The Buddha of Suburbia es el decimonoveno álbum de estudio [a] del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente el 8 de noviembre de 1993 a través de Arista Records en el Reino Unido y Europa. El proyecto se originó tras una entrevista entre Bowie y el novelista Hanif Kureishi durante una gira de prensa de Black Tie White Noise (1993), donde Bowie acordó componer música para una próxima adaptación de la novela de Kureishi The Buddha of Suburbia (1990). Después de hacer temas básicos, Bowie decidió convertir el proyecto en un álbum completo. Trabajando con el músico Erdal Kızılçay , la grabación se llevó a cabo en Mountain Studios en Montreux , Suiza y se completó en seis días; Mike Garson contribuyó con sobregrabaciones de piano.
La música del álbum se compone principalmente de numerosos motivos creados con varios instrumentos y contiene referencias a sus obras de finales de los setenta. Los comentaristas reconocieron temas de rock , pop , ambient , jazz y experimentales en todas partes. La música en sí se parece poco a la música de la serie de la BBC; sólo la canción principal que aparece en el programa. Aparte de tres instrumentos, las letras no son lineales, lo que Bowie utilizó como una forma de reducir la forma narrativa.
Comercializado inicialmente como un álbum con banda sonora , The Buddha of Suburbia fracasó y recibió poca promoción por parte del propio Bowie, a pesar de recibir críticas positivas de los críticos británicos. No fue lanzado en los Estados Unidos hasta octubre de 1995 a través de Virgin Records con arte actualizado. Volvió a caer en la oscuridad hasta su reedición mundial a través de EMI en 2007, aunque sigue siendo una de las obras menos conocidas de Bowie. Sin embargo, los críticos han elogiado El Buda de los suburbios como una joya olvidada en su catálogo. El propio Bowie lo nombró su álbum favorito en 2003. En 2021 se lanzó una versión remasterizada como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
Mientras promocionaba su próximo álbum Black Tie White Noise en febrero de 1993, David Bowie habló con el novelista británico Hanif Kureishi para la revista Interview . Kureishi pidió permiso para utilizar parte del material más antiguo de Bowie [b] para una próxima adaptación de su novela de 1990 The Buddha of Suburbia . [8] [10] La novela, sobre un adolescente llamado Karim que intenta ser actor en la década de 1970, presentaba a un personaje llamado Charlie que se ve envuelto en la vida de una estrella de rock. En The Complete David Bowie , el biógrafo Nicholas Pegg describe a Charlie como una fusión de Bowie, Sid Vicious y Billy Idol . [1] Sintiendo que la novela "le recordaba [a él] su propia juventud", [11] Bowie aceptó componer la música y meses después, Kureishi y el director de la serie, Roger Michell, se aventuraron a Suiza para investigar el progreso de Bowie. [9] Según Pegg, Bowie había completado cerca de 40 piezas a principios del verano de 1993. Kureishi sugirió revisiones, después de lo cual Bowie decidió convertir el proyecto en un nuevo álbum, lo que Chris O'Leary llama una "cuasi banda sonora". . [8] [1] Hablando con el periodista Dylan Jones , Kureishi declaró: "[Bowie] dijo que quería escribir algunas canciones porque quería ganar algo de dinero con ello". [12]
El álbum fue grabado y mezclado en Mountain Studios en Montreux , Suiza y coproducido por Bowie y David Richards , [c] [1] quienes anteriormente coprodujeron Never Let Me Down (1987). [13] Según Bowie, sólo tomó seis días escribir y grabar, pero quince días para mezclar debido a algunas "averías técnicas". [14] Para el álbum, Bowie trabajó con el músico turco Erdal Kızılçay , ex colaborador de Bowie en numerosos proyectos de los años 1980. [1] Los dos vieron la serie repetidamente mientras hacían el álbum, y Kızılçay recordó que el álbum surgió de las historias que se contaron mientras lo hacían, así como de las conexiones que Bowie tenía con Kureishi. [11] En 2003, Bowie recordó que se sintió "muy feliz" durante la realización del disco. [1] Kızılçay le dijo más tarde al biógrafo Paul Trynka : "Algo sucedió con ese álbum. No había un gran presupuesto; David explicó la historia antes de que empezáramos. Fue un desafío, era un presupuesto pequeño, pero David simplemente dijo: ' Vamos, hagámoslo' y todo funcionó". [10] El pianista Mike Garson , que recientemente se había reunido con Bowie en Black Tie White Noise , sobregrabó partes de piano para dos temas ("South Horizon" y "Bleed Like a Craze, Dad") en una única sesión de tres horas en O' Estudios Henry Sound en Burbank, California . [8] [1] [3]
Tomé cada tema o motivo de la obra e inicialmente lo estiré o alargué hasta que tuviera una duración de cinco o seis minutos. Luego, después de haber notado en qué tono musical estaba y haber contado el número de compases, a menudo bajaba los atenuadores dejando solo el elemento de percusión sin información armónica a la que referirme. Trabajando por capas, iba construyendo refuerzos en la tonalidad de la composición, totalmente a ciegas, por así decirlo. Cuando todos los faders se volvían a subir, se hacían evidentes una serie de choques. Los más peligrosos o atractivos serían entonces aislados y repetidos ... [1]
—David Bowie sobre sus métodos de trabajo para el álbum.
Según O'Leary, la música que Bowie hizo para The Buddha of Suburbia consistía en " motivos cortos : combinaciones de guitarra, sintetizador , trompeta , percusión y sitar ". [8] En las extensas notas del álbum, Bowie afirmó que la colección "se parece poco a la pequeña instrumentación de la obra de la BBC". [14] También presentó una lista de influencias de las que se basó al crearlo, incluidos Pet Sounds de los Beach Boys (1966), Roxy Music , T. Rex , Neu! , Kraftwerk y Brian Eno . [14]
Los críticos han reconocido numerosas referencias a las obras de Bowie de la década de 1970, [8] [3] y William Ruhlmann de AllMusic nombra The Man Who Sold the World (1970), Aladdin Sane (1973) y Low (1977). [15] Mark Hooper de The Guardian consideraba a Buda "una mezcla gloriosamente experimental de influencias de los 70", [16] mientras que Julian Marszalek de The Quietus encontró una mezcla de " glam , jazz , funk , paisajes sonoros ambientales y pop ". [17]
Los biógrafos también han observado la presencia de material pop, jazz, ambient, experimental y rock . [3] [8] [18] Aparte de las tres pistas instrumentales, Pegg considera que las letras del álbum son "no lineales", lo que cree que sugiere una adopción de los métodos de trabajo de Eno, a quien Bowie mencionó como una influencia en las notas. . [1] Bowie declaró que utilizó "grandes dosis de pastiche y cuasi-narrativa" al redactar la letra como una forma de reducir la forma narrativa adecuada, que consideraba "redundante". [14]
La canción principal fue escrita como un pastiche del sonido de Bowie de principios de los 70. Contiene referencias musicales y líricas a sus composiciones pasadas " Space Oddity " (1969), " All the Madmen " (1970) y " The Bewlay Brothers " (1971). [3] [19] Líricamente, sigue principalmente la novela de Kureishi y fue la única pista que apareció en la serie de la BBC. [8] "Sex and the Church" utiliza un ritmo similar a "Pallas Athena" de Black Tie White Noise , [18] que Buckley compara con la música de Prince . [3] Pegg afirma que los dos temas presentes a lo largo de la novela de Kureishi (sexualidad y espiritualidad) se combinan para formar el tema de "El sexo y la Iglesia". [20] La voz de Bowie se distorsiona usando un vocoder mientras que la pista termina con una secuencia similar a " The Jean Genie " de Aladdin Sane . [8] "South Horizon" es un instrumental de jazz de vanguardia que Pegg cree que presagia las pistas experimentales que se encuentran en el próximo álbum de Bowie, Outside (1995). [3] [21] Bowie dijo que "todos los elementos, desde la instrumentación principal hasta la textura , se tocaron tanto hacia adelante como hacia atrás. Los extractos resultantes luego se intercalaron arbitrariamente". [8] Era su canción favorita del álbum. [21]
La pista más larga del álbum, "The Mysteries", es una pieza instrumental ambiental que evoca la Trilogía de Berlín de Bowie . [22] Con varios sonidos electrónicos y bucles de sintetizador , [8] [18] Bowie declaró que "la cinta original se ralentizó, abriendo dramáticamente la textura gruesa y luego Erdal reproduciría información temática en ella". [22] "Bleed Like a Craze, Dad" presenta contribuciones de un trío llamado 3D Echo (Rob Clydesdale, Gary Taylor, Isaac Daniel Prevost), que estaban grabando un EP en Mountain al mismo tiempo que Bowie. [8] Casi rapea durante una sección, que Buckley compara con su voz en "African Night Flight" de Lodger (1979); [3] Pegg también menciona la presencia de " percusión estilo Lodger " con licks de guitarra tipo Robert Fripp . [d] [24] " Strangers When We Meet " utiliza un sonido similar a las obras de Roxy Music de finales de la década de 1970 con un riff de guitarra de " Gimme Some Lovin' " (1966) del Spencer Davis Group . [3] Pegg la llama una de las pistas "más convencionales" del álbum, con letras impresionistas sobre el comienzo de una relación. [18] [25] O'Leary lo describe como "tenso, compacto y nervioso". [8] Bowie volvió a grabar la pista para Outside . [25]
"Dead Against It" evoca a varias bandas de la nueva ola de Nueva York de finales de la década de 1970. [3] [26] O'Leary encuentra la letra "llena de rimas internas y consonancia". [8] Bowie consideró volver a grabar la canción durante las sesiones de Outside y Earthling (1997), pero la idea fue descartada. [8] "Untitled No. 1" contiene un ritmo de baile influenciado por la música india . [3] [27] Las voces escalonadas de Bowie son a la vez discernibles (como la línea "Está claro que algunas cosas nunca cambian") e incomprensibles, con varios "Ooohs" en todas partes. [8] [27] "Ian Fish, UK Heir" es una pieza ambiental que recuerda al trabajo electrónico de "Heroes" (1977). [18] Contiene estática de gramófono y una versión ralentizada y distorsionada de la melodía de la canción principal. [28] En las notas, Bowie escribió: "La verdadera disciplina es ... reducir todos los elementos superfluos, de manera reductiva, dejando lo más cerca posible una 'forma significativa' deconstruida o llamada, para usar una Terminología de los años 30." [14] El título es un anagrama de Hanif Kureishi. [11] El álbum termina con una versión alternativa de la canción principal (etiquetada como "mezcla de rock"), con Lenny Kravitz a la guitarra. [8] [18] [19]
The Buddha of Suburbia se lanzó únicamente en el Reino Unido y Europa el 8 de noviembre de 1993 [29] con el número de catálogo 74321 170042. [8] Arista Records (en asociación con BMG International ) lo comercializó como un álbum de banda sonora en lugar de un álbum de David Bowie. álbum. [1] [3] La portada del álbum original, que presentaba una imagen fija de la producción teatral de la serie de la BBC de El libro de la selva superpuesta a un mapa de Beckenham , carecía del rostro de Bowie y hacía que su nombre fuera casi imperceptible. [1] Bowie también hizo poco para promocionar el álbum, aparte de asistir a una sesión de fotos con Kureishi y filmar un vídeo musical para la canción principal. [9] Con poca promoción, el álbum fracasó, [30] ubicándose en apenas 87 en la lista de álbumes del Reino Unido . [17] Fue eclipsado aún más por The Singles Collection de EMI , lanzado una semana después de Buddha y alcanzó el top ten del Reino Unido. [1] La canción principal fue lanzada como sencillo , respaldada por "Dead Against It", y alcanzó el puesto 35 en la lista de sencillos del Reino Unido . [31] [32]
El álbum no estuvo disponible en los Estados Unidos hasta el 24 de octubre de 1995, [15] cuando fue reeditado por el nuevo sello de Bowie, Virgin Records, con una portada alternativa que mostraba una fotografía en blanco y negro de Bowie sentado en una cama. [1] Para entonces, Bowie ya había lanzado Outside . [18] Buddha recibió una reedición mundial por parte de EMI en septiembre de 2007, [1] presentando una versión teñida de sepia de la portada de 1995, [33] aunque esta reedición también fue recibida con poca fanfarria. [17] En 2021, el álbum fue remasterizado e incluido como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) . Con este lanzamiento, estuvo disponible en vinilo por primera vez en casi 30 años. [34] [35]
A pesar de recibir críticas positivas de los críticos británicos en el momento de su lanzamiento, [3] y la revista Q dijo que "la música de Bowie vuelve a caminar sobre el filo de la navaja", [1] The Buddha of Suburbia sigue siendo una de las obras menos conocidas de Bowie. [18] Más tarde declaró: "El álbum en sí solo recibió una reseña, una buena, y es prácticamente inexistente en lo que respecta a mi catálogo: fue designado banda sonora y no obtuvo nada en términos de dinero de marketing. Una verdadera lástima." [1] Diez años después de su lanzamiento, nombró a Buddha como su álbum favorito. [1]
Las críticas de los últimos días han elogiado a Buddha como el "gran álbum perdido" de Bowie, [3] [16] un regreso a la forma, [43] el mejor en una década, [8] [44] e incluso su mejor y más importante lanzamiento de la década de 1990. [11] [43] Algunos críticos lo etiquetaron, en ese momento, como su mejor trabajo desde Scary Monsters (1980). [17] [16] Michael Keefe de PopMatters argumentó que era el disco más divertido de Bowie de los diez años de material que lo precedieron. [5] Otros reconocieron a Buda como un presagio de las obras posteriores de Bowie en las décadas de 1990 y 2000. [1] [5] [39] Marszalek escribió que "contiene un enfoque y una ejecución que no sólo captura lo mejor del pasado de Bowie sino que también pone en marcha su futuro". [17] Trynka lo califica como uno de los "triunfos de Bowie" que "se benefició de su apresurada creación", [10] mientras que James E. Perone lo considera "un álbum completamente escuchable y que constituye un estudio interesante". [18] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó más tarde "un álbum excelente y aventurero que pasó desapercibido en 1993". [45] En cuanto a su oscuridad, Pegg afirma que "sigue siendo uno de los tesoros más selectos que esperan ser descubiertos entre los trabajos menos familiares de Bowie", uno que lo muestra "en su forma más valientemente experimental". [1]
A pesar de su aclamación, Buda también ha atraído críticas mixtas, ya que los críticos consideran que no representa una de las obras más importantes de Bowie. [15] Jason Draper de Record Collector incluso pensó que "quizás sería mejor abordarlo como una banda sonora". [40] David Sackllah de Consequence of Sound resumió: "El álbum no encuentra a Bowie divergiendo de nada que haya hecho antes y se siente como otra entrada mediocre en medio de una década en la que publicaría algunos de sus trabajos más decepcionantes. ", concluyendo "este disco no tiene mucho que ofrecer a cualquiera que no sea un fan acérrimo". [46] En su Guía del Consumidor, Robert Christgau lo llamó un fracaso. [37] Buddha finalmente se ubicó en un lugar bajo en las listas que clasifican los álbumes de estudio del artista. [47] [46] En 2024, Uncut clasificó el álbum en el puesto 459 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de la década de 1990", calificándolo de "joya perdida" que mezclaba la "gloriosa" canción principal y una versión anterior de "Strangers When We Meet" con "instrumentos que contienen ecos de los años 70". [48]
Todas las canciones están escritas por David Bowie . [14]
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg : [1] [14]
Producción
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )