El Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island ( Museo RISD ) es un museo de arte integrado con la Escuela de Diseño de Rhode Island , en Providence, Rhode Island , Estados Unidos. El museo fue cofundado con la escuela en 1877. Es el vigésimo museo de arte más grande de los Estados Unidos y cuenta con siete departamentos curatoriales.
El Museo RISD fue una parte integral de la universidad desde sus inicios en 1877. [5] Sirve como museo de arte abierto al público y centro de enseñanza para los estudiantes de RISD. [6] : 8
Después de la Guerra Civil, Rhode Island se había convertido en uno de los estados más industrializados del país. [6] : 10 Los fabricantes locales se interesaron en mejorar las ventas de sus productos a través de un mejor diseño y comenzaron a buscar empleados con experiencia que combinaran conocimientos artísticos y prácticos. Anteriormente, en 1854, la Asociación de Arte de Rhode Island había sido autorizada "para establecer en Providence un Museo de Arte y una Galería de Arte y Diseño permanentes". Sin embargo, no hubo fondos suficientes para lograr este objetivo hasta 1877, cuando la Comisión del Centenario de Mujeres de Rhode Island asignó 1.675 dólares para iniciar la escuela y su museo asociado. [6] : 10
La colección del Museo RISD comenzó con grabados y moldes en yeso de esculturas y elementos arquitectónicos. Las primeras galerías públicas se abrieron en 1893 en la estructura que ahora se conoce como Edificio Waterman, que lleva el nombre de la calle en la que se encuentra. En 1897, se construyeron cinco galerías adicionales en la parte trasera del edificio, como monumento a una de las fundadoras de RISD, Helen Metcalfe. Varios miembros de la familia Metcalfe donaron a la colección de moldes de yeso, que rápidamente creció a casi 500 cuando la colección fue desmantelada en 1937. [6] : 12 Gradualmente se fueron sumando a la colección obras de arte en otros medios, en su mayoría provenientes de donaciones, ya que Había poca financiación para adquisiciones.
En 1904, el museo recibió un importante legado de Charles Pendleton (1846-1904), coleccionista y comerciante de muebles, cerámicas y alfombras inglesas y estadounidenses. Pendleton House (1906) fue construida como una expansión a prueba de fuego del museo, diseñada para que pareciera una casa residencial y inspirada en la casa real de la era federal del donante en Waterman Street. RISD se convirtió en el primer museo de arte del país en dedicar un ala completa a las artes decorativas. [6] : 13
Las colecciones de RISD se expandieron enormemente durante la década de 1920, cuando las donaciones y la creciente donación pudieron financiar la compra de importantes obras de arte, así como la expansión física. En 1924, se añadió el edificio Metcalfe y en 1926 se inauguró el edificio Radeke. Frente a una entrada a nivel de calle de aspecto modesto en Benefit Street, esta última nueva incorporación era una gran estructura de 6 pisos construida en el costado de la empinada pendiente de College Hill . Un patio ajardinado central, que más tarde recibió el nombre de Eliza Greene Metcalf Radeke , proporcionaba luz natural y una vista desde las galerías de arte que lo rodeaban por tres lados. [6] : 15
Durante un breve pero intenso mandato de 1938 a 1941, el refugiado alemán Alexander Dorner (1893-1957) dirigió el museo en una transformación de una orientación clásica a un enfoque más contemporáneo. También buscó enfatizar la unidad y las múltiples conexiones cruzadas entre las diferentes colecciones enfocadas a nivel nacional, junto con una presentación unificada del arte y el diseño a través de diferentes medios. [6] : 16–17 Una afluencia de emigrados europeos durante y después de la Segunda Guerra Mundial fortaleció y profundizó tanto la experiencia curatorial como el crecimiento de las colecciones. [6] : 18
A mediados de los años 1960 y principios de los años 1970, la colección de arte contemporáneo del siglo XX se aceleró, con la ayuda de fondos del Fondo Nacional de las Artes . Otro evento emblemático simbólico fue la exposición Raid the Icebox de 1970 , comisariada por el artista visitante Andy Warhol de los extensos almacenes y archivos del museo. [6] : 19 Se agregaron varias colecciones importantes de arte y diseño a las colecciones del museo, lo que requirió una importante expansión de las instalaciones físicas, así como del alojamiento para los visitantes.
En 1993, el ala Daphne Farago , diseñada por Tony Atkin and Associates (Filadelfia), añadió dos nuevas galerías de arte contemporáneo, la primera gran ampliación del espacio expositivo desde 1926. [6] : 21 Su nueva entrada, reubicada cerca del histórico Benefit Entrada por la calle, acceso tradicional cuesta arriba desde College Hill, incluso cuando la biblioteca principal, los dormitorios de estudiantes universitarios y los estudios de posgrado de la universidad se trasladaron cuesta abajo más cerca del río o en el centro de Providence . [6] : 21 El nuevo edificio también contiene una pequeña cafetería. [7]
En septiembre de 2008, se abrió al público una nueva adición sustancial al Museo RISD y a la universidad. Diseñado por el arquitecto José Rafael Moneo de España, el Centro Chace se conecta con el tercer piso del Edificio Radeke y los otros tres edificios más antiguos del museo, a través de un corto puente acristalado. [6] : 21 Una escalera exterior larga y segmentada corta una línea recta perpendicular desde Benefit Street hasta el campus inferior, pasando directamente debajo del puente. [8] [9] El centro de $34 millones fue construido en un antiguo estacionamiento en uno de los pocos espacios abiertos que quedan cerca de RISD, y recibió su nombre en honor al fallecido Malcolm y Beatrice "Happy" Oenslager Chace, una conservacionista que trabajó para salvar edificios históricos en Benefit Street. [9] El Centro Chace sirve como entrada principal al museo, frente a una ribera revitalizada y al centro de la ciudad. [6] : 21
El edificio inicialmente incluía una tienda minorista, así como un auditorio y espacios para exposiciones y aulas. [10] La tienda minorista se convirtió posteriormente en una sala de estar para el personal; La tienda RISD ahora está ubicada en el primer piso del Centro de diseño en 30 North Main Street, justo al norte de la entrada del museo. El segundo piso del Centro Chace contiene galerías temporales dedicadas a exhibir obras de arte de estudiantes de RISD. [7]
Muchos de los espacios de exhibición tradicionales del Museo RISD todavía están dispuestos en un eje lineal a través de los cuatro edificios más antiguos y, según se informa, resulta confuso navegar por ellos. [11] [9] Las aberturas de las ventanas han sido tapadas con ladrillos para controlar mejor la iluminación y aumentar el espacio de exhibición. [11] Hay seis niveles de espacios de exposición, pero ningún edificio tiene más de cuatro niveles abiertos al público. [7] Un mapa esquemático simplificado está disponible para los visitantes para ayudarles con la orientación. [7] [11] Hay múltiples cambios de nivel de piso entre edificios, [11] pero se han instalado rampas y ascensores para mejorar la accesibilidad. Tanto las entradas como las galerías del museo son accesibles para sillas de ruedas. [7]
La colección del Museo RISD de alrededor de 100.000 objetos contiene una amplia gama de obras de todo el mundo, incluido el antiguo Egipto, Asia, África, la antigua Grecia y Roma, Europa y América. [12] Más de 2.000 de estas obras de arte suelen estar en exhibición en cualquier momento. [3] El Museo RISD tiene un catálogo completo en línea de casi toda su colección y ofrece acceso gratuito a imágenes digitales de sus materiales de dominio público . [13] La colección está gestionada por siete departamentos curatoriales. [2]
Entre los destacados artistas internacionales y estadounidenses representados se encuentran Picasso , Monet , Manet , Paul Revere , Chanel , Andy Warhol y Kara Walker . La colección también presenta obras notables de artistas y diseñadores de Rhode Island, incluidos los fabricantes de muebles de Newport del siglo XVIII, Goddard y Townsend , y pintores de Rhode Island del siglo XIX, como el impresionista angloamericano John Noble Barlow y el retratista Gilbert Stuart . [14]
El departamento de Arte Antiguo incluye vasijas y esculturas de figuras de bronce, una notable colección de monedas griegas (a partir de la colección donada por Henry A. Greene ), esculturas de piedra, jarrones, pinturas y mosaicos griegos, una excelente colección de joyería romana y vidrio y ejemplos didácticos de terracotas . Varios objetos son excelentes ejemplos en sus categorías. Entre estas obras de arte prácticamente únicas se encuentran una sítula (cubo) de bronce etrusco, una cabeza femenina griega en mármol del siglo V a. C. y una rara Afrodita de bronce helenística . Entre los vasos griegos se encuentran obras de algunos de los principales pintores áticos, entre ellos Nikóstenes ; el pintor de Brygos ; el pintor de Providencia ; y los pintores Pan , Lewis y Reed .
La piedra angular de la colección egipcia del museo es el ataúd y la momia del sacerdote Nesmin del período ptolemaico . Entre otros aspectos destacados de la colección egipcia se encuentran una rara caja de pinturas de cerámica del Reino Nuevo , un fragmento en relieve del complejo del templo de Karnak y una colección de loza de primera clase .
La colección de arte asiático del Museo RISD contiene cerámica, vestuario, grabados, pintura, escultura y textiles. Uno de los aspectos más destacados de la colección es el incomparable grupo de más de 700 grabados japoneses del siglo XIX recopilados por Abby Aldrich Rockefeller , considerado uno de los mejores conjuntos de este tipo de obras conservados fuera de Japón. Las estampas japonesas se muestran, de forma rotativa, en una galería dedicada a su exposición. Una atracción importante es el importante Buda de madera del siglo XII, Dainich Nyorai, la escultura de madera histórica japonesa más grande (más de 9 pies (2,7 m) de altura) en los Estados Unidos. El Buda está en exposición permanente en su propia galería. [15]
Los textiles japoneses son el núcleo y la gloria de la colección textil asiática. Los kesa , o túnicas de los sacerdotes budistas, son los más numerosos, con 104 ejemplares. Las 47 túnicas japonesas Noh , meticulosamente documentadas, forman una colección completa de casi todos los tipos de trajes utilizados en el drama Noh del Japón de los siglos XVIII y XIX. Sus colores y motivos vivos, adornados con oro y plata, expresan a la perfección el esplendor del tradicional y muy estilizado teatro Noh. El museo también cuenta con una colección de saris indios y túnicas ceremoniales chinas. Las colecciones islámica e india incluyen obras de arte en todos los medios que celebran la herencia artística de las culturas árabe, india, persa y turca. [dieciséis]
Creado en 2000, el Departamento de Arte Contemporáneo supervisa una colección de pintura, escultura, vídeo, técnicas mixtas y trabajos interdisciplinarios, que datan de 1960 hasta la actualidad. También es responsable del desarrollo de exposiciones y proyectos de artistas individuales, así como de presentaciones grupales temáticas que exploran temas y tendencias clave en el arte, la cultura y la historia recientes. En la colección están representadas pinturas importantes de Emma Amos, Peter Doig, Carroll Dunham, Nicole Eisenman, David Hockney, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Agnes Martin, Joan Mitchell, Marina Perez Simão, Salman Toor, Cy Twombly, Andy Warhol y Karl Wirsum. , entre otros. La colección también incluye importantes obras escultóricas de Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Nick Cave, Jeffrey Gibson, David Hammons, Simone Leigh, Rose B. Simpson, Sarah Sze, Robert Wilson y Chen Zhen. La colección de vídeos del museo presenta obras de pioneros en este campo como Vito Acconci, Lynda Benglis, Xavier Cha, Tony Cokes, Arthur Jafa, Bruce Nauman, Martha Rosler, Richard Serra y William Wegman.
La Colección del Día de Arte Latinoamericano de Nancy Sayles incluye obras de artistas tan importantes como Luís Cruz Azaceta, Fernando Botero, José Bedia, Jesús Rafael Soto, Joaquín Torres-García y Roberto Matta Echuarren. La Colección Richard Brown Baker de Arte Británico Contemporáneo presenta pinturas, esculturas e instalaciones de Martin Boyce, Karla Black, Liam Gillick, Lucy McKenzie, Susan Philipsz, Yinka Shonibare y Cathy Wilkes, entre otros.
El departamento tiene una conexión fuerte y natural con la comunidad de arte contemporáneo de Providence, y numerosos profesores, ex alumnos y artistas locales de RISD están representados en la colección. Entre ellos se encuentran Howard Ben Tré, Jonathan Bonner, Bob Dilworth, Jim Drain, Richard Fleischner, Ruth Dealy, Richard Merkin, Jordan Seaberry y Duane Slick.
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El Museo RISD alberga una gran colección de textiles y prendas de vestir históricos de los EE. UU., con una variedad que abarca siglos desde al menos el 1500 a. C. hasta el presente, e incluye telas y prendas representativas de muchas áreas geográficas. Comenzando con artículos como un par de mocasines nativos americanos y una tela de corteza hawaiana adquirida en los inicios de la historia del museo, la colección ha crecido hasta incluir más de 26.000 objetos. La pieza más antigua de la colección es un fragmento de una tumba del antiguo Egipto, pero un objetivo importante de la agenda de coleccionismo del departamento es la adquisición de moda y textiles contemporáneos de todo el mundo.
Las colecciones de Vestuario y Textiles abarcan ejemplos de costura isabelina , textiles del Renacimiento italiano , toile de Jouey estampada francesa, mantas de jefe navajo y moda de famosos diseñadores europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Lucy Truman Aldrich es la mayor donante de RISD a la colección textil. Algunas de sus donaciones incluyen una túnica de teatro japonés Noh y una túnica de sacerdote budista. [17]
La colección de Artes Decorativas abarca artes decorativas europeas y americanas (muebles, platería y otros trabajos en metal, papel pintado, cerámica y vidrio) desde la época medieval hasta la actualidad. Un punto destacado del departamento es la colección Charles L. Pendleton de muebles fabricados por ebanistas del siglo XVIII en Boston, Nueva York, Filadelfia y Newport. Pendleton House, el "ala" del museo dedicada a la exhibición de artes decorativas, exhibe al menos seis muebles del círculo de ebanistas de Newport de Goddard y Townsend , incluidos dos de los renombrados escritorios con frente de bloque y concha tallada, y -librerías. En las salas de época de Pendleton House también se pueden ver excelentes ejemplos de cerámica inglesa, porcelana china de exportación y un estudio completo de la plata de Rhode Island.
La colección Harold Brown de muebles y objetos del Imperio francés con asociaciones napoleónicas es otro punto destacado de las existencias del departamento, al igual que la colección Lucy Truman Aldrich de raras figuras de porcelana europea del siglo XVIII. Unos 360 ejemplos de papel pintado francés del siglo XVIII y principios del XIX de M. y Mme. La colección de Charles Huard constituye la columna vertebral de la colección de papeles pintados del museo, que se encuentra entre las mejores del mundo. Ahora se sabe que muchos ejemplos antiguos de papel tapiz contienen arsénico , un elemento venenoso y cancerígeno , y el Museo RISD ha publicado un artículo sobre sus peligros y cómo manejarlos. [18]
La colección del museo es especialmente importante en el ámbito de las artes decorativas del siglo XIX. Destacan los muebles de las empresas estadounidenses Vose and Coates, Herter Brothers y Alexander Roux; el inglés Edward William Godwin (EW Godwin); y los creadores franceses Guillaume Beneman y Hugnet Frères. Otros aspectos destacados del siglo XIX son las obras de arte en vidrio de Lalique , Louis Comfort Tiffany y Hector Guimard ; cerámica de Wedgwood , Sèvres y Royal Doulton ; y plata de Christopher Dresser y Charles Robert Ashbee . Aproximadamente 2000 piezas producidas por Gorham Manufacturing Company de Providence desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX son la base de una colección de platería estadounidense, que también incluye trabajos de plateros coloniales como John Coney , Paul Revere y Samuel Casey.
El diseño del siglo XX en la colección incluye muebles de Alvar Aalto , Verner Panton , Josef Hofmann y Charles y Ray Eames ; orfebrería de Erik Magnussen ; cerámica de Auguste Delaherche ; vidrio de Frederick Carder ; y diseños de papel tapiz de Nancy McClelland, Alexander Calder y Roy Lichtenstein . El renovado interés de mediados del siglo XX por la "artesanía" está representado por el trabajo de Tage Frid , Wharton Esherick , John Prip y Peter Voulkos . El Museo RISD es un coleccionista líder de muebles de estudio y artesanía contemporánea estadounidense, y muchos de los artistas representados en la colección tienen vínculos con la escuela como ex alumnos, profesores o ambos. Entre los artesanos contemporáneos cuyo trabajo se encuentra en la colección se encuentran: Dale Chihuly , Michael Glancy , Akio Takamori , Kurt Weiser , Judy Kensley McKie , Jere Osgood , Rosanne Somerson y Alphonse Mattia.
La colección de Pintura y Escultura contiene más de 2.500 obras de arte europeo y americano desde el período medieval hasta 1960. El Renacimiento italiano y el Barroco están representados por las obras de Giovanni Battista Tiepolo , Lippo Memmi , Jacopo Sansovino , Alessandro Magnasco y otros. La colección también incluye obras importantes de maestros del norte de Europa como Tilman Riemenschneider , Hendrick Goltzius , Joachim Wtewael , Salomon van Ruysdael y Georg Vischer. Las obras maestras de los siglos XVII y XVIII incluyen pinturas de Francisco Collantes , Sébastien Bourdon , Gabriel-Jacques de Saint-Aubin, Nicolas Poussin , Angelica Kauffman y Joshua Reynolds .
El arte europeo de principios del siglo XIX está representado por Thomas Lawrence , Hubert Robert , Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Joseph Chinard , Théodore Géricault y otros. El departamento tiene excelentes ejemplos de pinturas del impresionismo y postimpresionismo francés de artistas como Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas , Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir . Hay importantes obras de los escultores franceses del siglo XIX Auguste Rodin , Charles Henri Joseph Cordier , Jules Dalou y Jean-Baptiste Carpeaux . Entre los pintores europeos del siglo XX de la colección se encuentran Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse , Raymond Duchamp-Villon , Fernand Léger , Oskar Kokoschka y Henri Le Fauconnier .
La colección estadounidense de los siglos XVIII y XIX es particularmente sólida, con ejemplos importantes de artistas como John Singleton Copley , Gilbert Stuart , Thomas Cole , Winslow Homer , William Merritt Chase , Martin Johnson Heade , Mary Cassatt , John Singer Sargent y Edward Mitchell Bannister , un paisajista afroamericano que desarrolló su carrera como pintor en Rhode Island.
Significant works by George Wesley Bellows, Robert Henri, Charles Sheeler, Maxfield Parrish, Georgia O'Keeffe, John Twachtman, Hans Hofmann, Paul Manship, and Nancy Elizabeth Prophet, among others, represent American artistic achievements of the early 20th-century.
The Prints, Drawings, and Photographs collection comprises more than 25,000 works dating from the 15th century to the present. The holdings include a large group of Old Master engravings and etchings, and particular strengths in prints and drawings of 18th-century Italy, 19th-century France, and 19th- and 20th-century America. The department also holds one of the largest collections of late 18th- and early 19th-century British watercolors in the United States, featuring work by J. M. W. Turner, George Chinnery, John Sell Cotman, William Blake, and Thomas Rowlandson. The collection of French prints and drawings includes work by Nicolas Poussin, Hubert Robert, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Édouard Manet, Claude Monet, Honoré Daumier, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Edgar Degas, Pablo Picasso, and others.
En la colección de acuarelas y dibujos estadounidenses destacan obras de Benjamin West , Mary Cassatt , Thomas Eakins , Eastman Johnson , Winslow Homer , Maurice Prendergast y Maxfield Parrish . Entre los artistas importantes del siglo XX representados en la colección se encuentran Franz Kline , James Rosenquist , Helen Frankenthaler , Robert Motherwell , Jennifer Bartlett , Eric Fischl , Wayne Thiebaud , Kara Walker y Francesco Clemente . Tanto la Colección Nancy Sayles Day de Arte Moderno Latinoamericano como la colección Richard Brown Baker de arte británico contemporáneo tienen profundidad en obras sobre papel. [19]
La historia del arte del libro está representada, en una de sus primeras formas, en la Hypnerotomachia Poliphili (1499), obra maestra de la iluminación renacentista. En siglos posteriores, el trabajo de los maestros de la imprenta y la ilustración proporciona un vínculo entre los primeros libros y los " libros de artista " del siglo XX que traspasan los límites y desafían las interpretaciones tradicionales de la forma. Las obras contemporáneas sobre papel en todos los medios son el segmento de más rápido crecimiento de la colección.
5.000 fotografías proporcionan una visión general de la historia de la fotografía , entre ellas obras importantes de Gustave Le Gray , Julia Margaret Cameron , Nadar , Frederick Sommer , Carrie Mae Weems y los antiguos profesores de RISD Aaron Siskind y Harry Callahan . El departamento también supervisa el Centro de Grabados, Dibujos y Fotografías de Minskoff, que está abierto a estudiantes, profesores e investigadores. [20]
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