Q es una revista de música popular en línea . Publicado originalmente en forma impresa en el Reino Unido de 1986 a 2020, estuvo inactivo desde 2020 hasta 2023. En 2023, Q revivió como una publicación en línea. Fue fundada en 1986 por los periodistas Mark Ellen y David Hepworth , quienes fueron presentadores de la serie musical de televisión de la BBC The Old Grey Whistle Test . [2] El último número impreso de Q se publicó en julio de 2020, pero comenzó a publicar nuevos artículos en su sitio web en 2023 antes de relanzarse por completo en 2024.
Q fue publicado originalmente por el grupo de medios EMAP y se distingue de gran parte de la prensa musical por su producción mensual y estándares más altos de fotografía e impresión. [2] En los primeros años, la revista se subtitulaba "La guía moderna de la música y más". Originalmente iba a llamarse Cue (en el sentido de indicar un disco, listo para reproducir), pero el nombre se cambió para que no se confundiera con una revista de billar . Otra razón, citada en la edición número 200 de Q , es que un título de una sola letra ocuparía más lugar en los quioscos.
En enero de 2008, EMAP vendió sus títulos de revistas para consumidores, incluida Q , al grupo Bauer Media . [3] [4] Bauer puso el título a la venta en 2020, junto con Car Mechanic , Modern Classics , Your Horse y Sea Angler . [5] [6] [7] Sin embargo, la publicación cesó en julio de 2020 cuando Kelsey Media decidió comprar varios títulos no musicales de Bauer ( Sea Angler , Car Mechanics and Your Horse ), [8] hasta el 28 de julio de 2020. número (Q415) el último en publicarse. [9] El final de la versión impresa de Q se atribuyó tanto a la menor circulación como a los ingresos publicitarios causados por la pandemia de COVID-19 , además de ser "un síntoma de una era de Internet sin expertos". [10]
Tras la venta de la marca a Empire Media Group, [11] Q se lanzó como publicación en línea en noviembre de 2023, publicando contenido nuevo junto con artículos de su archivo. [12] Se relanzó oficialmente en enero de 2024, con un nuevo equipo editorial encabezado por el editor estadounidense con sede en Los Ángeles, Andrew Barker, y el editor del Reino Unido y Europa con sede en Oxford, Dominic Utton. [11]
La revista contaba con una extensa sección de reseñas, presentando: nuevos lanzamientos , reediciones , recopilaciones, reseñas de películas y conciertos en vivo, así como reseñas de radio y televisión. Utilizaba un sistema de clasificación de estrellas de una a cuatro estrellas; de hecho, la calificación que recibía un álbum en Q se agregaba a menudo a la publicidad impresa y televisiva del álbum en el Reino Unido e Irlanda. Si bien su contenido no era gratuito, albergaban un archivo de todas las portadas de sus revistas. [13]
Gran parte de la revista se dedicó a entrevistas con artistas musicales populares. [2] También compiló listas, que van desde "Los 100 mejores álbumes" hasta "Las 100 estrellas más ricas del rock", con una revista de edición especial llamada "Las 150 mejores listas de rock de todos los tiempos" publicada en julio de 2004. [14] Q también produjo una serie de ediciones especiales dedicadas a un solo acto/artista como U2 o Nirvana , pero estas revistas dejaron de funcionar en 2018, y su revista hermana, Mojo [2] (también propiedad de Bauer) continuó produciendo especiales dedicados a artistas como Bob Dylan. .
Se regalaron obsequios promocionales, como CD con portada [13] o libros. La edición de enero de 2006 incluyó una copia gratuita de "The Greatest Rock and Pop Miscellany... Ever!", inspirada en la Miscelánea original de Schott .
Cada número de Q tenía un mensaje diferente en el lomo. Los lectores intentaron descubrir qué tenía que ver el mensaje con el contenido de la revista. Desde entonces, esta práctica (conocida como "línea espinal") se ha convertido en algo común entre las revistas británicas de estilo de vida, incluida la publicación hermana de Q , Empire , y la publicación mensual de fútbol FourFourTwo .
La revista tenía una relación con el Festival de Glastonbury , produciendo un diario gratuito en el lugar durante el festival y una revista de reseñas disponible al final del evento. Esto comenzó como un spin-off de la revista Select , aunque a medida que Q alejó su enfoque del rock de estadio y los actos con "calidad de CD" de la década de 1980 (como Dire Straits y Phil Collins ) a las estrellas del pop británico y el rock independiente de la década de 1990. , se decidió que EMAP no necesitaba dos títulos mensuales (y la revista Raw también) que cubran el mismo género musical; Select se cerró a finales de 2000 y Q continuó. En enero de 2008, EMAP lanzó Mojo como rival de Uncut Magazine y se centró en todas las estrellas de rock, ahora consideradas tradicionales y clásicas, que Q apareció originalmente en sus páginas en 1986.
A finales de 2008, Q renovó su imagen con una menor cantidad de texto y un mayor enfoque en temas distintos a la música. Esta " -ización de Rolling Stone " generó críticas por parte de gran parte de los lectores tradicionales de Q , especialmente dado que el número total de páginas por número se había reducido efectivamente a la mitad desde los primeros años de su publicación.
En febrero de 2012, Andrew Harrison fue contratado como editor, reemplazando a Paul Rees durante un período difícil en el que la publicación en línea había provocado una disminución del 17% en la circulación de la revista en el primer semestre de 2012. Había caído a 64.596 unidades; una reducción de volumen descrita por The Guardian como "el peor desempeño de cualquier revista de música en el período". [15] [16] Reportando directamente al director editorial Rimi Atwal de Bauer Media Group , el encargo de Harrison era "reenfocar" y revivir la revista, y con ese fin contrató a varios periodistas nuevos y lanzó su edición para iPad, pero decidió contra un cambio de marca. Durante su mandato, Q fue nombrada "Revista del año" en los premios "Grabación del día" de 2012. [17] Se fue sólo 14 meses después, según The Guardian , "mientras las revistas de música impresas continúan soportando tiempos tórridos" e incluso los títulos gratuitos no lograban competir contra blogs y plataformas que dependían de la publicidad en línea . [15]
En julio de 2020, Bauer publicó una edición especial para coleccionistas de la revista (Q414), que pretendía que fuera la última edición [18] [19] antes de decidir intentar vender la publicación a otro grupo de medios. Este número era más una publicación 'retrospectiva', similar a lo que había estado haciendo Mojo , y presentaba artículos y actos de 34 años de la revista Q. Sin embargo, como otras empresas, como Anthem Publishing, propietaria de Long Live Vinyl, [20] pusieron fin a la publicación de varios títulos de revistas musicales mensuales, no se pudo encontrar un comprador para el título, y el editor Ted Kessler anunció que el número Q415 sería el último, el 20 de julio de 2020. [21] [22]
En los primeros días de publicación, el formato de la revista tenía un tono mucho más cercano al de Rolling Stone (aunque brillaba algo del humor característico del ex personal de Smash Hits ), con "Who The Hell..." de Tom Hibbert. largometraje (incluidas entrevistas con personas como Jeffrey Archer , Robert Maxwell , Ronnie Biggs [23] y Bernard Manning ) y reseñas de películas. [24] Sin embargo, después de que EMAP comenzó a publicar una nueva revista llamada Empire en 1989 (la idea era que Empire sería 'Q con películas'), las reseñas de películas migraron a la nueva publicación, y Q se convirtió en una revista centrada en la música ( uno que se encuentra a la venta junto a Select y Vox en varios revisteros).
En la década de 1990, antiguos redactores de NME , como Andrew Collins , Danny Kelly , Stuart Maconie y Charles Shaar Murray , se unieron a Paul Du Noyer y Adrian Deevoy en Q. La cobertura musical en el semanario independiente 'inkie' de IPC [25] se volvió más seria después del cierre de Melody Maker , por lo que nombres como Maconie [26] se sintieron más a gusto en una publicación que aún publicaría artículos irónicos como "40 Celebridades de las que sólo sabemos una cosa" y "¿Tengo que ponerme esto, jefe?" (El artículo de Du Noyer sobre cada banda tiene un miembro que parece fuera de lugar en la formación). [23]
En 2006, Q publicó una encuesta de lectores, "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos", que fue encabezada por " Live Forever " de Oasis . [27]
Q tiene un historial de asociación con organizaciones benéficas y, en 2006, la organización benéfica británica contra la pobreza War on Want fue nombrada su organización benéfica oficial. [ cita necesaria ]
En la edición de abril de 2007, Q publicó un artículo que enumeraba "Los 100 mejores cantantes", encabezado por Elvis Presley . [28] Lady Gaga posó en topless en una sesión fotográfica para la edición de abril de 2010 de la revista, que fue prohibida en las tiendas en los Estados Unidos debido a que la cantante reveló demasiado de sus senos. [29]
Después de algunos años como máquina de discos de radio , Q Radio se lanzó en junio de 2008 como una estación de radio de servicio completo con una lista completa. Los programas y presentadores incluyen Drivetime con Danielle Perry y Q the 80s con Matthew Rudd . La estación se transmitió en las redes de televisión digital del Reino Unido y en línea. Coldplay participó en el lanzamiento de la estación al dar una entrevista exclusiva en el programa insignia de Q, QPM , el día del lanzamiento. ¡ Tenía su sede en Birmingham junto al ahora cerrado Kerrang! 105.2 después de mudarse de Londres en 2009. La estación se cerró a mediados de 2013 después de que los propietarios Bauer Media decidieran usar el ancho de banda de la estación en varias plataformas (DAB, Digital TV) para lanzar Kisstory , un derivado de su marca Kiss . Había un canal de televisión Q TV en el Reino Unido, que se inauguró el 2 de octubre de 2000 y cerró el 3 de julio de 2012. [30]
Q celebró una ceremonia de premiación anual llamada Q Awards desde 1990 hasta 2019. Los Q Awards llegaron a su fin junto con la publicación en sí.
Según la revista de negocios global Campaign en 2008, Q había sido criticado por "ir a lo seguro" con las reseñas de sus álbumes y las portadas. [31]
En una entrevista de 2001 en Classic Rock , el cantante de Marillion , Steve Hogarth, criticó la negativa de Q a cubrir la banda a pesar de publicar algunas críticas positivas:
No entiendo por qué Q Magazine no escribe sobre nosotros. La reseña más memorable que nos dieron fue la de Afraid of Sunlight , que decía: "Si esto fuera escrito por alguien que no fuera Marillion, sería aclamado como casi un genio". Y todavía no nos darían una función. ¿Cómo pueden decir: "este es un disco increíble... no, no queremos hablar contigo"? Es difícil de aceptar cuando dicen: "aquí tienes un disco muy normal... te pondremos en la portada". ¿Por qué no dejan de fingir que todo se trata de música y admiten que en realidad se trata de dinero? Luego pon las cinco bandas más vendidas en la portada y diles a todos los demás que se vayan a la mierda. [32]
En 2005, después de ganar el premio Q Legend en los Q Awards, el bajista de New Order , Peter Hook, llamó a la revista "coños de dos caras que nos dan malas críticas". [33]