Minhwa se refiere al arte popular coreano producido principalmente por artistas itinerantes o desconocidos sin formación formal, emulando las tendencias contemporáneas en bellas artes con fines de decoración o uso cotidiano. [1] El término "minhwa" fue acuñado por Yanagi Muneyoshi . [2]
Minhwa significa literalmente "pintura del pueblo" o "pintura popular". Este tipo de pintura fue a menudo obra de artesanos anónimos que se adhirieron fielmente a los estilos, cánones y géneros heredados del pasado. Minhwa también involucró una dimensión mágica. Se creía que poseían virtudes beneficiosas y protegían al propietario y a su familia de las fuerzas del mal. Presentan temas populares como grullas, rocas, agua, nubes, el sol, la luna, pinos, tortugas, insectos y flores. Minhwa significa pintura popular o arte popular y es un arte popular tradicional coreano de la era Chosun (1392-1910) pintado sobre papel o lienzo. Yoon (2020) menciona que “Minhwa es una forma de arte tradicional que estaba íntimamente conectada con la vida del pueblo coreano, por lo que encarna mejor el sentimiento coreano” (p. 14).
Minhwa comenzó a ser utilizado en palacios por pintores de la corte real antes de que artistas anónimos adoptaran y difundieran su arte entre la población para transmitir mensajes, ahuyentar a los espíritus malignos y desear que sucedieran cosas buenas. El arte Minhwa desarrolló su forma actual en el siglo XVII. Los artistas eran gente común que iba de un lugar a otro, a menudo siguiendo festivales, donde pintaban para los lugareños, cumpliendo sus encargos en el acto. Los artistas son en su mayoría plebeyos desconocidos de clase baja y media y algunos eran visitantes que viajaban y que generalmente asistían a festivales y seguían las tendencias de las bellas artes para desarrollar obras de arte de estilo crudo minhwa que expresaban sus emociones utilizando el simbolismo, el optimismo, el humor y la sátira. Las etapas importantes de la vida también estuvieron marcadas por la pintura de un cuadro minhwa. Tanto la gente común como los nobles encargarían a estos artistas.
Las pinturas trabajaron en varios niveles. Muestran figuras de mitología y leyendas populares, símbolos de felicidad, riqueza y salud, y escenas de la vida cotidiana. Las figuras más comunes eran animales que representaban poder, como el tigre, o circunstancias providenciales, como la carpa, que representan el éxito. Las pinturas fueron realizadas sobre papel y sobre lienzo.
Minhwa representa de manera colorida las perspectivas, religiones, símbolos de la vida diaria y los deseos, y mitologías populares de su época. Presentaba animales robustos y sobrenaturales, como tigres, dragones, insectos y grullas, y presentaba fondos naturales coloridos con peonías, nubes, lotos, agua o el sol. El simbolismo único mezclaba budismo, chamanismo, confucianismo y taoísmo.
Después de un declive durante el dominio colonial, la forma de arte experimentó un breve auge hasta que fue derribada por la Guerra de Corea . Sin embargo, en la década de 1980 hubo un resurgimiento del Minhwa, cuyo interés y popularidad persisten hasta el día de hoy.
Minhwa fue colgada en la puerta principal para traer felicidad y suerte. Minhwa fue un proceso detallado desde cero. Consistía en elaborar los pigmentos a partir de ingredientes naturales y colorear el hanji, o papel coreano.
Minhwa todavía existe, pero se puede ver principalmente en museos, como arte callejero en barrios más antiguos y en artesanías. Se ve en los hanbok, biombos, camisetas, calcomanías para automóviles, platos, abanicos y más. El estilo simplista pero brillante y poco convencional de Minwha, combinado con colores llamativos, lo hacen estéticamente importante y una fuerte expresión de la vida cotidiana de los coreanos. La combinación de ingenio, humor, felicidad, informalidad, exageraciones similares a caricaturas y libertad de expresión se alinea incluso con piezas de arte contemporáneo para exhibir una comprensión de la cultura coreana.
Algunos artistas minhwa famosos y conocidos son Oh Soon-Kyung, un profesional moderno, Jung Seung Hui también un profesional moderno, Seongmin Ahn, Yi Am, bisnieto del rey Sejong, Sin Saimdang, Kim Sik y Byeon Sangbyeok.
Hay varias categorías de estilos de arte minhwa. Morando exhibió pinturas de peonías que eran populares en ceremonias, matrimonios y eventos reales. Morando era el más popular y representaba el honor y la riqueza. Los yunhwa-do eran pinturas de lotos para representar personajes nobles e incluían peces, pájaros e insectos. Los lotos y los patos representaban la felicidad familiar, el amor conyugal y se utilizaban como decoración.
Chaekgeori era el libro popular y las pinturas estacionarias y Munjado eran pinturas de caracteres chinos. Hwajodo eran pinturas de flores y pájaros como el pavo real que representaban el avance. Las flores y mariposas que se ven en los estilos Hwajodo representaban la esperanza de amor y unidad doméstica entre parejas casadas, armonía y equilibrio. También fomentó la prosperidad y se relaciona con las características protectoras del chamanismo. La religión se exhibió en Ssanghak pandodo con una pintura de dos grullas y melocotones para simbolizar el taoísmo coreano.
Hojakdo son pinturas de tigres, urracas y pinos con el estilo Hopeedo con pinturas de rayas de tigre. Las imágenes del tigre indicaban gobierno y estaban diseñadas para parecer menos temibles. Las urracas se sentían atraídas para traer buenas noticias o compañía amistosa. Chochungdo son pinturas de flores e insectos. Yongsudo son las pinturas de animales divinos. Los animales peludos estaban representados en las pinturas de Yeongmodo. El pez, como se ve en las pinturas de Eohaedo, simbolizaba la fertilidad, protegía y advertía del mal y se podía encontrar en la habitación de la novia. Sipjangsaengdo era la pintura de los diez símbolos de la longevidad. Sogwado exhibió verduras y frutas que simbolizaban la continuidad del linaje familiar. La representación de la longevidad incluía imágenes del sol, nubes, rocas, pinos, bambúes, ciervos y tortugas, montañas, peces, melocotones o la luna. Chung (2006) señaló que “en el caso de las imágenes de animales, esta fuerte preferencia por transmitir relaciones cálidas también debe haberse desarrollado a través del afecto por diversos seres vivos en la naturaleza que tenían los propios artistas” (p. 65).
Yonghodo son pinturas de animales poderosos como el tigre y el dragón que protegían a las personas de la mala suerte. Los artistas de la corte real crearon pinturas del sol y la luna sobre árboles (Ilwolbusangdo) a principios de la era Choson para significar la protección real sobre todo el pueblo.
Kkachi horangi ( 까치호랑이 ) es un género destacado de minhwa que representa urracas y tigres. En las pinturas de kkachi horangi , el tigre, al que se le da intencionalmente una apariencia ridícula y estúpida (de ahí su apodo de "tigre idiota" 바보호랑이), representa la autoridad y el yangban aristocrático , mientras que la urraca digna representa al hombre común. Por lo tanto, las pinturas de kkachi horangi de urracas y tigres eran una sátira de la estructura jerárquica de la sociedad feudal de Joseon. [3] [4]
Munjado ( 문자도 ;文字圖), también conocido como "escritura de flores" ( 꽃글씨 ; kkotgeulssi ), es un género de minhwa que gozó de popularidad en los siglos XVIII y XIX, en el que se pintan grandes caracteres chinos asociados con la filosofía confuciana como una representación de su significado, con representaciones de historias y temas relacionados pintados en los propios personajes. [ 15]
Chaekgeori es un género de pintura de naturaleza muerta que presenta los libros como tema dominante. Originalmente un arte de la corte adoptado por la clase alta, el chaekgeori se extendió al arte popular minhwa de la clase común en el siglo XIX, lo que resultó en representaciones más expresionistas y abstractas, y en la disminución de la prominencia de las estanterías como motivo principal. [6]
7. Chung, SP (2006). Volviéndose el uno hacia el otro: calidez e intimidad en las pinturas de animales de la dinastía Chosŏn. Acta Coreana , 9(1), 53–87. 8. Yoon Yul-soo. (2020). Mi amor por Minhwa. Coreana , 34(4), 12-15.
