Henryk Mikołaj Górecki ( / ɡ ə ˈ r ɛ t s k i / gə- RET -skee , polaco: [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi] ;[1]6 de diciembre de 1933 - 12 de noviembre de 2010)[2][3]fue uncompositordemúsica clásica contemporánea. Según el críticoAlex Ross, ningún compositor clásico reciente ha tenido tanto éxito comercial como Górecki.[4]Se convirtió en una figura destacada de lavanguardiadurante el deshielo cultural posteriora Stalin.[5][6]Susserialistasinfluenciadas porAnton Webernde los años 1950 y 1960 se caracterizaron por la adhesión almodernismodisonantey fueron influenciadas porLuigi Nono,Karlheinz Stockhausen,[7]Krzysztof PendereckiyKazimierz Serocki.[8]Continuó en esta dirección durante la década de 1960, pero a mediados de la década de 1970 había cambiado a unsonidominimalista sacroSinfonía transicional n.º 2y laSinfonía n.º 3(Sinfonía de canciones dolorosas). Este estilo posterior se desarrolló a través de varias otras fases distintas, desde obras como suBeatus Vir,[9]hasta el himno coralMiserere, elKleines Requiem für eine Polka[10]y su réquiemBuenas noches.[11]
Górecki fue en gran parte desconocido fuera de Polonia hasta finales de la década de 1980. [12] En 1992, 15 años después de su composición, una grabación de su Sinfonía de canciones dolorosas con la soprano Dawn Upshaw y el director David Zinman , lanzada para conmemorar la memoria de los perdidos durante el Holocausto , se convirtió en un éxito comercial y crítico mundial, vendiendo más de un millón de copias y superando ampliamente las ventas típicas de una grabación de música sinfónica de un compositor del siglo XX. Al comentar sobre su popularidad, Górecki dijo: "Tal vez la gente encuentre algo que necesita en esta pieza musical ... de alguna manera toqué la nota correcta, algo que les faltaba. Algo en algún lugar se había perdido para ellos. Siento que instintivamente sabía lo que necesitaban". [13] Esta aclamación popular no generó un amplio interés en las otras obras de Górecki, [14] y él resistió deliberadamente la tentación de repetir el éxito anterior o componer para obtener una recompensa comercial. Sin embargo, su música llamó la atención del director de cine australiano Peter Weir , quien utilizó una sección de la Sinfonía n.º 3 en su película Fearless de 1993 .
Aparte de dos breves períodos de estudio en París y un breve tiempo viviendo en Berlín, Górecki pasó la mayor parte de su vida en el sur de Polonia.
Henryk Górecki nació el 6 de diciembre de 1933 en el pueblo de Czernica , en el actual Voivodato de Silesia , al suroeste de Polonia. Su familia vivía modestamente, aunque ambos padres eran amantes de la música. Su padre, Roman (1904-1991), trabajaba en la oficina de mercancías de una estación de tren local, pero era un músico aficionado, mientras que su madre, Otylia (1909-1935), tocaba el piano. Otylia murió cuando su hijo tenía solo dos años, [16] y muchas de sus primeras obras fueron dedicadas a su memoria. [17] Henryk desarrolló un interés por la música desde una edad temprana, aunque tanto su padre como su nueva madrastra lo desanimaron hasta el punto de no permitirle tocar el viejo piano de su madre. Persistió, y en 1943 se le permitió tomar lecciones de violín con Paweł Hajduga, un músico aficionado local, fabricante de instrumentos, escultor, pintor, poeta y chłopski filozof (filósofo campesino). [18]
En 1937, Górecki se cayó mientras jugaba en el jardín de un vecino y se dislocó la cadera. La inflamación supurativa resultante fue mal diagnosticada por un médico local y la demora en el tratamiento adecuado provocó complicaciones tuberculosas en el hueso. La enfermedad no recibió prácticamente tratamiento durante dos años, momento en el que ya se había producido un daño permanente. Pasó los siguientes veinte meses en un hospital de Alemania, donde se sometió a cuatro operaciones. [19] Górecki siguió padeciendo problemas de salud durante toda su vida y, como resultado, dijo que había "hablado con la muerte a menudo". [20]
A principios de los años 50, Górecki estudió en la Escuela Estatal de Música de los Hermanos Szafrankowie en Rybnik . Entre 1955 y 1960, estudió en la Escuela Superior Estatal de Música de Katowice . En 1965 se unió al cuerpo docente de su alma mater en Katowice, donde fue nombrado profesor en 1968, y luego ascendió a rector antes de dimitir en 1979. [21]
Entre 1951 y 1953, Górecki enseñó a niños de 10 y 11 años en un suburbio escolar de Rydułtowy , en el sur de Polonia. [18] En 1952, comenzó un curso de formación de profesores en la Escuela Intermedia de Música en Rybnik , donde estudió clarinete, violín, piano y teoría musical. A través de un estudio intensivo, Górecki terminó el curso de cuatro años en poco menos de tres años. Durante este tiempo, comenzó a componer sus propias piezas, principalmente canciones y miniaturas para piano. Ocasionalmente, intentó proyectos más ambiciosos: en 1952, adaptó la balada de Adam Mickiewicz Świtezianka , aunque la dejó inacabada. [22] La vida de Górecki durante este tiempo fue a menudo difícil. Los puestos de profesor generalmente estaban mal pagados, mientras que la escasez económica hizo que el papel manuscrito a veces fuera difícil y costoso de adquirir. Sin acceso a la radio, Górecki se mantenía al día con la música comprando semanalmente publicaciones periódicas como Ruch muzyczny ( Movimiento musical ) y Muzyka , y comprando al menos una partitura por semana. [23]
Górecki continuó sus estudios formales de música en la Academia de Música de Katowice , [24] donde estudió con el compositor Bolesław Szabelski , un ex alumno de Karol Szymanowski . Szabelski se inspiró en gran medida en el folclore de las tierras altas de Polonia. [1] Fomentó la creciente confianza e independencia de Górecki al darle un espacio considerable para desarrollar sus propias ideas y proyectos; varias de las primeras piezas de Górecki eran claramente neoclásicas, [25] durante un período en el que Górecki también estaba absorbiendo las técnicas del serialismo dodecafónico . [26] Se graduó de la Academia con honores en 1960. [ cita requerida ]
En 1975, Górecki fue promovido a profesor de composición en la Escuela Superior Estatal de Música de Katowice, donde entre sus estudiantes se encontraban Eugeniusz Knapik , Andrzej Krzanowski , Rafał Augustyn y su hijo, Mikołaj. [24] En esa época, empezó a creer que las autoridades comunistas polacas estaban interfiriendo demasiado en las actividades de la academia, y las llamaba "perritos que siempre ladran". [1] Como administrador de alto rango pero no miembro del Partido , estaba en conflicto casi perpetuo con las autoridades en sus esfuerzos por proteger a su escuela, personal y estudiantes de influencia política indebida. [24] En 1979, renunció a su cargo en protesta por la negativa del gobierno a permitir que el Papa Juan Pablo II visitara Katowice, [27] y formó una rama local del "Club de Intelectuales Católicos", una organización dedicada a la lucha contra el Partido Comunista ( Partido Obrero Unificado Polaco ). [1]
En 1981 compuso su Miserere para un gran coro en recuerdo de la violencia policial contra el movimiento Solidaridad . [10] En 1987 compuso Totus Tuus para la visita de Juan Pablo II a Polonia.
La música de Górecki abarca una variedad de estilos, pero tiende hacia una relativa simplicidad armónica y rítmica . Se le considera uno de los fundadores de la Nueva Escuela Polaca . [28] [29] Según Terry Teachout , la "gama más convencional de técnicas de composición de Górecki incluye tanto un contrapunto elaborado como la repetición ritualista de fragmentos melódicos y patrones armónicos". [30]
Las primeras obras de Górecki, que datan de la segunda mitad de la década de 1950, se inscriben en el estilo vanguardista de Webern y otros serialistas de la época. Algunas de estas piezas dodecafónicas y seriales incluyen Epitafio (1958), Primera sinfonía (1959) y Scontri (1960). [31] En esa época, la reputación de Górecki no se quedaba atrás de la de Penderecki y su estatus se confirmó en la década de 1960 cuando Monologhi ganó un primer premio. Incluso hasta 1962, estuvo firmemente instalado en las mentes del público del Otoño de Varsovia como líder de la Escuela Moderna Polaca, junto con Penderecki. [32]
Danuta Mirka ha demostrado que las técnicas compositivas de Górecki en la década de 1960 se basaban a menudo en la geometría, incluidos ejes, figuras, patrones unidimensionales y bidimensionales, y especialmente simetría. Propone el término "período geométrico" para sus obras entre 1962 y 1970. Basándose en las clasificaciones de Krzysztof Droba, divide además este período en dos fases: "la fase de los medios sonorísticos" (1962-63) y "la fase del constructivismo reductivo" (1964-70). [33]
A mediados de los años 1960 y principios de los 1970, Górecki se alejó progresivamente de su temprana carrera como modernista radical y comenzó a componer en un modo de expresión más tradicional y romántico. Su cambio de estilo fue visto como una afrenta al establishment vanguardista de entonces y, aunque siguió recibiendo encargos de varias agencias polacas, a mediados de los 1970 Górecki ya no era considerado un compositor de importancia. En palabras de un crítico, su "nuevo material ya no era cerebral y escaso; más bien, era intensamente expresivo, persistentemente rítmico y a menudo ricamente coloreado en los tonos orquestales más oscuros". [34]
Las primeras interpretaciones públicas de la música de Górecki en Katowice en febrero de 1958 programaron obras que mostraban claramente la influencia de Szymanowski y Bartók . La Filarmónica Estatal de Silesia en Katowice celebró un concierto dedicado íntegramente a la música de Górecki, que entonces tenía 24 años. El evento dio lugar a un encargo para escribir para el Festival de Otoño de Varsovia. El Epitafium ( Epitafio ) que presentó marcó una nueva fase en su desarrollo, [13] y se dijo que representaba "la expresión más colorida y vibrante de la nueva ola polaca". [35] El festival anunció la llegada de Górecki a la escena internacional, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de la élite musical de vanguardia de Occidente. [34] En 1991, el crítico musical James Wierzbicki escribió que en esa época "Górecki era visto como un heredero polaco de la nueva estética del serialismo post-weberniano, con sus estructuras tensas, orquestaciones esbeltas y una minuciosa preocupación por el ordenamiento lógico de los tonos". [34]
Górecki escribió su Primera sinfonía en 1959 y se graduó con honores de la Academia al año siguiente. [24] En el Festival de Otoño de Varsovia de 1960, su Scontri para orquesta causó sensación entre los críticos debido a su uso de fuertes contrastes y articulaciones duras . [24] [36] En 1961, Górecki estaba a la vanguardia de la vanguardia polaca , habiendo absorbido el modernismo de Webern, Iannis Xenakis y Pierre Boulez , y su Sinfonía n.º 1 ganó reconocimiento internacional en el Festival Bienal de la Juventud de París. Se mudó a París para continuar sus estudios, y mientras estuvo allí recibió la influencia de contemporáneos como Olivier Messiaen , Roman Palester y Karlheinz Stockhausen . [7]
Górecki empezó a dar clases en la Academia de Música de Katowice en 1968, donde enseñaba lectura de partituras, orquestación y composición. En 1972 fue ascendido a profesor asistente [24] y se ganó una terrible reputación entre sus estudiantes por su personalidad a menudo brusca. Según el compositor polaco Rafał Augustyn , "Cuando empecé a estudiar con Górecki me sentí como si alguien me hubiera echado un balde de agua helada sobre la cabeza. Podía ser implacable en sus opiniones. Los débiles se quedaban en el camino, pero aquellos que se graduaban con él se convertían, sin excepción, en compositores respetados". [1] Górecki admite: “Durante varios años fui pedagogo, profesor en la academia de música, y mis alumnos me preguntaban muchas, muchas cosas, incluso cómo escribir y qué escribir. Yo siempre respondía así: si puedes vivir sin música durante dos o tres días, entonces no escribas... Tal vez sea mejor pasar el tiempo con una chica o con una cerveza... Si no puedes vivir sin música, entonces escribe”. [37] Debido a sus compromisos como profesor y también a sus problemas de salud, durante este período compuso solo de forma intermitente. [38]
A principios de los años 1970, Górecki había comenzado a alejarse de su anterior modernismo radical y estaba trabajando hacia un modo de expresión más tradicional dominado por la voz humana. Su cambio de estilo afrontó al establishment de la vanguardia y, aunque varias agencias polacas siguieron encargándole obras, Górecki dejó de ser visto como un compositor importante. Un crítico escribió más tarde: "El nuevo material de Górecki ya no era cerebral y escueto; más bien, era intensamente expresivo, persistentemente rítmico y a menudo ricamente coloreado en los tonos orquestales más oscuros". [34] Górecki rechazó progresivamente la disonancia, el serialismo y el sonorismo que le habían traído un reconocimiento temprano, y redujo y simplificó su obra. Comenzó a favorecer los grandes gestos lentos y la repetición de pequeños motivos. [39]
La Sinfonía n.º 2, «Copernicana» (II Symfonia Kopernikowska) , fue escrita en 1972 para celebrar el 500 aniversario del nacimiento del astrónomo Nicolás Copérnico . Escrita en un estilo monumental para soprano solista , barítono , coro y orquesta , incluye texto de los Salmos n.º 145, 6 y 135, así como un extracto del De revolutionibus orbium coelestium de Copérnico . [40] Está dividida en dos movimientos y una interpretación típica dura 35 minutos. Fue encargada por la Fundación Kosciuszko de Nueva York y representó una oportunidad temprana para que Górecki llegara a un público fuera de Polonia. Como era habitual, emprendió una investigación exhaustiva sobre el tema y se interesó en particular por las implicaciones filosóficas del descubrimiento de Copérnico, no todas las cuales consideró positivas. [41] Como comentó el historiador Norman Davies , "su descubrimiento del movimiento de la Tierra alrededor del Sol provocó las revoluciones más fundamentales posibles en los conceptos prevalecientes sobre la situación humana". [42]
A mediados de la década de 1980, Górecki comenzó a atraer a un público más internacional, y en 1989 la London Sinfonietta celebró un fin de semana de conciertos en los que su obra se interpretó junto a la del compositor ruso Alfred Schnittke . [43] En 1990, el Cuarteto estadounidense Kronos encargó y grabó su Primer Cuarteto de Cuerdas, Already It Is Dusk , Op. 62 , una ocasión que marcó el comienzo de una larga relación entre el cuarteto y Górecki. [44]
La pieza más popular de Górecki es su Tercera sinfonía , también conocida como la «Sinfonía de canciones dolorosas» (Symfonia pieśni żałosnych) . La obra es lenta y contemplativa, y cada uno de sus tres movimientos es para orquesta y soprano solista. El libreto del primer movimiento está tomado de un lamento del siglo XV, mientras que el segundo movimiento utiliza las palabras de una adolescente, Helena Błażusiakówna (Helena Błażusiak), que escribió en la pared de una celda de la prisión de la Gestapo en Zakopane para invocar la protección de la Virgen María . [45]
La tercera sinfonía utiliza el texto de una canción popular de Silesia que describe el dolor de una madre que busca a su hijo muerto en los levantamientos de Silesia . [46] Los temas dominantes de la sinfonía son la maternidad y la separación a través de la guerra. Mientras que el primer y el tercer movimiento están escritos desde la perspectiva de un padre que ha perdido a un hijo, el segundo lo es desde la perspectiva de un hijo separado de su padre.
La finalización de la Cuarta Sinfonía de Górecki, subtitulada "Episodios de Tansman", se retrasó durante muchos años, en parte por la inquietud de Górecki ante su nueva fama. De hecho, ni siquiera había sido orquestada cuando murió en 2010, y su hijo Mikołaj la completó después de su muerte a partir de la partitura para piano y las notas que dejó su padre. [47] Utiliza técnicas de repetición similares a las de la Segunda y Tercera Sinfonías, pero con un efecto muy diferente; por ejemplo, su apertura consiste en una serie de celdas repetidas muy fuertes que juntas deletrean el nombre del compositor Alexandre Tansman a través de un criptograma musical , puntuado con golpes fuertes en el bombo y una bitonalidad discordante entre los acordes de la y mi bemol. [48]
A pesar del éxito de la Tercera Sinfonía, Górecki resistió la tentación de componer nuevamente en ese estilo y, según AllMusic , continuó trabajando, no para promover su carrera o reputación, sino en gran medida "en respuesta a dictados creativos internos". [49]
En febrero de 1994, el Cuarteto Kronos realizó en la Academia de Música de Brooklyn cuatro conciertos en honor al resurgimiento posmoderno del interés por la nueva música. Los tres primeros conciertos incluyeron cuartetos de cuerda y obras de tres compositores vivos: dos estadounidenses ( Philip Glass y George Crumb ) y un polaco (Górecki). [30]
Entre los últimos trabajos de Górecki se incluyen un encargo de 1992 para el Cuarteto Kronos, Songs are Sung ; Concerto-Cantata (escrita en 1992 para flauta y orquesta); y Kleines Requiem für eine Polka (1993 para piano y 13 instrumentos). Concerto-Cantata y Kleines Requiem für eine Polka han sido grabados por la London Sinfonietta y el Schönberg Ensemble, respectivamente. [50] Songs are Sung es su tercer cuarteto de cuerdas, inspirado en un poema de Velimir Khlebnikov . Cuando se le preguntó por qué tardó casi 13 años en terminarlo, respondió: "Seguí conteniéndome a no lanzarlo al mundo. No sé por qué". [51]
Durante la última década de su vida, Górecki sufrió frecuentes enfermedades. [52] Su Sinfonía n.º 4 (oP. 85, 2006) debía ser estrenada en Londres en 2010 por la Orquesta Filarmónica de Londres , pero el evento fue cancelado debido a la mala salud del compositor. [52] [53] Murió el 12 de noviembre de 2010, en su ciudad natal de Katowice , por complicaciones derivadas de una infección pulmonar. [54] En reacción a su muerte, el director de la Academia de Música Karol Szymanowski , el profesor Eugeniusz Knapik , dijo que "la obra de Górecki es como una enorme roca que se encuentra en nuestro camino y nos obliga a hacer un esfuerzo espiritual y emocional". [55] Adrian Thomas , profesor de música en la Universidad de Cardiff , dijo: "La fuerza y la sorprendente originalidad del carácter de Górecki brillaban a través de su música... Sin embargo, era un hombre intensamente reservado, a veces imposible, con una fuerte creencia en la familia, un gran sentido del humor, un coraje físico frente a una enfermedad implacable y una capacidad para la amistad firme". [52] Estaba casado con Jadwiga, una profesora de piano. Su hija, Anna Górecka-Stanczyk, es pianista, y su hijo, Mikołaj Górecki , es compositor. [56] Le sobreviven cinco nietos.
Un mes antes de su muerte, el presidente de la República de Polonia, Bronisław Komorowski, le otorgó a Górecki la Orden del Águila Blanca , el máximo honor de Polonia. La esposa de Komorowski le entregó la orden en la cama del hospital de Górecki. [2] [54] [57] Anteriormente, Górecki había recibido la Orden de Polonia Restituta de clase II y clase III y la Orden de San Gregorio Magno .
El estreno mundial de su Sinfonía n.º 4 tuvo lugar el 12 de abril de 2014. Fue interpretada, como estaba previsto originalmente en 2010, por la Orquesta Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall de Londres, pero con Andrey Boreyko dirigiendo en lugar de Marin Alsop . [58] La Sinfonía n.º 4 es una extensa composición de 37 minutos para una orquesta de aproximadamente 100 personas con piano y órgano obbligato. El compositor dejó un criptograma que explica la forma en que construyó el tema de la sinfonía utilizando letras musicales de los nombres y apellidos de Alexandre Tansman . [59]
En 2004, Górecki dejó la reducción para piano de Dos postludios de Tristán y coral para orquesta, que recibió el Op. 82. Fue orquestada por su hijo Mikolaj Górecki y estrenada en el Festival Tansman, el 16 de octubre de 2016, en la Sala de Estudio de la Radio Polaca Witold Lutosławski en Varsovia, por Jerzy Maksymiuk y la orquesta Sinfonia Varsovia. [60] [61]
Algunas de las canciones de Górecki han sido adaptadas para bandas sonoras de películas, en particular fragmentos de su Sinfonía de canciones tristes . Aparecen en la película Fearless de Peter Weir de 1993 , [62] la película dramática biográfica Basquiat de Julian Schnabel de 1996 , [63] la película Seven de Shona Auerbach de 1996 , la película Ladrones de Jaime Marqués de 2007 , el drama romántico experimental To the Wonder de Terrence Malick de 2012 , [64] la película dramática de arte The Great Beauty de Paolo Sorrentino de 2013 , [65] la película biográfica Beautiful Boy de Felix van Groeningen de 2018 , [66] y el drama histórico A Hidden Life de Malick de 2019 . [67] También ha aparecido en televisión en numerosos programas de televisión, incluida la serie de televisión de drama criminal estadounidense Los Soprano , [68] la serie de televisión estadounidense Legion , [69] la serie de televisión de suspenso criminal The Blacklist , [70] y el drama histórico The Crown . [71] En 2017, la coreógrafa canadiense Crystal Pite puso el primer movimiento de la Sinfonía de canciones tristes como ballet, Flight Pattern . En 2022, puso toda la sinfonía como una obra más grande, Light of Passage . El cineasta francés Bertrand Blier utilizó a Beatus Vir en su película de 1996 My Man .
Al situar a Górecki en contexto, los musicólogos y críticos generalmente comparan su obra con compositores como Olivier Messiaen y Charles Ives . [72] Él mismo dijo que también se sentía afín a figuras como Bach , Mozart y Haydn , aunque sentía mayor afinidad con Franz Schubert , particularmente en términos de diseño tonal y tratamiento de materiales básicos. [72] En la serie de documentales holandeses Toonmeesters , cuyo episodio 4 (1994) trata sobre Górecki, comparó tocar Bach, Beethoven y Mozart todos los días con comer pan integral saludable todos los días. En el mismo episodio dijo que en Mozart y Schubert encontró muchas cosas nuevas, nuevas respuestas musicales.
Desde que Górecki se alejó del serialismo y la disonancia en la década de 1970, se lo compara con frecuencia con compositores como Arvo Pärt , John Tavener y Giya Kancheli . [36] [72] Aunque ninguno ha admitido una influencia común, el término minimalismo sagrado se usa a menudo para agrupar a estos compositores, debido a su enfoque simplificado compartido de la textura, la tonalidad y la melodía , en obras que a menudo reflejan creencias religiosas profundamente arraigadas. Las técnicas modernistas de Górecki también se comparan con las de Ígor Stravinski , Béla Bartók , Paul Hindemith y Dmitri Shostakovich . [30]
En 1994, Boguslaw M. Maciejewski publicó la primera biografía de Górecki, Górecki – His Music And Our Times . [73] Incluye una gran cantidad de detalles sobre su vida y obra, incluido el hecho de que alcanzó un estatus de culto gracias a su valiosa exposición en Classic FM .
En una entrevista de 1994, al hablar de su audiencia, Górecki dijo:
Yo no elijo a mis oyentes. Lo que quiero decir es que nunca escribo para mis oyentes. Pienso en mi público, pero no escribo para ellos. Tengo algo que decirles, pero el público también debe poner un cierto esfuerzo en ello. Pero nunca escribí para un público y nunca escribiré para él, porque hay que darle algo al oyente y éste debe hacer un esfuerzo para entender ciertas cosas. Si pensara en mi público y a uno le gusta esto, a otro le gusta aquello, a otro le gusta otra cosa, nunca sabría qué escribir. Que cada oyente elija lo que le interesa. No tengo nada en contra de que a alguien le guste Mozart o Shostakovich o Leonard Bernstein, pero no le guste Górecki. Eso me parece bien. A mí también me gustan ciertas cosas. [37]
Górecki recibió un doctorado honorario de la Universidad Concordia , en Montreal, Quebec, Canadá. El profesor de Concordia Wolfgang Bottenberg lo llamó uno de los "compositores más renombrados y respetados de nuestro tiempo", y dijo que la música de Górecki "representa los aspectos más positivos de los últimos años de nuestro siglo, mientras tratamos de curar las heridas infligidas por la violencia y la intolerancia de nuestros tiempos. Perdurará en el próximo milenio e inspirará a otros compositores". [74] En 2007, Górecki ocupó el puesto 32 en la lista de los 100 mejores genios vivos compilada por The Daily Telegraph . [75] En 2008, recibió un doctorado honorario de la Academia de Música de Cracovia . En la ceremonia de premiación, el coro de la Iglesia Franciscana de la ciudad interpretó una selección de sus obras corales. [76]
Ningún compositor clásico de la historia reciente, ni siquiera el ineludible Philip Glass, ha tenido un éxito comercial que rivalice con el del difunto maestro polaco Henryk Górecki.
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