Tin Machine fue una banda de rock británico-estadounidense formada en 1988. La banda estaba formada por el cantautor inglés David Bowie en la voz principal, saxofón y guitarra; Reeves Gabrels en guitarra y voz; Tony Fox Sales en bajo y voz; y Hunt Sales en batería y voz. Los hermanos Sales habían actuado previamente con Bowie e Iggy Pop durante la gira de 1977 de The Idiot . [1] Kevin Armstrong tocó la guitarra y los teclados adicionales en el primer y segundo álbum de estudio de la banda y en la primera gira , y el guitarrista estadounidense Eric Schermerhorn tocó en la segunda gira y el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Hunt Sales dijo que el nombre de la banda "refleja el sonido de la banda", y Bowie afirmó que él y los miembros de su banda se unieron "para hacer el tipo de música que disfrutábamos escuchar", [2] y para rejuvenecerse artísticamente. [3]
La banda grabó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo antes de disolverse en 1992, después de lo cual Bowie regresó a su carrera en solitario. A fines de 2012, habían vendido dos millones de álbumes. [4] Bowie dijo que Tin Machine ayudó a revitalizar su carrera. [3] [5] [6]
.jpg/1280px-150-minute_almost_non-stop_show_not_enough_for_The_Cure_at_Frequency_Festival_(7815846936).jpg)
El álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down y el posterior Glass Spider Tour no habían impresionado a los críticos, [7] y Bowie era consciente de su baja reputación. Ansioso por volver a hacer música para sí mismo en lugar de para el público general que había adquirido después del álbum Let's Dance , [8] Bowie buscó colaboradores. Trabajó brevemente con el productor de Bon Jovi Bruce Fairbairn en Los Ángeles, grabando algunas pistas, incluyendo una demo de "Lucy Can't Dance" (que finalmente fue regrabada y lanzada en el álbum solista de Bowie de 1993 Black Tie White Noise ) y una versión de la canción de Bob Dylan " Like A Rolling Stone ", pero esto no dio muchos frutos, y la versión de Dylan pasó a su amigo Mick Ronson , donde fue lanzada en su álbum póstumo Heaven and Hull (1994). [9] Poco después, Bowie comenzó a colaborar con Reeves Gabrels , quien impulsó al cantante a redescubrir su lado experimental. [5]
Bowie y Gabrels se conocieron inicialmente a través de la entonces esposa de Gabrels, Sara Terry, quien formó parte del equipo de prensa de la etapa norteamericana de la gira mundial Glass Spider de Bowie en 1987. Los dos hombres habían entablado una amistad cuando Gabrels visitó varios lugares de la gira. Cabe destacar que su relación comenzó como una relación social, ya que Gabrels no mencionó que él mismo era músico. Los intereses comunes en la cultura popular y las artes visuales proporcionaron más que suficiente de qué hablar, explicó Gabrels en entrevistas posteriores, y también porque estaba en el lugar de trabajo de su esposa, sintió que no era apropiado mencionar su propia música. [10] Al final de la gira, Bowie le preguntó amablemente a Terry si podía hacer algo por ella. En respuesta, Terry le dio a Bowie una cinta de la guitarra de Gabrels. Meses después, después de escuchar la cinta, Bowie llamó por teléfono a Gabrels para invitarlo a reunirse para tocar y escribir. Bowie le dijo que sentía que había "perdido su visión" y que estaba buscando formas de recuperarla. [11] Después de un mes trabajando juntos, Gabrels le preguntó a Bowie qué quería de él y, según Gabrels, Bowie dijo: "Básicamente, necesito a alguien que pueda hacer una combinación de Beck , Hendrix , Belew y Fripp , con un poco de Stevie Ray Vaughan y Albert King . Entonces, cuando no estoy cantando, tomas la pelota y haces algo con ella, y cuando me la devuelves, puede que ni siquiera sea la misma pelota". [12]
Los primeros frutos públicos de la colaboración entre Bowie y Gabrels llegaron con un nuevo arreglo de Gabrels de la canción " Look Back in Anger ", que Bowie había escrito con Brian Eno en 1979 para el álbum Lodger . La ocasión fue un espectáculo benéfico en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) el 1 de julio de 1988, al que Bowie había sido invitado a actuar con la compañía de danza de vanguardia La La La Human Steps . Bowie cantó, tocó y bailó con miembros de la compañía mientras en grutas iluminadas en el fondo del escenario tres músicos (Gabrels a la guitarra, Kevin Armstrong a la guitarra y Erdal Kızılçay al bajo) tocaban la nueva canción.+Banda sonora de 1 ⁄ 2 minuto que Gabrels creó a partir de la canción de tres minutos; el nuevo material incluía baterías programadas por Kızılçay. "Fuimos al estudio para reorganizarla", dijo Bowie en una entrevista filmada; "Me gusta el sonido de pared de guitarra de bordes duros que le pusimos". [13]
Gabrels recordó que al principio no estaban seguros de con quién trabajarían. Hablaron de trabajar con Terry Bozzio en la batería y Percy Jones en el bajo. [14] Pero Bowie, que se había encontrado con Tony Sales en Los Ángeles en una fiesta de despedida de su gira Glass Spider, convenció a Tony de que llamara a su hermano Hunt para que pudieran trabajar juntos de nuevo, ya que Tony y Hunt habían actuado con David Bowie en apoyo de Iggy Pop a finales de los años 70. Tony recordó que Bowie estaba "pensando en formar una banda, algo juntos. No sabía exactamente lo que quería hacer, pero quería que Hunt y yo conociéramos a Reeves y tal vez todos pudiéramos escribir juntos, llegar a algo". [11]
El propio Bowie se sorprendió de cómo resultaron las cosas con la banda y dijo:
Nunca había querido estar en una banda hasta que nos juntamos. Y mientras nos juntábamos, no se me ocurría realmente que esto era lo que quería hacer. Me llevó una semana más o menos estar en el estudio y trabajar, y luego creo que nos dimos cuenta del potencial, musicalmente, de lo que estábamos haciendo y quisimos seguir con ello. Estaba muy contento de irme y hacer un álbum en solitario. Estaba muy entusiasmado con un par de cosas que estaba haciendo, que traje a la banda y que cambiaron irrevocablemente. Pero esa es la naturaleza de la banda. [15]
"Su actitud era algo así como: 'Él es David Bowie, nosotros somos los hermanos Sales, ¿quiénes carajos son ustedes?'"
—Reeves Gabrels, sobre cómo se unió el grupo cuando se unieron por primera vez [16]
Bowie estaba contento de que los miembros de la banda conectaran, y calificó la facilidad con la que las personalidades se unieron como "conjeturas inspiradas". [16] Hunt y Tony, los dos hijos del cómico Soupy Sales , mantuvieron el ambiente jovial durante las sesiones de grabación y las entrevistas. [17] Bowie luego rechazó la idea de que Reeves, Hunt y Tony fueran miembros de apoyo de su banda. "Los hermanos Sales nunca aceptarían tener otro jefe. Son demasiado tercos y conscientes de sus propias necesidades. No están en el mercado para ser la banda de apoyo de nadie, ninguno de los dos. No te metas con los hermanos Sales ni con Reeves Gabrels". [3] Gabrels dijo que Bowie llegó un día mientras el grupo se estaba formando y dijo: "Creo que esto tiene que ser una banda. Todos tienen aportes. Todos están escribiendo. De todos modos, ustedes no me escuchan". [18] La banda dividió las ganancias en cuatro partes, nadie tenía un salario y cada miembro pagaba sus propios gastos. Bowie también aclaró que "la banda dejará de existir en el momento en que deje de ser una experiencia musical para cualquiera de nosotros. Ninguno de nosotros quería entrar en el tipo de situación en la que te encuentras haciendo álbumes porque estás contratado para hacerlo". [18] La configuración del grupo le permitió a Bowie un cierto nivel de anonimato, y para ese fin, Bowie estipuló que los cuatro miembros se dividieran las entrevistas de manera equitativa entre ellos y que en los casos en que él fuera entrevistado, otro miembro de la banda también estuviera presente. Hizo hincapié en aclarar que no invitó a los demás a unirse a "su" banda, sino que "la banda literalmente se unió". [15]
Los hermanos Sales cambiaron el tono de las sesiones del rock artístico al hard rock, y Bowie se inspiró en una de sus bandas favoritas de la época, Pixies . Los hermanos Sales incitaron a Bowie a una mayor espontaneidad, grabando la mayoría de las canciones en una sola toma y dejando las letras sin pulir, lo que le dio a la banda un toque punk rock irregular. [9] Durante la gira, Bowie dijo sobre la banda y su música: "Esta no es música para levantarse y desayunar de ninguna manera. Y no somos la banda más cómoda del mundo para ver. Si estás buscando una banda para bailar, no lo somos". [19]
En entrevistas contemporáneas, la banda dijo que sus influencias musicales fueron Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix, Glenn Branca , Mountain , [2] Cream y Jeff Beck Group . [11]
Según Bowie, el grupo decidió cuando se formó que tocarían de álbum en álbum, y que "si todavía nos llevábamos bien entre nosotros -que era la prioridad- continuaríamos". [20]
El grupo eligió el nombre Tin Machine en honor a una de las canciones que habían escrito. [8] [11] Tony Sales bromeó diciendo que, como los cuatro miembros estaban divorciados cuando se formó la banda, originalmente la banda se llamaría "The Four Divorcés" o "Alimony Inc." [16] Gabrels sugirió llamar a la banda "White Noise", pero Bowie lo descartó por considerarlo demasiado "racista". [14] Otros nombres que se consideraron y descartaron fueron "Leather Weasel" [21] y "The Emperor's New Clothes". [9] Gabrels luego explicó la elección del nombre real, diciendo que el nombre de la banda "funcionó en varios niveles para nosotros. El arcaico - la idea del estaño, que todavía está en todas partes: latas, cuando vas al supermercado; cuando caminas por la calle encuentras estaño oxidado. Es un material supuestamente arcaico, pero está en todas partes. Algo así como la idea de que toquemos esta música y no usemos cajas de ritmos y secuenciadores y cosas así. Hay un punto en el que conecta. Al menos para nosotros. Y lo último, a falta de un nombre mejor". [8]
El primer álbum homónimo de la banda fue grabado a finales de 1988 y principios de 1989. Produjo críticas mixtas pero generalmente positivas [7] tras su lanzamiento en mayo de 1989, obteniendo comparaciones favorables con los dos álbumes solistas más recientes de Bowie. Comercialmente, el álbum inicialmente se vendió bien, alcanzando el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , pero las ventas disminuyeron rápidamente. Gabrels afirmó en 1991 que las ventas del primer álbum fueron "diez veces mejores" de lo que había anticipado. [22] En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie estaba entusiasmado con la banda y el trabajo que habían hecho, y sintió que la banda tenía en ellos "otros dos álbumes al menos". [17]
Contrariamente a lo que se dice, la primera actuación en directo de la banda no fue en la International Rock Awards Show, el 31 de mayo de 1989. [23] Antes de ese espectáculo, la banda había dado un concierto no anunciado en Nassau. Bowie recordó: "Llegamos a un club de Nassau donde estábamos grabando e hicimos cuatro o cinco canciones. Fuimos al club y las tocamos". Gabrels añadió: "Simplemente subimos al escenario y se podían oír todas esas voces susurrando: '¡Ese es David Bowie! ¡No, no puede ser David Bowie, tiene barba! ' " [17]
La banda reconoció que a algunos fanáticos y críticos no les gustó el nuevo rol de Bowie en la banda. Tony Sales dijo: "Principalmente, la gente está enojada porque David no está haciendo 'David Bowie ' " . [11] Bowie confirmó que los shows en vivo de Tin Machine serían "no teatrales" en contraste con su gira más reciente . [17]
La banda realizó una gira discreta en pequeños locales entre el 14 de junio y el 3 de julio de 1989, [11] antes de realizar más sesiones de grabación en Sídney, Australia. Durante estas sesiones, Tin Machine contribuyó a un álbum recopilatorio de surf , Beyond the Beach , con una nueva canción instrumental titulada "Needles on the Beach". Una grabación parcial de su espectáculo de esta gira grabada en La Cigale en París el 25 de junio de 1989 se lanzó digitalmente en agosto de 2019. [24]
El grupo se tomó un receso mientras Bowie dirigía su gira en solitario Sound+Vision Tour . En diciembre de 1990, Bowie se separó de EMI . Hunt Sales dijo que EMI "se asustó un poco con el debut estridente y sin sencillos de Tin Machine", lo que explica en parte por qué Bowie cambió de sello discográfico. [18] En marzo de 1991, la banda firmó con Victory Music, [15] un nuevo sello lanzado por JVC y distribuido mundialmente por London Records y PolyGram , y grabó más material nuevo. Esto se combinó con pistas de las sesiones de Sídney para formar el álbum Tin Machine II . El álbum fue descrito como "tan impuro y retorcido [como su primer álbum], pero más R&B y menos abrasivo". [25] Gabrels explicó que el cambio entre el primer y el segundo álbum se debió a que en el segundo "nos conocíamos como músicos... No era tan denso. Y en realidad dejamos más espacio, creo, para que David creara algunas melodías interesantes. Había más espacio para las voces en este disco". [18]
A finales de 1991, Bowie reiteró que todavía estaba feliz de estar en la banda durante ese tiempo, afirmando "Estoy contento... Estoy obteniendo una gran satisfacción de trabajar con Tin Machine", [25] y su compañero de banda Gabrels estuvo de acuerdo, diciendo "estamos haciendo exactamente lo que queríamos hacer". [22] Durante las presentaciones de prensa de las canciones del álbum, Gabrels tocó su guitarra con un vibrador y para una presentación en Top of the Pops de la BBC , que prohibió el uso del vibrador, hizo la mímica de tocar su guitarra con un éclair de chocolate . [26]
A principios de agosto de 1991, la banda comenzó a realizar presentaciones promocionales para el álbum, comenzando con apariciones en televisión en el Reino Unido. [27] Desde el 5 de octubre de 1991 hasta el 17 de febrero de 1992, el grupo realizó su It's My Life Tour , que fue una gira más larga que la primera. A la banda se le unió en esta gira el guitarrista Eric Schermerhorn . [28] El 23 de noviembre de 1991, la banda fue el invitado musical durante la temporada 17 de Saturday Night Live .
Las canciones de la gira "It's My Life" fueron lanzadas en el álbum de julio de 1992 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . El álbum no se vendió bien y se especuló que el fracaso de este álbum para lograr el éxito comercial fue una de las razones por las que la banda finalmente se separó. [29] Ya en 1990, Bowie sabía que volvería al trabajo en solitario, aunque no porque no le gustara trabajar con la banda. Dijo: "Tengo ideas muy definidas de lo que quiero hacer como artista solista, que comenzaré probablemente a fines del próximo año [1991], nuevamente completamente diferente, con suerte, de lo que he hecho antes". [30] Poco después del lanzamiento de Oy Vey, Baby , Bowie regresó a la grabación en solitario con su sencillo " Real Cool World ", pero mantuvo las intenciones de regresar al estudio con Tin Machine en 1993 para un tercer álbum. [31] Sin embargo, estos planes no se concretarían y la banda se disolvió poco después. Hubo acusaciones de que la creciente adicción a las drogas de Hunt Sales fue la responsable del fin de la banda, pero sobre la disolución de Tin Machine, Bowie simplemente dijo que "los problemas personales dentro de la banda se convirtieron en la razón de su desaparición. No me corresponde hablar de ellos, pero se volvió físicamente imposible para nosotros seguir adelante. Y eso fue bastante triste en realidad". [32]
La banda recibió críticas mixtas durante su corta carrera. [7] [33] [34] [35] A partir de finales de la década de 1990, los críticos volvieron a evaluar a la banda de manera más cálida y se descubrió que Tin Machine había sido criticado "injustamente" con dureza. [5] [6] [36] Un crítico sugirió que parte de la razón de su mala recepción fue que la música de Tin Machine estaba algo adelantada a su tiempo, y que la banda "exploró la música alternativa y el grunge antes de que se supiera ampliamente que existían los estilos". [37] Otro crítico estuvo de acuerdo, [38] y otro sugirió que Tin Machine y Bowie estaban "simplemente por delante de la curva. Un profeta, una voz en el desierto que predecía la llegada de Nirvana . En ese momento, Nirvana estaba trabajando en la oscuridad de Seattle , promocionando su debut Bleach on Sub Pop en cada antro en el que tocaba". [39] Tim Palmer, después de producir los dos álbumes de estudio de Tin Machine, mezclaría el álbum grunge de Pearl Jam , Ten, en 1991, [40] y más tarde le recordó a Gabrels que había entrado al estudio un día y encontró a Pearl Jam escuchando " Heaven's in Here " de Tin Machine. [14]
En 1996, Bowie reflexionó sobre su tiempo con Tin Machine: "Para bien o para mal, me ayudó a identificar lo que me gustaba y lo que no de ser artista. Me ayudó, creo, a recuperarme como artista. Y siento que durante los últimos años he vuelto a tener el control absoluto de mi camino artístico. Estoy trabajando según mis propios criterios. No estoy haciendo nada de lo que me avergonzaría en el futuro, o que miraría atrás y diría que no estaba poniendo el corazón en eso". [41]
En 1997, cuando se le preguntó si pensaba que la banda todavía estaba infravalorada, Bowie dijo: "Va a ser interesante, ¿no? A medida que las canciones se vayan filtrando en diferentes formas a lo largo de los años, supongo que eventualmente se evaluará de una manera diferente. No estoy seguro de que la gente alguna vez simpatice con él por completo. Pero a medida que pasen los años, creo que serán menos hostiles. Creo que fue una banda bastante valiente y creo que se hicieron algunos trabajos extremadamente buenos. Y creo que se mostrarán con el tiempo ". [42] Bowie y Gabrels volvieron a grabar algunas pistas de Tin Machine durante este tiempo, incluyendo " I Can't Read " y " Baby Universal ", siendo la primera lanzada en la banda sonora de la película The Ice Storm (1997) y ambas como parte de Is It Any Wonder? póstumo de Bowie (2020).
A finales del siglo XX, Bowie recordaba su etapa con la banda como inestimable, y decía: "Tuve que poner en marcha de nuevo mi motor en la música. Había pasado un momento inestable en el que fácilmente podría haberme recluido y haberme dedicado sólo a cosas visuales, pintar y esculpir y todo eso. Había ganado mucho dinero: pensé, bueno, podría largarme y hacer mi parte de Gauguin en Tahití ahora. Pero entonces, ¿qué haces? ¿Resurgir a los 60 años? Así que recuerdo los años de Tin Machine con gran cariño. Me llenaron de energía. No puedo decirte cuánto". [32]
A pesar de algunos informes que decían lo contrario, [43] Bowie declaró varias veces durante sus años con Tin Machine que era feliz trabajando en la banda. [15] [25] [31] Bowie usó su tiempo con la banda como una forma de revitalizarse a sí mismo y a su carrera, [5] a lo que más tarde, en marzo de 1997, llamaría un "salvavidas", [6] citando a Reeves Gabrels como una fuente de su nueva energía y dirección:
Reeves me tomó aparte y pasó muchas horas explicándomelo en términos muy simples. “Deja de hacerlo” fue, creo, la frase clave que utilizó. “Deja de hacerlo”. “Pero sabes, tengo todos estos shows que hacer, y odio tener que interpretar estos éxitos, y…” “Deja de hacerlo”. Ese fue esencialmente el razonamiento, que al principio me resultó extremadamente complicado de entender. Y luego me di cuenta: quería decir que dejara... de hacerlo. Y lo hice. [5]