Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo marcadas por el uso de formas naturales, decoración de superficies y colores o sonidos llamativos.
Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del año 3000 a.C. [1] Se trata principalmente de esculturas votivas y, más recientemente, petroglifos , que fueron redescubiertos.
A este período inicial le siguieron los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanas. Los artistas coreanos modificaron a veces las tradiciones chinas con una preferencia nativa por la elegancia sencilla, la espontaneidad y el aprecio por la pureza de la naturaleza.
La dinastía Goryeo (918-1392) fue uno de los períodos más prolíficos para una amplia gama de disciplinas, especialmente la alfarería.
El mercado del arte coreano se concentra en el distrito Insadong de Seúl , donde exhiben más de 50 pequeñas galerías y ocasionalmente subastas de bellas artes. Las galerías son administradas de manera cooperativa, son pequeñas y, a menudo, cuentan con exhibiciones curadas y finamente diseñadas. En cada ciudad hay galerías regionales más pequeñas, con artistas locales que exponen en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen tener una combinación de medios. Los intentos de poner el arte conceptual occidental en primer plano generalmente han tenido su mayor éxito fuera de Corea, en Nueva York , San Francisco , Londres y París .
Los profesionales han comenzado a reconocer y analizar la cultura artística única de Corea y su importante papel no sólo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura propia y única. "Un arte nacido y desarrollado por una nación es su propio arte". [2]
Los humanos han ocupado la península de Corea desde al menos c. 50.000 a.C. [3] [4] Se ha encontrado cerámica que data aproximadamente del 7.000 a.C. Esta cerámica se elaboraba con arcilla y se cocía en fosas abiertas o semiabiertas a temperaturas de alrededor de 700 grados centígrados. [5]
El estilo de cerámica más antiguo, que data alrededor del 7000 a. C., consistía en artículos de fondo plano (yunggi-mun) decorados con diseños en relieve, líneas horizontales en relieve y otras impresiones. [6]
La cerámica tipo Jeulmun , típicamente tiene fondo cónico y está grabada con un patrón de peine que aparece alrededor del 6.000 a. C. en el registro arqueológico. Este tipo de cerámica es similar a los estilos siberianos. [6]
La cerámica tipo mumun surgió aproximadamente en el año 2000 a. C. y se caracteriza por ser una cerámica grande y sin decoración, utilizada principalmente para cocinar y almacenar.
Entre el 2000 a. C. y el 300 a. C. comenzaron a importarse y fabricarse artículos de bronce en Corea. En el siglo VII a. C., se estableció una cultura indígena del bronce en Corea, como lo demuestra el hecho de que el bronce coreano tiene un porcentaje único de zinc. [5] Los artículos fabricados durante esta época eran armas como espadas, dagas y puntas de lanza. También se elaboraban elementos rituales como espejos, cascabeles y sonajeros. Estos objetos fueron enterrados en dólmenes con la élite cultural. Además, alrededor del siglo VI comenzaron a crearse vasijas rojas ricas en hierro. En entierros de dólmenes también se han encontrado cuentas en forma de coma, generalmente hechas de nefrita, conocidas como kokkok . El kokkok puede tallarse para imitar las garras de oso. Otra influencia siberiana se puede ver en los dibujos rupestres de animales que muestran una "línea de vida" al estilo de rayos X del arte siberiano. [6]
La Edad del Hierro coreana comenzó alrededor del siglo V al IV a. C. con la llegada de la cultura del hierro china ; [7] [8] [9] muy probablemente comenzó a través de los contactos con el estado de Yan, en el noreste de China , y luego se desarrolló a través de la Comandancia Lelang china . [10] Los coreanos siempre han tratado de importar tecnología china y remodelarla a su manera para hacerla exclusivamente coreana y desarrollar nueva tecnología. [8] La introducción de la cultura china del hierro contribuyó al rápido desarrollo de la antigua Corea. [9] Luego, los coreanos localizaron la cultura china del hierro en una nueva forma de tecnología coreana de fundición de hierro. [7] Hacia el año 300 a. C., el hierro se utilizaba ampliamente en Corea; sin embargo, la cultura del Hierro de Corea continuó estando profundamente influenciada por China , como lo atestiguan numerosos artefactos arqueológicos . [9] La cerámica coreana avanzó con la introducción del torno de alfarero y la cocción en horno trepante.
Este período comenzó alrededor del 57 a. C. al 668 d. C. Tres reinos coreanos , Goguryeo , Baekje y Silla, compitieron por el control de la península.
Los misioneros budistas introdujeron el budismo en Goguryeo en el año 372 d.C., que luego cubrió las partes central y sur de Manchuria y la mitad norte de la actual Corea. A medida que el budismo se infiltró en la cultura, los reyes de Goguryeo comenzaron a encargar obras de arte y arquitectura dedicadas a Buda. Un aspecto notable del arte de Goguryeo son los murales de las tumbas que representan vívidamente aspectos cotidianos de la vida en el antiguo reino coreano, así como su cultura. La UNESCO designó el Complejo de Tumbas de Koguryo como Patrimonio de la Humanidad . La pintura de Goguryeo también inspiró la creación de obras similares en otras partes del este de Asia , como Japón. Esto se puede ver en los murales de Horyu-ji que muestran su influencia Goguryeo. La pintura mural también se extendió a los otros dos reinos. Estos murales revelan pistas valiosas sobre el reino de Goguryeo, incluida la importancia del budismo, su arquitectura y la ropa que se usaba comúnmente en esa época. Estos murales fueron también el comienzo de las pinturas de paisajes y retratos coreanos. Sin embargo, debido a que se podía acceder fácilmente a las tumbas, sus tesoros fueron saqueados dejando muy pocos artefactos físicos.
Baekje (o Paekche) es considerado el reino con mayor arte entre los tres estados. Baekje fue un reino en el suroeste de Corea y fue influenciado por dinastías del sur de China , como la dinastía Liang . Baekje también fue uno de los reinos que introdujo una influencia coreana significativa en el arte de Japón durante este período. [13]
La escultura budista Baekje se caracteriza por su naturalidad, calidez y proporciones armoniosas y exhibe un estilo coreano único. [14] Otro ejemplo de influencia coreana es el uso de la distintiva " sonrisa de Baekje ", una sonrisa misteriosa y única que es característica de muchos estatutos de Baekje. [15] Si bien no quedan ejemplos de arquitectura de madera, el sitio de Mireuksa contiene las primeras piedras de un templo destruido y dos pagodas de granito sobrevivientes que muestran cómo pudo haber sido la arquitectura de Baekje. Un ejemplo de la arquitectura de Baekje se puede extraer del templo Horyu-ji porque los arquitectos y artesanos de Baekje ayudaron a diseñar y construir el templo original.
La tumba del rey Muryeong contenía un tesoro de artefactos que no fueron saqueados por los ladrones de tumbas. Entre los artículos se encontraban alfileres de oro con forma de llamas, zapatos de bronce dorado, cinturones de oro (un símbolo de la realeza) y espadas con empuñaduras de oro con dragones y fénix. [dieciséis]
El Reino de Silla era el reino más aislado de la península de Corea porque estaba situado en la parte sureste de la península. Debido a la ubicación geográfica de Silla en la península, el reino fue el último en adoptar el budismo y las influencias culturales extranjeras en su sociedad. [17]
Las tumbas del Reino de Silla eran en su mayoría inaccesibles y muchos ejemplos de arte coreano procedían de este reino. Los artesanos de Silla eran famosos por su habilidad para elaborar oro, que tiene similitudes con las técnicas etruscas y griegas , como lo demuestran los aretes y coronas de oro. [5] Debido a los artefactos de oro de Silla que tienen similitudes con las técnicas europeas junto con vidrio y cuentas que representan personas de ojos azules encontrados en tumbas reales, muchos creen que la Ruta de la Seda llegaba hasta Corea. Los objetos más notables del arte de Silla son sus coronas de oro que están hechas de oro puro y tienen adornos en forma de árboles y astas que sugieren una tradición chamánica guadaña-siberiana y coreana. [18]
La confederación Gaya era un grupo de ciudades-estado que no se consolidaron en un reino centralizado. Compartía muchas similitudes en su arte, como las coronas con protuberancias en forma de árboles que se ven en Baekje y Silla. Muchos de los artefactos desenterrados en los túmulos de Gaya son artefactos relacionados con los caballos, como estribos, sillas de montar y armaduras de caballo. Los artículos de hierro eran más abundantes en este período que en cualquier otra época.
El Período de los Estados del Norte y del Sur (698–926 d.C.) se refiere al período de la historia de Corea en el que Silla y Balhae coexistieron en la parte sur y norte de Corea, respectivamente.
Silla Unificada (668-935) fue una época de gran producción artística en Corea, especialmente en el arte budista. Los ejemplos incluyen la gruta de Seokguram y el templo Bulguksa . Dos pagodas en el suelo, Seokgatap y Dabotap, también son ejemplos únicos de mampostería y arte de Silla. Los artesanos también crearon enormes campanas, relicarios y estatutos para los templos. La ciudad capital de Silla Unificada recibió el sobrenombre de "ciudad de oro" debido al uso del oro en muchos objetos de arte.
La naturaleza compuesta del arte del Reino de Balhae (698–926), en el norte de Corea, se puede encontrar en las dos tumbas de las princesas Balhae. Se muestran algunos aristócratas, guerreros, músicos y doncellas del pueblo Balhae, que están representados en la pintura mural de la tumba de la princesa Jeonghyo , una hija del rey Mun (737-793), el tercer monarca del reino. Los murales mostraban la imagen del pueblo Balhae en su totalidad.
Se han encontrado restos de diez templos budistas en los restos de la capital de Balhae, Sanggyeong, junto con artefactos budistas como estatuillas de Buda y linternas de piedra, lo que sugiere que el budismo jugó un papel predominante en la vida del pueblo Balhae. La tumba Balhae de Majeokdal en Sinpo, provincia de Hamgyong del Sur, está asociada con pagodas y templos: esto también indica que el budismo tuvo una fuerte influencia sobre los rituales funerarios en Balhae.
La dinastía Goryeo duró desde 918 CE hasta 1392. El arte más famoso producido por los artesanos de Goryeo fue la cerámica de celadón coreana , que se produjo aproximadamente entre 1050 CE y 1250 CE. Si bien el celadón se originó en China, los alfareros coreanos crearon su propio estilo de cerámica único. Jinsa "rojo bajo vidriado", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobrizo, se desarrolló en Corea durante el siglo XII y más tarde inspiró la cerámica "rojo bajo vidriado" de la dinastía Yuan . [19] [20] [21]
El celadón coreano tenía un esmalte único conocido como color "rey pescador", un esmalte azul verdoso a base de hierro creado al reducir el oxígeno en el horno. El celadón coreano mostraba formas orgánicas y un estilo fluido, como piezas que parecían peces, melones y otros animales. Los coreanos inventaron una técnica de incrustaciones conocida como sanggam, en la que los alfareros grababan diseños en cerámica semiseca y colocaban materiales dentro de las decoraciones con arcilla blanca o negra.
Durante este período, se dice que la artesanía coreana de incrustaciones de laca , najeonchilgi , alcanzó su apogeo. [22] Los artículos de laca estaban densamente adornados con pequeñas formas florales hechas de caparazón de tortuga marina y nácar. Para producir los diseños en una sola caja lacada, actualmente conservada en el Museo del Palacio Nacional de Corea en Seúl, los artesanos utilizaron alrededor de 45.000 fragmentos de nácar. [23]
La influencia del confucianismo reemplazó a la del budismo en este período. Sin embargo, persistieron elementos budistas. El arte budista no decayó, sino que continuó y fue alentado, pero no por los centros de arte imperiales ni por el gusto aceptado públicamente por la dinastía Joseon. Sin embargo, en las casas privadas y en los palacios de verano de los reyes de la dinastía Joseon, se valoraba mucho la simplicidad del arte budista, pero no se lo veía como arte urbano.
Si bien la dinastía Joseon comenzó bajo auspicios militares, se dejó que los estilos Goreyo evolucionaran y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruela y crisantemo; y los familiares símbolos anudados de buena suerte) todavía formaban parte de las pinturas de género. Ni los colores ni las formas sufrieron ningún cambio real, y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre el arte. Los ideales Ming y las técnicas importadas continuaron en las obras idealizadas de las primeras dinastías.
Los estilos de pintura de mediados de la dinastía avanzaron hacia un mayor realismo. Comenzó un estilo de pintura nacional de paisajes llamado "vista real", pasando del estilo tradicional chino de paisajes generales idealizados a lugares particulares representados exactamente. Si bien no fue fotográfico, el estilo fue lo suficientemente académico como para establecerse y apoyarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana.
La dinastía Joseon, de mediados a finales , se considera la edad de oro de la pintura coreana. [ ¿ por quién? ] Coincide con el impacto del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con el ascenso al poder de los emperadores manchúes en China, y el forzamiento de los artistas coreanos a construir nuevos modelos artísticos basados en el nacionalismo y una búsqueda interna de sujetos coreanos particulares. En ese momento China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano tomó su propio curso y se volvió cada vez más distintivo. Florecieron nuevos géneros de pintura coreana, como chaekgeori (pinturas de libros) y munjado (pinturas de letras), revelando el enamoramiento por los libros y el aprendizaje en la cultura coreana. [24] [25] El arte popular coreano, llamado minhwa , también surgió durante esta época.
El arte coreano se caracteriza por transiciones en las principales religiones de la época: el arte chamanista coreano temprano, luego el arte budista coreano y el arte confuciano coreano, a través de las diversas formas de arte occidental en el siglo XX.
Las obras de arte en metal, jade , bambú y textiles han tenido un resurgimiento limitado. El gobierno de Corea del Sur ha tratado de fomentar el mantenimiento de la continuidad cultural mediante premios y becas para estudiantes más jóvenes en formas de arte coreano más raras.
La caligrafía coreana se considera un arte en el que las pinceladas revelan la personalidad del artista y realzan el tema pintado. Esta forma de arte representa el apogeo del arte confuciano coreano .
Las artes textiles coreanas tienen una larga historia e incluyen el bordado coreano utilizado en trajes y pantallas; Los nudos coreanos , mejor representados en la obra de Choe Eun-sun, utilizados en trajes y como decoración de paredes; y habilidades de tejido menos conocidas como se indica a continuación en artes más raras.
El arte del papel coreano incluye todo tipo de papel hecho a mano (hanji), utilizado con fines arquitectónicos (mosquiteras, revestimientos de suelos), para impresión, obras de arte y artes plegadas coreanas (abanicos de papel, figuras de papel), así como ropa de papel coreana que Tiene un desfile de moda anual en la ciudad de Jeonju que atrae la atención mundial.
En la década de 1960, se descubrió papel coreano elaborado con raíces de morera cuando se remodeló el complejo Pulguksa (templo) en Gyeongju . La fecha en los documentos budistas se convierte a una fecha del calendario occidental de 751, e indicó que, de hecho, la afirmación frecuentemente citada de que el papel coreano puede durar mil años quedó irrevocablemente probada. Sin embargo, después de repetidas invasiones, existe muy poco arte coreano en papel. Los artistas del papel contemporáneos son muy activos.
Durante gran parte del siglo XX, la pintura tuvo prioridad sobre otros medios artísticos en Corea. A partir de la década de 1930, la abstracción adquirió especial interés.
Desde mediados de la década de 1960, artistas como Kwon Young-woo comenzaron a empujar pintura, empapar lienzos, arrastrar lápices, rasgar papel y manipular los materiales de la pintura de maneras que desafiaban las nociones preconcebidas de lo que significaba ser un pintor con tinta (asiático). pintor) o pintor al óleo (soyanghwaga), las dos categorías dentro de las cuales se categorizaba a la mayoría de los artistas. En las décadas de 1970 y 1980, estos desafíos eventualmente se convirtieron en la base de Dansaekhwa , o pintura monocromática coreana, uno de los movimientos artísticos más exitosos y controvertidos de la Corea del siglo XX. Literalmente significa "pintura monocromática", las obras de artistas como Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline y Lee Dong-youb fueron promocionadas en Seúl, Tokio y París. Tansaekhwa creció hasta convertirse en la cara internacional del arte coreano contemporáneo y una piedra angular del arte asiático contemporáneo.
Las técnicas de pintura abstracta de esta época estuvieron influenciadas por los desarrollos de la pintura japonesa y europea. La pintura académica inspirada en el modernismo japonés fue favorecida por la dictadura de Park Chung-hee y mostrada en exposiciones estatales llamadas Gukjeon (Exposición Nacional de Arte). El favoritismo del gobierno hacia la pintura apolítica y la censura del arte político provocaron una reacción violenta de los artistas más jóvenes de la época, que luego crearon colectivos de arte experimental en resistencia directa a estos desarrollos en la pintura. [26]
Algunas pinturas coreanas contemporáneas exigen una comprensión de la cerámica coreana y de la alfarería coreana , ya que los vidriados utilizados en estas obras y las texturas de los vidriados hacen que el arte coreano se acerque más a la tradición del arte cerámico que a las tradiciones pictóricas occidentales, incluso si los temas parecen ser de origen occidental. Las pinceladas también son mucho más importantes que para el artista occidental; Las pinturas se juzgan más a menudo por las pinceladas que por la técnica pura.
El artista contemporáneo Suh Yongsun , muy apreciado y elegido "artista coreano del año 2009", [27] pinta con pinceladas pesadas y muestra temas como la historia coreana y escenas urbanas, especialmente de ciudades occidentales como Nueva York y Berlín . [28] Su obra de arte es un buen ejemplo de la combinación de temas y estilos de pintura coreanos y occidentales.
Otros artistas coreanos que combinan las tradiciones pictóricas modernas occidentales y coreanas son Junggeun Oh y Tschoon Su Kim .
Si bien ha habido pocos estudios sobre la estética coreana, un lugar útil para comenzar a comprender cómo el arte coreano desarrolló una estética es la filosofía coreana y artículos relacionados sobre el budismo coreano y el confucianismo coreano .
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Durante el gobierno de Kim Il-sung, la pintura sólo estaba permitida en el género realista socialista y los carteles de propaganda eran el acervo de las artes visuales norcoreanas. Después de la muerte de Kim Il-sung en 1994, las directivas sobre pintura se relajaron y, en ocasiones, se abolieron por completo bajo Kim Jong-il. Nuevas formas de arte, incluido un tipo de impresionismo peculiar de Corea del Norte, surgieron para complementar los carteles. [29]
Formas de arte distintas al realismo socialista se ven particularmente en las películas patrióticas que dominaron esa cultura de 1949 a 1994, y en el resurgimiento de la arquitectura, la caligrafía, el trabajo con telas y la pintura neotradicional, que se ha producido desde 1994 hasta la fecha. [ cita necesaria ]
El impacto fue mayor en los carteles revolucionarios, la litografía y los múltiples, las películas dramáticas y documentales, la pintura realista, la gran arquitectura y menor en las áreas de la alfarería nacional, la cerámica, la costura exportable y las artesanías visuales. El arte deportivo y los carteles revolucionarios con carga política han sido los más sofisticados y coleccionables internacionalmente por las casas de subastas y coleccionistas especializados. Entre los pintores norcoreanos que escaparon a los Estados Unidos a finales de la década de 1950 se encuentran las hermanas Fwhang. Duk Soon Fwhang y Chung Soon Fwhang O'Dwyer evitan declaraciones abiertamente políticas a favor de paisajes tempestuosos, uniendo técnicas de pintura occidentales y del Lejano Oriente. [30] Los pintores norcoreanos son famosos por su habilidad, y aquellos que logran desertar a Corea del Sur son empleados regularmente como artistas allí. [29]
Los restos de la cerámica coreana temprana se pueden encontrar predominantemente en Gangjin . Gangjin fue uno de los principales productores de cerámica antigua coreana, por lo que muchos de los restos de antiguos hornos se pueden encontrar en esa zona.
La cerámica coreana se divide típicamente en tres categorías diferentes: Cheongja (celadón azul verdoso), Baekja (porcelana blanca) y Buncheong (gres con revestimiento antideslizante).
Ver: cerámica y porcelanas coreanas y celadón coreano
La escultura coreana se exportó al extranjero, principalmente durante el período Baekje , a Japón , donde todavía existen esculturas budistas coreanas del siglo VII. Las principales esculturas coreanas generalmente estaban hechas de madera, luego de piedra y luego de cerámica, siendo las esculturas votivas las más numerosas. También se realizaron esculturas más pequeñas con jade, oro y otros metales. Las mayores esculturas coreanas se produjeron en la época del arte budista coreano .
Un proyecto de escultura moderna que se puede mencionar es Greetingman , de Yoo Young-ho .
Referencias:
El celadón es un gres coreano que experimentó un gran desarrollo en manos de los alfareros durante la dinastía Goryeo , hace entre 700 y 1000 años.
Este tipo de cerámica se caracteriza por su atractiva superficie azul jade y la técnica de incrustación coreana única utilizada para decorar la cerámica. [38]
Ver: cerámica Goryeo
Hace entre 100 y 600 años, la porcelana blanca era la principal representación del arte cerámico coreano . Baekja es un tipo de cerámica antigua que se caracteriza de diversas formas; la característica principal era su superficie de color blanco lechoso. Muchas de estas obras de arte estaban decoradas con una variedad de diseños pintados utilizando pigmentos de hierro oxidado, cobre o azul cobalto importados de Persia a través de China . [38]
Estas obras de arte fueron hechas por alfareros de Goryeo después de la caída de su reino en 1392. Se identifica principalmente por su superficie recubierta de engobe y sus diseños ornamentales simples a través de diversas técnicas de alfarería. [38]
En los tiempos modernos, la cerámica coreana ha ganado la atención y los mayores elogios de coleccionistas de todo el mundo.
Ver: Buncheong
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La cerámica coreana es el arte más famoso y antiguo de Corea y está estrechamente ligada a la cerámica coreana , que representa azulejos, murales cerámicos a gran escala y elementos arquitectónicos.
Existe una larga tradición de jardines coreanos, a menudo vinculados con palacios.
Los patrones a menudo tienen su origen en los primeros ideogramas . Los patrones geométricos y los patrones de motivos vegetales, animales y naturales son los cuatro patrones más básicos. Los patrones geométricos incluyen triángulos, cuadrados, rombos, zigzags, celosías , trastes, espirales con dientes de sierra, círculos, óvalos y círculos concéntricos. Los grabados rupestres de la Edad de Piedra presentan diseños de animales para relacionarlos con las actividades de recolección de alimentos. Estos patrones se encuentran en puertas de templos y santuarios, ropa, muebles y objetos cotidianos como abanicos y cucharas.
En las artes escénicas, la narración coreana se realiza tanto en formas rituales chamánicas, en las canciones de los eruditos yangban , como en los cruces entre las artes visuales y las artes escénicas, que son más intensas y fluidas que en Occidente.
Representadas en petroglifos y fragmentos de cerámica, así como en pinturas murales de tumbas , las diversas artes escénicas casi siempre incorporaban máscaras coreanas , trajes con nudos coreanos , bordados coreanos y una densa superposición de arte en combinación con otras artes.
Algunas danzas específicas se consideran obras de arte importantes del patrimonio cultural. Las artes escénicas siempre han estado vinculadas a las artes textiles: no sólo en el vestuario sino también en los biombos tejidos detrás de las obras, adornos tejidos, bordados o anudados para indicar rango, posición o como amuletos chamánicos; y en otras formas que se indiquen.
Históricamente, la división de las artes escénicas se realiza entre artes realizadas casi exclusivamente por mujeres disfrazadas, obras de danza, y aquellas realizadas exclusivamente por hombres disfrazados, narraciones. Aquellos realizados en grupo por ambos sexos con el número de mujeres en las actuaciones se redujo a medida que pasa el tiempo, ya que se volvió respetable que los hombres actuaran como artistas públicos.
La ceremonia del té coreano se lleva a cabo en una casa de té coreana con una arquitectura característica , a menudo dentro de jardines coreanos y se sirve de una manera con conversaciones ritualizadas, poesía formal en pergaminos de pared y con cerámica coreana y trajes tradicionales coreanos, el ambiente en sí es una serie. de eventos que fluyen naturalmente y brindan una experiencia cultural y artística.
La habilidad de los artistas intérpretes coreanos contemporáneos, que han tenido gran reconocimiento en el extranjero, particularmente en instrumentos de cuerda y como directores de sinfonía, o sopranos y mezzos de ópera, forma parte de una larga historia musical.
La música coreana en la época contemporánea generalmente se divide en las mismas audiencias que la occidental: con el mismo tipo de audiencias para la música según la edad y la ciudad (clásica, pop, techno, house, hip-hop, jazz; tradicional) y divisiones provinciales. (folk, country, tradicional, clásica, rock). Las influencias de las músicas del mundo son muy fuertes a nivel provincial, y los instrumentos musicales tradicionales una vez más ganan terreno. La competencia con China por los turistas ha obligado a prestar mucha más atención a las formas musicales tradicionales coreanas para diferenciarse de Occidente y Oriente.
La nueva Ópera de Seúl, que será el presentador de la ópera coreana , acaba de [ ¿cuándo? ] ha recibido el visto bueno, está prevista para una casa de 300 millones de dólares en una isla en el río Han. El foco actual es la ópera coreana y una temporada de ópera occidental completamente renovada, una escuela de ópera para competir con la ópera de Beijing y el centro histórico de óperas occidentales de Japón en el Lejano Oriente.
La música de la corte coreana tiene una historia que se remonta a Silla , donde se tocaba la música de la corte Tang ; Más tarde, la dinastía Song inspiró "A-ak", una versión coreana tocada con instrumentos chinos en la era Joseon . Las recreaciones de esta música se realizan en Seúl principalmente bajo los auspicios de la Fundación Corea y el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas (NCKTPA).
Los músicos de la corte aparecen con trajes tradicionales, mantienen una postura formal rígida y adecuada y tocan instrumentos de cinco cuerdas. Al enseñar con esto los principios "yeak sasang" del confucianismo, la perfección del tono y el espacio acústico se antepone a la emocionalidad grosera. Entre las obras famosas de la música de la corte se incluyen: jongmyo jeryeak, declarado patrimonio cultural mundial por la UNESCO, Cheoyongmu, Taepyeongmu y Sujecheon.
La música folclórica coreana o pansori es la base a partir de la cual se origina la mayoría de la música nueva, siendo fuertemente simple y rítmica.
Los musicales coreanos son una innovación reciente, alentados por el éxito de las reposiciones de Broadway, como Showboat; producciones recientes como el musical basado en Queen Min han realizado giras a nivel mundial. Existen precedentes de danzas dramáticas musicales populares en gamuguk, populares en la época de Goryeo, con algunos resurgimientos de conciertos del siglo XXI.
El diseño de escenarios coreanos nuevamente tiene una larga historia y siempre se ha inspirado en los paisajes, comenzando con el teatro al aire libre y reproduciéndolo mediante el uso de pantallas dentro de las representaciones de rituales y obras de teatro en cortes y templos. Hay pocos libros, si es que hay alguno, sobre esta área potencialmente interesante. Una regla general ha sido que los diseños tengan mucho espacio abierto, más espacio bidimensional y tonos y colores tenues, y que los artistas los hayan realizado para evocar temas tradicionales pintados con pincel. Las obras modernas han tendido hacia los planos escénicos occidentales o la atonalidad minimalista para imponer una mayor atención a los actores. La iluminación escénica todavía tiene que alcanzar los estándares occidentales y, sorprendentemente, no refleja el enfoque de un fotógrafo a la hora de pintar en color y luz.
Las máscaras coreanas se utilizan generalmente en representaciones chamánicas que se han secularizado cada vez más como dramas de arte popular. Al mismo tiempo, las propias máscaras se han convertido en artefactos turísticos después de 1945 y se han reproducido en grandes cantidades como recuerdos.
La narración narrativa, ya sea en canciones dramáticas poéticas de los eruditos yangban, o en escenas bruscas de comediantes físicos, es generalmente una actuación masculina. Hasta el momento no existe prácticamente ningún monólogo en Corea debido a las restricciones culturales al humor insultante, los comentarios personales y el respeto por las personas mayores, a pesar de las películas cómicas coreanas de éxito mundial que dependen de la comedia de error y de situaciones que aparentemente no tienen una solución fácil bajo condiciones estrictas restricciones sociales.
La historia oral coreana incluye: mitos narrativos, leyendas, cuentos populares; canciones, canciones populares, canciones de chamanes y p'ansori (canción narrativa tradicional coreana creada inicialmente para entretener a los plebeyos); [39] proverbios que se expanden a breves cuentos históricos, acertijos y palabras sospechosas que tienen sus propias historias. Estas historias tienen una fuerte base en el idealismo confuciano, budista y chamánico que ayudan a dar forma a los valores culturales de la sociedad que quieren transmitir a las generaciones futuras. [40] Han sido estudiados por Cho Dong-Il; Choi In-hak y Zong In-sop, y muchos otros que también ayudaron a contribuir con publicaciones (a menudo en ediciones en inglés) para extranjeros o para la enseñanza de niños adolescentes. [41]
La danza es un elemento importante de la cultura tradicional coreana. Como parte de muchos festivales y celebraciones anuales (cosecha, etc.), se realizan danzas tradicionales especiales que involucran trajes tradicionales, colores específicos, música, canciones e instrumentos especiales. Algunos bailes los realizan sólo hombres o sólo mujeres, mientras que otros los realizan ambos. Las mujeres suelen llevar el pelo recogido en un moño apartado de la cara o pueden llevar sombreros de colores. Por lo general, se usa alguna variación del hanbok tradicional o un traje especial específico para ese baile. En algunos bailes, los trajes de mujer tendrán mangas muy largas o arrastrarán un largo trozo de tela para acentuar los elegantes movimientos de los brazos. Los festivales al aire libre son ruidosos y alegres, y se pueden escuchar de manera prominente címbalos y tambores. Se pueden usar máscaras.
Ejemplos notables de registros históricos están muy bien documentados desde los primeros tiempos, y también los libros coreanos con tipos móviles, a menudo enciclopedias imperiales o registros históricos, circularon ya en el siglo VII durante la era de los Tres Reinos a partir de bloques de madera impresos; y en la era Goryeo se produjeron los primeros tipos metálicos del mundo y se produjeron libros impresos con tipos metálicos. [17]
Los géneros incluyen epopeyas, poesía, textos religiosos y comentarios exegéticos sobre el aprendizaje budista y confucianista; traducciones de obras extranjeras; obras de teatro y rituales de la corte; comedias, tragedias, géneros mixtos; y varios tipos de novelas.
La poesía coreana comenzó a florecer en el período de los Tres Reinos. Las colecciones se imprimieron repetidamente. Con el surgimiento del nacionalismo de Joseon, la poesía se desarrolló cada vez más y alcanzó su apogeo a finales del siglo XVIII. A principios del siglo XX hubo intentos de introducir métodos imaginistas y de poesía moderna, y en el período temprano de la república, las obras patrióticas tuvieron mucho éxito. La poesía lírica dominó a partir de la década de 1970.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Los alfareros de Koryo también experimentaron con el uso de cobre para diseños rojos bajo el vidriado, ya que el pigmento de cobre molido se enciende de color rojo en la atmósfera reductora del horno.
Esta técnica se inició en el siglo XII.
Muchos estudiosos coinciden en que los artículos chinos de Yuan con diseño rojo bajo vidriado se inspiraron en el uso del rojo cobre por parte de los alfareros de Koryo en la época en que las cortes de Yuan y Koryo tenían vínculos políticos muy estrechos.
