Noel Scott Engel (9 de enero de 1943 - 22 de marzo de 2019), [1] más conocido por su nombre artístico Scott Walker , fue un cantautor y productor discográfico estadounidense-británico que residió en Inglaterra. Walker era conocido por su voz emotiva y su camino estilístico poco ortodoxo que lo llevó de ser un ícono del pop adolescente en la década de 1960 a un músico de vanguardia desde la década de 1980 hasta su muerte. [2] [3] El éxito de Walker se produjo en gran medida en el Reino Unido, donde alcanzó fama como miembro del trío pop The Walker Brothers , que obtuvo varios sencillos exitosos, incluidos dos número uno, a mediados de la década de 1960, mientras que sus primeros cuatro Los álbumes en solitario alcanzaron el top diez durante la última parte de la década, y el segundo, Scott 2 , alcanzó el número uno en 1968. Vivió en el Reino Unido desde 1965 en adelante y se convirtió en ciudadano del Reino Unido en 1970 .
Después de que los Walker Brothers se separaron en 1967, comenzó una carrera en solitario con el álbum Scott ese mismo año, avanzando hacia un estilo cada vez más desafiante en álbumes pop barrocos de finales de la década de 1960 como Scott 3 y Scott 4 (ambos de 1969). [5] [6] Después de que las ventas de su trabajo en solitario comenzaron a disminuir, se reunió con los Walker Brothers a mediados de la década de 1970. [2] [3] La banda reformada logró un sencillo entre los diez primeros con " No Regrets " en 1975, mientras que su último álbum Nite Flights (1978) marcó el comienzo de Walker llevando su música en una dirección más vanguardista . Después de una pausa de algunos años, Walker revivió su carrera en solitario a mediados de la década de 1980, avanzando su trabajo hacia la vanguardia; [6] [7] [8] de este período de su carrera, The Guardian dijo "imagina a Andy Williams reinventándose como Stockhausen ". [3] Las grabaciones de Walker de la década de 1960 fueron muy apreciadas por la escena musical underground del Reino Unido de la década de 1980 y ganaron seguidores de culto.
Walker continuó grabando hasta 2018. La BBC lo describió tras su muerte como "una de las figuras más enigmáticas e influyentes de la historia del rock". [9]
Noel Scott Engel nació el 9 de enero de 1943 en Hamilton, Ohio , [10] [11] [12] hijo de Elizabeth Marie (Fortier), que era de Montreal , Quebec, Canadá, y Noel Walter Engel. [13] Su padre era un gerente de la industria petrolera cuyo trabajo llevó a la familia a hogares sucesivos en Ohio , Texas , Colorado y Nueva York . Engel y su madre se establecieron en California en 1959. Engel estaba interesado tanto en la música como en la interpretación y pasó un tiempo como actor y cantante infantil a mediados y finales de la década de 1950, incluidos papeles en dos musicales de Broadway, Pipe Dream y Plain and Fancy . [14] Defendido por el cantante y presentador de televisión Eddie Fisher , apareció varias veces en el programa de televisión de Fisher. Engel grabó algunos discos, incluido uno llamado "Misery", que lo promovió brevemente como un ídolo adolescente . [2] [3]
A su llegada a Los Ángeles, Engel ya había cambiado tanto de gusto como de rumbo. Interesado por el jazz progresivo de Stan Kenton y Bill Evans , se confesó también un "enemigo continental continental del surfista californiano" [2] y un apasionado del cine europeo (en particular de Ingmar Bergman , Federico Fellini y Robert Bresson ) y los poetas beat . Mientras asistía a la escuela de arte y promovía sus intereses en el cine y la literatura, Scott tocaba el bajo con suficiente soltura como para conseguir trabajo en Los Ángeles cuando era adolescente. [2]
En 1961, después de tocar con los Routers , conoció al guitarrista y cantante John Maus, quien estaba usando el nombre artístico de John Walker en una identificación falsa para poder actuar en clubes siendo menor de edad. Los dos formaron una banda, Judy and the Gents, para respaldar a la hermana de John Walker, Judy Maus, antes de unirse a otros músicos para realizar una gira como los Surfaris (aunque no tocaron en los discos de los Surfaris). A principios de 1964, Engel y John Walker comenzaron a trabajar juntos como los Walker Brothers , y más tarde ese mismo año se unieron al baterista Gary Leeds , cuyo padre financió el primer viaje del trío al Reino Unido. [15]
Como trío, los hermanos Walker cultivaron una imagen familiar hermosa y de cabello brillante. Impulsados por Maus, cada uno de los miembros tomó "Walker" como apellido artístico. Scott continuó usando el nombre Walker a partir de entonces, con la breve excepción de regresar a su nombre de nacimiento para el lanzamiento original de su quinto álbum en solitario Scott 4 , y en los créditos de composición. Inicialmente, John se desempeñó como guitarrista y cantante principal del trío, con Gary a la batería y Scott tocando el bajo y principalmente cantando voces armónicas. A principios de 1965, el grupo había aparecido en los programas de televisión Hollywood A Go-Go y Shindig y había realizado grabaciones iniciales, pero el comienzo de su verdadero éxito estaba en el futuro y en el extranjero. [2]
Mientras trabajaba como baterista de sesión, Leeds había realizado recientemente una gira por el Reino Unido con PJ Proby y convenció a John y Scott para que probaran suerte con él en la escena pop británica. Los Walker Brothers llegaron a Londres a principios de 1965. Su primer sencillo, " Pretty Girls Everywhere " (con John todavía como cantante principal), no llegó a las listas. Su siguiente sencillo, " Love Her ", con el barítono más profundo de Scott a la cabeza, llegó al Top 20 del Reino Unido y se convirtió en el cantante principal del grupo a partir de ese momento. [dieciséis]
El siguiente sencillo de los Walker Brothers, " Make It Easy on Yourself ", una balada de Bacharach / David , alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido (n.° 16 en las listas de EE. UU.) en su lanzamiento en agosto de 1965. Después de volver a golpear con " My Ship Is Coming In " (nº 3 en Reino Unido), su segundo número 1 (nº 13 en EE. UU.), " The Sun Ain't Gonna Shine Any More ", saltó a la cima a principios de 1966; poco después su club de fans creció hasta contener más miembros que el club de fans oficial de los Beatles . [17] Aunque esto no es una indicación de que su base de fans real fuera mayor que la de los Beatles, los hermanos Walker, especialmente el cantante Scott, alcanzaron el estatus de estrella del pop.
Entre 1965 y 1967, el grupo lanzó tres álbumes, Take It Easy with the Walker Brothers (1965), Portrait (1966) e Images (1967), y dos EP, I Need You y Solo John/Solo Scott (ambos de 1966). Después de "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore", los sencillos posteriores del grupo en 1966 fueron " (Baby) You Don't Have to Tell Me " (n.º 13 en Reino Unido), " Another Tear Falls " (n.º 12 en Reino Unido). y " Deadlier Than the Male " (Nº 32 en el Reino Unido), este último una coescritura entre Scott y Johnny Franz para la banda sonora de la película del mismo nombre , mientras que 1967 trajo dos sencillos más en " Stay With Me Baby " y " Walking in the Rain " (ambos alcanzaron el puesto 26 en el Reino Unido).
El sonido de los Walkers de la década de 1960 mezcla las técnicas de " muro de sonido " de Phil Spector con orquestaciones sinfónicas en las que participan los mejores músicos y arreglistas de Gran Bretaña, en particular Ivor Raymonde . Scott se desempeñó como coproductor eficaz de los discos de la banda durante este período, junto con su productor Johnny Franz y el ingeniero Peter Oliff. [18] Muchos de sus temas anteriores tenían un ritmo intenso, pero con el lanzamiento de su tercer álbum, Images , en 1967 predominaron las baladas.
En 1967, la influencia musical de John Walker en los Walker Brothers había disminuido (aunque en Images cantó una versión de " Blueberry Hill " y contribuyó con dos composiciones originales), lo que provocó tensiones entre él y Scott. Al mismo tiempo, Scott sentía que el grupo era una experiencia irritante: "Había mucha presión. Yo estaba preparando todo el material para los chicos, y tenía que encontrar canciones y organizar las sesiones. Todos confiaban en "Yo, y simplemente se me vino encima. Creo que simplemente me irrité con todo eso". [3] Su deseo de deshacerse de su reputación de pin-up pop podría haber influido en sus hábitos de bebida. En 1967 le dijo a un periodista británico que estaba bebiendo “una botella de vino y una botella de whisky escocés al día” con el único propósito, afirmó, de querer engrosar la voz de barítono que pensaba que sonaba demasiado dulce. [19]
Las diferencias artísticas y las tensiones derivadas del abrumador estrellato pop llevaron a la disolución de los Walker Brothers en el verano de 1967, aunque se reunieron temporalmente para una gira por Japón en 1968. [20]
Para su carrera en solitario, Walker se despojó del manto de los Walker Brothers y trabajó en un estilo claramente vislumbrado en Images . Inicialmente, esto llevó a una continuación del éxito de su banda anterior. Los primeros cuatro álbumes de Walker, titulados Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) y Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969), se vendieron en grandes cantidades, con Scott 2 superando a los británicos. gráficos. Walker también logró dos sencillos Top 20 en el Reino Unido durante este período con " Joanna " (1968) y " Lights of Cincinnati " (1969).
Durante este período, Walker combinó su atractivo adolescente anterior con un enfoque más oscuro e idiosincrásico (que se había insinuado en canciones como "Orpheus" en el álbum Images ). Si bien su estilo vocal se mantuvo consistente con el de los hermanos Walker, ahora trazaba una delgada línea entre baladas clásicas, éxitos de Broadway y sus propias composiciones, y también incluía grabaciones atrevidas de canciones de Jacques Brel (traducidas por Mort Shuman , quien también fue responsable del éxito). musical Jacques Brel está vivo y bien y vive en París ). Las canciones originales de Walker de este período fueron influenciadas por Brel y Léo Ferré [21] mientras exploraba las raíces musicales europeas mientras expresaba su propia experiencia estadounidense y alcanzaba una nueva madurez como artista discográfico.
Walker siguió creciendo como productor. En 1968 (durante la breve reunión de los Walker Brothers y su gira por Japón), produjo un sencillo con el grupo de rock japonés Carnabeats, con Gary Walker como voz. [22] A su regreso al Reino Unido, produjo un álbum en solitario para el director musical y guitarrista de los Walker Brothers, Terry Smith . En 1968, Walker también produjo el primer álbum de Ray Warleigh . Según Anthony Reynolds, "el álbum [de Warleigh], grabado el 13 de diciembre y lanzado al año siguiente, tenía poco en común con el jazz progresivo más esotérico que Scott estaba investigando en ese momento, y el resultado se desvió más hacia una agradable música intermedia". "la música de la carretera que el jazz fusión que está a la vuelta de la esquina". [22] En 1968, Scott Walker también produjo el sencillo solista de John Walker "Woman". [22]
La propia relación de Walker con la fama y la atención concentrada que ésta le atraía seguían siendo un problema para su bienestar emocional. Se volvió solitario y cada vez más distanciado de su audiencia. En 1968 se dedicó a un intenso estudio de la música clásica y contemporánea, que incluyó una estancia en Quarr Abbey , un monasterio católico benedictino en Ryde en la Isla de Wight , para estudiar el canto gregoriano , [23] aprovechando su interés por el lieder y Modos musicales clásicos. [24]
En la cima de su fama en 1969, Walker recibió su propia serie de televisión de la BBC, Scott , en la que Walker interpretaba baladas en solitario, estándares de big band, canciones de Brel y sus propias composiciones. Las imágenes de archivo del programa son extremadamente raras ya que las grabaciones no se conservaron. Sin embargo, las selecciones de audio del programa se lanzaron en 2019 como la caja Live on Air 1968-1969 . [25] En entrevistas posteriores, Walker ha sugerido que en la época de Scott 3 , su primer álbum dominado por su propia composición, una complacencia autoindulgente se había deslizado en su elección de material. Su siguiente álbum, Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series , no incluía material original y ejemplificaba los problemas que estaba teniendo al no lograr equilibrar sus propios deseos creativos con las exigencias de la industria del entretenimiento y de su manager Maurice King, quien parecía decidido a convertir a su protegido en un nuevo Andy Williams o Frank Sinatra . [2] A pesar del fracaso del programa de televisión de Scott , el LP complementario antes mencionado fue un éxito comercial, alcanzando el top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido , el último álbum de Walker en lograrlo. Por esta época, Walker también grabó la canción principal de la película franco-italiana Une Corde, Un Colt ( The Rope and the Colt en inglés), y en 1970 grabó " I Still See You " para la banda sonora de la película The Go. -Entre .
Después de separarse de King, Walker lanzó su quinto LP en solitario, Scott 4 , a finales de 1969. Compensando el álbum anterior con todas las versiones, este fue su primer álbum compuesto íntegramente de material escrito por él mismo. Se ha especulado que la decisión de Walker de lanzar Scott 4 con su nombre de nacimiento, Scott Engel, contribuyó a su fracaso en las listas. Todas las reediciones posteriores del álbum se lanzaron bajo su nombre artístico. Como escribió Sean O'Hagan en The Guardian : "Ahora reconocida como una de sus mejores grabaciones, se vendió mal. El mundo no estaba preparado para las reflexiones existencialistas de un cantante pop cuyas piedras de toque eran las películas de Kurosawa y Bergman y las novelas de Kafka y Camus ." [26]
Walker entró entonces en un período de confeso declive artístico, durante el cual pasó cinco años grabando discos "de memoria, sólo para rescindir el contrato" [2] y consolándose con la bebida. [2] [3] Su siguiente álbum, 'Til the Band Comes In (1970), mostró una división pronunciada entre sus dos lados. La cara A presentaba material original (en su mayoría coescrito con el nuevo manager Ady Semel), mientras que la cara B consistía casi en su totalidad en versiones. En lanzamientos posteriores, Walker volvió a cubrir versiones de melodías de películas populares, estándares de fácil escucha y un serio coqueteo con la música country . Sus siguientes cuatro álbumes, The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) y We Had It All (1974), no incluyen material original alguno. [27] Walker impediría más tarde que estos cuatro álbumes, y el álbum de la serie de televisión de 1969 , se publicaran en CD . [28] Los dos últimos recibieron un lanzamiento en CD por parte del sello independiente BGO Records a finales de la década de 1990, aunque sin la aprobación del propio Walker.
En el documental de 2006 Scott Walker: 30 Century Man , Walker los describe como sus "años perdidos" en términos de creatividad. También ha confesado haber cedido en su dirección debido a presiones exteriores:
La compañía discográfica me llamó [después del fracaso comercial de Scott 4 ] y me criticó y me dijo que tenías que hacer un disco comercial para nosotros... Estuve actuando de mala fe durante muchos años durante ese tiempo... Estaba tratando de aguantar. Debería haberme detenido. Debería haber dicho: "Está bien, olvídalo" y marcharme. Pero pensé que si sigo aguantando y haciendo estos malditos discos horribles... esto va a cambiar si aguanto lo suficiente, y no fue así. Fue de mal en peor... [3]
A mediados de la década de 1970, la carrera de Walker estaba en su punto más bajo y se unió nuevamente a John Maus y Gary Leeds para revivir a los Walker Brothers en 1975. Su primer sencillo de regreso, una versión de la canción de Tom Rush " No Regrets ", del álbum del mismo título alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido, algunos meses después de su lanzamiento. Sin embargo, el álbum principal alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes del Reino Unido . Los dos sencillos del siguiente álbum, Lines (su canción principal , que Scott consideró como el mejor sencillo que el grupo haya lanzado, y " We're All Alone ") no llegaron a las listas y al álbum no le fue mejor. [29] [30] Ni No Regrets ni Lines incluyeron material original de Scott.
Con la inminente desaparición de su sello discográfico, los Walkers colaboraron en un álbum de material original que contrastaba marcadamente con el estilo de soft rock/easy listening de los dos álbumes anteriores. El álbum resultante, Nite Flights , fue lanzado en 1978 con cada uno de los hermanos escribiendo y cantando sus propias composiciones (las cuatro primeras canciones de Scott, las dos del medio de Gary y las cuatro últimas de John). Las cuatro canciones de Scott – "Shut Out", "Fat Mama Kick", " Nite Flights " y " The Electrician " – fueron sus primeras composiciones originales desde 'Til the Band Comes In y representaron sus primeros pasos lejos de la imagen y el sonido de MOR . había cultivado desde el fracaso comercial de Scott 4 . El sonido extremadamente oscuro e incómodo de las canciones de Scott, en particular " The Electrician ", fue un precursor de la dirección de su futuro trabajo en solitario. [dieciséis]
A pesar de una cálida recepción crítica (con las contribuciones de Scott particularmente elogiadas), las cifras de ventas de Nite Flights fueron, en última instancia, tan pobres como las de Lines . La gira de apoyo vio a la banda concentrarse en los viejos éxitos y baladas e ignorar las canciones de su nuevo disco. Aparentemente ahora destinados a una carrera estancada en el circuito de revival, los Walker Brothers perdieron el corazón y el interés, agravado por la creciente reticencia de Scott a cantar en vivo. A finales de 1978, ya sin contrato discográfico, el grupo se separó nuevamente y Scott Walker entró en un período de tres años de oscuridad y sin lanzamientos. [2]
En 1981, el interés por el trabajo de Scott Walker se vio estimulado por la compilación Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker , que contenía temas seleccionados por Julian Cope , que alcanzó el puesto 14 en la lista independiente del Reino Unido . [31] Aprovechando el impulso crítico y de ventas de la compilación, Walker firmó posteriormente con Virgin Records. [dieciséis]
En 1984, Walker lanzó su primer álbum en solitario en diez años, Climate of Hunter . El álbum amplió el enfoque complejo y desconcertante que Walker había establecido en Nite Flights . Si bien se basaba libremente en el campo de la música rock de la década de 1980 (y contaba con apariciones especiales de las estrellas contemporáneas Billy Ocean y Mark Knopfler ), tenía un enfoque fragmentado y parecido al trance. [2] Muchas de las ocho canciones carecían de títulos ("Pista tres", "Pista cinco", etc.) o de una melodía fácilmente identificable, y sólo la voz sonora de Walker era el vínculo con el trabajo anterior. Al igual que Nite Flights antes, Climate of Hunter recibió elogios de la crítica pero bajas ventas. Se hicieron planes para una gira, pero nunca llegaron a buen término. Se rumoreaba que se estaba preparando un segundo álbum de Virgin (con Brian Eno y Daniel Lanois como productores), pero fue abandonado después de las primeras sesiones. Poco después, la discográfica abandonó a Walker. [32]
Walker pasó finales de la década de 1980 alejado de la música, con sólo un breve cameo en un anuncio de televisión de Britvic de 1987 (junto con otros íconos del pop de la década de 1960) para mantener su perfil. [2] No volvió a la atención del público hasta principios de la década de 1990, cuando su trabajo en solitario y con los Walker Brothers fue reevaluado críticamente nuevamente. Durante 1991 y 1992, los primeros cuatro álbumes en solitario de Walker (sin contar las series de televisión ) se publicaron en CD por primera vez y el álbum recopilatorio No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965-1976 alcanzó el puesto número 4 en los álbumes del Reino Unido. Cuadro . 'Til the Band Comes In y todos los álbumes de los Walker Brothers también se lanzarían en CD más adelante en la década de 1990. El regreso de Walker al trabajo activo actual fue gradual y cauteloso. En 1992 coescribió y co-interpretó (con Goran Bregović ) el sencillo " Man From Reno " para la banda sonora de la película Toxic Affair . Tras firmar con Fontana Records , comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Mientras tanto, David Bowie hizo un cover de la canción de Scott "Nite Flights" en su álbum Black Tie White Noise , que también contenía 'You've Been Around', inspirada en Walker. [33]
Tilt , el primer álbum de Walker en once años, fue lanzado en 1995, desarrollando y ampliando los métodos de trabajo explorados en Climate of Hunter . Descrito de diversas formas como "una colisión antimateria del rock y la música clásica moderna", [2] como " Samuel Beckett en La Scala " y como "indescriptiblemente árido e indeciblemente sombrío... el viento que azota las catedrales góticas de las pesadillas favoritas de todos". ", [34] era más conscientemente vanguardista que su predecesor, con Walker ahora revelado como un compositor modernista de pleno derecho. [3] Aunque Walker volvió a estar respaldado por una orquesta completa, esta vez también estuvo acompañado por alarmantes percusiones y efectos industriales; y aunque el tema que abre el álbum, "Farmer in the City", era una pieza melódica, aunque muy oscura, las piezas restantes eran duras y exigentemente vanguardistas. [35]
Líricamente, los temas incluían la vida y el asesinato de Pier Paolo Pasolini (y su relación con Ninetto Davoli ), las peleas de gallos , el Holocausto , la Primera Guerra del Golfo , una combinación de los juicios de Adolf Eichmann y Carolina de Brunswick , y un hombre hablando con el cadáver del Che Guevara . [2]
En 1996, Walker grabó la canción de Bob Dylan " I Threw It All Away " bajo la dirección de Nick Cave para incluirla en la banda sonora de la película To Have and to Hold . En 1998, en un raro regreso a las baladas sencillas, grabó la canción de David Arnold "Only Myself to Blame" (para la banda sonora de la película de Bond The World Is Not Enough ) y también escribió y produjo la banda sonora de la película de Léos Carax Pola. X , que fue lanzado como álbum. En 1999, escribió y produjo dos canciones, "Scope J" y "Lullaby", para Ute Lemper en su álbum Punishing Kiss . "Lullaby" sólo está disponible como pista extra en la versión japonesa del CD. [36]
En 2000, Walker fue curador del festival anual de música en vivo de verano del London South Bank Centre , Meltdown , que tiene una tradición de curadores famosos. Él mismo no actuó en Meltdown, pero escribió la música para el tema Thimblerigging del Richard Alston Dance Project . Al año siguiente se desempeñó como productor en el álbum de Pulp de 2001, We Love Life (cuyo tema "Bad Cover Version" incluye una referencia burlona a la mala calidad de "la segunda cara de 'Til The Band Comes In ").
En octubre de 2003, Walker recibió un premio por su contribución a la música de la revista Q , presentado por Jarvis Cocker de Pulp. Walker recibió una gran ovación en la presentación. Este premio se había entregado sólo dos veces antes, la primera a Phil Spector y la segunda a Brian Eno . Poco después siguió el lanzamiento de una caja retrospectiva, 5 Easy Pieces , que comprende cinco discos temáticos que abarcan el trabajo de Walker con los Walker Brothers, su carrera en solitario (incluido el trabajo de la banda sonora de la película) y las dos piezas compuestas para Ute Lemper. El sello independiente británico 4AD Records contrató a Walker a principios de 2004. [37]
El 8 de mayo de 2006, Scott Walker lanzó The Drift , su primer álbum en once años (el mismo tiempo que separó sus dos álbumes anteriores Climate of Hunter y Tilt ). Los elogios de la crítica por el álbum obtuvieron una puntuación Metacritic de 85. [38]
Tanto en composición como en atmósfera, The Drift fue una continuación del enfoque surrealista, amenazador y parcialmente abstracto mostrado en Tilt . Presentaba contrastes discordantes entre secciones ruidosas y tranquilas; La instrumentación era similar a Tilt en el uso de instrumentos de rock y una gran orquesta, pero el álbum también interpoló efectos de sonido desconcertantes como el angustiado rebuzno de un burro, una imitación demoníaca del Pato Donald y (durante una secuencia de grabación capturada en una película) una percusionista orquestal golpeando un gran corte de carne cruda. Los temas líricos incluyeron tortura, enfermedades, la relación y eventual muerte compartida de Mussolini y su amante Clara Petacci , y una combinación de los ataques del 11 de septiembre con una pesadilla compartida por Elvis Presley y su hermano gemelo muerto Jesse. [39] [40] En entrevistas contemporáneas, Walker parecía más cómodo con la atención de los medios, revelando un deseo de producir álbumes con más frecuencia e insinuando cambios significativos en la naturaleza de su propio material cuando le conviene. Aunque mencionó la posibilidad de volver a hacer una gira con una banda compacta de cinco integrantes en una entrevista con The Wire , esto nunca sucedió. [40]
En junio de 2006, Mojo y la radio honraron a Scott Walker con el premio MOJO Icon Award : "Votado por los lectores de Mojo y los usuarios de Mojo4music, el destinatario de este premio ha disfrutado de una carrera espectacular a escala mundial". Fue presentado por Phil Alexander. En 2006, el director de cine neoyorquino Stephen Kijak ( Cinemania y Never Met Picasso ) completó un documental, Scott Walker: 30 Century Man . Se grabaron entrevistas con David Bowie (productor ejecutivo de la película), Radiohead , Sting , Gavin Friday y muchos músicos asociados con Walker a lo largo de los años. El estreno mundial de Scott Walker: 30 Century Man tuvo lugar como parte del 50º Festival de Cine de Londres . Cuando The Independent publicó su lista de "Diez películas imperdibles" en el 50° Festival de Cine de Londres, Scott Walker: 30 Century Man , estaba entre ellas. En mayo de 2007, se mostró en BBC1 un documental sobre Walker que contenía una cantidad sustancial de metraje de la película como parte del programa Imagine... , presentado por Alan Yentob . [41]
Walker lanzó "Darkness" como parte de Plague Songs , un álbum de canciones para el proyecto Margate Exodus , una narración del Libro del Éxodo , la historia de Moisés y su búsqueda de la Tierra Prometida . Artangel encargó a diez cantautores que escribieran y grabaran una canción inspirada en una de las diez plagas bíblicas . La evocación de Walker de "Darkness" aparece como la novena. [42]
El 24 de septiembre de 2007, Walker lanzó ¿Y quién irá al baile? ¿Y qué irá al baile? como una edición limitada que nunca se volverá a imprimir. La obra instrumental de 24 minutos fue interpretada por la London Sinfonietta con el violonchelista solista Philip Sheppard como música para una actuación de CandoCo Dance Company, con sede en Londres. La grabación no está disponible actualmente. Del 13 al 15 de noviembre de 2008, Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker se representó en The Barbican , en Londres. Estaba compuesto por ocho canciones, dos de Tilt – "Farmer in the City" y "Patriot (un single)" - y el resto de The Drift : "Cossacks Are", "Jesse", "Clara (Benito's Dream)", "Buzzers ", "Jolson y Jones" y "Cue". Cada canción se presentó a modo de teatro musical, con las partes vocales tomadas por varios cantantes, incluidos Jarvis Cocker , Damon Albarn y Dot Allison . [43] Walker colaboró con Bat for Lashes en la canción "The Big Sleep" de su álbum de 2009 Two Suns . [44] Escribió la música para la producción de ROH2 de la obra de Jean Cocteau de 1932 Duet for One , que se representó en el Linbury Studio en junio de 2011. [45]
El último álbum en solitario de Walker, Bish Bosch , fue lanzado el 3 de diciembre de 2012 y fue recibido con críticas generalmente favorables. [46] En 2014, Walker colaboró con el dúo experimental de drone metal Sunn O))) en Soused , que se estrenó el 21 de octubre de 2014. [47] Un año después, Walker compuso la banda sonora de la película de Brady Corbet The Childhood. de un Líder ; [48] A esto le siguió en 2018 la partitura de la película Vox Lux de Corbet , que también incluye música de la cantautora australiana Sia . [49]
Como productor discográfico e intérprete invitado, Walker trabajó con varios artistas y bandas, incluidos Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) y Bat for Lashes . [50]
Le sobreviven su pareja, Beverly; su hija, Lee, de su matrimonio con Mette Teglbjaerg, que acabó en divorcio; y su nieta, Emmi-Lee, que vive con su madre en Dinamarca. [16] [51]
Nacido como hijo único, Walker siempre fue solitario y reacio a hablar de su vida privada. "Sufrió depresión, bebió demasiado, tomó demasiadas drogas y, como muchos de los grandes músicos de los años 60, desapareció en acción", informó Simon Hattenstone en 2012. "Rara vez habla con los medios" y "se ha topado con como sombrío y taciturno." Cuando se le preguntó, Walker estuvo de acuerdo en que le había resultado difícil lidiar con la fama. "Bueno, yo era un joven intenso". [3]
Walker murió a la edad de 76 años en Londres el 22 de marzo de 2019. Su muerte fue anunciada tres días después por su compañía discográfica 4AD , que anunció el cáncer como causa de la muerte, [52] al tiempo que lo llamó "un titán único y desafiante en la vanguardia de la música británica" y resumir en línea los aspectos más destacados de su carrera. [53] Los tributos incluyeron los de Thom Yorke , Marc Almond y Neil Hannon . [54] [55]
Inicialmente trabajando como intérprete de canciones de otras personas, Scott Walker había desarrollado sus propias habilidades para escribir canciones en el apogeo de los Walker Brothers y en el momento de su primer álbum en solitario en 1967. En una entrevista de 1984 habló de las dificultades para escribir canciones: " No escribo canciones por placer. Sólo puedo escribir cuando tengo que hacerlo, como si tuviera un contrato o para terminar un álbum". [56]
El trabajo de Walker de finales de los años 1960 y 1970 fue relativamente convencional. En un nivel superficial, siguió el modelo de pop orquestal melódico utilizado por cantantes como Frank Sinatra , Andy Williams y Jack Jones , artistas convencionales cuya carrera se esperaba que siguiera inicialmente. Las diferencias cruciales se produjeron a través de las orquestaciones más vanguardistas de sus arreglistas (principalmente Angela Morley (en ese momento conocida como Wally Stott), Peter Knight y Reg Guest) y por el propio enfoque de Walker hacia las letras, que implicaba una puesta en escena cinematográfica. enfoque que alguna vez se describió como "cuentos breves inquietantes, aún más espeluznantes por su delicado trasfondo orquestal". [3] A medida que avanzaba su carrera en solitario, Walker comenzó a incorporar temas políticos en sus letras. Entre los primeros se encontraba "El regreso del viejo (dedicado al régimen neoestalinista)" (de Scott 4 ). Otras referencias vinieron a través de su dramatización del trabajo de un torturador de la CIA en "El electricista" ( Nite Flights ). [32]
El siguiente desarrollo artístico de Walker como compositor se produjo cuando abandonó sus restantes preocupaciones líricas convencionales junto con sus conexiones restantes con la canción popular formal (y, por extensión, las baladas fáciles de escuchar por las que había sido famoso). El New York Times describió a Walker como alguien que llegó "al punto en el que ya casi no necesita melodía. En cambio, hay sintetizadores zumbando, grandes bloques de sonido orquestales, ruidos de procedencia desconocida". [39] A pesar de la alteración radical de sus métodos, Walker comentó que no se consideraba un "compositor" en el sentido establecido del término: "Me considero un compositor, pero estoy de acuerdo en que tal vez no sean canciones tradicionales. Sé lo que la gente quiere decir, pero ¿cómo más se les puede llamar?". [3]
Walker describió su técnica lírica (ensamblar bloques cortos de texto que contienen imágenes que a veces aparentemente no están conectadas y son dispares entre sí) como similar a "un general que reúne tropas en el campo de batalla". The Wire ha notado que los bloques cortos de texto blanco sobre negro presentados en el encarte del CD de The Drift reflejan esto. Las raíces de esta técnica de composición son evidentes ya en las pistas de Scott Walker en Nite Flights : el inserto de la letra del álbum presenta claramente la técnica, aunque con un texto negro sobre un fondo blanco. [40]
Walker afirmó en el documental Scott Walker: 30 Century Man y en numerosas entrevistas que durante toda su carrera no había escuchado ninguno de sus propios trabajos una vez finalizado, ya sea por agotamiento del proyecto o por autocrítica. [57] [58]
En 2018, Walker publicó Sundog , un libro de letras seleccionadas. El libro se divide en seis secciones: "Los años 60", "Tilt", "The Drift", "Bish Bosch", "Soused" y "New Songs". El prólogo del libro fue escrito por la novelista irlandesa Eimear McBride. [59]
Muchos artistas han expresado su admiración por Walker o lo han citado como una influencia, incluidos David Bowie , [60] Alex Turner , [60] Marc Almond , [60] Bauhaus , [61] Goldfrapp , [60] Neil Hannon de La Divina Comedia. , [60] Julian Cope (que compiló la compilación Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker en 1981), [62] Jarvis Cocker , [60] Anohni , Thom Yorke y Radiohead , [63] Steven Wilson de Porcupine Tree , [64] y Mikael Åkerfeldt de Opeth [65] (particularmente expresado en su proyecto conjunto Storm Corrosion ), [66] Tim Bowness de No-Man , [67] Leonard Cohen , [60] Efterklang , [68] East India Juventud , [69] Kevin Hufnagel , [70] Ihsahn , [71] Russell Mills , [72] Dennis Rea , [73] John Baizley de Baroness [74] y Brian Eno . [60]
En cuanto a los fans de los intensos ejercicios vanguardistas de Tilt y The Drift...
Soy un gran admirador de Scott Walker, siempre escucho a Scott Walker [...]
Mis primeras influencias vocales fueron Peter Hammill, David Bowie, Kevin Godley y Scott Walker [...]
Totalmente fascinante. Otro artista que impulsa la música estos días. Quiero ver esa película sobre él, "30th Century Man".
Amo a Scott Walker desde que escuché a los Walker Brothers por primera vez en la década de 1960, cuando estaba entrando en mi adolescencia. Su voz, en todos los géneros en los que ha trabajado, siempre ha sido singularmente fascinante. Admiro enormemente la honestidad y valentía de su avance hacia áreas mucho más desafiantes de la música y los mundos sonoros, y en lugar de encontrar difícil su producción en solitario desde la década de 1980, como parece ser la mayoría de la gente, la encuentro convincente y emocionante.
También he estado bastante obsesionado con los álbumes solistas de Scott Walker de finales de los 60: una creatividad asombrosa.