John Harvey McCracken (9 de diciembre de 1934 - 8 de abril de 2011) [1] fue un artista minimalista . Vivió y trabajó en Los Ángeles, Santa Fe, Nuevo México y Nueva York.
Después de graduarse de la escuela secundaria, McCracken sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante cuatro años antes de inscribirse en la Facultad de Artes y Oficios de California en Oakland, obteniendo un BFA en 1962 y completando la mayor parte del trabajo para un MFA. Durante estos años estudió con Gordon. Onslow Ford y Tony DeLap .
Enseñó:
Reconocido internacionalmente, John McCracken comenzó a desarrollar sus primeros trabajos escultóricos mientras estaba en la escuela de posgrado en la Facultad de Artes y Oficios de California junto con los minimalistas John Slorp y Peter Schnore, y los pintores Tom Nuzum, Vincent Perez y Terry StJohn, 1964, 1965. Igualmente conocido Dennis Oppenheim, matriculado en el programa MFA en la cercana Stanford, era un visitante frecuente de este programa de posgrado más vibrante. Mientras experimentaba con lienzos cada vez más tridimensionales, McCracken comenzó a producir objetos de arte hechos con técnicas y materiales industriales, madera contrachapada, laca pulverizada y resina pigmentada, creando obras cada vez más minimalistas con superficies lisas y altamente reflectantes. Aplicó técnicas similares a las utilizadas en la construcción de tablas de surf , populares en el sur de California. Posteriormente McCracken formó parte del movimiento Luz y Espacio que incluye a James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin Noni Grevillea y otros. En las entrevistas, sin embargo, solía citar sus mayores influencias como las obras duras del expresionista abstracto Barnett Newman y minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin y Carl Andre . [1]
Los primeros objetos creados por John McCracken se derivaron de logotipos de empresas, como el logotipo de la corporación Chevron. Sus esculturas abordan las interrelaciones existentes entre el mundo material y el diseño. [2]
En 1966, McCracken generó su forma escultórica característica: la tabla, un formato de tabla rectangular, monocromática y estrecha que se apoya en ángulo contra la pared (el lugar de la pintura) y al mismo tiempo entra en el reino tridimensional y el espacio físico del espectador. . Concibió la idea de la tabla en un período en el que artistas de todo el espectro estilístico combinaban aspectos de la pintura y la escultura en su trabajo y muchos experimentaban con superficies elegantes e impersonales. Como señaló el artista, "Veo la tabla como existente entre dos mundos, el piso representando el mundo físico de objetos en pie, árboles, automóviles, edificios [y] cuerpos humanos,... y la pared representando el mundo de la imaginación. , espacio de pintura ilusionista, [y] espacio mental humano". [3] Las esculturas consisten en formas de madera contrachapada recubiertas con fibra de vidrio y capas de resina de poliéster. Si bien la superficie de resina pulida recuerda la estética de las tablas de surf del sur de California de la década de 1960 y las culturas Kustom Kar, el título se extrajo de los eslóganes publicitarios de las revistas de moda. [4] Además de los tablones, el artista también crea piezas de pared y esculturas independientes en diferentes formas y tamaños geométricos, que van desde formas más pequeñas sobre pedestales hasta estructuras exteriores a gran escala en forma de pirámides, zigurats, tetraedros y ocasionalmente cristales. Trabajó en acero inoxidable y bronce muy pulidos y ocasionalmente realizó trabajos que, de hecho, cortaban las tablas en elementos delgados y repetidos que se apoyaban contra la pared en filas.
En la obra de McCracken, el color también se utilizó como "material". Los colores sólidos y atrevidos con su acabado altamente pulido reflejan la luz única de California o reflejan al observador de una manera que lleva el trabajo a otra dimensión. Su paleta incluía rosa chicle, amarillo limón, zafiro intenso y ébano, generalmente aplicados en forma monocromática. A veces, una aplicación de múltiples colores marmoliza o corre por la superficie de la escultura, como un flujo de lava fundida. [5] McCracken normalmente hace que cada resina o laca funcione a mano en lugar de utilizar fabricación industrial. Cada uno está hecho a mano por el propio McCracken, quien los pinta cuidadosamente. [ cita necesaria ] Las superficies monocromáticas se lijan y pulen muchas veces hasta tal grado de reflectancia que parecen translúcidas. También fabricó objetos de madera suavemente teñida o, en los últimos años, de bronce muy pulido y de acero inoxidable reflectante. [5] En 2010, por ejemplo, creó varias esculturas que se pulen para producir un grado de reflectividad tan alto que simultáneamente activan su entorno y parecen completamente camuflados.
De 1971 a 1972, realizó una serie de pinturas raramente vistas basadas en mandalas hindúes y budistas, mostradas por primera vez en Castello di Rivoli en 2011. John McCracken: Sketchbook fue publicado en 2008 por Radius Books, con sede en Santa Fe.
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, un período en el que dedicó su tiempo a la enseñanza en la Universidad de Nevada en Reno y Las Vegas y en la Universidad de California en Santa Bárbara, McCracken recibió relativamente poca atención crítica. Un traslado a Los Ángeles en 1985 con su esposa, la artista Gail Barringer, revivió su carrera en términos de obras recientemente concebidas, exposiciones en galerías y museos, y el reconocimiento de una generación más joven de artistas, marchantes y curadores. [6] McCracken había vivido en Santa Fe desde 1994.
McCracken tuvo su primera exposición en la Galería Nicholas Wilder de Los Ángeles en 1965 y la primera en Nueva York, en la Galería Robert Elkon en 1966. Luego se detuvo y realizó su siguiente exposición en la Galería Sonnabend en 1992.
El arte de McCracken se ha incluido en todas las exposiciones importantes de escultura minimalista tanto en Estados Unidos como en Europa, comenzando con " Estructuras primarias " en el Museo Judío en 1966 y con "Escultura americana de los años sesenta" en el Museo del Condado de Los Ángeles. [1]
En la primavera de 2011, el Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea de Turín organizó una retrospectiva del trabajo de McCracken. Otras exposiciones individuales recientes incluyen Inverleith House en el Real Jardín Botánico de Edimburgo (2009) y el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( SMAK), Gante (2004).
Fue homenajeado en la Documenta 12 de Kassel en 2007, en la que se entretejió una pequeña reseña de su arte a lo largo de la exposición más amplia. [7]
Sus diez precios más altos en subasta superan los 200.000 dólares, incluida su alta marca de subasta por un Black Plank de dos metros y medio de altura de 1972, en resina de poliéster, fibra de vidrio y madera contrachapada, que se vendió por £180.000 (358.637 dólares) en Phillips de Pury & Company London en junio de 2007. Más recientemente, Flash (2002), una pieza de tablón rojo como un camión de bomberos en el mismo medio, se vendió por 290.500 dólares en Christie's Nueva York en noviembre de 2010, frente a una estimación de 120.000 a 180.000 dólares. [8]