha .
El segundo tema, considerablemente más disonante y ambiguo en su tonalidad, lo toma primero la orquesta y luego lo amplía el solista. Esto conduce a lo que quizás sea la hazaña pianística más reconocible del primer movimiento: varias líneas de octavas intercaladas con tonos cercanos ya sea arriba o abajo (en un ritmo de triplete ), moviéndose hacia arriba y hacia abajo en el teclado con las manos generalmente una encima de la otra. . A esto le sigue una reformulación del tema inicial del clarinete, tocado en voz alta por toda la orquesta, que pasa a una inquietante variación del tema interpretada por el piano solo. El piano retoma ahora un pasaje rápido y escalar del comienzo del movimiento, en lo que posiblemente sea el pasaje más difícil del primer movimiento por sus desafíos de digitación y fraseo.
Esto conduce a una recapitulación exacta de la entrada del piano, que ahora conduce a una brillante coda que involucra varias figuraciones de la idea de octava-triplete, así como también ejecuciones en el piano que consisten enteramente en tríadas paralelas ascendentes y glissandi. El segundo tema se repite en el registro alto del piano, primero como acordes bloqueados y luego como frenéticos arpegios de semicorcheas . Varias escalas no melódicas permiten que la música se calme hasta alcanzar un suave latido en la orquesta en un acorde disonante, CA♭-D. Luego, la orquesta retoma las pulsantes C bajas; el piano hace una reformulación abreviada del pasaje escalar que condujo a la recapitulación, que ahora se utiliza para finalizar el movimiento, con una armonía disonante seguida sarcásticamente por octavas de C abiertas apenas tonales.
El movimiento medio (en mi menor) es un tema y cinco variaciones .
El tercer movimiento, que el propio Prokofiev llamó una "discusión" [3] entre solista y orquesta, comienza con una declaración en la menor del tema principal en fagot y pizzicato de cuerdas, interrumpida por la entrada asertiva del piano con un tema conflictivo. La interacción entre el piano y la orquesta cobra fuerza, con una breve aceleración del tempo (que presagia la larga Coda) antes de llegar a un tema secundario lírico y lento (do♯ mayor/menor) en instrumentos de viento. El piano ofrece una respuesta bastante sarcástica, y el tema lento se desarrolla, a través de otra reformulación al estilo Rachmaninoff y otra exploración etérea (el solista subiendo y bajando el teclado suavemente sobre instrumentos de viento de madera suavemente disonantes y silenciados), hasta un clímax unido con piano y cuerdas en al unísono, luego se desvanece en la Coda.
Esta es la sección más virtuosa del concierto, con una reformulación allegro del tema principal, nuevamente en fagot , pero en mi menor. El piano lo reformula inicialmente en re mayor, luego se desliza hacia un obbligato bitonal contra un sol mayor apuntalado en cuerdas. Luego, la coda explota en una batalla musical entre el solista y la orquesta, con una prominente ornamentación del piano sobre la orquesta (incluidos arpegios de doble nota famosos y difíciles , a veces aproximados por los pianistas con glissandos de teclado usando los nudillos), estableciendo finalmente la clave final de do mayor y terminando con una floritura con un acorde de novena tónica de C fortissimo .
Existen más de 120 grabaciones comerciales de esta popular obra. El propio Prokofiev hizo el primero en junio de 1932 con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Piero Coppola en los estudios Abbey Road de Londres; es la única grabación que existe del compositor interpretando uno de sus conciertos. Martha Argerich grabó la famosa obra en 1967 con Claudio Abbado para Deutsche Grammophon ; lo volvió a grabar en 1997 con Charles Dutoit para EMI , ganando esta vez un premio Grammy . Evgeny Kissin ha realizado tres grabaciones: en 1985, cuando tenía 13 años, con el director Andrei Tchistiakov para el sello de exportación ruso Mezhdunarodnaya Kniga, editado en Occidente por RCA ; en 1993, vive en Berlín, con Abbado para Deutsche Grammophon; y en 2008, en vivo en Londres, con Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Orquesta Filarmónica para EMI, un esfuerzo que también le valió un premio Grammy. [4] La última grabación de Abbado de esta pieza es con el pianista Yuja Wang en el Festival de Lucerna en 2009. [5] La grabación de 1990 del pianista Horacio Gutiérrez con Neeme Järvi y la Royal Concertgebouw Orchestra recibió elogios en su primer lanzamiento y nuevamente cuando se reeditó en 2009. [6] [7] Pero una encuesta de 70 grabaciones realizada por International Piano Quarterly eligió la grabación en vivo de 1996 de Alexander Toradze con la Orquesta Kirov y Valery Gergiev como "Históricamente la mejor registrada". Otras grabaciones han sido realizadas por Julius Katchen , Lang Lang , Nikolai Lugansky , Van Cliburn , Mikhail Pletnev , Yefim Bronfman , Kun-Woo Paik y, más recientemente, Behzod Abduraimov .
