El Museo de Arte de Honolulu (anteriormente Academia de Artes de Honolulu ) es un museo de arte en Honolulu , Hawái . El museo es el más grande de su tipo en el estado y fue fundado en 1922 por Anna Rice Cooke . El museo tiene una de las colecciones individuales más grandes de arte asiático y del Pacífico en los Estados Unidos y, desde su inauguración oficial el 8 de abril de 1927, sus colecciones han aumentado a más de 55.000 [ 2] obras de arte. [3]
El Museo de Arte de Honolulu fue llamado "el mejor museo pequeño de los Estados Unidos" por J. Carter Brown , director de la Galería Nacional de Arte de 1969 a 1992. [4] Además de una colección permanente de renombre internacional, el museo alberga exposiciones innovadoras, una escuela de arte, un teatro independiente, una cafetería y una tienda del museo. En 2011, el Museo Contemporáneo donó sus bienes y su colección a la Academia de Artes de Honolulu; En 2012, el museo combinado cambió su nombre por el de Museo de Arte de Honolulu.
El museo está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos y está registrado como sitio histórico nacional y estatal . En 1990, se inauguró el Museo de la Escuela de Arte de Honolulu para ampliar el programa de clases y talleres de arte en estudio. En 2001, se inauguró el complejo del pabellón Henry R. Luce con el café del Museo de Arte de Honolulu, la tienda del museo y el ala Henry R. Luce con 8.000 pies cuadrados (740 m 2 ) de espacio de galería.
El Museo de Arte de Honolulu cuenta con una gran colección de arte asiático , especialmente obras japonesas y chinas . La colección de arte asiático incluye más de 20.000 obras de arte, con galerías dedicadas a Japón, China, Corea, India, el sudeste asiático, Indonesia y Filipinas. La colección es especialmente sólida en pinturas chinas y japonesas, cerámica coreana, escultura budista y sintoísta, escultura y artes decorativas del sur y sudeste asiático, y textiles de toda Asia. La joya de la corona de la colección de arte asiático es la Colección James A. Michener de más de 10.000 grabados en madera japoneses ukiyo-e , la tercera colección más grande de su tipo en los Estados Unidos. [5]
Las principales colecciones incluyen la colección Samuel H. Kress de pinturas del Renacimiento italiano , pinturas y artes decorativas americanas y europeas , arte de África , Oceanía y América, textiles , arte contemporáneo y una colección de gráficos de más de 23.000 obras en papel. La colección europea y americana del museo de pinturas, esculturas, artes decorativas, textiles y más de 15.000 obras en papel datan desde el Renacimiento hasta el presente. Lo más destacado son las principales pinturas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranas de Georges Braque , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Fernand Léger , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Pablo Picasso y James McNeill Whistler . Entre las obras de arte importantes desde el siglo XX hasta la actualidad se incluyen pinturas y esculturas de Lee Bontecou , Alexander Calder , Leon Golub , Philip Guston , Yan Pei Ming, Isamu Noguchi , Nam June Paik , John Singer Sargent y David Smith .
El Departamento de Arte Europeo y Americano tiene pinturas de Josef Albers , Francis Bacon , Edward Mitchell Bannister , Romare Bearden , Jean-Baptiste Belin , Bernardino di Betti (llamado Pinturicchio) , Abraham van Beyeren , Albert Bierstadt , Carlo Bonavia , Pierre Bonnard , François Boucher , Aelbrecht Bouts , Mary Cassatt , Paul Cézanne , Giorgio de Chirico , Frederic Edwin Church , Jacopo di Cione , Edwaert Colyer , John Singleton Copley , Piero di Cosimo , Gustave Courbet , Carlo Crivelli , Jasper Francis Cropsey , Henri-Edmond Cross , Stuart Davis , Edgar Degas , Eugène Delacroix , Robert Delaunay , Richard Diebenkorn , Arthur Dove , Thomas Eakins , Henri Fantin-Latour , Helen Frankenthaler , Bartolo di Fredi , Jan van Goyen , Francesco Granacci , Childe Hassam , Hans Hofmann , Pieter de Hooch , Adélaïde Labille-Guiard , Philip Guston , William Harnett , George Inness , Alex Katz , Paul Klee , Nicolas de Largillière , Sir Thomas Lawrence , Morris Louis , Maximilien Luce , Alessandro Magnasco , Robert Mangold , el Maestro de 1518 , Pierre Mignard , Claude Monet , Thomas Moran , Giovanni Battista Moroni , la abuela Moses , Robert Motherwell , Alice Neel , Kenneth Noland , Georgia O'Keeffe , Amédée Ozenfant , Charles Willson Peale , James Peale , Camille Pissarro , Fairfield Porter , Robert Priseman, Robert Rauschenberg , Odilon Redon , Diego Rivera , George Romney , Francesco de' Rossi (llamado Il Salviati) , Carlo Saraceni , Gino Severini , Frank Stella , Gilbert Stuart , Thomas Sully , Yves Tanguy , Jan Philips van Thielen , Giovanni Domenico Tiepolo , Bartolomeo Vivarini , Maurice de Vlaminck y William Guy Wall .
La colección también incluye obras tridimensionales de Alexander Archipenko , Robert Arneson , Leonard Baskin , Lee Bontecou , Émile Antoine Bourdelle , Nick Cave , Dale Chihuly , John Talbott Donoghue , Jacob Epstein , David Hockney , Donald Judd , Jun Kaneko , Gaston Lachaise , Wilhelm Lehmbruck , Roy Lichtenstein , Jacques Lipschitz , Aristide Maillol , John McCracken , Claude Michel (llamado Clodion) , Henry Moore , Elie Nadelman , George Nakashima , Louise Nevelson , Hiram Powers , Pierre-Auguste Renoir , George Rickey , Auguste Rodin , James Rosati , Augustus Saint-Gaudens , Lucas Samaras , George Segal , Mark di Suvero , Tom Wesselmann y Jack Zajac . [6] [7] La colección permanente se presenta en 32 galerías y seis patios.
El museo recorre la historia del arte en Hawái, con una galería dedicada a las artes tradicionales hawaianas, el arte de artistas hawaianos y el arte de Hawái.
La colección permanente se presenta en 32 galerías y seis patios.
El Museo de Arte de Honolulu ocupa 3,2 acres (13.000 m2 ) cerca del centro de Honolulu. El museo está abierto al público de jueves a domingo. La entrada es gratuita para los miembros, los niños menores de 18 años y para algunos eventos, pero en caso contrario se cobra una tarifa. Se ofrece entrada de cortesía a los residentes de Hawái el tercer domingo del mes desde las 10 am hasta las 6 pm [8] Se ofrecen visitas guiadas varias veces al día.
El museo está abierto: miércoles y jueves de 10 a 18 horas, viernes y sábado de 10 a 21 horas, domingo de 10 a 18 horas. Cerrado de lunes a martes. [9]
El Teatro Doris Duke en el museo tiene capacidad para 280 personas. Presenta películas, conciertos, conferencias y presentaciones.
En 1927, se inauguró la Biblioteca de Investigación con 500 libros. En 1955, se amplió y recibió el nombre de Robert Allerton . La colección incluye 45.000 libros y publicaciones periódicas, fichas biográficas de artistas y catálogos de subastas que datan de principios del siglo XX. La biblioteca es un centro de investigación no circulante con una sala de lectura abierta al público. [10]
La educación ha sido el núcleo de la misión del Museo de Arte de Honolulu desde su inauguración en 1927. Hoy en día, el museo atiende a más de 40.000 niños y adultos anualmente a través de visitas escolares gratuitas, clases y talleres, programas de extensión, días gratuitos en el museo repletos de actividades, conferencias y otros programas especiales que se llevan a cabo durante todo el año.
La Escuela del Museo de Arte de Honolulu (anteriormente el Centro de Arte de la Academia en Linekona) abrió sus puertas en 1990 y ahora atiende a miles de niños y adultos cada año.
El Museo de la Escuela de Arte de Honolulu se encuentra actualmente en proceso de renovación y su reapertura está prevista para el verano de 2022. [11]
Shangri La es un museo para aprender sobre la cultura global del arte y diseño islámico a través de exposiciones innovadoras, iniciativas educativas, programas públicos y asociaciones comunitarias. A través de una asociación con el Museo de Arte de Honolulu (HoMA), los visitantes pueden recorrer Shangri La. Se requieren reservaciones. [12]
Doris Duke (1912-1993) construyó Shangri La con la ayuda de la arquitecta estadounidense Marion Sims Wyeth . La colección de arte islámico de Duke se reunió durante 60 años.
Anna Rice Cooke (1853–1934), hija de misioneros de Nueva Inglaterra y fundadora del Museo de Arte de Honolulu, en su declaración de dedicación en la inauguración del museo el 8 de abril de 1927, dijo:
"Que nuestros hijos de muchas nacionalidades y razas, nacidos lejos de los centros del arte, puedan recibir una idea de su propio legado cultural y despertar a los ideales encarnados en las artes de sus vecinos... que hawaianos, estadounidenses, chinos, japoneses "Los coreanos, los filipinos, los europeos del norte y todos los demás pueblos que viven aquí, contactando a través del canal del arte con esas profundas intuiciones comunes a todos, pueden percibir una base sobre la cual se puede construir en las islas una nueva cultura, enriquecida con las viejas cepas". —Anna Rice Cooke [13]
Nacido en O'ahu en 1853, Cooke creció en la isla de Kaua'i en un hogar que apreciaba las artes. En 1874, se casó con Charles Montague Cooke y los dos finalmente se establecieron en Honolulu. En 1882, construyeron una casa en la calle Beretania, frente a Thomas Square . A medida que la carrera de Cooke prosperaba, reunieron su colección de arte privada. Primero fueron las "piezas de salón" para su hogar. Frecuentaba la tienda del fabricante de muebles Yeun Kwock Fong Inn, quien a menudo recibía piezas de cerámica y textiles enviadas por su hermano en China.
La colección de arte de los Cooke superó a su hogar y al de sus hijos. En 1920, ella y su hija Alice (Sra. Phillip Spalding), su nuera Dagmar (Sra. Richard Cooke) y Catharine EB Cox (Sra. Isaac Cox), profesora de arte y teatro, comenzaron a catalogar y Investigar la colección con la intención de exhibir los artículos en un museo. Con poca formación formal, estas mujeres obtuvieron un estatuto para el museo del Territorio de Hawaii en 1922, mientras continuaban catalogando la colección. Cooke quería un museo que reflejara la composición multicultural de Hawái. Sin estar limitada por la idea occidental tradicional de los museos de arte, también quería mostrar el clima de la isla en un ambiente abierto y aireado, utilizando patios que interconectan las galerías de todo el museo.
Los Cook donaron su terreno en Beretania Street junto con una donación de 25.000 dólares. Su casa fue derribada para dar paso al museo. El arquitecto neoyorquino Bertram Goodhue diseñó un edificio clásico de estilo hawaiano con exteriores sencillos de color blanquecino y techos de tejas. [14] Goodhue murió antes de que se completara el proyecto; Fue terminado por Hardie Phillip . Este estilo ha sido imitado en muchos edificios de todo el estado.
El 8 de abril de 1927 se inauguró el Museo de Arte de Honolulu. Hubo una bendición tradicional hawaiana y la Royal Hawaiian Band , bajo la dirección de Henri Berger , tocó en las festividades. Con la inauguración del museo se regalaron muchas piezas, a veces incluso colecciones enteras. Las adiciones al edificio original incluyen una biblioteca (1956), un ala educativa (1960), una tienda de regalos (1965), una cafetería (1969), una galería contemporánea, oficinas administrativas y un teatro con 292 asientos (1977), y una sala de arte. centro de clases de estudio y programación educativa ampliada (1989). En 1999, el museo creó una galería interactiva para niños, una sala de conferencias y oficinas. [13]
El edificio original fue nombrado el mejor edificio de Hawái por el Capítulo de Hawái del Instituto Americano de Arquitectura y está registrado como sitio histórico nacional y estatal. El museo está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos.
En 1998 se inició una extensa renovación empezando por el ala asiática. En septiembre de 1999, comenzó la construcción del Henry R. Luce Pavilion Complex, diseñado por John Hara, que se inauguró el 13 de mayo de 2001. Incluye espacios ampliados para The Pavilion Café y The Museum Shop y una nueva estructura de exhibición de dos pisos. El Complejo Luce lleva el nombre de Henry R. Luce , cofundador y editor de la revista Time y otras publicaciones. Su viuda, Clare Boothe Luce , residía en Hawai y formó parte del consejo de administración del museo entre 1972 y 1977.
En noviembre de 1999 se renovaron y reabrieron nuevas galerías que exploran influencias interculturales en el ala occidental. En junio de 2001 se inauguró una nueva galería de arte coreano . Se renovaron y reabrieron nuevas galerías de arte de la India, Indonesia y el Sudeste Asiático. se inauguró en enero de 2002. En 2003 se inauguró una nueva galería de arte de Filipinas que lleva el nombre del director jubilado del museo y su esposa, George y Nancy Ellis. En febrero de 2005, el museo abrió un Estudio de Conservación de Pintura Asiática y en diciembre de 2005, completó renovación de las galerías de Arte Occidental.
En 2001, el museo se asoció con la Fundación Doris Duke para el Arte Islámico y el teatro fue remodelado y renombrado en su honor en julio de 2002. En octubre de 2002, el museo abrió una nueva galería que sirve como centro de orientación para todos los recorridos por La propiedad de Doris Duke en Honolulu, Shangri La, que comenzó el 6 de noviembre de 2002.
Debido a la pandemia de coronavirus de 2019-20, el museo despidió a un tercio de sus trabajadores de tiempo completo y a todos los trabajadores de temporada que trabajaron a tiempo parcial para reducir la propagación de COVID-19 el 17 de abril de 2020. [15]
El antiguo Museo Contemporáneo de Honolulu en Makiki Heights se integró a la Academia de Artes de Honolulu en julio de 2011. El consejo de administración de la academia votó en diciembre de 2011 para cambiar el nombre público del museo a Museo de Arte de Honolulu a partir de marzo de 2012, conservando su nombre legal. nombre como Academia de Artes de Honolulu. El antiguo Museo Contemporáneo, o Casa Spalding , se convirtió en el Museo de Arte Spalding House de Honolulu, el Centro de Arte de Linekona se convirtió en el Museo de la Escuela de Arte de Honolulu y el Museo Contemporáneo del Primer Centro Hawaiano se convirtió en el Museo de Arte de Honolulu en el Primer Centro Hawaiano. [dieciséis]
El 16 de julio de 2019, el museo anunció que su consejo de administración vendería Spalding House en un esfuerzo por "permitir que el museo centre sus recursos en su campus principal en Beretania Street". [17]
El director interino y administrador, Mark Burak, declaró: "Desde un punto de vista fiduciario, hemos examinado esto detenidamente y detenidamente desde todos los ángulos. Si bien la belleza y el significado histórico de la propiedad Spalding House hacen que sea difícil separarse de ella, También ha sido un desafío dividir nuestra atención entre dos grandes campus de arte que requieren muchos recursos, uno de ellos limitado por varios factores que han dificultado la entrega del tipo de exhibiciones, programas y servicios de arte de calidad que hemos deseado".
El administrador y presidente del Comité de Construcción y Terreno, Jim Pierce, agregó: "El comité concluyó unánimemente que sería beneficioso a largo plazo para HoMA preparar Spalding House para la venta. Somos afortunados de contar con una junta y empleados que cuidadosamente "Evaluamos todas las opciones para el futuro y estamos realizando cambios continuamente para garantizar que mantengamos la sólida base financiera necesaria para cumplir nuestra misión. Se ha determinado que tomar y permitir esta decisión representa una buena práctica comercial a largo plazo". dijo Jim Pierce, administrador y presidente del Comité de Construcción y Terrenos, en el comunicado.
Luego de estos comentarios sobre la responsabilidad fiduciaria de la Junta, muchos miembros de la comunidad especularon sobre el bienestar de la institución. En su editorial, Loss Of Spalding House Un recordatorio El dinero viejo por sí solo no sustentará las artes, Sterling Higa especuló sobre la historia financiera de la institución, el desarrollo urbano generalizado en Honolulu y la llegada de nuevas inversiones extranjeras. Escribe: "Nuestras islas albergan riqueza de fuera del estado. El dinero japonés, canadiense y chino llega a raudales. Los multimillonarios de Silicon Valley echan raíces. Dado el contexto, parece probable que Spalding House se venda a un comprador extranjero, y "Los terrenos ya no serán accesibles al público en general. Podemos orar por la salvación, pero la salvación puede no llegar. Es mejor esperar que la nueva oligarquía sea tan generosa como la vieja oligarquía, que nos legó reliquias como la Casa Spalding. [ 18]
La educación siempre ha sido una parte integral de la misión del Museo de Arte de Honolulu. Trabajando en estrecha colaboración con educadores y escuelas, el museo proporciona herramientas y experiencias para hacer del arte visual un elemento fundamental del aprendizaje. [20] Los programas educativos del museo incluyen visitas guiadas, talleres, clases en galería y actividades artísticas para niños. Los programas escolares incluyen clases de arte para estudiantes de educación especial y programas para estudiantes de escuelas públicas de Hawái, que combinan visitas a museos y experiencia práctica en la creación de arte en clases de estudio en el centro de arte. Sus recursos educativos apoyan a educadores, coleccionistas, estudiantes, miembros, artistas e historiadores del arte con una pequeña biblioteca y una colección sin reserva.
Los docentes realizan recorridos para el público, grupos escolares (preescolares y superiores) y organizaciones comunitarias. Se solicita a los grupos de diez o más personas y clases que programen los recorridos con al menos dos semanas de anticipación. [21]
Los recorridos especiales, centrados en exposiciones temporales, suelen incluir materiales y actividades complementarios, algunos especialmente diseñados para niños. También se pueden ofrecer talleres para profesores y otros educadores. Los recorridos temáticos se concentran en un país, región, período de tiempo, movimiento artístico o grupos de artistas específicos.
Las hojas de actividades de Gallery Hunt envían a los visitantes a través de las galerías para encontrar ciertas obras de arte que se centran en un tema.
En colaboración con el Departamento de Educación de Hawái y las escuelas públicas de Hawái, el museo ofrece programas de educación artística para estudiantes de todo el estado.
_kachina,_Arizona,_Hopi_people,_Honolulu_Museum_of_Art.jpg/1280px-Hemis_(home_dance)_kachina,_Arizona,_Hopi_people,_Honolulu_Museum_of_Art.jpg)
La Biblioteca de Investigación de Arte Robert Allerton está abierta a estudiantes de nivel universitario, miembros y otros adultos para realizar investigaciones sobre la historia del arte. Es una colección no circulante de más de 40.000 volúmenes en un sistema de pila cerrada e incluye materiales de referencia generales, archivos de museos, archivos de artistas y catálogos de subastas. Se proporciona acceso gratuito a Internet.
Colección de préstamos: objetos de arte, artesanías y artes populares de todo el mundo, libros y reproducciones de obras de arte son algunos de los muchos artículos disponibles para préstamo en la Colección de préstamos. La Colección de Préstamos está disponible para escuelas, bibliotecas y otras organizaciones comunitarias.
El complejo Luce Pavilion, inaugurado el 13 de mayo de 2001, incluye una nueva cafetería, una tienda de regalos y un edificio de dos pisos con dos galerías de 4.000 pies cuadrados (370 m 2 ). Otras instalaciones incluyen almacenamiento subterráneo, muelle de carga, rociadores contra incendios de tubería seca, sistemas de transporte vertical para pasajeros, capacidades de transmisión remota de video, sistemas de control de iluminación de conservación y sistema de control climático. El complejo Luce Pavilion es completamente accesible para sillas de ruedas. El proyecto costó más de 9 millones de dólares.
El complejo añadió 26.000 pies cuadrados (2.400 m 2 ), aumentando el tamaño del museo a 143.000 pies cuadrados (13.300 m 2 ). La Fundación Luce donó 3,5 millones de dólares para la construcción del complejo. Las ceremonias de inauguración del complejo se llevaron a cabo el 23 de septiembre de 1999 y la gran inauguración fue el 13 de mayo de 2001. La Galería Henry R. Luce realiza exposiciones itinerantes.
La galería del segundo piso del ala Henry R. Luce en el Luce Pavilion Complex alberga obras de la colección Arts of Hawai'i del museo. La galería John Dominis y Patches Damon Holt incluye una introducción al arte indígena hawaiano , las primeras vistas occidentales de Hawái y el arte de artistas contemporáneos radicados en Hawái. La galería refleja los cambios en la vida y los paisajes del Hawái posterior al contacto europeo, así como su exploración de las cambiantes tradiciones artísticas de Hawái a medida que las comunidades isleñas crecieron y se volvieron menos aisladas durante el siglo XIX y principios del XX.
Las primeras vistas de Hawai, que datan de las últimas décadas del siglo XVIII y principios del XIX, realizadas por artistas de expediciones como los ingleses John Webber y Robert Dampier , los franceses Auguste Borget y Stanislaus Darondeau , y el ruso Louis Choris , presentan imágenes del oeste. primer contacto del mundo con Hawái. Imágenes del siglo XIX de artistas europeos como George Burgess , Paul Emmert , Nicholas Chevalier y James Gay Sawkins , que pasaron por Hawái, muestran el crecimiento de comunidades de estilo occidental y el aprecio por la tierra y el mar.
La Galería Holt también presenta pinturas, acuarelas, dibujos, grabados y fotografías de artistas como Enoch Wood Perry , Jules Tavernier , D. Howard Hitchcock , John La Farge , Georgia O'Keeffe , Ansel Adams , Brett Weston , Roi Partridge y Jean . Charlot . Las obras de artistas nacidos en Hawái, entre ellos Marguerite Louis Blasingame , Isami Doi , Hon Chew Hee , Cornelia MacIntyre Foley y Keichi Kimura , revelan el desarrollo de una tradición modernista indígena en el Hawái del siglo XX, e incluyen a artistas contemporáneos de hoy como Lisa Reihana , James Jack y Yan Pei Ming . Otros artistas regionales de la colección incluyen a Charles W. Bartlett , Juliette May Fraser , Shirley Russell , Madge Tennent y John Young . La galería John Dominis y Patches Damon Holt también cuenta con espacio para exposiciones temporales que se centran en las artes de Hawái.
La Galería Holt recibió su nombre de John Dominis Holt y su difunta esposa Frances "Patches" Damon Holt. John Dominis Holt nació de padres parcialmente hawaianos de rango ali'i. Aprendió la religión, costumbres, mitología y el idioma hawaiano. Cuando era un adolescente, ya era genealogista.
Frances "Patches" Damon Holt, fideicomisaria honoraria del museo y esposa de John Dominis Holt, participó activamente en muchos proyectos culturales. Descendiente de una familia misionera y graduada de la escuela Punahou, se licenció en derecho en la Universidad de Columbia y se educó en Inglaterra. Junto con su hermana mayor, Harriet Baldwin, ayudó a oponerse al proyecto H-3 a través del valle de Moanalua. También establecieron una fundación para ayudar a preservar los valores culturales y ambientales.
La cafetería se fundó en 1969. Tenía un menú sencillo y durante más de veinte años estuvo gestionada por voluntarios. Gradualmente se agregaron administración y personal profesionales. En septiembre de 1999, la cafetería se trasladó durante la construcción del Complejo Luce Pavilion y duplicó su tamaño hasta 3100 pies cuadrados (290 m 2 ). Tiene vistas a una fuente de granito con un estanque reflectante y esculturas de Jun Kaneko. [22]
El HoMA Café ofrece refrigerios y cocina informal y contemporánea junto con una hospitalidad característica al estilo isleño, que complementa perfectamente la experiencia del museo. El Café al aire libre es un restaurante designado respetuoso del océano y comprometido a operar de la manera más sostenible posible.
La cafetería está ubicada al aire libre en el Palm Courtyard del museo y ofrece una selección de bebidas de café y té, cerveza y vinos, y platos del menú para llevar.
No se cobra entrada al museo para cenar en el Café durante el horario de almuerzo.
