Drum and bass (comúnmente abreviado como DnB , D&B o D'n'B ) es un género de música electrónica de baile caracterizado por ritmos rápidos (normalmente 165-185 latidos por minuto [4] [5] ) con bajos pesados y sub- líneas de bajo , [6] muestras y sintetizadores . El género surgió de la escena selvática del Reino Unido en la década de 1990. [7]
La popularidad del drum and bass en su apogeo comercial fue paralela a la de otros estilos de baile del Reino Unido. Una influencia importante fue el sonido original de dub y reggae jamaicano que influyó en el sonido de graves intensos de Jungle . Otra característica del estilo es la compleja síncopa del ritmo de las pistas de batería . [8] Los subgéneros de drum and bass incluyen breakcore , ragga Jungle , hardstep , darkstep , techstep , neurofunk , ambient drum and bass, liquid funk (también conocido como liquid drum and bass), jump up, drumfunk, sambass y Drill 'n'. bajo . El drum and bass ha sido influenciado por muchos otros géneros como hip hop , big beat , dubstep , house , trip hop , música ambiental , techno , jazz , rock y pop .
El drum and bass está dominado por un grupo relativamente pequeño de sellos discográficos. Los principales sellos musicales internacionales habían mostrado muy poco interés en la escena del drum and bass hasta que BMG Rights Management adquirió RAM en febrero de 2016. [9] Desde entonces, el género ha experimentado un crecimiento significativo en exposición. Si bien el origen de la música drum and bass se encuentra en el Reino Unido, el género ha evolucionado considerablemente con muchas otras bases de fans destacadas ubicadas en todo el mundo.
A finales de los 80 y principios de los 90, una creciente cultura de discotecas y eventos nocturnos al aire libre dio origen a nuevos géneros en la escena rave , incluidos el breakbeat hardcore , el darkcore y el hardcore Jungle , que combinaban ritmos sincopados sampleados , o breakbeats, y otros samples de una amplia variedad de estilos. variedad de diferentes géneros musicales y, ocasionalmente, muestras de música, diálogos y efectos de películas y programas de televisión. Desde 1991, las pistas comenzaron a eliminar algunos de los muestreos más pesados y los "ruidos duros" y crearon más pistas con líneas de bajo y breakbeat. Algunas pistas tomaron cada vez más su influencia del reggae y este estilo se conocería como hardcore Jungle (que luego se convertiría simplemente en Jungle ), mientras que el darkcore (con productores como Goldie , Doc Scott , 4hero y 2 Bad Mice ) experimentaban con sonidos y creaban un modelo para el drum and bass, especialmente notable a finales de 1993.
En 1994, la jungla había comenzado a ganar popularidad y los fanáticos de la música (a menudo denominados junglistas ) se convirtieron en una parte más reconocible de la subcultura juvenil. El género se desarrolló aún más, incorporando y fusionando elementos de una amplia gama de géneros musicales existentes, incluido el sonido raggamuffin , el dancehall , los cánticos de MC , las líneas de bajo dub y la percusión breakbeat cada vez más compleja y muy editada. A pesar de su afiliación con la escena rave alimentada por el éxtasis , Jungle también heredó asociaciones con la violencia y la actividad criminal, tanto de la cultura de pandillas que había afectado la escena hip-hop del Reino Unido como como consecuencia del sonido y los temas de violencia, a menudo agresivos o amenazantes, de Jungle. (normalmente reflejado en la elección de las muestras). Sin embargo, esto se desarrolló junto con la reputación, a menudo positiva, de la música como parte de la escena rave más amplia y de la cultura musical jamaicana basada en el dancehall que prevalece en Londres. En 1995, ya sea como reacción o independientemente de este cisma cultural, algunos productores de la jungla comenzaron a alejarse del estilo influenciado por el ragga y crearon lo que sería denominado colectivamente, por conveniencia, como drum and bass. [10]
A medida que el género se volvió más pulido y sofisticado técnicamente, comenzó a expandir su alcance desde la radio pirata a estaciones comerciales y a ganar una amplia aceptación (alrededor de 1995-1997). También comenzó a dividirse en subgéneros reconocibles como hardstep , jump up, ragga, techstep y lo que se conocía en ese momento como intelligent. A medida que subgéneros de drum and bass más melódicos y a menudo influenciados por el jazz, llamados atmosféricos o inteligentes ( Blame y Blu Mar Ten ) y jazzstep ( 4Hero , Roni Size ) ganaron atractivo generalizado, surgieron subgéneros adicionales, incluido el techstep en 1996, con influencia del techno .
La aparición de estilos relacionados, como el funk líquido, trajo una ola de nuevos artistas (Carlito & Addiction, Solid State/ DJ Dextrous , Subject 13 y Fellowship se encuentran entre los primeros pioneros en defender el sonido) que incorporaron nuevas ideas y técnicas, apoyando la evolución continua del el género. A partir de 2014 [actualizar], el drum and bass hace apariciones frecuentes en los principales medios de comunicación y la cultura popular, incluida la televisión , además de ser un importante punto de referencia para géneros posteriores como el grime y el dubstep , [11] y producir artistas de éxito como Chase & Status , Netsky. , Metrik y Péndulo .
Pitchfork notó una "creciente afinidad por los zoomers " por el género en la década de 2020. [12]
El drum and bass incorpora una serie de escenas y estilos, desde los sonidos industriales altamente electrónicos del techstep hasta el uso de instrumentación acústica convencional que caracteriza el extremo del espectro más influenciado por el jazz. [6] [13] Los sonidos del drum and bass son extremadamente variados debido a la variedad de influencias detrás de la música. El drum and bass pudo definirse alguna vez como un género musical estrictamente electrónico, en el que el único elemento "en vivo" era la selección y mezcla de discos por parte del DJ durante una presentación. El drum and bass "en vivo" que utiliza instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos tocados por músicos en el escenario surgió durante los años siguientes del desarrollo del género. [14] [15] [16]
Una influencia muy obvia y fuerte en el Jungle y el Drum and Bass, gracias a la escena del sound system británico africano-caribeño , es el sonido dub y reggae original jamaicano , con pioneros como King Tubby , Peter Tosh , Sly & Robbie , Bill Laswell , Lee. Perry , Mad Professor , Roots Radics , Bob Marley y Buju Banton influyeron mucho en la música. [17] [18] Esta influencia ha disminuido con el tiempo, pero aún es evidente, con muchas pistas que contienen voces ragga.
Como estilo musical construido en torno al funk o breaks de rock and roll sincopados , James Brown , Al Green , Marvin Gaye , Ella Fitzgerald , Gladys Knight & the Pips , Billie Holiday , Aretha Franklin , Otis Redding , the Supremes , the Commodores , Jerry Lee Lewis , e incluso Michael Jackson actuó como influencias funk en la música. [19] [20] [21] [22] [23] [24] El pionero del jazz Miles Davis ha sido nombrado como una posible influencia. [25] Artistas de blues como Lead Belly , Robert Johnson , Charlie Patton , Muddy Waters y BB King también han sido citados por los productores como inspiraciones. Incluso se menciona a compositores modernos de vanguardia como Henryk Gorecki . [26] Una de las pistas más influyentes en la historia del drum and bass fue "Amen Brother" de The Winstons , que contiene un solo de batería que desde entonces se conoce como " Amen break ", que, después de ser ampliamente utilizado en los inicios del hip hop. música, pasó a convertirse en la base de los ritmos utilizados en el drum and bass. [8]
Kevin Saunderson lanzó una serie de cortes de techno minimalista con mucho bajo como Reese/The Reese Project a finales de los 80, que fueron enormemente influyentes en el drum and bass. Una de sus líneas de bajo más famosas (Reese – "Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988) fue muestreada en Terrorist de Renegade y en muchos otros desde entonces, siendo conocida simplemente como la línea de bajo 'Reese'. Siguió con temas igualmente influyentes (y con muchas líneas de bajo) en el estilo hardcore del Reino Unido como Tronik House en 1991-1992. Otro artista de Detroit que fue importante para la escena fue Carl Craig . La pausa de jazz muestreada en Craig's Bug in the Bassbin también influyó en el sonido recién emergente. Los DJ del club nocturno Heaven en las noches de "Rage" solían tocarlo tan rápido como lo permitían sus platinas Technics , subiéndolo en el proceso. [27]
A finales de los 80 y principios de los 90, la tradición del uso del breakbeat en la producción de hip hop había influido en el sonido del breakbeat hardcore , lo que a su vez condujo al surgimiento del Jungle, el Drum and Bass y otros géneros que compartían el mismo uso de los ritmos rotos. . [28] [29] El drum and bass comparte muchas características musicales con el hip-hop, aunque hoy en día está prácticamente despojado de letras. Grandmaster Flash , Roger Troutman , Afrika Bambaata , Run DMC , Mac Dre , Public Enemy , Schooly D , NWA , Kid Frost , Wu-Tang Clan , Dr. Dre , Mos Def , Beastie Boys y Pharcyde suelen ser muestreados directamente, independientemente de su influencia general. [30]
Claramente, el drum and bass ha sido influenciado por otros géneros musicales, aunque las influencias de fuentes externas a la escena de la música electrónica de baile tal vez disminuyeron luego de los cambios de la jungla al drum and bass, y hasta el llamado "drum and bass inteligente" y techstep. . [31] [32] [33] [34] Todavía sigue siendo un estilo de música de fusión.
Algunas pistas se remezclan ilegalmente y se publican con una etiqueta blanca (técnicamente pirata), a menudo para ser aclamadas. Por ejemplo, el remix de DJ Zinc de " Ready or Not " de The Fugees , también conocido como "Fugee Or Not", fue finalmente lanzado con el permiso de los Fugees después de hablar de acciones legales, aunque, irónicamente, la versión de los Fugees infringía el derecho de Enya . derechos de autor de una canción anterior. [30] Las etiquetas blancas, junto con las dubplates , jugaron un papel importante en la cultura musical del drum and bass.
La pausa de Amen fue sinónimo de las primeras producciones de drum and bass, pero otras muestras han tenido un impacto significativo, incluidas las pausas de Apache , Funky Drummer , "Soul Pride", "Scorpio" y " Think (About It) ". [35] [36] Los primeros pioneros solían utilizar samplers y secuenciadores de Akai en el Atari ST para crear sus pistas. [37]
De igual importancia es el bombo TR-808, un sonido de bombo alargado o con un tono artificialmente bajo muestreado de la clásica caja de ritmos TR-808 de Roland , y un sonido que ha sido objeto de una enorme cantidad de experimentación a lo largo de los años. [38]
Muchas pistas de drum and bass han incluido más de un breakbeat muestreado y una técnica de cambiar entre dos breaks después de desarrollar cada compás. Un break más reciente de uso común es el "Tramen", que combina el break Amen , un breakbeat funk de James Brown (" Tighten Up " o break "Samurai") y un breakbeat de batería y bajo de Alex Reece . [39]
El ritmo relativamente rápido del tambor forma un lienzo sobre el cual un productor puede crear pistas que atraigan casi cualquier gusto y, a menudo, formarán sólo un fondo para los demás elementos de la música. Los breakbeats sincopados siguen siendo el elemento más distintivo, ya que sin ellos una pista de baile 4/4 de alto tempo podría clasificarse como techno o gabber . [40]
La compleja síncopa del ritmo de las pistas de batería es otra faceta de la producción a la que los productores pueden dedicar una gran cantidad de tiempo. En general, se reconoce que la pausa Amen fue la pausa más utilizada (y a menudo considerada la más poderosa) en drum and bass. [8]
El género concede gran importancia a la línea de bajo , en este caso un patrón musical de subgraves profundos que se puede sentir físicamente a través de potentes sistemas de sonido debido a las frecuencias bajas preferidas. Ha habido una exploración considerable de diferentes timbres en la región de la línea de bajo, particularmente dentro del techstep . Las líneas de bajo se originan sobre todo a partir de fuentes muestreadas o sintetizadores . Las líneas de bajo interpretadas con un instrumento de bajo, ya sea eléctrico, acústico o contrabajo , son menos comunes.
Se pueden agregar pads y samples atmosféricos sobre el drum and bass fundamental para proporcionar sensaciones diferentes. Estos han incluido elementos "ligeros" como pads ambientales como los que se encuentran en la electrónica ambiental y muestras de jazz y músicas del mundo, o elementos "oscuros" como pads disonantes y muestras de ciencia ficción para inducir ansiedad en el bailarín.
El DnB de la vieja escuela generalmente incluía un MC que hacía las voces. Algunos estilos (como el DnB con influencia del jazz) también incluyen instrumentos melódicos tocando solos sobre la música.
El drum and bass suele estar entre 160 y 180 BPM, a diferencia de otros estilos de baile basados en breakbeat , como los breaks nu skool , que mantienen un ritmo más lento, alrededor de 130-140 BPM. Se ha observado una tendencia general ascendente en el tempo durante la evolución del drum and bass. Las primeras formas de drum and bass alcanzaban alrededor de 130 bpm en 1990/1991, y se aceleraron hasta alrededor de 155-165 BPM en 1993. Desde aproximadamente 1996, los tempos de drum and bass se han mantenido predominantemente en el rango de 170-180. Recientemente, algunos productores han comenzado a producir nuevamente pistas con tempos más lentos (es decir, en el rango de 150 a 170 bpm), pero el tempo de mediados de los 170 sigue siendo un sello distintivo del sonido de drum and bass. [30] [41]
Una pista que combina los mismos elementos (ritmo roto, bajo, técnicas de producción) que una pista de drum and bass, pero con un tempo más lento (digamos 140 BPM), puede no ser drum and bass, pero puede calificar como drum and bass. pista de breakbeat influenciada. [42]
Muchos puntos de mezcla comienzan o terminan con una " gota ". La caída es el punto en una pista donde ocurre un cambio de ritmo o línea de bajo y generalmente sigue a una sección de construcción y ruptura reconocibles . A veces, la caída se utiliza para cambiar entre pistas, superponiendo componentes de diferentes pistas, ya que los dos registros pueden ser simplemente desgloses ambientales en este punto. Algunos DJ prefieren combinar breakbeats, un ejercicio más difícil. Algunas caídas son tan populares que el DJ "rebobinará", "recargará" o "levantará" el disco girándolo hacia atrás y reiniciándolo en la compilación. El drop suele ser un punto clave desde el punto de vista de la pista de baile, ya que los breaks de batería a menudo se desvanecen para dejar sonando una introducción ambiental. Cuando los ritmos vuelven a comenzar, suelen ser más complejos y van acompañados de una línea de bajo más pesada, lo que anima a la multitud a empezar a bailar.
El drum and bass exhibe una respuesta de frecuencia completa que a veces sólo puede apreciarse completamente en sistemas de sonido que pueden manejar frecuencias muy bajas, incluidas las frecuencias de subgraves que a menudo se sienten más que se escuchan. Como corresponde a su nombre, el elemento de bajo de la música es particularmente pronunciado, con arreglos comparativamente escasos de pistas de drum and bass que dejan espacio para líneas de bajo que son más profundas que la mayoría de las otras formas de música dance. Las pistas de batería y bajo están meticulosamente diseñadas para crear un impacto emocional contundente, y la batería complementa el bajo para brindar una experiencia poderosa y palpitante. En consecuencia, a menudo se anuncia que las fiestas de drum and bass cuentan con sistemas de sonido inusualmente ruidosos y con muchos graves.
Sin embargo, existen muchos álbumes diseñados específicamente para la escucha personal. La mezcla de DJ es una forma de lanzamiento particularmente popular, en la que un DJ o productor popular mezcla en vivo o en una computadora una variedad de pistas para escucharlas personalmente. Además, hay muchos álbumes que contienen pistas sin mezclar, ideales para escuchar en casa o en el coche. [43]
Aunque esta práctica ha perdido popularidad, [44] los DJ suelen estar acompañados por uno o más MC , basándose en las raíces del género en el hip hop y el reggae / ragga . [45]
Los MC generalmente no reciben el mismo nivel de reconocimiento que los productores/DJ, y algunos eventos se comercializan específicamente como libres de MC. Hay relativamente pocos MC de drum and bass conocidos, principalmente con sede en Londres y Bristol, incluidos Stevie Hyper D (fallecido), Ragga Twins , Dynamite MC , Skibadee (fallecido) y MC Tali . [46]
Muchos músicos han adaptado el drum and bass a presentaciones en vivo, que incluyen instrumentos como batería (acústica o electrónica), samplers , sintetizadores , tocadiscos , bajo (ya sea vertical o eléctrico) y guitarras (acústicas o eléctricas). Los samplers también se han utilizado en vivo asignando muestras a un pad de batería o tecla específica en pads de batería o sintetizadores. Los MC aparecen con frecuencia en presentaciones en vivo.
Se han desarrollado escenas más pequeñas dentro de la comunidad del drum and bass y la escena en su conjunto se ha fracturado mucho más en subgéneros específicos, que se han agrupado [47] en "ligero" (influenciado por el ambient , el jazz y la música mundial ) y "heavy". " (influenciados por la música industrial , la ciencia ficción y la ansiedad ), que incluyen:
Nacidos casi al mismo tiempo que el jungla, el breakcore y el hardcore digital comparten muchos de los elementos del drum and bass y, para los no iniciados, las pistas del extremo del drum and bass pueden sonar idénticas al breakcore gracias a la velocidad, la complejidad, el impacto y el máximo sonido. densidad combinada con la experimentación musical. El DJ alemán de drum and bass, The Panacea , es también uno de los principales artistas del hardcore digital. Raggacore se parece a una versión más rápida de la música selvática con influencia ragga de la década de 1990, similar al breakcore pero con ritmos de dancehall más amigables (el dancehall en sí es una influencia muy importante en el drum and bass). [60] Darkcore , una influencia directa del drum and bass, se combinó con influencias del propio drum and bass que llevaron a la creación del darkstep . Hay un cruce considerable desde los extremos del drum and bass, breakcore, darkcore, hardcore digital y raggacore con límites fluidos.
La música de baile inteligente (IDM) es una forma de música artística basada en DnB y otras músicas de baile electrónicas, que explora sus límites utilizando ideas de la ciencia, la tecnología, la música clásica contemporánea y el rock progresivo, creando a menudo música estilo galería de arte no bailable.
Ghettotech , un género de música de club de Detroit, contiene sintetizadores y líneas de bajo similares al drum and bass. [41] [61] [62] [63] [64]
El drum and bass está dominado por un pequeño grupo de sellos discográficos. Estos están dirigidos principalmente por DJ-productores, como Hospital Records de London Elektricity , RAM de Andy C y Scott Bourne , Metalheadz de Goldie , Creative Source Records de Fabio y Sarah Sandy, King of the Jungle Records de DJ Dextrous , Subversive Recordings y State of the Art Recordings, Critical Music de Kasra , Shogun Audio de DJ Friction , [66] Breakbeat Kaos de DJ Fresh , [67] Virus Recordings de Ed Rush & Optical , Viper Recordings y DJ de Futurebound Hype , Pascal, NoCopyrightSounds y anteriormente True Playaz de DJ Zinc (conocido como Real Playaz desde 2006). [68]
Antes de 2016, los principales sellos musicales internacionales como Sony Music y Universal habían mostrado muy poco interés en la escena del drum and bass, con la excepción de algunos fichajes notables, incluido el LP In Silico de Pendulum para Warner. El sello de Roni Size jugó un papel importante, si no el más importante, en la creación del drum and bass con sus sonidos oscuros y básicos. V Recordings también jugó un papel importante en el desarrollo del drum and bass. [69]
BMG Rights Management adquirió Ram Records en febrero de 2016, [9] realizando una inversión estratégica para ayudar a RAM Records (una compañía discográfica de drum and bass con sede en Londres, copropiedad de Andy C y su socio comercial Scott Bourne). RAM Records ha estado empujando los límites del drum and bass hacia la corriente principal con artistas como Chase and Status y Sub Focus . [sesenta y cinco]
Los sellos ahora desaparecidos incluyen Moving Shadow de Rob Playford , que funcionó desde 1990 hasta 2007, que jugó un papel fundamental en la escena del drum and bass de los noventa, lanzando discos de artistas como Omni Trio .
Originalmente, drum and bass se vendía principalmente en formato single de vinilo de 12 pulgadas . Con la aparición del drum and bass en los principales mercados musicales, se empezaron a vender más álbumes, compilaciones y mezclas de DJ en CD. A medida que la música digital se hizo más popular, los sitios web centrados en la música electrónica, como Beatport , comenzaron a vender drum and bass en formato digital.
La mayor parte de los discos de vinilo y CD de drum and bass se distribuyen a nivel mundial y regional por un número relativamente pequeño de empresas como SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings y Nu Urban Music Limited. [70]
A partir del 11 de septiembre de 2012, Nu Urban dejó de operar y RSM Tenon recibió instrucciones de ayudar a convocar reuniones estatutarias de miembros y acreedores para nombrar un liquidador. Esto dejó a muchos sellos con pocas ventas, ya que Nu Urban era uno de los principales distribuidores del mercado del vinilo en la escena del drum and bass. [71]
A pesar de sus raíces en el Reino Unido, que todavía se considera el "hogar" del drum and bass, el estilo se ha establecido firmemente en todo el mundo. Hay escenas fuertes en otros países de habla inglesa, incluidos Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Estados Unidos. [72] [73]
Hoy en día, el drum and bass se promociona ampliamente mediante diferentes métodos, como servicios para compartir vídeos como YouTube y Dailymotion , blogs , radio y televisión , siendo este último el método menos común. Más recientemente, los sitios web de redes musicales como SoundCloud y Mixcloud se han convertido en poderosas herramientas para el reconocimiento de artistas, proporcionando una amplia plataforma que permite respuestas rápidas a nuevas pistas. Los sellos discográficos han adoptado el uso de podcasts . Antes del auge de Internet, el drum and bass se transmitía comúnmente por radio pirata . [74]
Las tres estaciones de radio de más alto perfil que reproducen programas de drum and bass son BBC Radio 1 con The Drum and Bass Show, anteriormente con Friction , que fue reemplazada por René LaVice en 2017, [75] transmitida simultáneamente en los EE. UU. y Canadá en Sirius XM, y DJ Hype en Kiss 100 en Londres. Fabio y Grooverider anteriormente realizaron un programa de drum and bass de larga data en Radio 1. Radio 1 también tuvo el programa One in the Jungle .
La estación de música negra de la BBC, BBC Radio 1Xtra, solía presentar el género en gran medida, con DJ Bailey (programa eliminado a partir del 29 de agosto de 2012) y Crissy Criss (programa eliminado a partir de agosto de 2014) [76] como sus defensores. La cadena también organiza cada año una gira de una semana de duración por el Reino Unido llamada Xtra Bass . Las estaciones de radio piratas de Londres han sido fundamentales en el desarrollo del drum and bass, con estaciones como Kool FM (que continúa transmitiendo hoy desde 1991), [77] Origin FM, Don FM (el único pirata de drum and bass que han obtenido una licencia legal temporal), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM y Eruption entre las más influyentes.
A partir de 2014, a pesar de que estaciones de mayor perfil como 1Xtra redujeron su cobertura especializada en drum and bass, el género se abrió camino en las listas de los 10 mejores del Reino Unido con temas inspirados en drum and bass de artistas como Rudimental y Sigma. A principios de agosto de 2014, antes de que se cancelara el programa de Crissy Criss, la BBC celebró un evento nocturno en horario de máxima audiencia dedicado a mostrar el drum and bass al permitir la participación de cuatro sellos importantes. [78]
En noviembre de 2014, seis canciones de drum & bass habían alcanzado el puesto número 1 en la lista de las 40 mejores del Reino Unido, desde que el género se escuchó por primera vez en la radio, alrededor de 1993. La primera de ellas fue en 2012. El hecho de que todas seis de estas canciones alcanzaron el número 1 en sólo dos años muestra el aumento de popularidad y comercialización del género en los últimos años. Los artistas que produjeron estas canciones son Sigma , Rudimental y DJ Fresh (todos tuvieron dos éxitos número uno).
Las estaciones de radio por Internet, actuando de la misma manera que las estaciones piratas, también han desempeñado un papel fundamental en la promoción de la música drum and bass; la mayoría de ellos financiados con donaciones de oyentes y artistas.
Drum and bass contó con el apoyo de la radio Ministry of Sound desde principios de la década de 2000 hasta 2014 y luego presentó programas los martes de sellos como Metalheadz , Fabio & Grooverider , DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio y Hospital Records . Desde septiembre de 2014, Ministry abandonó abruptamente todos los géneros no convencionales para centrarse en el EDM convencional, lo que provocó decepción entre los fans de la comunidad de D&B. [79]
En Toronto desde 1994, The Prophecy en 89.5 CIUT-FM con Marcus Visionary, DJ Prime y Mr. Brown, es el programa de radio sobre la jungla de mayor duración en Norteamérica. [80]
Album 88.5 (Atlanta) y C89.5fm (Seattle) tienen programas de drum and bass.
Seattle también tiene un programa de electrónica de larga data conocido como Expansions en 90.3 FM KEXP. Los DJ rotativos incluyen Kid Hops, cuyos espectáculos se componen principalmente de drum and bass. En Columbus, Ohio, WCBE 90.5 tiene una presentación exclusivamente electrónica de dos horas, All Mixed Up , los sábados por la noche a las 10 p.m. Al mismo tiempo, WUFM 88.7 reproduce su Electronic Playground .
La estación de rock de Tulsa, Oklahoma , 104.5 The Edge, tiene un espectáculo de dos horas que comienza a las 10 pm los sábados por la noche llamado Edge Essential Mix , mezclado por DJ Demko, que muestra estilo electrónico y drum and bass. Si bien los programas antes mencionados en Ohio rara vez tocan drum and bass, este último toca el género con cierta frecuencia.
En Tucson, Arizona , 91.3 FM KXCI tiene un programa electrónico de dos horas conocido como Digital Empire , los viernes por la noche a las 10 pm (MST). El DJ residente Trinidad presenta varios estilos de electrónica, centrándose principalmente en el drum and bass, el Jungle y el dubstep .
En Augusta, Georgia , Zarbizarre de Cereal Killaz presenta un programa llamado FreQuency en WHHD los viernes por la noche desde las 11 p.m. hasta la 1 a.m., presentando drum and bass durante la segunda hora del programa. [81]
La publicación de drum and bass más conocida fue la revista Kmag (anteriormente llamada Knowledge Magazine ) antes de estar completamente en línea en agosto de 2009. Aunque todavía está activa, después de 20 años, Kmag dejó de actualizar su sitio a finales de 2014. Kmag ha anunciado una libro para celebrar su 25 aniversario que se publicará en diciembre de 2019. El brazo editorial de Kmag, Vision, publicó All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture de Brian Belle-Fortune en 2004.
Otras publicaciones incluyen la revista de drum and bass más antigua del mundo, ATM Magazine y Resident , con sede en Austria . La revista DJ con sede en Londres también ha publicado una página de reseñas de drum and bass muy respetada desde 1994, escrita por Alex Constantinides, a la que muchos seguidores recurren cuando buscan nuevos lanzamientos para investigar. En 2012 dejó de escribir reseñas y ahora las aporta Whiskey Kicks.
Los primeros lanzamientos convencionales de drum and bass incluyen el álbum Timeless de Goldie de 1995. Otros ejemplos tempranos incluyen el álbum ganador del Mercury Music Prize New Forms (1997) de Reprazent; [82] Two Pages de 4hero , nominada a Mercury de 1998; y luego, en la década de 2000, Hold Your Color de Pendulum en 2005 (el álbum de drum and bass más vendido).
En 2012, drum and bass logró su primer sencillo número uno en el Reino Unido, " Hot Right Now ", de DJ Fresh , que fue uno de los sencillos más vendidos de 2012 en el momento de su lanzamiento, lanzando la carrera de Rita Ora en el proceso. [83]
Numerosos videojuegos (como Bomberman Hero de Hudson Soft , Tribes: Ascend de Hi -Rez Studios , Need for Speed: Undercover de Electronic Arts , la serie Grand Theft Auto de Rockstar Games y la serie Wipeout de Sony desde Pure en adelante) han contenido tambores. y pistas de bajo. [84] [85] Forza Horizon 2, 3, 4 y 5 de Microsoft Studios cuentan con un canal de radio Hospital Records dedicado al género. [86]
El género tiene cierta popularidad en las bandas sonoras de películas. "Ultrasonic Sound" de Hive apareció en la banda sonora de The Matrix , y la canción "Walk This Land" de los EZ Rollers apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels . [87] "Super Sharp Shooter" de Ganja Kru se puede escuchar en la película de 2006 Johnny Was . [88]
El programa Skins de Channel 4 utiliza el género en algunos episodios, especialmente en el tercer episodio de la primera serie , " Jal ", donde se reprodujo " Original Nuttah " de Shy FX y UK Apache en el club de Fazer. [89]
Ya fueran blancos o negros, o muchachos flacos de brum llamados combatientes, estos artistas reafirmaron el lugar del drum and bass en un continuum africano (dub, hip hop, James Brown, etc...) cuya premisa constituye una ruptura radical con la música occidental, clásica y estallido.
Entonces, cuando hablo de que la vibra desaparece del drum and bass, me refiero a la oscuridad que desaparece a medida que los samples de ragga desaparecen, el bajo pierde su sensación de reggae y se vuelve más lineal y propulsivo en lugar de moverse alrededor del ritmo con un ritmo sincopado. relación con el tambor.
Mientras que el drum and bass inteligente sufre de una limpieza obsesivo-compulsiva, la producción techstep es deliberadamente sucia, toda densa oscuridad y drones nocivos.
Cuando el drum and bass cayó gradualmente en la órbita del techno, el MC (como fuente de muestra tomada de discos de dancehall y rap y como compañero en vivo del DJ en el club) comenzó a desaparecer de la música.
la popularidad del subgénero sambass, exportado a las discotecas y listas pop del Reino Unido por el DJ brasileño Marky a mediados de la década de 2000, o la escena asiática del drum 'n' breaks, que bebe de la música clásica india, el bhangra y las bandas sonoras de las películas de Bollywood. .
Techstep es un subgénero del drum 'n' bass caracterizado por ruidos ásperos, disonancia tonal y un discurso de violencia sonora.
