La música del teniente Kijé (en ruso: Поручик Киже , Poruchik Kizhe ) de Sergei Prokofiev fue escrita originalmente para acompañar la película del mismo nombre , producida por los estudios cinematográficos Belgoskino en Leningrado en 1933-34 y estrenada en marzo de 1934 . Fue el primer intento de Prokofiev con la música cinematográfica y su primer encargo.
En los primeros días del cine sonoro , entre los diversos compositores distinguidos dispuestos a probar suerte en la música cinematográfica, Prokofiev no era una elección obvia para el encargo. Radicado en París durante casi una década, tenía reputación de experimentación y disonancia , características reñidas con las normas culturales de la Unión Soviética . Sin embargo, a principios de 1933, Prokofiev estaba ansioso por regresar a su tierra natal y vio el encargo cinematográfico como una oportunidad para escribir música en un estilo más popular y accesible.
Después del exitoso estreno de la película, la suite Kijé de cinco movimientos se estrenó por primera vez en diciembre de 1934 y rápidamente pasó a formar parte del repertorio de conciertos internacionales. Sigue siendo una de las obras más conocidas y grabadas con mayor frecuencia del compositor. Elementos de la partitura de la suite se han utilizado en varias películas posteriores y en dos canciones populares de la era de la Guerra Fría .
Sergei Prokofiev se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914 y para entonces había adquirido una temprana reputación como compositor de vanguardia . [1] Su biógrafo Israel Nestyev afirma que el Segundo Concierto para piano de 1913 fue "el boleto de admisión de Prokofiev a los círculos más altos del modernismo ruso". [2]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Prokofiev evitó el servicio militar, posiblemente porque era hijo único de una viuda. Durante los años de la guerra siguió componiendo; En mayo de 1918, en el período de agitación que siguió a la Revolución de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil , Prokofiev obtuvo permiso del gobierno bolchevique para viajar al extranjero y partió hacia América. [3] Sus biógrafos han sostenido que no "huyó del país"; más bien se embarcó en una gira de conciertos, que extendió cuando se convenció de que sus perspectivas profesionales serían mejores en Estados Unidos y Europa occidental. [3] [4] Permaneció en América hasta marzo de 1922; Luego permaneció brevemente en la pequeña ciudad alemana de Ettal antes de trasladarse a París en octubre de 1923. [5]
En lugar de tratar a Prokofiev como un fugitivo o exiliado, el gobierno de Moscú optó por considerarlo como un embajador general de la cultura soviética, [6] y el compositor devolvió el cumplido registrándose en Francia como ciudadano de la Unión Soviética , el nuevo estado formado. el 30 de diciembre de 1922 por Rusia y los estados del antiguo Imperio Ruso. [7] Prokofiev expresó su apoyo a los acontecimientos políticos en lo que todavía consideraba su patria, y estaba dispuesto a reanudar los contactos allí. [8] Se le concedió el estatus VIP cuando realizó su primera visita a la Unión Soviética en 1927, para una gira de recitales. Siguieron más viajes y en 1930 Prokofiev alquiló un piso en Moscú, aunque París siguió siendo su hogar principal. Durante este período de acercamiento, buscó conscientemente simplificar su lenguaje musical en una forma que creía sería consistente con el concepto oficial soviético de arte . [8]
En los primeros años de la era del cine mudo , a partir de la década de 1890, las películas iban generalmente acompañadas de música en vivo, a menudo improvisada, proporcionada por un piano o un órgano de bombeo . A principios del siglo XX, los cines más grandes comenzaron a utilizar orquestas, que acompañaban la película con piezas clásicas sin derechos de autor o, cada vez más, con composiciones originales. La partitura del clásico de 1916 El nacimiento de una nación , compilada por Joseph Carl Breil a partir de varias obras clásicas y algunos escritos originales, fue un hito en la música cinematográfica e inspiró a compositores notables de la época a crear partituras para películas mudas. Entre ellos se encontraban los estadounidenses Victor Herbert y Mortimer Wilson , los franceses Darius Milhaud y Arthur Honegger , y los alemanes Gottfried Huppertz y Edmund Meisel . [9]
En 1927, los avances en la tecnología del sonido trajeron la llegada de las "imágenes sonoras". En estos, la música de acompañamiento se grababa originalmente en un disco , separada de las imágenes de la película, pero al cabo de dos años el sistema " Movietone " permitió capturar el sonido en la propia película. [10] La música ahora podría alinearse específicamente con la acción en pantalla de la película: el llamado enfoque " diegético ". Los primeros pioneros de este método fueron los alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus , quienes proporcionaron la música para El ángel azul (1930) y El asesino Dimitri Karamazov (1931), respectivamente. [9] En esta época en la Unión Soviética, el joven Dmitri Shostakovich ya había comenzado su prolífica carrera como compositor de bandas sonoras de películas, con The New Babylon en 1929 y Alone en 1931. [9] [11]
Al planificar su propuesta cinematográfica El teniente Kijé en 1932, los estudios Belgoskino de Leningrado [n 1] pidieron al expatriado Prokofiev que escribiera la música que la acompañaría. En algunos aspectos, Prokofiev fue una elección sorprendente; En esta etapa era más conocido en el extranjero que en la Unión Soviética y había adquirido una reputación de disonante. Además, su ballet Le pas d'acier había obtenido malos resultados en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1929. [13] La primera respuesta del compositor fue rechazar el encargo; Un miembro del equipo de producción recordó que Prokofiev "rechazó categóricamente mi propuesta. Su tiempo estaba programado para un futuro lejano, nunca había escrito música para una película y no sabía 'qué tipo de salsa' ponerle". [14] Pero, atraído por la historia, Prokofiev rápidamente cambió de opinión y aceptó, viendo esta primera incursión en la música cinematográfica como una oportunidad para demostrar su capacidad para atraer a una audiencia soviética masiva. [15] [16]
El teniente Kijé fue una de las primeras películas sonoras realizadas en la Unión Soviética. [13] El origen de la historia fue un guión de 1927 del crítico y novelista Yury Tynyanov , escrito para el director de cine soviético Sergei Yutkevich . Este proyecto fracasó y Tinyanov reformuló su guión en una novela corta que se publicó en enero de 1928. A principios de la década de 1930, cuando los estudios Belgoskino anunciaron su interés en hacer la película, Tynyanov produjo un segundo guión. [17] La historia ha sido descrita por el biógrafo de Prokofiev, Harlow Robinson, como "una sátira sobre la estupidez de la realeza y el terror particularmente ruso de desagradar al superior". [16] Según su propio relato, Prokofiev estaba en ese momento "inquieto y temeroso de caer en el academicismo"; [18] un crítico posterior pensó que la historia de Kijé proporcionaba el material ideal para este "compositor tan a menudo cáustico e ingenioso". [19]
En el Palacio imperial ruso , mientras el zar Pablo I duerme, un coqueteo entre dos cortesanos termina con un grito que despierta al zar. Enfurecido, exige que sus funcionarios presenten al culpable o se enfrentarán al destierro de por vida. Mientras tanto, el desliz de un empleado mientras compila una lista de servicio militar resulta en la inclusión en la lista de un oficial ficticio, el "Teniente Kijé". Cuando el zar inspecciona la lista, queda intrigado por este nombre y pide que le presenten al oficial. Los funcionarios de la corte están demasiado aterrorizados por el zar como para admitir que se ha cometido un error y se encuentran en un dilema hasta que se les ocurre culpar a "Kijé" por el disturbio nocturno. Informan al zar, quien ordena que el teniente imaginario sea azotado y enviado a Siberia .
Cuando el verdadero culpable confiesa, Kijé es perdonado por el zar y reinstalado en la corte imperial con el rango de coronel. Los cortesanos, temerosos del zar, se ven obligados a prolongar la carrera fantasma de su creación; así, supuestamente se casa con la princesa Gagarina , tras lo cual el zar le concede tierras y dinero y lo asciende a general y comandante del ejército. Cuando Paul exige la presencia inmediata de Kijé, los funcionarios acorralados anuncian que, lamentablemente, el "General Kijé" ha muerto. Se celebra un fastuoso funeral, con todos los honores militares. El parsimonioso zar exige la devolución de la fortuna de Kijé, pero los cortesanos le dicen que Kijé ha gastado el dinero en una buena vida; de hecho, lo han robado. El zar denuncia a Kijé como ladrón y póstumamente lo degrada de general a soldado raso.
A pesar de su falta de experiencia en la composición de música de cine, Prokofiev comenzó su partitura de Kijé con confianza y luego escribió: "De alguna manera no tenía ninguna duda sobre el lenguaje musical de la película". [20] Les dijo a los productores: "Lo que es importante para mí es la época, el significado interno de cada evento, la personalidad de cada héroe", y les advirtió que no esperaran meras "ilustraciones" musicales. [16] Asistió a los ensayos y tomó notas detalladas de la acción y la actuación. [16] La ambientación de época de la película atrajo a Prokofiev; Robinson comenta que la partitura de Kijé es una de varias obras, entre ellas la Sinfonía clásica , El amor de las tres naranjas , Cenicienta y Guerra y paz , que muestran "la afición del compositor por el siglo XVIII". [21] El lenguaje que eligió combinaba elementos de humor y romance con una melancolía subyacente: interpretó la historia como más trágica que cómica. [16] Prokofiev había escuchado el Boléro de Ravel en París y había quedado muy impresionado por el uso del saxofón por parte del compositor francés , un instrumento entonces raramente utilizado en composiciones orquestales fuera de Francia pero que se adaptaba perfectamente a las intenciones de Prokofiev. [22] El compositor Gerard McBurney ha señalado los "sonidos inquietantes del saxofón tenor " que marcan la música de Kijé . [19]
El crítico Ernest Chapman se refiere a la "partitura infaliblemente ingeniosa y melodiosa" de Prokofiev. [23] Comprende sólo unos 15 minutos de música, escritos como una serie de 16 fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en momentos apropiados durante la duración de la película, para resaltar momentos específicos del drama. [13] [24] Este enfoque supuso un alejamiento en la música de cine de la forma establecida de movimientos sinfónicos amplios, y fue descrito por el biógrafo de Prokofiev, Daniel Jaffé, como "muy adelantado a su tiempo... una de las [partituras cinematográficas] más célebres". de esa época". [13]
La película, dirigida por Alexander Feinzimmer , se realizó en los estudios Belgoskino donde se grabó la música bajo la dirección de Isaak Dunayevsky . El estreno en Moscú tuvo lugar el 7 de marzo de 1934 , tras lo cual la película se estrenó en Londres como El zar quiere dormir y en París como Le Lieutenant Nantes . [24] [25] Prokofiev no calificó mucho la película, aunque estaba satisfecho con su música. [26] Después del estreno en Nueva York en diciembre de 1934, el crítico de The New York Times describió la película como "calculada para entretener a los amantes de los detalles y la atmósfera genuina en películas semihistóricas. Incluso la introducción de una pequeña comedia slapstick parece bastante apropiada". siguiendo la tradición rusa." En esta reseña no se reconoce la contribución de Prokofiev a la película. [27]
Poco después del estreno de la película, Prokofiev recibió una invitación de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú para crear una suite orquestal a partir de su música cinematográfica Kijé [24] , probablemente el primer caso de adaptación de la banda sonora de una película a una obra musical significativa. [28] La luz guía detrás de la invitación fue Boris Gusman , asistente de dirección del Teatro Bolshoi y destacado crítico de cine. Gusman era un firme partidario de la ambición de Prokofiev de rehabilitarse en la Unión Soviética y había negociado con la orquesta de Moscú una serie de conciertos que mostrarían el talento del compositor regresado. [24]
La tarea de Prokofiev no fue sencilla; Los 15 minutos de material musical de la película eran fragmentarios y estaban compuestos para una pequeña orquesta de cámara . [24] Según el propio relato de Prokofiev, producir la suite fue "un trabajo diabólico", [29] que, dijo, "me dio muchos más problemas que la música de la película en sí, ya que tenía que encontrar la forma adecuada, Reorquestar todo, pulirlo e incluso combinar algunos de los temas". [20] Quería que la suite atrajera al público soviético que escuchaba música de concierto por primera vez. En un artículo en Izvestia en 1934 escribió sobre dicha música: "Sobre todo, debe ser melodiosa; además, la melodía debe ser simple y comprensible sin ser repetitiva o trivial... La simplicidad no debe ser una simplicidad pasada de moda, sino una nueva simplicidad". [30] Trabajó rápidamente y había terminado la pieza el 8 de julio de 1934. [31] Debido a que fue publicada (Op. 60) por su editor musical habitual en París, la transliteración francesa "Kijé" (en lugar de la estadounidense "Kizhe " o cualquier otro) fue adoptado en el título de la obra. [24] [n 2]
La suite Kijé está compuesta por: voz de barítono (opcional); flautín ; dos flautas ; dos oboes ; dos clarinetes ; dos fagotes ; saxofón tenor ; cuatro cuernos ; corneta ; dos trompetas ; tres trombones ; tuba ; tambor de bajo ; caja ; triángulo ; platillos ; pandereta ; campanas de trineo ; celesta ; piano ; arpa ; y cuerdas . [31] [33]
Los cinco movimientos de la suite están organizados y titulados de la siguiente manera (las mayúsculas en negrita identifican temas específicos):
Una fanfarria distante y lúgubre (A) , tocada con una corneta que representa una corneta, es seguida por una enérgica marcha militar iniciada por un dúo de tambor lateral y flautín. [13] Un pasaje para metales precede a la introducción de un tema o leitmotiv (B) asociado con el fantasma Kijé que, después de una repetición de la marcha y un crescendo en do mayor, se repite en el saxofón tenor, un instrumento relativamente nuevo para la orquesta. En ese tiempo. [34] La fanfarria de corneta vuelve a cerrar el movimiento. [13]
El tema principal (C) de este movimiento se basa en una vieja canción, "La pequeña paloma gris está arrullando", para la cual Prokofiev proporcionó una parte opcional para voz de barítono. [35] El tema de la canción se desarrolla utilizando una variedad de instrumentos, antes de dar paso a un segundo tema introducido por el saxofón tenor; esto a su vez es reemplazado, a medida que el movimiento llega a su fin, con el regreso de la melodía de la "paloma gris", ahora adornada por el canto de los pájaros. [34]
El movimiento comienza con una melodía amplia, ceremonial y algo pomposa (D) , tocada con metales y instrumentos de viento, y es visitada regularmente por ella. [13] Entre estas declaraciones que suenan formales hay un alegre solo de corneta y varias elaboraciones y variaciones sobre el tema de Kijé, [34] que en conjunto dan al movimiento una sensación de celebración, a la vez bulliciosa y sentimental. [18]
La melodía principal de este movimiento (mi) está tomada de una antigua canción de húsar , para la que Prokofiev proporcionó una parte de barítono opcional. La melodía aparece primero en una declaración lenta y algo disonante, [34] después de lo cual el ritmo se acelera: campanas de trineo, cuerdas de pizzicato rápido y piano se combinan para dar la impresión de un rápido viaje invernal por medio de la troika , una troika tradicional rusa. -trineo de caballos. [13] El paseo va acompañado a intervalos regulares por el tema de la canción, que cierra el movimiento con una lenta repetición de su frase final. [34]
Este movimiento final es en gran medida una mezcla de temas anteriores, una serie de reminiscencias de la vida imaginaria de Kijé. [34] Vuelve la fanfarria de corneta inicial, al igual que el leitmotiv de Kijé, [13] junto con "La palomita gris", esta vez entrelazada con la música nupcial. [34] En lo que Orrin Howard en una nota de programa para la Filarmónica de Los Ángeles describe como "una despedida melancólica y conmovedora", la música llega a su conclusión con una interpretación distante de la fanfarria. [18] [n 3]
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Prokofiev dirigió la primera interpretación de la suite en París el 21 de diciembre de 1934. [28] La pieza se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre de 1937, cuando Serge Koussevitzky dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston ; [37] esta interpretación formó la base de la primera grabación comercial de la obra, publicada al año siguiente. [38] Mientras Prokofiev estaba en los Estados Unidos para el estreno en Boston, los productores de cine lo buscaban mucho, pero aunque se sintió halagado y atraído por sus ofertas, nunca compuso una banda sonora para una película de Hollywood. [39] La suite rápidamente ganó popularidad, particularmente en los EE. UU.; El coreógrafo Michel Fokine utilizó la música en su ballet Soldado ruso [ru] , presentado en la Ópera de Boston el 23 de enero de 1942. [40] Otra versión del ballet, Lieutenant Kijé [ru] , fue ideada para el Ballet Bolshoi de Moscú en 1963 por Alexander Lapauri y Olga Tarasova, con Raisa Struchkova en un papel principal. [41]
El crítico musical David Gutman ha calificado la suite como "[una] de las composiciones [de Prokofiev] más populares en la actualidad [y] también una de las más logradas". [42] Robinson califica la suite Kijé entre las mejores composiciones del compositor, junto con Romeo y Julieta y el Segundo Concierto para violín, como "accesible, simple y melódica". [43] En su Canon esencial de la música clásica (2001), David Dubal comenta cómo la música Kijé ha prosperado en la cultura popular: "Se utilizan fragmentos en todas partes". [44] Habiendo comenzado su vida como banda sonora de una película de la década de 1930, partes de la suite comenzaron a aparecer en películas posteriores, como la británica The Horse's Mouth (1958) [45] y la parodia de Woody Allen sobre la literatura rusa de 1975, Love and Death. . [46] En el mundo de la música pop, el movimiento "Troika" ha sido adaptado varias veces, comenzando en 1952 como "Midnight Sleighride", un arreglo de banda de jazz de Eddie Sauter y Bill Finegan . [47] En 1975, la melodía "Troika" se utilizó ampliamente en la canción pop más vendida de Greg Lake " I Believe in Father Christmas ", [13] y el movimiento "Romance" formó la base del tema principal de Sting '. Canción pacifista de 1985 " Russian ". [48]
La interpretación de 1938 de la suite de Koussevitsky y la Orquesta Sinfónica de Boston, grabada en discos de 78 rpm , [38] proporcionó la única grabación disponible comercialmente hasta el advenimiento de la era del LP en la década de 1950; [49] una actuación retransmitida de la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no se emitió hasta muchos años después. [50] En 1951, Westminster publicó la grabación de la suite de Hermann Scherchen con la Sinfónica de Viena , [51] desde entonces se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo diversos sellos. La primera grabación en estéreo la realizó Reiner con la Orquesta Sinfónica de Chicago para RCA (marzo de 1957). Una edición de 2008 de la encuesta de grabaciones de Muze enumera 19 versiones disponibles de orquestas de Europa oriental y occidental, Asia y Estados Unidos. [52] La versión con voz de barítono opcional rara vez ha llegado al disco; Erich Leinsdorf grabó esta versión dos veces, con la Orquesta Filarmónica para EMI y con la Orquesta Sinfónica de Boston para RCA. Vladimir Ashkenazy con la Orquesta Sinfónica de Sydney y Andrei Laptev (2010) brindan ejemplos del siglo XXI. [53] En 2007 se lanzó un DVD de la producción del Ballet Bolshoi , con Raisa Struchkova y Vladimir Vasiliev . [54]
